Entrevista con Vacations

Una escapada musical con la nostalgia de estar en casa.

La banda originaria de Newcastle, nos platica sobre lo que inspiró su último disco y de su presentación en México.

Después de una gira por varias ciudades de Estados Unidos desde julio, Jake Johnson y Joseph Van Lier, bajista y baterista de la banda, respectivamente, conversan con nosotros antes de prepararse para la prueba de sonido de su concierto. Comentan que se sienten más que listos para tocar, aunque solo el soundcheck lo confirmará.

No Place Like Home es el tercer álbum de la banda, lanzado el 12 de enero de este año. Compuesto por 10 pistas, el disco es el resultado de la introspección de Campbell Burns, vocalista y compositor de la agrupación, tras ser diagnosticado con Trastorno Obsesivo Compulsivo Puro, aunado a las experiencias de los integrantes fuera de casa.

“Es un álbum real que cuenta las historias de los últimos años que hemos tenido desde que terminó el COVID, y volvimos a salir a la carretera. Hemos pasado tanto tiempo en los últimos dos años lejos de nuestro propio hogar en Australia, teniendo aventuras increíbles, pero también con esa tristeza de extrañar a las personas y los lugares, y sentirnos divididos entre dos vidas, al menos musicalmente. De ahí es de donde venimos, y Campbell (Burns), líricamente, ha estado tocando mucho sobre sus propias relaciones, tanto consigo mismo como con otras personas. Así que hay mucho de nosotros que hemos puesto en este álbum, creo”.

Además de plasmar sus vivencias personales en este álbum, el grupo australiano tuvo una gran influencia en los paisajes y la cultura americana al usar sonidos característicos de Nashville y de la música country. También revelaron que sus influencias musicales provienen de bandas como Men I Trust, Coin y Dayglow.

“Sí, supongo que, en resumen, la relación con los EE.UU. se basa en lo mucho que hemos tocado aquí, y en nuestra experiencia de venir aquí y hacer una carrera aquí, realmente. Ha sido el lugar más solidario, junto con Sudamérica y Centroamérica, ha sido, sí, la base de nuestra banda. Así que esa experiencia de nuestras primeras giras aquí y de pasar días enteros conduciendo por el campo en una camioneta y viendo todo Estados Unidos, creo que fue muy influyente para el lirismo de Campbell en el álbum, y, sí, en los temas del álbum en general. Y, ya sabes, va de la mano con ese sentimiento de estar lejos de casa, pero también de tener esta increíble y profunda experiencia de estar de gira y tocando en espectáculos con entradas agotadas y cosas por el estilo”.

“Hay mucha naturaleza y geografía realmente hermosas que no habíamos visto antes en casa, conduciendo a través de montañas cubiertas de nieve y los Rockies, y bosques de pinos y cosas así, que inspiran muchos de los visuales detrás de la música también. Y como dijo Joey (Van Lier), fue como una aventura de una vida, salir y hacer estas cosas, pero mezcladas con esta melancolía o añoranza del hogar. Tratamos de juntar muchos de esos sentimientos y hacer que informaran el sonido del álbum”.

Este reconocimiento al país norteamericano no es casualidad. La banda experimentó un ascenso meteórico en el país gracias a la viralización de su sencillo “Young” en TikTok. Este éxito les permitió darse a conocer y ahora posicionar canciones de su último álbum, como “Midwest” y “Next Exit”, en las principales estaciones de radio indie y alternativa de SiriusXM, consolidando su presencia en la escena musical americana.

“El mayor cambio, honestamente, hemos tenido bastante suerte de tener algunos momentos en nuestra carrera donde hemos alcanzado a un gran nuevo grupo de audiencia, y hemos saltado en escala o en la base de oyentes. Tener la oportunidad de hacer Jimmy Kimmel Live! fue una experiencia bastante enorme. Estar en la televisión estadounidense y en CBS los sábados por la mañana fue realmente surrealista también. Lo más grande para mí, creo, ha sido poder lograr una base de oyentes más grande en casa en Australia. Ha sido nuestro hogar durante los últimos 10 años de nuestra carrera, y nos hemos acostumbrado mucho a tocar en espectáculos bastante pequeños e íntimos allí. Y parece que, con este último álbum, finalmente estamos viendo que un mayor número de personas en Australia encuentra nuestra música. Y acabamos de terminar una gira allí, que fue la más grande que hemos hecho hasta ahora. Así que es agradable sentir que estamos recibiendo algo de reconocimiento y tracción en casa, creo que eso es lo más importante para mí”.

Tras su último concierto en el Foro Indie Rocks! en 2022, la banda está emocionada de volver a un escenario mexicano y compensar la cancelación del año pasado en el Lunario del Auditorio Nacional, con una firma de discos en la Roma Records.

“Se suponía que íbamos a tocar allí el año pasado como parte de nuestra gira conjunta con Last Dinosaurs llamada Tourzilla. Desafortunadamente, la noche o dos noches antes de que voláramos, Campbell perdió su pasaporte, así que terminamos teniendo que cancelar el espectáculo en el último minuto. Así que esperamos realmente aprovechar esta oportunidad para compensar a los fanáticos mexicanos a los que no pudimos ver la última vez.”

La velada es un recorrido completo por el álbum No Place Like Home, desde éxitos como "Midwest" hasta temas menos conocidos, incluyendo favoritos del público como "Telephones".

“Es un espectáculo un poco más teatral que el que hemos ofrecido en el pasado, y también un conjunto más grande. Estamos de gira con una fantástica tecladista y sintetista llamada Grace, y también con un músico australiano y gran amigo nuestro, Alex Leahy, tocando el saxofón, guitarras y haciendo coros. Así que sí, es un conjunto más grande y una actuación escénica mucho más significativa de lo que típicamente hemos hecho en el pasado. Siempre estamos tratando de mejorar nuestra experiencia en vivo.”

La banda no solo promete un gran espectáculo, sino que también espera disfrutar de la gastronomía local, a la que consideran como la mejor del mundo, y un recibimiento entusiasta por parte de sus fans.

Los fanáticos en México siempre nos brindan un gran espectáculo a cambio. Así que hay un gran intercambio de energía cuando tocamos en la Ciudad de México”.

“También esperamos aumentar nuestra colección de Doctor Simi. Tenemos dos Doctor Simi. Hay que aumentar eso. Tal vez duplicar, tal vez triplicar el número de Doctor Simi que tenemos”.

Antes de que se fueran a su prueba de sonido, les pregunté si su corta estancia en México los inspiraría tanto como los paisajes norteamericanos que mencionan en su álbum. 

“Nuestro viaje a México también inspiró No Place Like Home, así como una gran parte del sentimiento y los visuales de eso. Creo que sonoramente hay mucho que aprender de México y de la música latina también. Es una ciudad tan hermosa que es difícil no sentirse inspirado por ella. Así que estoy seguro de que, de alguna manera, forma o estilo, se reflejará”.

Si te perdiste su concierto, puedes leer la reseña aquí. 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

The Hives estrena video para “Rigor Mortis Radio”

Un recorrido por la calle, un baile sincronizado y un outfit muy característico.

The Hives compartió hoy el video de "Rigor Mortis Radio", el tercer sencillo de su álbum, The Death of Randy Fitzsimmons, estrenado el 11 de agosto de 2023 a través de Disques.

"Rigor Mortis Radio" es un single que se destaca por sus riffs y el carisma magnético de Pelle Almqviste. Este track está cargado de energía, rock and roll sin límites y mucho movimiento sonoro.

En este video, dirigido por Filip Nilsson, vemos a los bailarines Alex Brown, Tom Hardiman, Connor Pearson, Reece Woodier y Jacob Whawell hacer una representación de The Hives con una coreografía extravagante y muy divertida. Dale play a continuación:

The Hives llegará al Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el próximo 8 de octubre como parte de su gira The Death of Randy Fitzsimmons Tour. Conoce más detalles aquí. 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Segundos Auxilios, punk con sello propio

Con su mezcla de punk, hardcore y humor, Segundos Auxilios presenta un álbum que promete sacudir la escena musical.

El esperado álbum debut de Segundos Auxilios ha llegado para revolucionar la escena musical. Originarios de Momax, Zacatecas, esta banda de punk rock ha lanzado su primer disco homónimo, una verdadera joya para los fanáticos del género. Este álbum, disponible en todas las plataformas, destaca por su energía cruda y su originalidad, fusionando el sonido DIY del punk rock con la intensidad del hardcore.

Segundos Auxilios

Con una formación única compuesta únicamente por guitarra y batería, Segundos Auxilios ha creado una experiencia sonora inigualable. La banda, formada por los "Crash Test Dummys" de Momax, ha grabado sus ocho temas, utilizando solo dos micrófonos, una batería y una guitarra. El resultado es un disco que mantiene cada canción por debajo de los dos minutos, ofreciendo una descarga musical intensa y liberadora.

El álbum presenta dos sencillos previamente lanzados, "Profe no nos de clase" y "No voy a chocar", que han capturado la atención de los fans con su estilo enérgico y su humor distintivo. Además, el disco incluye nuevas canciones que prometen mantener a los oyentes enganchados.


Segundos Auxilios ha ganado reconocimiento en la escena punk gracias a su enfoque original y su humor irreverente. La banda ha realizado presentaciones memorables en eventos, incluyendo la Cantina Dominica en CDMX, Pantano Pop en Fresnillo y el Room Creativo en Durango. Además, ha ofrecido varias actuaciones en su ciudad natal, Zacatecas.

Segundos Auxilios 2

Este disco no solo muestra la intensidad y creatividad de Segundos Auxilios, sino también su capacidad para ofrecer una experiencia musical completa. Si buscas una propuesta musical que combine la fuerza del punk con un toque de comedia, Segundos Auxilios es la banda que debes escuchar. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su álbum debut y, si tienes la oportunidad, asistir a su próximo electrizante concierto en el Red Rum Foro en Guadalajara el 23 de agosto.

Dale follow en Instagram.

Vacations en el Foro Puebla

De vacaciones con Vacations en la CDMX.

La tarde del 17 de agosto del 2024 tuvimos una cita con  Vacations. Esta banda australiana, conocida por sus canciones que van desde el dream pop hasta el indie rock, llenó el Foro Puebla de vibras melancólicas y ritmos bailables.

En punto de las 20:00 H, Alex Lahey presentó algunas de sus canciones en solitario extraídas de su material The Answer Is Always Yes. Únicamente con su guitarra eléctrica y su voz, hizo que el inicio de la velada se sintiera íntimo, además mencionó que la veríamos en el show principal porque también es miembro de apoyo de la banda durante la gira.

Fue cerca de las 21:00 H cuando Vacations salió al escenario y abrió con "Next Exit", sencillo que se desprende de su más reciente álbum No Place Like Home, el cual vienen promocionando. Después de cada canción, los australianos no paraban de agradecer al público por su entusiasmo y energía que emanaban con el show.

Vacations Foropuebla Gustavotorres H2

Los fans que llevaban tiempo esperando a la banda también se vieron recompensados al poder escuchar canciones de sus antiguos álbumes como: Changes, Forever in Bloom y Vibes.

Se acercaba el final del show con "Midwest" y, a través del verso "‘Cause I miss you and I dont want you to go", el público le demostraba a la banda que tampoco quería que se fuera. Unos minutos después, Vacations regresó para tocar dos canciones más: "Telephones" y "Relax". Los fans brincaban y gritaban “eh, eh”  y “Vacaciones, vacaciones” al ritmo de las canciones, demostrando el cariño que el público mexicano les tiene.

A través de 17 canciones, a lo largo de aproximadamente una hora, Vacations nos regaló una noche llena de nostalgia, pero también de vibras animadas. Este fue un show especial para la agrupación porque cerró con broche de oro su tour, después de estar en más de 16 ciudades estadounidenses.

Mira la galería completa en Instagram.

 

O Tortuga renace en “El Sol se Apaga”

Navegando en el mar del garage punk mexicano.

Desde las profundidades de Tlatelolco emerge O Tortuga, un power trio con un estilo que combina la energía del punk con la frescura del surf, Fer, Santi y “el Paqui” han logrado consolidar un espacio propio en la música capitalina y más allá.

Su nuevo sencillo, "El Sol se Apaga", es un viaje melódico que capta esa sensación de melancolía que llega con el atardecer. Con riffs que evocan olas rompiendo suavemente en la orilla, la canción mezcla la nostalgia y el poder en una atmósfera que te atrapa desde la primera nota.

O Tortuga sigue surfeando en la cresta de la ola, manteniendo su esencia en cada acorde, siempre fieles a sus raíces en Tlatelolco. Con cada proyecto, nos demuestran que su música es una marea que no se detiene, llevando sus vibras playeras a cada rincón donde su sonido retumba. La banda está lista para lo que viene y, nosotros, para seguirlos en este viaje.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Babas Tutsipop revela “Hongo”

Un mundo fantástico y experiencias inexplicables a través de ritmos clásicos. 

El viaje musical de Babas Tutsipop se vuelve aún más interesante con su tercer adelanto del próximo álbum Club Mariposa, que llegará muy pronto. “Hongo” es un vuelo de pop psicodélico que nos sumerge en la naturaleza, rebosante de colores y criaturas que parecen sacadas de un sueño.

Inspirado en una experiencia casi inexplicable, "Hongo" nos conecta con una esencia mágica y profunda que todos llevamos dentro.

La canción fluye a través de paisajes sonoros que se desvanecen en el funk y nos envuelven en un mar de sintetizadores ochenteros, todo para culminar en un final que estalla con energía. Dale play a continuación:

En Club Mariposa, Babas Tutsipop nos transportará a un mundo sonoro del synth pop clásico, con un toque retro y postmoderno que también rememora los años 2000, dándole un nuevo aire a la banda.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Nubya García estrena “Set It Free” con Richie Seivwright

Una pista exuberante que mezcla jazz, R&B y más.

La talentosa saxofonista y compositora, Nubya García, nos sorprende con su nuevo sencillo, “Set It Free”, que promete convertirse en un hito para sus seguidores. Este tema, que mezcla jazz, música clásica, R&B y dub, ofrece una experiencia auditiva única y refrescante. La canción cuenta con la colaboración de Richie Seivwright, ex trombonista de Kokoroko, quien aporta su influencia vibrante al proyecto.

“Set It Free” es una celebración de la libertad personal, la confianza y la individualidad. La pista se destaca por su ritmo exuberante y funky, complementado con una voz cálida y fluida que encapsula la esencia del soul jazz. La canción prepara el escenario para el próximo álbum de García, Odyssey, que será lanzado el 20 de septiembre bajo el sello Concord Jazz.

Con sencillos anteriores como “Clarity” y “The Seer”, Nubya García continúa explorando nuevas dimensiones musicales y reafirmando su lugar en la escena jazz. Si eres un fan del jazz moderno o simplemente buscas una melodía que te inspire a liberarte, “Set It Free” es una experiencia que no te querrás perder. Asegúrate de escucharla y seguir de cerca el lanzamiento de Odyssey.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

“Fue un adiós”, el nuevo sencillo de Cancamusa

Una emotiva balada pop que anticipa su próximo álbum.

Cancamusa, la talentosa baterista, cantante y compositora originaria del sur de Chile, está de vuelta con su nueva canción “Fue un adiós”. Este tema, que se lanza como el tercer adelanto de su próximo disco, muestra una faceta íntima y emotiva de la artista, destacando su habilidad para conectar con sus oyentes a través de la melancolía y la nostalgia. La canción, de género pop, presenta una melodía que refleja sentimientos profundos de despedida y pérdida.

“Fue un adiós” es un reflejo del estilo distintivo de Cancamusa, quien ha sido recientemente galardonada como Mejor artista pop en los Premios Pulsar. La canción fue grabada y producida por Julián Bernal junto a Cancamusa, asegurando un toque de alta calidad que acentúa la emotividad del tema. La letra comienza con el evocador verso: “Siento que la duda me aprieta, me va mostrando lento cuáles son tus maletas”, marcando un inicio clásico del pop que promete resonar con el público.

No te pierdas la oportunidad de escuchar este nuevo sencillo y acompaña a Cancamusa en su presentación en la Sala Metrónomo en Chile el próximo 23 de agosto.

Este track es parte de su próximo material discográfico, que verá la luz en el último trimestre del año. Dale play a este video dirigido por Paco Ibarra en conjunto con Cancamusa. 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Jean Dawson y Lil Yachty se unen en “Die For Me”

Mezclando ritmos vibrantes con una instrumentación que rinde homenaje a los clásicos.

Jean Dawson está de vuelta y listo para sacudir las ondas con su nuevo álbum Glimmer of God, previsto para lanzarse en octubre (día por confirmar) a través de Pulse Music Group. Su enfoque es una fusión brillante de sonidos ochenteros con arreglos modernos, creando una mezcla que es tanto nostálgica como innovadora.

Para abrir el camino hacia el nuevo álbum, Jean ha soltado su primer sencillo “Die For Me” en colaboración con Lil Yachty. Esta pieza es un viaje sonoro que muestra la ambición y profundidad del artista como nunca antes. Sus vocales se elevan sobre una producción intrincada y poderosa, mientras su habilidad como productor y compositor brilla a través de cada nota.

La canción encapsula ese rango sonoro ilimitado que caracteriza a Jean, mezclando ritmos vibrantes con una instrumentación que rinde homenaje a los clásicos.

Si este sencillo es una señal, Glimmer of God es su obra más sincera y fascinante hasta la fecha, consolidando a Jean Dawson no solo como un músico, sino como un visionario que sigue redefiniendo las fronteras del pop. Así que prepárate para vivir en su máximo esplendor esta nueva era.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Top 5 con los mejores tracks de la semana

¡Transforma tu fin con la mejor música de la semana!

¿No sabes qué escuchar esta semana? En Indie Rocks!, como cada semana, hemos creado una lista especial con los éxitos más populares para animar tus días. Perfecta para darle vida a tus momentos de aburrimiento, acompañarte mientras trabajas, estudias, o simplemente para relajarte con energía. Deja que estos temas contagiosos transformen tu rutina. ¡Dales play y agrégalas a tu playlist favorita!

No olvides seguir a Indie Rocks! en redes sociales.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Sigue nuestra playlist en Spotify