El hip hop resonando en Iberoamérica y Latinoamérica

Tierras donde el hip hop florece fuerte y abundante.

Rappers de toda Latinoamérica e Hispanoamérica tiran los más ingeniosos trabalenguas mezclando lo mejor de su cultura local, sonidos, temáticas, tradiciones e instrumentos con muy buenos beats y las raíces más profundas del hip hop, convirtiendo sus propuestas en algo más suculento e interesante.

Por eso mismo, es momento de darnos una buena caminata por diferentes países y regiones, latinas e hispanas, para descubrir nuevos sonidos, nuevas barras, nuevos beats para darles la oportunidad que merecen para entrar en nuestro cerebro a través del oído.

Con barras deslizándose sobre ritmos de champeta, reggae y bullerengue, la particular de L’Xuasma y los más finos beats de Arkéologo, plasman la vida cotidiana de Cartagena. Dale play a “La Pesca” para dejarte llevar por el flow.

La fusión de Spvic y Síntese crean al podersísimo Olímpico, tremendo dúo de hip hop proveniente de Brasil, “HISTÓRIA DO INTERIOR” y “ELDORADO” te hacen mover el cuerpo sin ningún tipo de autocontrol. 

“Antes Noviembre”, “Noviembre” y “Después de Noviembre” es una trilogía lo-fi de Oney1 pa’ disfrutar mientras llueve. Soui Uno tira barras poderosas y crudas, con beats recios y contundentes, “ADRENALINA” es la prueba de ello. Argentina es el país natal de ambos MCs.

Con banda completa de soporte, sonidos eléctricos y experimentales, Jaze es un rapper peruano de alta calidad que ha ganado en Red Bull y FMS. Desde la isla de Cuba, Jotabarrioz tiene una voz que puede usar tanto para cantar como para lanzar rimas sin temor en flow latino.

Beatmaker y MC chileno, DJ Transe usa beats muy ligados al hip hop clásico para sobreponer rimas en métricas cambiantes, tracks recomendados “Ungüentos” y “Magia Blanca”. La Brigada Orquesta es una big band de jazz aplicada al hip hop, puros métales con beats de drums detrás para alzar las rimas a otro nivel.

La Muchacha no tiene ni tantito miedo de dejar aterrizar sus rimas sobre las cuerdas de una guitarra acústica, “No Me Toques Mal” es una gran rola. Con secuencias bien potentes, La Farmakos, expresa con fuerza el día a día de ser mujer. Barras mezcladas en una fusión de reggae, jazz, neo soul, eso es La Tifa. Colombia tiene buenas exponentes.

Lia Kali, desde España, tiene una voz increíblemente versátil para cantar en tonalidades impresionantes y soltar rimas sin esfuerzo. Desde Venezuela, Gabylonia tira rimas de alta calidad, tanto que ya forman parte del soundtrack de Farcry 6. Clipper escupe hip hop fresco sobre beats variados para más satisfacción desde Uruguay.

México no se queda atrás por eso presentamos una triada de talento en hip hop. Sofía Hex, le gusta acompañar sus rimas con una banda soporte para darle versatilidad a su métrica, el EP Live en CDMX te ayuda a conocerla mejor. Samantha Barrón, su voz increíble le facilita moverse entre diferentes estilos y beats que la ha llevado a colaborar con artista de alto nivel. Lex Contreras, siempre se agradece escuchar una banda de hip hop en vivo, algo que ya se está perdiendo, además lanzar rimas sin premura, su guitarra en sensaciones psicodélicas son un plus que le da sabor a su propuesta.

¿Conoces más propuestas? Te leemos en redes sociales.

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The Weeknd enciende con “Dancing in the Flames”

El video fue filmado con un iPhone 16 Pro.

The Weeknd nos vuelve a encender de emoción con el lanzamiento de su nueva canción "Dancing in the Flames". El tema llega acompañado de un impresionante video dirigido por Anton Tammi en el que resaltan las impactantes tomas con un aire totalmente cinematográfico

Aunque esta canción ya había sido presentada por el artista en un concierto en Brasil, se convierte en el primer adelanto de su próximo álbum Hurry Up Tomorrow, el cual completa la trilogía iniciada con After Hours y continuada con Dawn FM. Aunque aún no tiene fecha de lanzamiento, la expectativa es máxima tras la revelación de la portada del álbum. 

The Weeknd Hurry Up Tomorrow

En la producción de "Dancing in the Flames", The Weeknd vuelve a colaborar con Max Martin y Oscar Holter, las mentes detrás de grandes éxitos como "Blinding Lights" y "Take My Breath". Con ello, queda claro que The Weeknd sigue sorprendiendo y marcando el ritmo del pop global.

¿Qué te pareció su nuevo videoclip? Te leemos en redes sociales.

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FKA Twigs anuncia disco y estrena “Eusexua”

El tercer material de la artista británica ya tiene fecha de estreno. 

Tahliah Debrett, conocida artísticamente como FKA Twigs, ha dado a conocer nuevos detalles sobre su próximo álbum EUSEXUA, el cual verá la luz el 24 de enero de 2025 a través del sello Young. La canción principal del álbum ya está disponible, acompañada por un video que la cantante coprodujo junto con Koreless y Eartheater. Este último, además, participa con los coros de la canción.

¿Pero qué es EUSEXUA? La cantante, compositora, productora, bailarina y actriz británica compartió un video en donde distintas personalidades como Amelia Gray, No Bra, TinTin, Chad Curry y más, definen el término. Las respuestas van desde: “Brillantes pétalos de rosa en mi piel”, “Que finalmente encontraste tu destino”, “Justo antes de un orgasmo”, hasta “Ten confianza en tu cuerpo”. Si quieres descubrir cuál es el significado, dale play al video dirigido por Jordan Hemingway:

Eusexua es un neologismo derivado de la fusión de euphoria y sex. En este disco la cantante, compositora, productora, bailarina y actriz británica hablará sobre un amor tan profundo que no puede describirlo con palabras.

Mira la portada del disco a continuación:

Fka Twigs Eusexua

Puedes preguardar el álbum aquí y espera más detalles de este prometedor disco a través de Indie Rocks!.

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Jack White estrena el video de “That’s How I’m Feeling”

Un retorno a sus raíces.

Jack White, ex miembro de The White Stripes, continúa sorprendiendo con su sexto álbum, No Name, lanzado oficialmente en julio de este año, del cual, recientemente estrenó el video musical de “That’s How I’m Feeling”, una canción que captura momentos íntimos de su gira por pequeños clubes, combinando nostalgia y una energía intensa.

El metraje fue producido por Third Man Records, el sello de Jack White, y dirigido por el propio músico junto a su equipo habitual. El visual nos sumerge en una experiencia que presenta a White en su elemento, rockeando en el escenario, con primeros planos de presentaciones y enfoques de la multitud. El estilo del clip, casi documental, hace que los espectadores se sientan parte del viaje emocional de su tour.

Actualmente, Jack White se encuentra en la recta final de su gira, con fechas restantes exclusivamente en el Reino Unido. Los shows han sido el regreso del guitarrista a su estridente blues punk. Con entradas agotadas en varios de estos pequeños clubes, los fanáticos han tenido la oportunidad ver a Jack en un ambiente más cercano.

Además, se ha confirmado que Jack White se unirá al cartel del Corona Capital en México, ocupando el lugar de Queens of the Stone Age, quienes se vieron obligados a cancelar su participación debido a problemas de salud de su vocalista, Josh Homme.

Esta noticia ha generado gran expectativa entre los fans, quienes tendrán la oportunidad de ver a White en uno de los festivales más esperados del año. Para quienes no puedan asistir a la gira o al festival, su álbum No Name ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas la oportunidad de escuchar este material que ha puesto nuevamente a Jack White en el centro de la escena del rock!

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Dayglow en el Auditorio BB

Liberándonos de todo lo malo para brillar en la vida.

Me gusta la inmensa felicidad que transmite físicamente Sloan Struble. Me hace sentir fresca y en buenas manos. Pero si lo llevamos a un segundo nivel, (que en este caso sería Dayglow), por supuesto que hablaría de sentirme inmensamente satisfecha conmigo misma y, por si fuera poco, infinita.

Detrás de las canciones del cantautor estadounidense hay mucha magia y sí, no importa si hablamos de momentos intensos y alegres o de los más tristes y conmovedores; por alguna extraña razón siempre habrá una luz inmensa en sus melodías que te hará sentir especial y te invitará a bailar y disfrutar de la vida tal como lo hizo esta noche con todos los asistentes del Auditorio BB.

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Dayglow nuevamente visitó la CDMX y en esta ocasión lo hizo con un show muy especial que llega en el marco de la promoción de su nuevo álbum homónimo y apertura de su nueva gira. El acto principal llegaría después, no sin antes recibir en el escenario a Sun Room, quien aunque sonaba un poco por encima del volumen adecuado, logró darle al público una dosis de rock jovial al ritmo de nuevos éxitos como “Sol del Sur” o bien, “Sunset Garage”. Los presentes suplicaron el regreso de esta agrupación en los venues mexicanos.

Más tarde, a las 21:00 H para ser extractos, Dayglow arribó al Auditorio BB con bastante sutileza, para luego sorprender a todos con su despampanante energía. Un potente juego de luces deslumbró al público mientras éste se movía al ritmo de las melodías. Los asistentes lo dieron todo, brincaron, bailaron, gritaron y lloraron. Un verdadero momento memorable.

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Más de 60 minutos definieron a esta velada como una noche romántica, dulce y bastante tierna en la que aprendimos el valor del amor y la amistad. Bienvenido seas siempre a México, Dayglow, felicidades por este nuevo álbum y gracias por querer tanto a tu público.

Aquí el setlist de Dayglow en el Auditorio BB.

  1. “Broken Bone”
  2. “Silver Lining”
  3. “Hot Rod”
  4. “Then It All Goes Away”
  5. “Cocoon”
  6. “Every Little Thing”
  7. “Balcony / Fair Game”
  8. “What People Really Do”
  9. “Medicine”
  10. “Weatherman”
  11. “Crying on the dance floor”
  12. “Like She Does”
  13. “Fuzzybrain”
  14. “Old Friend New Face”
  15. “This Feeling”
  16. “Nothing Ever Does!!!”
  17. “Mindless creatures”
  18. “Can I Call You Tonight?”
  19. “Close to you”
  20. “False Direction”
  21. “Listerine”
  22. “Run the World!!!”

¡Mira la galería completa en Instagram!

The Cure regresa con su primer disco en 16 años

Songs of a Lost World promete ser lo mejor de su carrera, según Robert Smith.

Después de una larga espera, The Cure está de regreso con Songs of a Lost World, su primer álbum en 16 años, el cual será lanzado el 1 de noviembre de 2024. Esta banda británica, pionera del rock gótico no había presentado nuevo material desde el álbum 4:13 Dream en 2008, generando gran expectativa entre sus fanáticos.

El líder de la banda, Robert Smith, ha tranquilizado a sus seguidores, asegurando que la espera valdrá la pena. “Es lo mejor que hemos hecho”, declaró Smith, refiriéndose a la complejidad emocional y vocal de las canciones. Esta declaración ha elevado las expectativas sobre el nuevo disco.

Las primeras señales de este regreso surgieron el 9 de septiembre de 2024, cuando The Cure actualizó sus redes sociales con un nuevo logotipo sobre un fondo negro, lo que desató una ola de entusiasmo. Además, el guitarrista Reeves Gabrels invitó a los fans a registrarse en el sitio web rediseñado de la banda, mientras que Eden Gallup, hijo del bajista Simon Gallup, compartió parte de la letra de “Alone”, uno de los temas del álbum.

Con Songs of a Lost World, The Cure parece estar listo para marcar un nuevo capítulo en su legendaria carrera.

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CUMGIRL8 estrena “ahhhh!hhhh! (i don’t wanna go)”

Las consecuencias eróticas de un narcisismo de nivel que sólo se manifiesta con la ayuda de la IA.

CUMGIRL8, el llamativo proyecto musical formado por Veronika Vilim, Chase Lombardo, Lida Fox y Avishag Rodrigues, ha sido conocido por su innovador enfoque en la música experimental y electrónica. Desde su debut en 2020, ha explorado una variedad de estilos y conceptos. Su nuevo single, “ahhhh!hhhh! (i don’t wanna go)”, se estrenó recientemente, destacado por su mezcla de electroclash y ritmos intensos. Este nuevo track estará incluido en su esperado LP debut, the 8th cumming, que se lanzará el próximo 4 de octubre a través de 4AD, prometiendo una exploración profunda del ciberfeminismo.

“ahhhh!hhhh! (i don’t wanna go)” llega con un video musical que combina ritmos con líneas de bajo envolventes. El visual está dirigido por Leah Hennessey y presenta una narrativa surrealista con hologramas y una perspectiva alucinante del feminismo.

Rodamos el video en 93 Canal, un estudio experimental de retransmisión en vivo en Chinatown, que continúa la tradición de acceso público/emisión pirata en el centro de la ciudad. El programa ficticio Feminist or Feminot está presentado por el holograma de la IA de la percepción inconsciente colectiva de la filósofa feminista de la segunda ola, Susan Sontag, (interpretada por mí y por la actriz Roberta Colindrez), que interroga a la banda sobre su particular feminismo surrealista de sexo positivo", expresó la banda en un comunicado de prensa.

La banda feminista se prepara para emprender una gira alrededor de Reino Unido, Europa y Norteamérica, donde llevará su electrizante energía para celebrar el lanzamiento de su LP debut, the 8th cumming. No te pierdas la oportunidad de conocer a CUMGIRL8 y aparta tu disco aquí antes de su lanzamiento.

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Entrevista con Nilüfer Yanya

Sin miedo al cambio y conectando con uno mismo.

Con el pretexto del lanzamiento de su tercer álbum, My Method Actor, este 13 de septiembre a través de Ninja Tune, tuvimos chance de charlar en corto con Nilüfer Yanya quien, desde su casa en Londres, nos contó sobre los cambios en uno mismo y en la forma de hacer las cosas. 

Se sabe que los músicos ponen mucho de lo que son en su música. Y algo similar pasa con los actores cuando utilizan “el método”, eso de recordar y revivir sus propias experiencias para conectar y convertirse en el personaje. “Cuanto estoy en el escenario o cuando hablo de mi música o convivo con la audiencia no estoy actuando, solo estoy siendo más yo. Estoy tratando de conectar aún más con quien soy”, Nilüfer no conecta con otro personaje, solo proyecta quién es. Y en este caso, en este álbum plasma mucho de su actitud hacia el cambio. 

“Mutations” habla de los cambios ligeros que uno hace para sobrevivir y que te van formando. “Estaba intentando crear un panorama realista sin ponerme demasiado dramática sobre todo”. Y es que el disco te lleva de la vulnerabilidad a la confianza total, del miedo a aventarte a hacer lo que tienes que hacer. 

“Nada tiene sentido de todas formas, entonces mejor hacer lo que quieres hacer e intentar ser lo que quieres”, así lo plasma en “Made Out Of Memory”: “You know I’m not ashamed to jump”. Y ese salto, por ejemplo, lo hizo en este disco. Esta vez, fueron solo el productor Wilma Archer y ella en el proceso de creación. 

Desde el comienzo tuvimos la intención de que seríamos solo nosotros dos. Y eso ya hizo la diferencia porque en automático nos dimos un nivel de confianza muy alto. Habíamos trabajado un poco en Painless y en mi primer álbum, pero tomó como cinco años para mí confiar en alguien tanto con mi música. Antes no quería trabajar con una sola persona porque sentía que era darle demasiado poder sobre mi proyecto y quería que solo fuera mío. Pero ahora es algo bueno. Me di cuenta que compartir es algo muy agradable. Puede haber mucha alegría y plenitud al compartir un proceso completo, así como el resultado. Además, se hace más ligero todo”.

Por el momento, el tour de Nilüfer contempla solo UK y EE.UU. Sin embargo, extraña estas latitudes. “Toqué en México en 2019 creo y fue uno de mis shows favoritos. definitivamente planeo regresar”.

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A 30 años de 'Ready to Die' de The Notorious B.I.G.

Un icónico sello del hip hop.

Notorious empezó rapeando a principios de los 90 durante su adolescencia, las calles de Brooklyn, Nueva York fueron las primeras en escuchar su talento innato, sin imaginarse el alcance que iba a tener tiempo después y como sería visto el género en el futuro. 

Ready to Die refleja una experiencia propia, la característica historia de los raperos que, en ese entonces, salían del ghetto. Nada es sintético en el desarrollo de las vivencias que traspasó Notorious a las letras, el hip hop en esa época era autentico, no por menospreciar el que existe en la actualidad, sino por el contexto en que nació el género.

Christopher Wallace, como se llamaba en realidad, era una persona dotada para la escritura, creció en un entorno difícil rodeado de pobreza, violencia y drogas pero totalmente abierto al conocimiento, tenía mucho que decir y supo cómo hacerlo, además de nacer con la estrella de la improvisación. El camino se le abrió cuando conoció a Sean Combs (Puff Daddy), quien le dijo que esperaba que fuera el próximo icono del hip hop en la Costa Este, con la condición que dejara a un lado la venta de drogas y se enfocara de lleno a la música. El álbum cuenta la historia de la vida de Biggie, 17 canciones que relatan desde su encuentro con el rap hasta el ascenso a la fama, la producción estuvo a cargo de DJ Premier, Easy Mo Bee y Pete Rock. El uso de samples en diversas canciones es como el sonido comulgó el estilo en el disco debut, además de que añadió voces femeninas en diversos temas.

El álbum nos introduce con una cronología auditiva que retrata el mundo de una persona que nace y crece en el barrio, en el intro se escuchan ajetreos, gritos, disputas y violencia en un entorno familiar, armas, disparos, nos embarca hacia la historia de una vida real y transparente, sin ninguna historia inventada. Puede resultar crudo pero al final muchas de las canciones en este álbum tal como "Suicidal Thoughts", nos puede hacer reflexionar sobre nuestras decisiones, el cómo puede sonar la depresión más allá de ser tristeza, sino cuando también se convierte en enojo y frustración. Algunas otras canciones fueron simplemente éxitos por el flow y la energía impregnada, tales como "Big Poppa" y "Juicy", solo algunas de las canciones que recibieron nominaciones y se posicionaron en listas importantes de música.

Siendo el único álbum que pudo lanzar en vida, Notorious marcó una línea entre un antes y después, reinventó el hip hop de los 90 y Ready to Die se categorizó como una de los mejores álbumes de ese género en aquella época, a lo que no dejó ni dejará de ser una de las más grandes influencias entre los raperos, ganándose el respeto a pesar de haber tenido una vida breve.

¿Cuál es tu track favorito? Te leemos en redes sociales.

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Bon Jovi evita tragedia en Nashville

Un héroe fuera del escenario.

En un inesperado y heroico acto, Jon Bon Jovi, ayudó a evitar una tragedia en Nashville, Estados Unidos. Mientras grababa un video musical en un puente de la ciudad, el cantante se encontró con una mujer que estaba a punto de saltar. Bon Jovi se acercó con calma y logró convencerla de no cometer el acto, junto con otras personas, le brindaron consuelo hasta que las autoridades llegaron para ofrecerle ayuda profesional. Estas imágenes las comparte el sitio de noticias WTHR vía YouTube.

Después del incidente, la policía de Nashville confirmó que la rápida intervención del cantante ayudó a salvar la vida de la mujer. Los agentes, agradecieron el apoyo de las personas involucradas mientras la situación se resolvía. Bon Jovi, por su parte, no hizo comentarios públicos inmediatos sobre el suceso, manteniendo un perfil bajo respecto a su heroísmo. Sin embargo, su gesto fue ampliamente elogiado en redes sociales, donde seguidores y medios aplaudieron su capacidad de acción y empatía en un momento tan delicado. La mujer fue trasladada para recibir asistencia psicológica.

Este episodio conmovedor ocurrió en medio del rodaje de su nuevo material, pero Bon Jovi no dudó en actuar, demostrando que su impacto va más allá de la música. Tras ayudar a la mujer en peligro, el jefe del Departamento de Policía de Nashville, John Drake, expresó en un comunicado. "Todos debemos ayudarnos a mantenernos a salvo", subrayando la importancia de la comunidad en situaciones como esta. La intervención del cantante no solo evitó una tragedia, sino que también envió un poderoso mensaje de humanidad.

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