“I'm Just Trying to Love you”, el primer sencillo de Monobloc

Posted on junio 3, 2024 by -

Escucha el sencillo debut de Monobloc, “I'm Just Trying to Love You”, una canción que conlleva la energía del post punk dentro de la sensibilidad pop.

Monobloc es un acto que surgió de la escena underground en la ciudad de Nueva York. Su estilo está marcado por el tipo de producciones caseras que crean la posibilidad de apropiarse completamente de su sonido y entregarlo con completa sinceridad y repleto de energía fresca. La agrupación es liderada por Timothy Waldron y Michael Silverglade, quienes anteriormente habían ganado cierta popular en línea al crear el festival musical Minecraft Block by Blockwest dentro del popular videojuego de construcción. Ahora, los músicos, que previamente habían sido parte del grupo Courier Club, comienzan su nueva carrera como Monobloc con su primer sencillo, “I'm Just Trying to Love You”.

El primer sencillo de Monobloc es una combinación instrumental que, a pesar de su estructura minimalista, logra resaltar la riqueza en la textura de cada nota. El sonido de “I'm Just Trying to Love You” comienza con un bucle de la guitarra de Nina Lüders, quien sienta el tono jovial que brevemente se desplaza hacia una melancolía. La cadencia de la batería guía con percusiones la firmeza de una línea de bajo que dan una sensación corporal al track, además de una solidez fónica que permite que las guitarras se entrecrucen y puedan llevar el aura de la canción cada vez más lejos en cada repetición de los compases la conforman. La propuesta vocal por parte de Timothy Waldron recuerda a interpretaciones de canto legendarias en actos de rock alternativo e indie rock como The Strokes o Radiohead, aun así, logra distanciarse de espacios conocidos para lograr una propuesta única y destacar por su capacidad narrativa dentro de la música.

Además del estreno del sencillo, Monobloc también preparó un videoclip para acompañar el lanzamiento de “I'm Just Trying to Love You”. En las imágenes, la interpretación musical de cada miembro del grupo resalta en un cuarto oscuro que se ve invadido por la irrupción de una videocámara de mano y añade una textura análoga a la resolución en pantalla.

Acá te compartimos uno de los debuts más emocionantes en la escena de Nueva York a través de su primer sencillo “I'm Just Trying to Love You”. Monobloc ha dado un gran primer paso para dar inicio a su carrera, por lo que te recomendamos estar pendiente del estreno de su primer EP que estará disponible más tarde este año.

Caribou fluye en “Broke my Heart”

Posted on junio 3, 2024 by -

Música electrónica que no solo es sonoramente innovadora, sino también profundamente emotiva.

El aclamado artista, Caribou, regresa con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Broke My Heart". Este tema llega tras el éxito de su sencillo, "Honey".

Siempre me cuesta creer esas historias de 'se me ocurrió en un sueño' sobre canciones que llegan completamente formadas, pero ésta se acercó bastante a eso, que no es como me suele pasar a mí. Un día me senté al piano y el riff de cuerda estaba ahí, en la punta de mis dedos y la melodía vocal le siguió de cerca. Ojalá todas ocurrieran así”, comentó Snaith sobre la canción 

"Broke My Heart" es una pieza que encapsula la esencia emocional del desamor a través de una mezcla ingeniosa de electrónica y elementos orgánicos. La canción se caracteriza por una línea pulsante que establece una base rítmica sólida, complementada por sintetizadores etéreos que crean una atmósfera a la vez melancólica y envolvente.

Caribou comenzará una gira mundial en octubre con presentaciones en Tokio y Ámsterdam. En noviembre, el artista regresará a América del Norte, iniciando su tour en Vancouver, Columbia Británica y concluyendo en Montreal, Quebec. En algunas de las fechas seleccionadas, los actos de apertura serán Yunè Pinku y Joy Orbison, añadiendo aún más atractivo a estos conciertos.

Con "Broke My Heart", Caribou demuestra una vez más su talento y creatividad, es una obra maestra moderna  que no solo es sonoramente innovadora, sino también profundamente emotiva.

'Cumpleaños y Funerales', el álbum debut de Agris

Posted on junio 3, 2024 by -

El alma de Agris en Cumpleaños y Funerales.

El 2024 nos trae el lanzamiento del esperado álbum debut de Agris, titulado Cumpleaños y Funerales. Este proyecto es una obra introspectiva y emocionalmente cruda que captura los altibajos de la vida en los veintitantos. La cantautora originaria de Guadalajara, México, nos ofrece una ventana a su alma, narrando experiencias profundamente personales y universales a la vez.

Agris comenzó a trabajar en este álbum durante un momento de transición y confusión en su vida, mientras vivía en un departamento afectado por temblores en una colonia gentrificada de la Ciudad de México. A pesar de las adversidades, encontró la inspiración en sus recuerdos de Guadalajara y en las intensas emociones de su juventud.

Agris Cumpleañosyfunerales

El disco, producido por el renombrado Julio Reyes Copello, destaca por su honestidad y vulnerabilidad. Las canciones fueron co-escritas con un talentoso equipo de compositores, incluyendo a Ale Zeguer, Mauro Muñoz, y Alex Ferreira. La producción se llevó a cabo entre abril de 2020 y mayo de 2022, principalmente en Art House, Miami, lo que le añade una capa de sofisticación y calidad técnica a cada pista.

Cumpleaños y Funerales no solo es un reflejo de la vida de Agris, sino también un homenaje a las experiencias universales de amor, pérdida y crecimiento. El sencillo principal, que lleva el mismo nombre que el álbum, viene acompañado de un video oficial que captura la esencia melancólica y reflexiva del proyecto.

Con Cumpleaños y Funerales, Agris también nos invita a acompañarla en su viaje personal, recordándonos que en los momentos de celebración y tristeza, siempre hay música que puede expresar lo que las palabras no pueden. Ya puedes escuchar el disco completo en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Amazon Music.

Nortec: Bostich + Fussible estrenan “TSM 2024”

Posted on junio 3, 2024 by -

Una nueva versión de su más grande éxito, "Tijuana Sound Machine".

Nortec: Bostich & Fussible celebrarán su 25 aniversario en el 2025 y, para calentar motores, han decidido lanzar una versión renovada de su más grande hit, “Tijuana Sound Machine”.

En este nuevo track, es evidente la evolución en cuanto a producción, teniendo sonidos más claros y limpios e incorporando nuevos elementos tanto norteños como electrónicos, pero manteniéndose fiel a la esencia original de la canción.

Nortec Bostich + Fussible Tsm 2024

 

Este es un himno atemporal que logra reunir dos géneros completamente distintos, representa un antes y después en la manera de hacer música en el norte del país, checa el video estrenando hace 14 años:

Este fue el single principal de su álbum debut en el 2008, obtuvo una nominación en los premios Grammy y expuso de manera internacional el movimiento Nortec Collective, del cual Bostich y Fussible son fundadores.

Disfruta de este himno que combina la música norteña con el techno a través de todas las plataformas de streaming y conmemora la prolífica carrera musical de Nortec: Bostich + Fussible.

 

Únete al IG Live de IR! con Paco Barba (Programación artística Festival Hipnosis)

Posted on mayo 31, 2024 by -

En este live podrás resolver todas tus dudas sobre Hipnosis, el festival de psicodelia, garage y fuzz más importante de la Ciudad de México.

La séptima edición de Hipnosis se llevará a cabo el próximo 2 de noviembre en el Club Deportivo La Campana. Este festival reunirá a grandes exponentes como Air (presentando Moon Safari), Slowdive, The Kills, SUUNS, El Shirota, Demencia Infantil y muchos más.

Hipnosis 2024

Este año, el festival promete una experiencia inolvidable con una Zona de Camping, zona de merch, y Transporte Hipnosis para que tengas un buen trip de regreso a casa.

Compra tus boletos aquí. 

Si quieres conocer más detalles sobre Hipnosis 2024, no te pierdas el IG Live de IR! con Paco Barba (Programación artística Festival Hipnosis) y la conducción de María Letona, este lunes 3 de junio a las 14:00 H.

Gepe estrena “VIVO” junto a Rubén Albarrán

Posted on mayo 31, 2024 by -

El nuevo sencillo de Gepe es el tercer adelanto de su próximo álbum, UNDESASTRE. “VIVO” incluye la colaboración del músico mexicano Rubén Albarrán.

El décimo proyecto de estudio de Gepe comenzó a tomar forma a inicios de este año con el estreno de los sencillos “Paloma” y "Playaplaya”. Ahora, el artista chileno estrena el tercer adelanto de UNDESASTRE, “VIVO”; alegría y ritmo que contrastan con la calma y la nostalgia usuales en su sonido, es un track que cuenta con la presencia energética, contagiosa y vibrante del músico mexicano Rubén Albarrán.

“VIVO” es una canción repleta de color, cada elemento sonoro dentro del track evoca a un color luminoso y brillante sobre una estructura de cumbia en la que las voces de Gepe y Albarrán se encuentran para festejar líricamente al canto, a la danza y a la esencia de libertad contenida en la música. La sorpresiva experiencia se completa con los alientos de trompetas y con percusiones que remiten a formas de expresión típicas del folclor a lo largo de América Latina.

Hay muchas canciones de la carrera de Rubén que son fundamentales para muchas etapas de mi vida, y su voz siempre me remite a mucha energía latinoamericana, no únicamente mexicana… En realidad yo no suelo hacer canciones tan prendidas, suelo ser un poco más nostálgico, y tenerlo (a Rubén) en una canción de alta energía es bonito. Ésta es una canción alegre, prendida, que nace rítmicamente desde el centro de América, y une los dos extremos: México y Chile”, compartió Gepe acerca de su colaboración con Rubén Albarrán.

Acá te compartimos el video de “VIVO”, donde la perspectiva oblicua de un lente de ojo de pescado enfatiza la sensación de movimiento que tienen Gepe y Rubén Albarrán frente a un escenario cotidiano repleto de colores. UNDESASTRE será el décimo álbum del músico chileno y estará disponible en la segunda mitad de este año.

“Navidad en Tijuana”, lo nuevo de Pájaros Vampiro

Posted on mayo 31, 2024 by -

Un acorde de rebelión y autenticidad.

Desde la Ciudad de México, Pájaros Vampiro vuelve a resonar en la escena musical con el estreno de su nuevo sencillo, "Navidad en Tijuana".Con este lanzamiento, la agrupación marca el primer compás de su esperado álbum debut, Se Hace Así, bajo la batuta del productor Toño Montes de Los Románticos de Zacatecas, este álbum promete ser una sinfonía de autenticidad.

La afinidad entre los integrantes, Hugo, Abraham, Milo y Edi, ha tejido una melodía sinérgica que les ha permitido explorar nuevos horizontes y definir su esencia. Su mezcla de acordes punk y armonías shoegaze, crean un sonido fresco y potente, vibrando con autenticidad a través de sus sonidos eclécticos. 

La potencialidad de Pájaros Vampiro trasciende la creación de música; busca inspirar a cualquiera a tomar una guitarra, escribir una canción y expresar su propio arte. Estos cuatro jóvenes se consolidan como un referente de la nueva ola de bandas mexicanas que desafían normas y expectativas. 

Nadando contra la corriente, su música no solo resuena en los escenarios, sino también en las calles, donde su mensaje de ‘Hazlo tú mismo y autoexpresión’, vibra con fuerza. Con "Navidad en Tijuana", la agrupación no solo marca el inicio de un nuevo capítulo, sino que reafirma su compromiso con una música auténtica y libre, resonando con la vibrante energía del público. 

El cuarteto tiene una misión clara: tocar sin tomarse nada en serio. Es por esto que Se Hace Así, no solo representa un cambio en su trayectoria, sino que se sumerge en la contracultura de la ciudad, capturando la esencia de los jóvenes que claman por ser escuchados. 

Jessie Reyez y Big Sean se unen en “Shut Up”

Posted on mayo 31, 2024 by -

Un dueto explosivo que desafía las expectativas.

La cantautora colombo-canadiense, Jessie Reyez, nominada al Grammy y ganadora de cinco premios Juno, ha lanzado su nuevo himno “SHUT UP” en colaboración con la superestrella del rap Big Sean. Este sencillo, disponible a través de FMLY / Island Records, marca la primera colaboración entre los artistas y destaca su inconfundible química.

“SHUT UP” representa una nueva era para Jessie Reyez, una etapa donde se muestra como una jefa segura de sí misma y sin complejos, con un flow audaz sobre un ritmo explosivo. La contribución de Big Sean añade una vibra cool que complementa perfectamente la actitud decidida de la canción.

El lanzamiento de “SHUT UP” viene acompañado de un atrevido video dirigido por Priya Minhas, conocida por su trabajo con Doja Cat, Olivia Rodrigo y 6LACK. Este video sigue la línea que la intérprete ha adoptado, mostrando su autoridad y estilo distintivo. Llena de efectos visuales y con la participación de invitados especiales, la producción comienza con Jessie conduciendo un antiguo Ferrari convertible y cuenta con un cameo especial de su madre Carmen, muy querida por sus fanáticos. 

El álbum debut de Reyez, Before Love Came to Kill Us, ha sido recientemente certificado por la RIAA, consolidando su lugar como un pilar en el panorama musical actual. Mientras tanto, la cantautora se encuentra afinando los últimos acordes de su próxima obra, que promete resonar en nuestros corazones a finales de este año.

 

A 30 años de 'Ill Communication' de Beastie Boys

Posted on mayo 31, 2024 by -

El sabotaje que reivindicó al trío de Nueva York.

Comenzaba el verano de 1994 cuando Michael "Mike D" Diamond, Adam "Ad-Rock" Horowitz y Adam "MCA" Yauch estaban listos para sorprender al mundo con su más reciente producción, Ill Communication. Este álbum marcaría un antes y un después en la carrera del trío neoyorquino.

Después del escaso reconocimiento de su segundo álbum, Paul’s Boutique, y su regreso a sus raíces musicales en Check Your Head, la banda seguía en la búsqueda de su identidad. Sin embargo, ahora contaban con la confianza suficiente para autoproclamarse verdaderos músicos, según cuenta “Mike D” en su documental de Beastie Boys Story lanzado en 2020.

Esta etiqueta no es para menos. El álbum, compuesto por 20 tracks, no se puede encasillar en un solo género. Su estilo abarca desde el hip hop y rap hasta el punk, rock, jazz e incluso cantos tibetanos.

Para la portada del álbum se utilizó una imagen del reconocido fotógrafo Bruce Davidson, tomada de una serie de fotografías comisionadas por la revista Esquire que retrataban la vida de los ciudadanos de Los Ángeles en 1964. Aunque las fotografías fueron rechazadas por la famosa revista, 30 años después, Davidson permitió que se utilizara la icónica imagen, convencido por la música del grupo de hip hop.

El bajo de "MCA" marcaría la pauta para uno de sus mayores éxitos, "Sabotage", una canción que homenajea de manera irónica a su entonces productor y amigo, Mario Caldato. Este primer sencillo volvió a catapultar a la banda al estatus que alcanzaron con su primer éxito, "Fight for Your Right". El video musical, dirigido por Spike Jonze, es una parodia inspirada en las series policiales de la década de los 70.

Caldato también sería mencionado en otras letras, como en el sencillo "Root Down", donde le agradecen por haber hecho posible otro álbum, mezclado con un sample del mismo nombre del jazzista Jimmy Smith. Esta canción daría paso a un EP, siendo los primeros tracks variaciones del sencillo, y el resto incluiría sencillos de Ill Communication como “Sabrosa” y “Flute Loop” grabados en vivo en Europa.

Su segundo sencillo, “Get It Together”, es un rap surrealista en colaboración con el rapero Q-Tip, que incluye la pista "Headless Heroes" del compositor Eugene McDaniels. Este tema es recordado hasta la actualidad como uno de los mejores samples dentro del género del hip hop.

El primer track del disco y tercer sencillo, "Sure Shot", es una disculpa por su pasado misógino, mostrando a un Yauch más maduro. Este tema contrasta con las letras que escribió en su primer álbum, Licensed to Ill, particularmente con la canción “Girls”, además de lograr un sonido distintivo con la flauta de Jeremy Steig.

El uso de un sample de flauta no fue exclusivo de este sencillo. También se puede apreciar en "Flute Loop" una parte de la canción "Flute Thing" del grupo The Blues Project.

En "Tough Guy" nos transporta a la escena punk que influyó en el grupo en sus inicios, a pesar de su corta duración. Esto también se logra en "Heart Attack Man", donde los riffs y el hardcore acompañan las protestas de "Mike D".

Sin embargo, las protestas no se limitaron a ser agresivas. En "Shambala", los cantos de monjes tibetanos irrumpen con una melodía que podría considerarse casi instrumental, y esta atmósfera persiste en "Bodhisatta Vow", donde la conciencia social de MCA alcanzó un nuevo nivel. Después de un encuentro fortuito con el Dalai Lama, quiso que la letra de esta canción estuviera basada en la guía de vida de Shantideva.

Esta reunión llevó a Yauch a embarcarse en la creación del Milarepa Fund, una organización dedicada a recaudar dinero y concienciar sobre el Movimiento por la Independencia del Tíbet. A través de esta organización, logró realizar una serie de conciertos que comenzaron en San Francisco y contaron con la participación de otros artistas de renombre como Rage Against the Machine, Radiohead y Björk, entre otros, reuniendo a más de 100,000 personas.

A pesar de la evidente madurez del grupo en este disco, Diamond, Horowitz y Yauch lograron infundir lo absurdo e irracional que ha distinguido al grupo desde sus comienzos, creando un álbum que ha permanecido vigente y en la nostalgia, sin el sentido de un gusto culposo al escucharlo.

Hiatus Kaiyote estrena “Love Heart Cheat Code”

Posted on mayo 31, 2024 by -

Psicodélica atrevida e intrigante.

La banda australiana, Hiatus Kaiyote, estrenó el sencillo “Love Heart Cheat Code”, un tema que te atrapa desde el primer segundo, gracias a una peculiar mezcla de sonidos, la poderosa voz de Nai Palm, y su capacidad para componer colectivamente.

Todos en la banda tenemos un arsenal de juguetes, sonidos y cosas así, y recuerdo que pensé: 'Me pregunto cómo sonaría si pusiera mi pequeño pedal de bajo en modo armonizar'", declaró Paul Bender, bajista de la agrupación.

Esta canción le da el título a su nuevo proyecto discográfico que estará disponible el próximo 28 de junio a través de Brainfeeder Records/Ninja Tune.

'Love Heart Cheat Code' no significa nada y lo significa todo. Por un lado, son sólo palabras geniales juntas. Pero también —y no me importa si sueno cursi aquí, porque soy un romántico—, pero realmente creo que si te mueves por el mundo con amor, es el código de trucos definitivo para el mundo", comentó Nai Palm.

Escucha la canción a continuación:

Te compartimos la portada del álbum, realizada por la artista visual Rajni Perera, y el tracklist:

Hiatus Kaiyote Love Heart Cheat Code Album

Hiatus Kaiyote 

Love Heart Cheat Code 

1. "Dreamboat"

2. "Telescope"

3. "Make Friends"

4. "BMO is Beautiful"

5. "Everything’s Beautiful"

6. "Dimitri"

7. "Longcat"

8. "How To Meet Yourself"

9. "Love Heart Cheat Code"

10. "Cinnamon Temple"

11. "White Rabbit"