THUS LOVE comparte “Birthday Song” y anuncia álbum

All Pleasure será el segundo álbum de estudio de la banda.

Desde Brattleboro, Vermont, llega THUS LOVE para sorprendernos con “Birthday Song”, un track que hace un gran tributo al glam grunge. Este es el sencillo principal de su nuevo disco All Pleasure, que se estrenará el próximo 1 de noviembre vía Captured Tracks.

Entre guitarras atrevidas y armonizaciones vocales celestiales, THUS LOVE explora una nueva faceta en cuanto a su sonido y concepto, buscando ser un momento de verdadera felicidad entre las efímeras demostraciones de placer que abundan en la actualidad. 

'Birthday Song' es una canción sencilla sobre la amistad y cómo a veces no damos a ese tipo de relaciones platónicas el respeto y el cuidado que necesitan para prosperar. No utilizamos el mismo lenguaje que para las relaciones románticas, pero creo que esas relaciones son igual de importantes para hacernos sentir seguros y validados”, declaró Echo Mars.

Para acompañar el track, compartieron un video dirigido por Augie Voss y Benni Shumlin, grabado en su natal Vermont, en donde la aura gay etérea fue la principal inspiración. El verano, criaturas del campo, un lago y un festín en medio del bosque, son elementos que resaltan a la vista de manera inmediata. Dale play:

Trabajar con Thus Love es siempre un placer. Es una ocasión rara y maravillosa en la que todo el mundo en el plató es tan friki como nosotros. Buscamos capturar esta nueva era de la banda con una mezcla de lujuria, ruralidad, anhelo, pop y queerdom”, compartieron los directores para la prensa.

Te compartimos la portada y el tracklist:

Thus Love All Pleasure

  1. "On The Floor"
    2. "Birthday Song"
    3. "Get Stable"
    4. "All Pleasure"
    5. "FaceTo Face"
    6. "Lost In Translation"
    7. "Show Me Patience"
    8. "House On A Hill"
    9. "Bread For Blood"
    10. "Losing A Friend"

BAND-MAID se une a The Warning en “SHOW THEM”

Una mezcla japo-mexa explosiva de hard rock.

BAND-MAID —la banda de hard rock japonesa integrada por Miku Kobato, Saiki Atsumi, Kanami Tōno, Akane Hirose y Misaha colaborado con The Warning —la banda mexicana de rock compuesta por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal en “SHOW THEM”, una mezcla de rock puro que emana energía femenina.

Esta colaboración surgió después de sus respectivas presentaciones en el Aftershock Festival 2022, se conocieron tras bambalinas y la energía fue gratificante.

El rock japonés y el rock que escuchas en Estados Unidos y México son el mismo género, pero suenan completamente diferentes, esa es la razón principal por la que me atrajo la música de BAND-MAID. También me gusta el hecho de que le ponen un nivel técnico muy alto a su música”, aseguró Daniela en una entrevista en conjunto que tuvieron con la prensa.

El proceso de grabación de “SHOW THEM” fue realizado en el estudio de BAND-MAID en Japón, después de que las mexicanas se unieron para grabar sus partes, la letra fue escrita por la guitarrista y vocalista Miku Kobato, junto con las integrantes de The Warning.

 The Warning hizo cambios en el demo que hice. Luego hicimos nuevas sugerencias en respuesta a eso y repetimos el proceso una y otra vez, hasta que la canción estaba terminada”, declaró Kanami en el comunicado de prensa.

 La canción debutó en el escenario de EX Theater Roppongi, ubicado en Tokio, en donde ambas bandas se unieron para darle vida a “SHOW THEM”. Escucha la canción que ya disponible en todas las plataformas de streaming

cumgirl8 anuncia el álbum, ‘the 8th cumming’

Una historia caótica de vuelos perdidos y equipaje robado, envuelto en una tormenta de teclados angulares, riffs impulsivos y susurros.

cumgirl8, un colectivo de punk ciberfeminista que ha ganado notoriedad por su enfoque provocador y experimental, está listo para marcar un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de su álbum debut, the 8th cumming, que verá la luz el 4 de octubre bajo el prestigioso sello 4AD

Tras la introspección de su EP homónimo (2020), el EP RIPcumgirl8 (2021) y la oscuridad de Phantasea Pharm (2023), este nuevo proyecto se perfila como una exploración audaz de la intersección entre la humanidad y la tecnología.

Como parte del anuncio de su álbum debut, cumgirl8 ha lanzado su primer sencillo, "Karma Police", un tema que narra una historia caótica de vuelos perdidos y equipaje robado, envuelto en una tormenta de teclados angulares, riffs impulsivos y susurros que evocan la oscuridad de un club nocturno dark wave. La energía frenética de la canción es un testimonio del enfoque experimental de la banda.

El video refuerza la visión distópica de cumgirl8. En este visual, la banda se sumerge en un paisaje sombrío, vestida con atuendos futuristas cubiertos de baba, creando una atmósfera que parece sacada de un sueño febril. Las imágenes son una representación visual de la complejidad y la dualidad que la banda explora en su música.

the 8th cumming, grabado en vivo y completamente en analógico, se arraiga en la filosofía del ciberfeminismo, abordando las relaciones entre el ser humano y la máquina en un mundo cada vez más digitalizado. El álbum examina estas conexiones desde una perspectiva apocalíptica, un tema que también se refleja en su estética visual futurista y perturbadora.

Con the 8th cumming, cumgirl8 se prepara para desafiar las expectativas y profundizar en su misión de desentrañar las complejidades de un mundo en constante evolución, donde lo físico y lo digital se entrelazan en formas cada vez más intrincadas.

Conoce el artwork y tracklist oficial de the 8th cumming, recuerda que podrás escucharlo en su totalidad el 4 de octubre bajo el prestigioso sello 4AD

Cumgirl8 Artwork The8thcumming

  1. “Karma Police”
  2. “¡ahhhh!hhhh! (i don't wanna go)”
  3. “mercy”
  4. “hysteria!”
  5. “uti”
  6. “simulation”
  7. “girls don't try”
  8. “iberry”
  9. “ny winter”
  10. “something new”

“Beaches”, lo nuevo de Beabadoobee

Un vistazo a la inspiración y creatividad que nació en un ambiente idílico.

Beabadoobee, la talentosa artista de origen filipino-británico, se ha consolidado como una de las voces más frescas y auténticas del indie rock. Con su estilo único, ha lanzado su nuevo sencillo "Beaches", un adelanto de lo que será su próximo tercer álbum, This Is How Tomorrow Moves disponible el 16 de agosto a través de Dirty Hit.

Este tema fue concebido durante su estancia en los legendarios estudios Shangri-La en Malibú. Durante ese tiempo, Bea se sumergió en la tranquilidad del entorno, disfrutando de la comida saludable, tomando el sol, nadando en el océano y, por supuesto, dedicándose intensamente a la escritura y grabación de nuevas canciones. Con "Beaches", nos ofrece un vistazo a la inspiración y creatividad que nacieron en ese ambiente idílico.

Estaba a punto de meter los pies, pero entonces todos me decían: '¿Por qué no metes todo el cuerpo? ¡Salta!'. Y eso se convirtió en una especie de resumen de toda esta oportunidad de grabación: no lo hagas a medias, ¡Simplemente hazlo con todas tus fuerzas!”, reveló la intérprete en un comunicado de prensa.

Acompañando al track, el video complementa perfectamente la vibra de la canción. Filmado en escenarios naturales, el visual muestra a Bea explorando dentro del agua, haciendo lo que más le gusta. Las imágenes, con una paleta de colores fríos, refuerzan la atmósfera soñadora y evocadora de la canción.

Dale play a este trabajo dirigido por Jake Erland:

Con "Beaches", Beabadoobee nos ofrece un adelanto del mundo que ha estado construyendo para su próximo álbum This Is How Tomorrow Moves, un proyecto que promete llevarnos por un viaje sonoro lleno de introspección y paisajes emocionales.

The Smile estrena el video de “Don’t Get Me Started”

Las guitarras susurran en el fondo y las percusiones se deslizan con precisión, llevando a la canción a un clímax emocional que te deja reflexionando.

The Smile, el innovador trío compuesto por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, junto con el baterista Tom Skinner de Sons Of Kemet, ha vuelto a capturar la atención del mundo musical.

El grupo ha lanzado de manera sorpresiva un vinilo en edición limitada que incluye dos nuevas canciones, "Don’t Get Me Started" "The Slip". Este material inesperado podrá adquirirse en línea a partir de hoy.

 

The Smile Singles Vinilo Edition

Para celebrar este lanzamiento, llega a nosotros el estreno oficial del video de “Don’t Get Me Started”. La canción se desenvuelve con una sutileza que, a primera escucha, parece minimalista pero pronto revela una complejidad rítmica y armónica que solo estos músicos podrían lograr. Yorke entrega una interpretación vocal que mezcla melancolía con una tensión latente, mientras Greenwood y Skinner construyen un paisaje sonoro que se siente tanto inquietante como íntimo.

En cuanto al video, dirigido por Weirdcore, un artista visual destacado por sus colaboraciones con Radiohead y The Caretaker, te sumerge en un paisaje en constante cambio, donde las imágenes tartamudean, mutan y colapsan. Los colores irrumpen brevemente, solo para desvanecerse en blanco y negro; pirámides, paisajes urbanos difusos, figuras en traje y escenarios industriales aparecen y desaparecen, dando lugar a nuevas escenas. 

Durante el inquietante clímax de la canción, se despliegan animaciones vibrantes, paisajes detallados y simbolismo religioso, antes de regresar a las transformaciones monocromáticas de la ciudad que dieron inicio al video. 

"Don't Get Me Started" es, sin duda, un track que pide ser escuchado más de una vez, con cada escucha revelando nuevos matices y sensaciones; con un video que complementa la de manera perfecta. 

Si todavía no te has sumergido en el mundo sonoro de The Smile, este es el momento ideal para empezar.

Entrevista con Ulrika Spacek

La magia del tiempo en la música.

Tras la exitosa búsqueda de la experimentación para la creación de armonías con nuevas técnicas, Ulrika Spacek tiene un nuevo reto al subirse a los escenarios de Estados Unidos,  México y Reino Unido. Por ello, en Indie Rocks! tuvimos una plática con la banda inglesa en la que nos dejó ver un poco del pasado y futuro del proyecto.  

Ulrika Spacek se considera una banda indie experimental que, en cada uno de sus álbumes, nos deja ver entre las armonías y lo que nos narra en sus versos, lo que puede observar en su cotidianeidad es su inspiración.  

“Cada vez que veo algo que me gusta, le tomo una foto o un screenshot, cuando lo haces puedes crear una paleta con tus propios gustos y cuando traslado eso a la música se vuelve mágico. Siempre es un reto, especialmente cuando haces varios álbumes porque buscas transmitir nuevas emociones o crear algo diferente a lo que hiciste anteriormente. Desafortunadamente muchos artistas lo ven como terapia, un bonito proceso con el que se sienten aliviados, pero normalmente es frustrante, pero al final puedes estar orgulloso de eso y hace que todo valga la pena”, comentan.  

Siempre tratamos de jugar con diferentes estructuras en las canciones para no hacer las cosas tan obvias. Explorar y hacer que las cosas suenen interesantes para nosotros, espero que también lo sea para las personas”.

A pesar de las intermitencias y la nuevas influencias que encontraron en el camino, Ulrika Spacek conservó su sello, mismo que podemos escuchar en su más reciente álbum Compact Trauma. Ellos nos comparten, cómo fue este complicado proceso para que pudiera ver la luz.  

“Fue un proceso muy largo; comenzamos rápido, pero después se complicó porque tuvimos momentos sin inspiración hasta que pusimos un alto. No la forzamos y nos tomamos un tiempo; fue muy purificador. Nos deshicimos de las cosas que ya no nos gustaban y, simplemente, construimos desde el principio, por eso lo vuelve un álbum muy significativo porque creo que muchas bandas en nuestra posición no habrían podido hacerlo”.  

Suena a cliché, pero si abres la puerta a algo que mantuviste mucho tiempo encerrado, lo verás con nuevos ojos”.

El 27 de septiembre, Ulrika Spacek visitará el Foro Indie Rocks! para compartir un momento íntimo con sus fans, esperando que de la espontaneidad, pueda nacer algo único, pues con este último álbum la experiencia también será diferente.

“Ha sido un poco difícil tocar los nuevos temas en vivo porque no les hacemos justicia, nos tomó un tiempo encontrar la mejor manera de que las canciones suenen como una gran pieza musical y ahora estamos muy felices de verlo realidad y disfrutarlo”, nos cuentan.  

Es importante para nosotros que los shows se sientan cautivadores” .

“Para el show en México pensamos tocar nuevas canciones porque estamos trabajando en un nuevo álbum, pero hay algunos temas de Compact Trauma que nunca hemos tocado en vivo, así que esa será una gran sorpresa para todos”.  

Adquiere tus entradas y no te pierdas la visita de Ulrika Spacek

Toro y Moi estrena “Hollywood” y “CD-R”

Un estreno doble que nos acerca a su nuevo material discográfico.

Chaz Bear—conocido bajo el pseudónimo de Toro y Moi— comparte dos nuevos sencillos: “CD-R” y “Hollywood”, este último en colaboración con Ben Gibbard (Death Cab For Cutie, The Postal Service). Estos tracks pertenecen a su álbum de estudio HOLE ERTH, que llegará a plataformas digitales el próximo 6 de septiembre vía Dead Oceans. 

“Hollywood” es un track con un sonido melancólico que juega con sonidos distópicos y computarizados, las voces de Chaz y Ben se unen en el coro y armonizan de manera espectacular entre sí. 

He sido fan de la música de Ben durante algún tiempo y me pareció correcto que fuera parte de este disco. Con temas de angustia y nostalgia en el álbum, 'Hollywood' parecía una opción perfecta", aseguró Toro y Moi en un comunicado de prensa.

Por otra parte, “CD-R” cuenta con una instrumentalización más trap. Con una base burbujeante, Chaz rapea de manera sólida entre versos y en el coro canta de una manera melódica con ayuda de un reverb. El track rinde homenaje a la industria musical old school, antes de que los servicios de streaming y listas de reproducción predominaran. 

Disfruta de ambos tracks ya disponibles para su escucha en plataformas digitales y espera con ansias el estreno de HOLE ERTH

Escucha “Inefable”, lo nuevo de Vaya Futuro

La banda regresa con un nuevo sencillo que promete intensificar su sonido único.

Vaya Futuro, la banda que ha capturado la atención con su estilo potente y enérgico, estrena "Inefable", el tercer sencillo de su esperado álbum Fuego, Guíame que saldrá a principios de 2025. Este nuevo tema, continúa la evolución musical de la banda hacia un sonido más pesado e innovador, influenciado por el sludge y el industrial.

Tras el impacto de sus anteriores sencillos, “Posesión” y “Sin Nombre”, Vaya Futuro ha mantenido su impulso creativo y su presencia en el escenario. Con "Inefable", la banda busca profundizar aún más en su exploración sonora, ofreciendo una experiencia musical intensa y emocional. La letra de la canción refleja una lucha interna y un anhelo de liberación, con versos como "Calma, sigue aquí. Aunque quiero huir. No te va a perseguir. El miedo se irá", evocando una sensación de lucha y esperanza.

El videoclip, dirigido por Marco Mangas, añade una dimensión visual impactante al sencillo, complementando la atmósfera oscura y envolvente de la canción. La combinación de la potente instrumentación de Vaya Futuro y la dirección creativa de Mangas está destinada a ofrecer una experiencia completa para los oyentes.

“Inefable” se perfila como una adición poderosa al catálogo de Vaya Futuro y una anticipada muestra de lo que ofrecerá Fuego, Guíame. Los fanáticos de la banda y nuevos oyentes pueden esperar una inmersión profunda en un mundo sonoro desafiante y evocador.

GRTSCH regresa con fuerza y estilo en “Volver”

Un hit para esos momentos en los que solo quieres cerrar los ojos y dejarte llevar por la música.

A través de letras introspectivas y alineadas a la nostalgia, GRTSCH, la reina de los beats que te llevan a otra realidad, ha vuelto con una nueva joya musical. 

Conocida por su capacidad para fusionar géneros y emociones, Grethel Zavaleta ha cautivado a miles de corazones rotos y listas de reproducción con su voz única y letras profundas. Si aún no has caído en su embrujo, es momento de hacerlo, porque su nuevo sencillo "Volver" es un hit que no podrás dejar de escuchar.

Grtsch Volver

Desde el primer acorde, “Volver” te envuelve en una atmósfera de sintetizadores y un beat potente que permanece a lo largo de la canción. Las letras, llenas de sentimiento, hablan del deseo de regresar a un momento, pero "No se va a hacer". 

Por otro lado, el video es una obra de arte por derecho propio. Muestra una serie de momentos en solitario de la intérprete, combinando elementos visuales al ritmo de la canción, simbolizando el viaje emocional que describe. Es un video que querrás ver una y otra vez, descubriendo nuevos detalles en cada visualización. 

Con este nuevo comienzo y etapa, Grethel  nos ha demostrado su talento para combinar su música y emoción, creando una canción que no solo se escucha, sino que se siente. Así que, ponte los audífonos, sube el volumen y deja que GRTSCH te lleve en este viaje musical. ¡No te arrepentirás!

 

“Here’s The Thing”, lo nuevo de Fontaines D.C.

Una experiencia musical única que navega entre el dolor y la indiferencia.

Fontaines D.C., la banda irlandesa que ha capturado la atención con su sonido inconfundible, está de regreso con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Here’s The Thing". Este tema forma parte de su esperado álbum ROMANCE, que saldrá a la venta el próximo 23 de agosto a través de XL Recordings. Este material, que incluye 11 canciones, promete ser una exploración profunda de emociones y experiencias personales.

La canción, "Here’s The Thing", es descrita por el vocalista Grian Chatten como una melodía ansiosa que navega entre el dolor y la indiferencia, buscando autonomía en extremos emocionales. Esta pieza musical, escrita justo antes de entrar al estudio, refleja la inquietud y la intensidad emocional que caracteriza el estilo de Fontaines D.C.

El videoclip de la canción, dirigido por la cineasta Luna Carmoon, ofrece una experiencia visual única. La directora ha combinado elementos de películas de terror con una competencia tradicional de baile irlandés, creando un escenario caótico que captura la esencia de la canción. La inquietante dirección de Carmoon desvela una trama que oscila entre el horror y la celebración, complementando perfectamente la atmósfera de la canción.

No te pierdas el lanzamiento de ROMANCE el 23 de agosto y prepárate para sumergirte en el mundo emocionante y evocador de Fontaines D.C.