Entrevista con Cigarettes After Sex

Regresando a las raíces.

Todas y todos en algún momento han pasado por una ruptura amorosa tan personal que se vuelve imposible de discutir. Greg Gonzalez, vocalista de Cigarettes After Sex, enfrentó estas incertidumbres para ver la situación de otra forma. Nunca estamos realmente solos cuando hablamos de nuestras emociones con las demás personas. 

X's es el tercer disco de estudio del trío originario de Texas. Nació por vivencias que le ocurrieron al vocalista. “La forma en la que Cigarettes evoluciona es realmente en el groove (...) las canciones permanecerán como canciones personales de amor”, menciona Gonzalez. 

Sentí que tenía que hacerlo, (...) sabía que tenía que hablar sobre esas emociones y ser tan honesto como fuera posible. Eso se sintió como una iluminación, fue algo bastante liberador, pude confrontar estas emociones ya fueran buenas o malas, verlas para hacer algo de ellas. Canciones que pensé serían demasiado íntimas, son las que más le gustan a las personas”.

Para Gonzalez no hay algo que sea demasiado personal, cuando siente alguna inseguridad, lo mejor es enfocarse en esa sensación. “Es una forma de hacer paz con una memoria, de cristalizarla para cuidarla, aunque sea algo que no sea lo mejor”, comenta el cantautor. 

Aunque esto no es fácil, hay algo agridulce sobre el proceso. “Cuando cortas con la persona, el sueño muere”. Para el cantante vale la pena tener ese momento con alguien. Esto implica mezclarlo bueno y malo para mantener esa honestidad, el erotismo va de la mano con el romance en la música de está banda. 

Es como caminar en la cuerda floja, cómo lidiar con el erotismo en las canciones de amor. Si trato de ser honesto, la sexualidad es algo importante para mí, viene desde un lugar de amor, el erotismo crece de ese amor”.

Después de esta reflexión en el pasado, Gonzalez habló un poco sobre sus expectativas para su concierto en México. “Las audiencias mexicanas han sido muy pasionales con nosotros, será interesante ver qué canciones de este nuevo disco les atraerá más (...) siento que me adapto a la audiencia, quiero tocar todo lo que quieran escuchar”. 

Cigarettes After Sex se presentará en el Palacio de los Deportes el 15 de octubre. X’s se puede escuchar en las plataformas de streaming.

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Johnny Marr + The Healers comparte “You Are The Magic”

El redescubrimiento con una mezcla extendida nunca antes escuchada.

Johnny Marr, el legendario guitarrista conocido por su trabajo con The Smiths y su impactante carrera en solitario, no solo ha dejado huella en la música, sino que también ha formado alianzas memorables. Una de esas colaboraciones es con The Healers, una banda que fundó a principios de los 2000 junto a Zak Starkey en la batería y Alonza Bevan, bajista de Kula Shaker. Este supergrupo se refugió en Forest Edge, un estudio perdido en la naturaleza, para dar vida a Boomslang, su álbum debut lanzado en 2003.

Ahora, en celebración del aniversario de Boomslang, Johnny Marr + The Healers nos sorprende con una joya rescatada del archivo: "You Are The Magic (Union Mix)". Esta versión extendida es una deliciosa mezcla que nunca antes había visto la luz.

En sus poco más de ocho minutos, la canción te envuelve con capas sonoras que alternan entre la melancolía y la esperanza, mientras la guitarra de Marr despliega ese inconfundible brillo que solo él puede dar.

20 años después, me complace haber creado la música y este nuevo lanzamiento de Boomslang me ha dado la oportunidad de volver a tocarla y presentar algunas canciones que no pudimos incluir la primera vez. The Healers fue algo especial que me pasó y estoy agradecido de que así fuera. Un grupo especial de personas en un momento especial en el tiempo”, reveló Marr en un comunicado de prensa.

Con el lanzamiento de la reedición especial de Boomslang el próximo 20 de septiembre a través de BMG, Johnny Marr y su equipo nos invitan a redescubrir la magia que hizo de este álbum una pieza tan especial.

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Ben Böhmer estrena “Rust”

Un viaje emocional hacia su mundo de house progresivo.

El DJ y productor alemán, Ben Böhmer, presenta su nuevo sencillo, “Rust”, un adelanto fascinante de su próximo álbum Bloom, que se lanzará el 27 de septiembre vía Ninja Tune. Conocido por su capacidad para fusionar el house melódico y progresivo, Böhmer regresa con una pieza que promete cautivar tanto a nuevos oyentes como a sus fieles seguidores.

“Rust” destaca por su evolución elegante y profunda, que se desarrolla con una suavidad y fragilidad notables. La canción se enriquece con sintetizadores cálidos y brillantes, creando una atmósfera envolvente que evoca un sentimiento de luz suave y de misterio. Las letras introspectivas, llenas de anhelo y deseo de conexión, complementan el sonido onírico característico de Böhmer.

Rust Nuevosencillo

Este nuevo sencillo continúa el legado de sus exitosos temas anteriores, como “Hiding (feat. Lykke Li)” y “Best Life”, al mismo tiempo que abre la puerta a una paleta sonora más amplia que será explorada en Bloom. Los fans podrán disfrutar del álbum completo en tan solo unas semanas, pero mientras tanto, “Rust” ofrece un vistazo emocionante a lo que está por venir. No te pierdas la oportunidad de escuchar este adelanto y sumergirte en el universo melódico de Ben Böhmer.

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Hinds desenfrena en “The Bed, The Room, The Rain and You“

La cama, la habitación y la lluvia: donde el amor encuentra su refugio.

Hinds, nuestro dúo madrileño favorito con su energía desenfrenada y su frescura sonora, nos invita a un nuevo rincón de su universo emocional. "The Bed, The Room, The Rain and You" es un track en el que Carlotta y Ana nos muestran un lado más íntimo y contemplativo, donde el amor no busca reciprocidad, sino la satisfacción de reconocer su propio impacto.

Este tema, que precede al esperado álbum VIVA HINDS con lanzamiento programado para el 6 de septiembre bajo el sello británico Lucky Number, juega hábilmente con texturas sonoras que van desde un dream pop embriagador hasta un indie etéreo, sin olvidar las melodías envolventes y casi hipnóticas que son el sello distintivo de la banda.

"The Bed, The Room, The Rain and You" despliega con una suavidad melódica que envuelve en un manto de nostalgia y contemplación. Las voces se entrelazan en una armonía casi susurrante, aportando una sensación de cercanía e intimidad. La letra, impregnada de imágenes sencillas pero poderosas, narra una historia de amor y soledad, donde la cama, la habitación y la lluvia se convierten en metáforas de refugio y consuelo.


Con "The Bed, The Room, The Rain and You", Hinds reafirma su capacidad para capturar la esencia de un momento y transformarlo en una experiencia musical conmovedora. Este sencillo es un recordatorio de que el amor, en su forma más pura, no necesita más que un espacio tranquilo para ser celebrado.

Si lo tuyo son los sonidos purificantes, recuerda que Hinds se presentará en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México el próximo 9 de octubre. Conoce todos los detalles aquí.

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Mdou Moctar comparte 'The Agadez Folders: Live at Sultan's Palace'

La conexión entre la tradición y la música llega a una presentación digna de las raíces de Agadez.

Mdou Moctar ha redefinido el rock tuareg con su estilo inconfundible y su energía arrolladora. Conocida por su habilidad para fusionar las tradiciones musicales del desierto con el espíritu del rock contemporáneo, Mdou Moctar ha capturado la atención del mundo con su enfoque auténtico y sonido lleno de tradición y poder. 

Recientemente, la banda se reunió en Níger para dar los toques finales a su esperado álbum Funeral For Justice. Durante su estancia, decidieron capturar la esencia del lugar que los vio crecer, grabando una serie de sesiones en vivo en Agadez, una ciudad cargada de historia y cultura.

Mdou Moctar – The Agadez Folders

Hoy, Mdou Moctar lanza la primera de estas sesiones bajo el título The Agadez Folders: Live at Sultan's Palace. Este video muestra una presentación electrizante en el majestuoso Palacio del Sultán, ubicado en el corazón de Agadez. Dale play a continuación. 

Acompañados por la vibrante participación de tuaregs vestidos con ropa tradicional y tambores en mano, camellos rodeando la escena, con la imponente Gran Mezquita de Agadez dominando el horizonte, esta escenografía fue improvisada; el ambiente sonoro fue lo que llevó esta sesión a otro mundo,  creando un espectáculo visual que refleja la riqueza cultural de la región.

¿Se iba a celebrar el espectáculo? Aparecieron entre 15 y 20 hombres montados en camellos. No lo conté porque estaba tan sorprendido de que Mdou fuera capaz de conseguirlo: llamar a un tipo cualquiera que conocimos en el desierto con algunos camellos, que luego hizo algunas llamadas para conseguir que un grupo de tuaregs (el más joven tenía probablemente cinco años) cabalgaran desde su aldea a tres a cinco H de distancia para estar allí en esta actuación especial. ¡Maldita sea!.
Cuando empezamos a tocar, los tuaregs vestidos con ropas tradicionales de Agadez y armados con tambores de mano empezaron a bailar y a tocar. Incluso un par de amigos nuestros aparecieron con unas espadas y bailaron juntos una danza tradicional mientras tocábamos. Todo esto fue totalmente imprevisto", reveló la agrupación en un comunicado de prensa.

La combinación de la música hipnótica de Mdou Moctar con los elementos tradicionales del Sahara convierte esta sesión en una experiencia única. Es un testimonio de cómo el pasado y el presente pueden fusionarse con la música, para crear algo verdaderamente especial, conectando a los espectadores con las raíces profundas de la música tuareg y la majestuosidad de Agadez.

Recuerda que Mdou Moctar será parte del festival Hipnosis 2024. Aquí te compartimos los detalles.

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Love Music Hate Racism, artistas unen fuerzas contra la violencia y el racismo

Un destacado grupo de artistas ha respaldado una declaración de la campaña antirracista condenando la ola de violencia que comenzó en Southport el 30 de julio.

La campaña surgió después de un trágico incidente donde tres niños fueron asesinados durante un evento de baile con temática de Taylor Swift. La declaración denuncia la desinformación propagada por la extrema derecha como el desencadenante de los disturbios, al tiempo que critica a políticos y medios de comunicación por contribuir al clima de racismo y la islamofobia en la política.

Entre los artistas firmantes de la declaración se encuentran Fontaines D.C., IDLES, Enter Shikari, Nubya García, Nova Twins, Frank Turner y Nadine Shah. La respuesta comunitaria a la violencia extrema ha sido contundente, con aproximadamente 25,000 personas participando en protestas antifascistas el 7 y 10 de agosto, en ciudades como Londres, Bristol y Brighton.

Love Music Hate Racism

Love Music Hate Racism, fundada en 2002, continúa el legado del movimiento Rock Against Racism de los años 70, utilizando la música como herramienta para unir comunidades contra el odio. La campaña está organizando un gran espectáculo en Londres y eventos en todo el Reino Unido para fortalecer la unión comunitaria y promover la igualdad a través de la música.

Para conocer más detalles, puedes visitar la página aquí.

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“Mutations”, lo nuevo de Nilüfer Yanya 

Este track se une a los sencillos “Call It Love”, “Method Actor” y “Like I Say (I runaway)” de su álbum My Method Actor.

La cantante y compositora británica, Nilüfer Yanya, ha estrenado “Mutations”, un track con un ritmo sonoro relajado. Este es el último sencillo de su nuevo álbum de estudio, My Method Actor, que se estrenará el 13 de septiembre vía Ninja Tune

Este track, en el que resalta un delicioso r&b y la voz aterciopelada de Nilüfer, nos transmite un mensaje sobre una transformación que nace de tu entorno, una mutación que necesitas para evolucionar. Es una herramienta para las decisiones que se toman en el día a día que alteran de, a poco, el rumbo de la vida. 

'Mutations' trata sobre el cambio provocado por las circunstancias. Este no es el Ave Fénix que resurge de las cenizas, sino el cambio sutil que ocurre constantemente a medida que millones de pequeñas decisiones y acciones dan forma a tu ser. Es algo así como la supervivencia para mí”, aseguró la cantante en un comunicado de prensa.

“Mutations” llega con un visualiser filmado por su hermana, Molly Daniel, en las calles y playas de España. Dale play:

Reproduce este track ya disponible en todas las plataformas de streaming, y espera el estreno de My Method Actor

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Entrevista con Cornelius

Sincronizándonos con el universo.

Las múltiples, multiformes e ingeniosas capas de loops en polirritmias alucinantes son parte de lo que caracteriza la música de Cornelius y también es lo que le ha abierto las puertas para colaborar con montones de artistas de talla legendaria.

Aprovechando el lanzamiento de Ethereal Essence, álbum estrenado este año, y el EP BAD ADVICE/MIND TRAIN por estrenarse este mes, en colaboración con el talento fuera de este mundo de Arto Lindsay, nos juntamos con Cornelius para adentrarnos en las infinitas capas de su CV musical.

El día después de mi primera actuación con Yoko, me invitaron a grabar con ella. Grabamos dos álbumes en Nueva York y actuamos por todo el mundo”.

La originalidad de la forma de hacer música de Cornelius es tan atractiva que llamó la atención de Yoko Ono. “Nuestro director musical fue Sean Lennon y él organizó todo. Sean es un músico y director musical realmente talentoso”.

Cornelius junto a Yoko, Sean Lennon, Yuka Honda y Yuko Araki cimentaron todo a base de improvisaciones y al final Sean, Yuka y Cornelius unieron todas las piezas del rompecabezas para crear Between My Head and the Sky y Take Me to the Land of Hell.

Me impresionó especialmente la canción 'The Sun Is Down!', que comenzó con una improvisación entre Yoko y yo”.

La creación de estos discos los llevó a girar juntos por todo el mundo bajo el nombre Yoko Ono Plastic Ono Band. “Todo lo que vivimos fue maravilloso e inolvidable”.

Yellow Magic Orchestra es una de las más influyentes bandas de música electrónica del universo y una vez más, el hiperactivo talento de Cornelius lo llevó a colaborar con los tres miembros de la YMO.

“A inicios de los 2000, después de lanzar POINT, me invitaron a unirme al programa de radio de Haruomi Hosono, lo que me llevó a unirme a su banda junto a Yukihiro Takahashi llamada SKETCH SHOW como guitarrista. Después de eso, participé en los álbumes y la gira de Ryuichi Sakamoto, luego me uní a YMO y terminé tocando en una banda llamada METAFIVE con Yukihiro Takahashi”.

Es impresionante que Cornelius haya colaborado con todos los YMO en un tiempo en el que la evolución musical de sus tres miembros ya estaba en un nivel supremo, sobre todo el trabajo de Ryuichi Sakamoto que está en un punto muy alto en el mundo de la música electrónica.

Siempre los he respetado y se convirtieron en mis mejores amigos musicales desde el año 2000. Como músico de Tokio con una timidez única, sentí empatía por ellos. Nunca me enseñaron nada en particular, pero siempre fueron amables y respetuosos conmigo. Aprendí mucho observándolos”.

Cornelius es una mente muy particular y eso lo ha llevado a idear y admirar el empaque de CDs, LPs y cassettes. El empaquetado plateado con el logo montado como con stencil y las múltiples fotos del reverso del primer LP de Silver Apples es uno de los que más ama.

“El efecto óptico que se crea al grabar patrones sobre papel de aluminio se utiliza para las chaquetas. Es realmente hermoso y me encanta”, Prospective 21e Siècle, un compilado de música electrónica y avant garde, es otro de sus empaques favoritos.

El mismo Cornelius tiene empaquetados bastante fuera de la común, que ya no se fabrican y que más que empaques son objetos de arte coleccionables.

Me gustan todos los empaques de mis discos, pero me gustan mucho las especificaciones de la funda de origami para el 5” de I Hate, Hate/I Love Love”.

“La primera edición japonesa de Fantasma se publicó en 1997, que fue el año pico de ventas de CD en Japón. Venía en un estuche de plástico de dos discos a color con auriculares y una obra de arte psicodélica de EYE de los BOREDOMS en la parte posterior de la bandeja del CD, que no creo que se pueda volver a hacer”.

El nuevo disco, Ethereal Essence, contiene una agradable serie de sonidos contemplativos, relajados y apacibles, todo lo que necesitamos para escapar de un mundo agresivo, un mundo de gente que cada vez quieren ir más y más rápido, un mundo poco agradable en ocasiones. Pero… pareciera que cada nuevo disco de Cornelius se hace más y más enfocado a energías pacificas.

Quizás sea porque me estoy haciendo mayor y prefiero la música tranquila. Sin embargo, a veces quiero que me estimulen, así que escribo canciones así de vez en cuando”.

Aunque, hay una excepción a esa lógica, porque en su nueva rola “MIND TRAIN” toca guitarras poderosas en sensaciones de krautrock, rolita que vendrá es nuevo EP BAD ADVICE/MIND TRAIN a estrenarse este 21 de agosto. 

Me estoy haciendo mayor y me será difícil tocar canciones más intensas o físicas en el futuro. Siento que debería intentar hacer algunas más mientras aún pueda”.

Han pasado tantísimas cosas en la vida musical de Cornelius que solo hacen preguntarme, ¿Qué es lo que más te gusta de ser Cornelius hoy en día?

Poder concentrarme en la música que me gusta. Poder acceder a varios mundos a través de la música”.

ALIAS: Una odisea entre la introspección y el caos

Entre sintetizadores y sonidos retorcidos.

Emmanuel Alias, mejor conocido por su proyecto ALIAS, es un verdadero camaleón en el mundo de la música. Multiinstrumentista, compositor, director y erudito, Emmanuel encarna la esencia del arte DIY, fusionando géneros y estilos de manera única e inconfundible. Su proyecto, un crisol donde el rock se mezcla con dance punk, hip hop y una pizca de locura psicodélica, es un viaje a través de paisajes sonoros que desafían las expectativas y las normas.

Originario de la encantadora Aix-en-Provence, en el sur de Francia, ALIAS se formó en las sofisticadas aulas de jazz en conservatorios de Marsella y su ciudad natal. Buscando nuevos horizontes, se trasladó a Montreal, Canadá, donde comenzó a colaborar en producciones televisivas de gran éxito como Big Little Lies y Sharp Objects, y se convirtió en director musical del prestigioso Cirque du Soleil.

El primer destello de lo que tenía para ofrecer llegó en 2021 con su EP debut It’s Not Funny So Stop Smilin, lanzado bajo el sello Simone Records. Este trabajo, cargado de una energía cruda y experimental, lo posicionó como un innovador en la escena independiente. 

Un año más tarde, ALIAS sorprendió al público con Jozef, su primer álbum de larga duración, un proyecto conceptual que lo llevó a recorrer escenarios en Quebec, Francia, Nueva York y Toronto, dejando una huella imborrable con su propuesta audaz y multifacética.

Cuando la pandemia cambió el mundo, ALIAS aprovechó el momento para centrarse en su arte, dando vida a su primer EP. Desde entonces, su evolución ha sido imparable. En 2024, lanzó su segundo álbum, EMBRACE CHAOS, un trabajo donde los sintetizadores ocupan el lugar central, desterrando casi por completo a las guitarras y llevando su música a nuevos terrenos. Este álbum es un testimonio de su capacidad para reinventarse y seguir explorando nuevos territorios sonoros.

ALIAS no es solo un músico; es un visionario que desafía las convenciones y te invita a explorar el caos y la belleza de su mundo sonoro. Su música es un viaje que vale la pena emprender, lleno de sorpresas, giros inesperados y una autenticidad que resuena con cada nota. Si aún no has escuchado EMBRACE CHAOS, esta es la oportunidad perfecta para sumergirte en su universo único.

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The Linda Lindas estrena “Yo Me Estreso”

Una colaboración especial con "Weird Al" Yankovic. 

The Linda Lindas, la banda californiana formada por Isabela Salazar (vocalista, guitarrista), Eloise Wong (vocalista, bajista), Lucia de la Garza (vocalista, guitarrista) y Mila de la Garza (vocalista, bajista), conocida por su enérgico estilo de rock y punk, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nueva canción "Yo Me Estreso". A diferencia de sus temas anteriores en inglés, esta vez la banda presenta un poderoso sencillo en español, ampliando su repertorio y ofreciendo a los fanáticos una experiencia fresca y dinámica. La canción combina elementos de rock y power pop, fiel al estilo característico del grupo, mientras explora nuevas temáticas en su lírica.

La pista destaca por su colaboración con el icónico "Weird Al" Yankovic, quien añade un toque de humor y originalidad al video musical, en el que aparece con su estilo de payaso característico. Yankovic, conocido por sus parodias ingeniosas y su impacto en la cultura pop, aporta una dimensión única a la producción visual, elevando la canción a un nivel nuevo de entretenimiento.

"Yo Me Estreso" forma parte del esperado álbum No Obligation, que se lanzará el 11 de octubre a través de Epitaph Records. La canción llega tras el éxito de su anterior sencillo "All in My Head", prometiendo mantener a los seguidores enganchados con la energía vibrante y la autenticidad que solo The Linda Lindas puede ofrecer.

Dale play al video dirigido por Jennifer Juniper Stratford.

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