“Coqueta”, lo nuevo de Los Domblas

Un nuevo sencillo que fusiona reggaetón y pop.

La talentosa dupla de hermanos, Los Domblas, regresa con su nuevo sencillo "Coqueta", una vibrante fusión de reggaetón y pop que marca su reencuentro con la música tras una breve pausa creativa. Bajo la producción de Alejandro Díaz y Omar Sosa, y lanzada a través del sello More Juice Records, la canción captura el sonido característico del dúo, con un enfoque fresco que busca consolidar su propuesta innovadora dentro del género urbano.

Según la banda, el sencillo busca transmitir que, aunque el amor no siempre es como lo imaginamos, el sentimiento por esa persona especial sigue siendo poderoso. “Juntando historias y emociones formamos este sencillo con el objetivo de demostrarle a la gente que, aunque el amor no sea como lo imaginabas siempre existe el sentimiento constante por esa persona que deseas compartir una parte de ti", comentan los hermanos.

El visualizador que acompaña al sencillo "Coqueta" se ambienta en la Ciudad de México, cuya identidad visual es inconfundible. Un chico pasea por las calles sosteniendo dos globos en forma de corazón, una imagen cargada de simbolismo que evoca tanto los sentimientos de ilusión como de melancolía que acompañan las relaciones amorosas.

Los Domblas Coqueta

Patricio y Santiago buscan desafiar las normas establecidas en la industria musical, su visión, llamada "La Nueva Nitidez del Género", propone un sonido fresco y revolucionario que fusiona reggaetón, urbano pop y trap. Con una filosofía centrada en la confianza en uno mismo y el seguimiento del instinto natural, los hermanos buscan inspirar a otros a creer que todo es posible cuando te mantienes fiel a tu esencia y persigues tus sueños con autenticidad.

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The Cure estrena “Alone”

La banda británica lanza su primer sencillo en 16 años, abriendo camino a su nuevo álbum.

The Cure, la icónica banda británica de rock formada en 1976, vuelve a sorprender con el estreno de "Alone", su primer sencillo en 16 años. Esta canción, que ya está disponible, marca el inicio de una nueva era para la banda liderada por Robert Smith, y es la primera muestra de lo que será su próximo álbum Songs of a Lost World, programado para salir el 1 de noviembre vía Universal.

"Alone" presenta el estilo inconfundible de The Cure, con su característico sonido gótico y una letra melancólica. En este track, Robert Smith canta: "Este es el final de cada canción que cantamos / El fuego se quemó hasta las cenizas, las estrellas se oscurecen con lágrimas". Acompañado de una batería lenta y un zumbido oscuro, la banda mantiene su esencia mientras explora nuevos sentimientos de desesperanza y reflexión.

Había estado luchando por encontrar la línea correcta para la canción de apertura, trabajando con la simple idea de 'estar solo'. Tan pronto como terminamos de grabar recordé el poema 'Dregs' del poeta inglés Ernest Dowson... y ese fue el momento en el que supe que la canción – y el álbum – eran reales”, expresó Robert Smith en un comunicado de prensa.

Dale play:

Este esperado regreso ofrece tanto a sus admiradores de siempre como a nuevas audiencias la oportunidad de redescubrir el legado de una de las bandas más influyentes de la música contemporánea. Con más de cuatro décadas de carrera, The Cure demuestra que sigue siendo una fuerza vital en la música, capaz de resonar en los corazones de quienes disfrutan de su emotiva y única propuesta sonora. 

Songs of a Lost World se lanzará como un LP, un 2LP Master de media velocidad de Miles Showell Abbey Road, un 1LP de color mármol, doble cassette, CD, un paquete de CD de lujo con un Blu-ray con una versión instrumental del disco y una mezcla Dolby Atmos del álbum, y formatos digitales.

Para más detalles sobre el lanzamiento de Songs of a Lost World y las próximas novedades de The Cure, no olvides estar al pendiente de Indie Rocks!

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Anohni and the Johnsons en el Teatro Metropólitan

Sensatez y sentimientos.

La fresca llegada del otoño se convirtió en la ocasión perfecta para recibir el regreso de ANOHNI a la Ciudad de México. Acompañada por su mítica banda The Johnsons, la intérprete dio pie a una velada llena de melancolía, ternura y una que otra risa en un casi lleno Teatro Metropólitan.

En punto de las 21:15 H, el lugar se llenó de lúgubres claroscuros mientras una figura bailaba y hechizaba cada esquina del escenario ataviada toda en blanco y con una cornamenta sepulcral, como introducción a la ceremonia que acontecería. Poco después, la autoproclamada “reina blanca” tomó el micrófono, con una altura imponente solo superada por la potencia de su voz para comenzar los ritos con “Why Am I Alive Now?”.

Anohni Metropolitan (1)

The Johnsons, un conjunto completísimo con dos guitarras, bajo, piano, percusiones, vibráfono y sección de cuerdas y vientos, adornó galantemente cada canción, desde la nominada al Oscar “Manta Ray” y la abrumadora “4 Degrees” hasta la catártica “Hopelessness”, y pasando también por clásicos como “Another World” y “You Are My Sister”.

Es importante hablar de la voz de ANOHNI en calidad de interpretación como de manifiesto. La inglesa criada en Nueva York se mostró vulnerable al mismo tiempo que excitable, con tanto que expresar. Hacía largas pausas entre canciones para hablar acerca de los derechos de mujeres trans, la discriminación, la destrucción ambiental y una que otra anécdota de su adolescencia -incluso hasta irrumpiendo a la mitad solamente para sacarse una espinita filosófica-. Sin duda, es una artista con una mente y sentimientos que van a 1000 por hora y sin detenerse; como platicar con una vieja amiga que recurre a la bohemia a la menor provocación.

Anohni Metropolitan (3)

Entre los monólogos y movimientos de diva de jazz, ANOHNI se mostró agradecida y humilde entre el público, favoreciendo a quienes no podían tener voz y voto para poder brindarles los suyos en su posición como artista. Y así sin más concluyó el concierto con las magistrales “Man is the Baby”, “Her Eyes Are Underneath the Ground” y “Hope There’s Someone”… que paró repetidas veces para compartir soliloquios repudiando su crecimiento religioso y el como sus composiciones le ayudaron a crear y escapar a un mundo sin dogmas y prejuicios. 

Así concluyó un concierto para recordar, una noche de ensueño en donde ANOHNI & the Johnsons nos animaron a abrir nuestras mentes y corazones. Esperemos que no demoren mucho nuevamente para poder pisar tierras aztecas y dejarnos igual de deslumbrados.

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Vaya Futuro lanza “Anteste” con Marie Gabrielle Blix

Un tema lleno de simbolismo.

La banda tijuanense, Vaya Futuro, ha presentado su nuevo sencillo titulado “Anteste” en colaboración con la compositora mexicana, Marie Gabrielle Blix. Este tema es el cuarto adelanto de su próximo álbum, Fuego, Guíame, que se lanzará en febrero de 2025.

“Anteste” surgió inicialmente como una idea de Luis, miembro de la banda. Posteriormente, decidieron invitar a Blix, cuya participación resultó en una pieza profunda y simbólica. Aunque la canción es más suave en comparación con sus trabajos anteriores, mantiene el característico estilo sombrío de Vaya Futuro.

La letra de “Anteste” se inspira en el mito de Prometeo, centrándose en los peligros de manipular la vulnerabilidad ajena. A diferencia del mito clásico, donde el castigo divino es la consecuencia, en esta canción se aborda el rechazo inevitable que se enfrenta al revelar la verdad.

El video musical que acompaña a “Anteste” utiliza escenas del cortometraje The Last Light (2017), dirigido por Angelita Mendoza y Víctor M. Capiz. La banda ha colaborado con estos directores para crear una representación visual que complementa la profundidad del tema.

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“Big Dreams”, lo nuevo de Amyl and the Sniffers

Una balada poderosa que marca un nuevo rumbo en su sonido.

Amyl and the Sniffers ha lanzado “Big Dreams”, el más reciente adelanto de su próximo álbum Cartoon Darkness, previsto para el 25 de octubre vía B2B Records/Virgin Music. Este nuevo sencillo muestra una faceta más introspectiva de la banda australiana, ralentizando su característico ritmo frenético para crear una balada cargada de emoción y contundencia.

En "Big Dreams", Amy Taylor, la líder del grupo, toma el protagonismo con su inconfundible voz, acompañada por arpegios de guitarra que van construyendo un crescendo épico. La canción culmina en una explosión de energía, con un mensaje de ambición y perseverancia que se aleja del estilo habitual de la banda.

El video que grabamos en el desierto fue el primer clip que filmamos para este álbum y fue muy divertido”, dijo Taylor al respecto del video dirigido por John Angus Stewart.

Cartoon Darkness es el primer álbum de la banda en tres años y fue grabado en los estudios 606 de Foo Fighters en Los Ángeles, bajo la producción de Nick Launay. El disco promete mantener el espíritu enérgico de los Sniffers mientras exploran nuevas direcciones sonoras, como ya se pudo escuchar en sus sencillos anteriores “U Should Not Be Doing That” y “Chewing Gum”.

Con esta nueva propuesta, Amyl and the Sniffers muestra su evolución musical y confirma su estatus como una de las bandas más emocionantes de la escena punk actual.

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Interpol anuncia la edición 20 aniversario de 'Antics'

Esta es una reedición ampliada de su icónico álbum junto con un disco de su increíble concierto en México de 2005.

Para celebrar las dos décadas desde el lanzamiento de su álbum Antics, Interpol ha revelado que lanzará una edición especial que incluye sorpresas para sus fans. Además del álbum remasterizado, esta edición incluirá una grabación inédita de su legendario concierto en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México en 2005. El material ya está disponible para preordenar y se lanzará en tres versiones físicas diferentes, destacada una edición exclusiva en vinilo tricolor (rojo, blanco y verde) destinada solo para México.

La reedición viene acompañada por el anuncio de la gira mundial de la banda, que arrancará este otoño y durante la cual interpretará Antics en su totalidad. Con paradas en Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda y Europa, este tour permitirá a los seguidores revivir algunos de los éxitos más icónicos de la banda, como "Slow Hands" y "Evil".

Vinilo Interpol

Este aniversario reafirma el impacto de Antics, álbum que consolidó a Interpol como una de las bandas más importantes del indie rock y post punk revival, así como el cariño que tiene la banda por nuestro país al lanzar una edición especial solo en México. El albúm ampliado en formato digital y las versiones físicas de vinilo estarán disponibles muy pronto y prometen ser piezas de colección para los fans.

INTERPOL ANTICS: 20TH ANNIVERSARY EDITION TRACKLIST

ANTICS

1. "Next Exit"
2. "Evil"
3. "Narc"
4. "Take You on a Cruise"
5. "Slow Hands"
6. "Not Even Jail"
7. "Public Pervert"
8. "C’mere"
9. "Length of Love"
10. "A Time to Be Small"
11. "Direction" (Digital-only, not included in 3xLP box)

INTERPOL LIVE @ PALACIO DE LOS DEPORTES 2005
TRACKLIST (DIGITAL):

1. "Next Exit"
2. "Say Hello to the Angels"
3. "Narc"
4. "A Time to Be Small"
5. "Slow Hands"
6. "Public Pervert"
7. "Not Even Jail"
8. "Leif Erikson"
9. "Evil"
10. "Obstacle 1"
11. "Take You on a Cruise"
12. "PDA"
13. "NYC"
14. "Stella Was a Diver and She Was Always Down"
15. "Roland"

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Conoce los detalles de la Ceremonia del Rock & Roll Hall Of Fame 2024

Uno de los eventos más importantes de la música que no te puedes perder.

Por fin se confirmó la alineación de artistas y presentadores que actuarán durante la ceremonia de inducción el próximo 19 de octubre en el Rocket Mortgage Fieldhouse en Cleveland, Ohio. Los artistas que pertenecerán al Rock & Roll Hall Of Fame y que se presentarán en vivo incluyen a Mary J. Blige, Cher, Dave Matthews Band, Foreigner, Peter Frampton y Dionne Warwick. Lamentablemente, Ozzy Osbourne no actuará debido a problemas de salud, aunque planea asistir a la ceremonia. A Tribe Called Quest también ha optado por no presentarse.

Entre los presentadores confirmados se encuentran figuras destacadas como Dr. Dre, Chuck D, Busta Rhymes, Dua Lipa, Demi Lovato, Slash, Roger Daltrey, James Taylor, The Roots, Sammy Hagar, Keith Urban, Kenny Chesney, Jelly Roll, Method Man y Ella Mai.

El rock n roll es una amalgama de sonidos en constante evolución que impacta a la cultura y conmueve generaciones… Cada uno de este diverso grupo de incorporaciones derrumbó barreras musicales e influenció a un sinúmero de artistas que siguieron sus pasos”, comentó John Sykes, presidente del Rock & Roll Hall Of Fame.

A pesar de que algunos artistas, como Oasis y Sinéad O’ Connor, no lograron entrar al salón de la fama luego de ser nominados, la lista de este año resalta por procurar una gran diversidad de propuestas sonoras. Haciendo honor a una de las figuras más importantes del pop, Cher logra su introducción al Rock & Roll Hall Of Fame en su primera nominación.

Aquí te compartimos el anuncio oficial del Rock & Roll Hall Of Fame 2024 y te recordamos que la ceremonia de introducción se llevará a cabo el próximo 19 de octubre en el Rocket Mortgage Fieldhouse en Cleveland, Ohio. La ceremonia será transmitida en vivo por Disney+ y estará disponible posteriormente en Hulu, además de contar con una emisión especial en ABC.

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Rosalía estrena “Omega” con Ralphie Choo

La cantante y compositora española estrenó este tema para celebrar su cumpleaños con sus fans.

Rosalía acaba de lanzar “Omega” en compañía del artista en ascenso, Ralphie Choo. Este es un track que hace guiños al sentimentalismo del flamenco y fue producido por la misma Rosalía en conjunto con Ralphie Choo, Noah Goldstein y Dylan Patrice.

Con emocionantes guitarras flamencas y un atrevido piano de fondo, ”Omega” tiene puntos de alta y baja intensidad en la que se disfruta la mezcla la etérea voz de Rosalía con los efectos vocales de Ralphie.

'Omega' es el final, es la celebración de haber encontrado lo que querías y la seguridad con la que uno decide quedarse. 'Omega' es la firmeza con quien amas que te hace no querer estar en otro lugar que no sea ahí”, aseguró Rosalía en un comunicado de prensa.

En el video, dirigido por su antiguo colaborador, Stillz y grabado en Los Ángeles, vemos una combinación de montajes y tomas reales de Rosalía y Ralphie divirtiéndose y disfrutando de la vida en una montaña rusa.

Nos reímos mucho mientras escribíamos y mientras grabábamos el video. Si Ralphie me llamara mañana para ir con él a un parque de atracciones iría sin pestañear”, expresó la cantante.

Dale play al video o reproduce “Omega”, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming

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Únete al IG Live de IR! con Lng/SHT

No te pierdas esta charla en la que podrás saber por qué Lng/SHT ha decido poner pausa indefinida a los viajes y a las presentaciones en vivo.

El próximo jueves 26 de septiembre a las 14:00 H, la talentosa María Letona conversará con Gastón Espinosa, mejor conocido como Lng/SHT, desde la cuenta oficial en Instagram de Indie Rocks!

Después de 10 años, Lng/SHT quiere descansar y enfocarse en otros proyectos pues, además de hacer grandes rimas, su gran pasión es tocar la guitarra.

Con su último trabajo Buenos Adultos se despide, pero no le dice adiós de manera definitiva a sus fans, eso lo ha dejado claro en redes sociales, es más bien un hasta pronto.

Lgn Sht Ig Live Ok

No te pierdas la entrevista en Instagram Live para conocer más sobre los planes de Lng/SHT y no dejes de asistir a sus últimas presentaciones.

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Perfiles: Janis Varella

Mantener el equilibrio entre un constante movimiento.

Cuando vuelvas a ir a un concierto te aseguro que por primera vez apreciarás cada detalle del lugar -más allá de lo musical, claro-. Y es que pocas veces nos ponemos a pensar que para lograr un show hay que estar atento a varios detalles que hacen de ésta una experiencia única. La Gerencia de Producción y Venue Manager es una posición que merece un gran reconocimiento por su labor y dedicación y por supuesto, habrá que congratular el trabajo de una talentosa mujer como es el caso de Janis Varella.

Desde hace tres años, Janis ha estado detrás de la operación del Foro Indie Rocks! revisando qué se requiere antes y después de un evento; el tema de los llamados, accesos, atención al público durante los shows y en ocasiones, atención personalizada al talento. No obstante, la lista de actividades es bastante extensa y esto siempre lo logra gracias a un gran equipo de trabajo.

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Como en todo empleo y posición, siempre hay retos grandes a los que uno puede enfrentarse, en esta ocasión, Janis Varella identifica que hay ciertos factores que ha tenido que perfeccionar a lo largo de este tiempo, uno de ellos, el trato con las personas.

El trato con la gente puede tornarse muy complicado debido a diversas situaciones. La atención a clientes en cualquier área tiene sus retos los cuales he aprendido poco a poco a manejar. Esto me ha llevado a desarrollar paciencia y mucha tolerancia procurando siempre dar una atención humana de primera calidad y muy respetuosa, independientemente de la situación a la que me enfrente”.

Asimismo, se ha encargado de organizar grandes equipos en poco tiempo y mantenerlos en sintonía para realizar satisfactoriamente con sus cometidos.

“Al trabajar con tanto personal esto puede ser difícil, sin embargo, hemos logrado encontrar una armonía y coordinación en nuestras dinámicas de trabajo donde cada quien más allá de tener claras sus tareas, son convenientes del impacto de su participación”.

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Janis es una persona con mucho carácter y decisión; cualidades que le han permitido encaminarse hacia la mejor dirección. Actualmente se encuentra en un lugar y en una posición cómoda en la que valoran su trabajo como persona y su valor como mujer.

Mi carácter me ha favorecido en este ámbito para dirigir e interactuar, sin embargo, eso no siempre me ha exentado de recibir críticas, muchas de las cuales, he tomado como una oportunidad de crecimiento personal [ …]  Es cierto que hay dinámicas sociales en las que las mujeres son poco reconocidas y presentan más obstáculos. Afortunadamente dentro de mi espacio de trabajo esto ha cambiado y cada vez es menos frecuente, sin embargo de pronto se llegan a dar estos casos. La mejor manera de manejar esta situación es enfocarme en mi labor no claudicando frente a la crítica o falta de aceptación, tratando de no tomarme las cosas personal y enfocándome en mi desempeño laboral”.

Luego de dedicar bastantes horas a su arduo trabajo, Janis Varella encuentra momentos para compartir junto a su pequeño hijo; aquí es donde enfatiza en lo complejo que suele ser una mamá trabajadora.

“Ha sido complicado, ya que al ser una sociedad profundamente machista, los obstáculos a los que nos enfrentamos en nuestra vida cotidiana afectan todas las áreas de nuestra vida, especialmente en la parte de la maternidad. Sin embargo me considero afortunada, porque dentro de mi equipo de trabajo he encontrado una red de apoyo que me ha permitido llevar mi maternidad de una manera armoniosa sobre todo, en estos momentos que pasé por una gran pérdida personal que fue el fallecimiento de mi padre quien era un pilar tanto en mi vida como en la de mi hijo”.

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Actualmente ella destaca que se encuentra en la búsqueda constante de un equilibro que le permita desempeñar tanto sus funciones laborales, como el auto-cuidado y por supuesto, la maternidad, sin sacrificar el tiempo con su familia. La realidad es que a veces los empleos suelen tener una gran demanda de tiempo y esfuerzo, no obstante siempre se termina por aprender de ellos.

Siempre me he caracterizado por ser una persona con mucha facilidad para entablar relaciones por lo que conocer personas nuevas ha enriquecido no solo mi trabajo si no mi camino personal, sumando a esto las experiencias al interior del foro los eventos los conciertos los bazares no solo como organizadora si no como espectadora me han llenado de motivación y me han involucrado más en un medio que amo”.

Luego de trabajar con Foro Indie Rocks!, Hipnosis y Pitchfork CDMX, Janis Varella confirma que le gustaría ampliar sus horizontes en más eventos nacionales internacionales para seguir aprendiendo de las personas y de sus diferentes formas de trabajo.

Si a ti también te gustaría dedicarte a la Gerencia de Producción y Venue Manager, Janis Varella te aconseja lo siguiente.

“Pierdan el miedo”.

"Confíen en sus capacidades”.

“Busquen espacios en los que puedan incursionar”.

“Especialmente para las mujeres, conformen redes de apoyo. Somos muchas morras trabajadoras dentro de esta industria que estamos dispuestas a que más caminos se abran para nosotras. Yo tengo la fortuna de trabajar con muchas de ellas cuyo labor es realmente enriquecedor para estos espacios, por esto que las admiro mucho”.

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Janis Varella demuestra que el agradecimiento es algo que no debemos olvidar en nuestro día a día.

“No quiero dejar atrás el agradecer a todo mi equipo conformado por hombres y mujeres sumamente trabajadores con los que he logrado formar una familia laboral, muchos de los cuales me han brindado un apoyo en áreas muy personales en mi vida, incluyendo a mis jefes quienes me han brindado no solo el espacio, si no la confianza para desempeñar mi labor de la mejor manera”.