Entrevista con Joe Goddard

Las palabras adquieren un significado más profundo y espiritual cuando conectamos con la exploración de Joe del lado humano y emocional de la música. 

En el vasto panorama de la música dance e indie del Reino Unido, Joe Goddard se ha destacado no solo como productor y compositor, sino también como un verdadero polímata por mostrar un enfoque innovador y su constante búsqueda de inspiración en su entorno. Esto hace de su obra una experiencia auditiva profundamente envolvente y auténtica.

En los últimos años, Goddard ha dedicado tiempo a un ejercicio introspectivo: pensar en pensar. Esta reflexión lo ha llevado a reconectarse con su intuición y a explorar nuevas dimensiones creativas. 

El fruto de este viaje introspectivo es Harmonics, su tercer álbum en solitario distribuido a través de Domino Recording. Este trabajo, compuesto por 14 tracks, es un testimonio de su capacidad para fusionar instinto y empatía en una vibrante mezcla de géneros que abarca el garage británico, el house, el hip hop, el pop y la música disco. 

A continuación, conversamos con Joe Goddard sobre el proceso de creación de Harmonics, su evolución artística y cómo ha logrado que la música se convierta en un vehículo para la conexión emocional.

Más allá de ser un vínculo para las conexiones, es un álbum dirigido hacia un espacio de empatía e instinto.

Mi tipo de inspiración normal, es todo lo que me rodea. Toda la música que tomo de otras personas y el increíble estudio en el que trabajo en el este de Londres. Ese lugar me parece muy inspirador. Ya sabes, todo el equipo que hay allí, los sintetizadores y esas cosas, solo los sonidos que hacen, los encuentro constantemente inspiradores". 

“Estoy muy motivado, estoy impulsado a hacer música constantemente, es una obsesión, de verdad. Entonces, sí, yo diría que es algo que surge de manera muy natural al hacer música. Y simplemente trabajo durante un período y luego recojo esa música en un disco, realmente no tiene demasiado concepto detrás. Es simplemente dónde está mi cabeza y, con quién he estado colaborando recientemente".

Con una contribución excepcional a este camino introspectivo, Joe reúne fuerzas con amigos y personas que han sido parte de su vida, recorriendo grandes recuerdos plasmados en “Moments Die”, un tema inspirado en el libro And Our Faces, My Heart, Brief as Photos del escritor John Berger y acompañado a este, la melodiosa voz de Barrie. 

Es un tipo de libro muy conmovedor, conmovedor y emotivo. Y sí, habla del paso del tiempo y de lo imposible que nos resulta comprenderlo. Un momento está aquí y se va, lo único que nos queda es la fotografía. Esas son mis palabras en esa canción. Moments Die trata sobre eso, el paso del tiempo y la mortalidad". 

“Es un tema bastante melancólico, y también es un tema que está en la mente de mucha gente en este momento. Se habla mucho de intentar, meditar y vivir el momento”, continuó Joe sobre el single.

Harmonics surge de la apertura hacia la colaboración y la apreciación de los matices únicos de cada persona para poder describirlo como ‘extático’, ’eufórico’ y ‘edificante’, esto gracias a las grandes amistades que surgieron en esta proceso: 

“Para mí es una parte muy divertida de todo el proceso: abrir esta música a toda esta gente increíble. Algunos de ellos son amigos que tengo desde hace mucho tiempo, por ejemplo, a los chicos de Hot Chip y a otras personas que les gustan los nuevos amigos. Pero sí, es una parte realmente encantadora de la realización de un álbum, hacerse amigo de todas estas nuevas personas a través del proceso de hacer música”.

Por ejemplo, quien representa la máquina de sonido BBO en la canción 'Progress', nos hicimos amigos porque les ayudamos a producir su álbum en nuestro estudio de Londres. Así que hay muchos tipos de amistades encantadoras a lo largo de los discos de cantantes y también de personas que tocan instrumentos en el álbum".

 

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Para realizar un álbum lleno de ritmos explosivos y adaptaciones meditantes, Joe invirtió tiempo, dedicación y energía durante una temporada, donde surgieron reacciones inesperadas por todo el mundo con tan solo el estreno de dos tracks.

"He estado trabajando en ello durante mucho tiempo y trabajando muy duro en ello, así que tener las reacciones de la gente a la música es realmente muy lindo en general: recibo muchos mensajes lindos en las redes sociales de personas que escuchan la música y la disfrutan, es una parte muy gratificante, muy placentera de todo el proceso para mí”.

A veces no lo sabes, haces algo y lo envías al mundo y no sabes cuál va a ser la respuesta de la gente o si la gente tiene alguna respuesta, así que cuando escuchas algún tipo de pensamientos o elogios por la música de parte de alguien, es un sentimiento encantador. Continuaría haciendo música tenga o no buenas reacciones de la gente, pero obtener esas reacciones es algo realmente encantador para mí”, reveló el compositor. 

Para cerrar con broche de oro, Joe piensa en realizar una gira para celebrar Harmonics alrededor del mundo, esto empezando por festivales.

“Estoy trabajando en un show en vivo para el disco en este momento y, el plan será hacer una gira; tengo el primer show en un festival en Madrid, a finales de mayo y luego hay varios festivales durante el verano y en el otoño, voy a hacer una gira por el Reino Unido y me encantaría venir a América y tocar, no creo que haya ningún show confirmado todavía, pero realmente lo haría". 

“Realmente me encanta hacer eso, espero hacerlo más adelante en el año o el próximo. Nosotros con Hot Chip tocamos en México en noviembre pasado y siempre nos lo pasamos genial, es realmente uno de nuestros lugares favoritos para visitar. Y creo que todos los fanáticos allí son muy apasionados y muy importantes para nosotros, así que realmente espero poder visitarlos”, finalizó Goddard en la entrevista.

Sin duda alguna, Joe Goddard plasma su capacidad para tejer complejas melodías y ritmos en el tapiz de la música como productor, compositor y polímata sonoro, su estilo es una fusión ecléctica de géneros. Ha demostrado una habilidad innata para captar la esencia emocional y espiritual de la música, creando paisajes sonoros que resuenan con instinto y empatía. 

 

Floating Points estrena “Key103” y anuncia álbum

El artista británico regresa con un sonido innovador y un sencillo cautivador, marcando una continuación de su aclamado álbum, Crush.

Sam Shepherd, conocido artísticamente como Floating Points, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum titulado Cascade, que llegará el 13 de septiembre bajo el sello Ninja Tune. Junto con el anuncio, Shepherd ha compartido el sencillo principal “Key103”, acompañado de un video musical en colaboración con la artista japonesa Akiko Nakayama.

Cascade surge como una erupción de creatividad pendiente de liberación. En 2022, mientras trabajaba en la partitura de "Mere Mortals" para el Ballet de San Francisco, Shepherd sentía la necesidad de regresar a sus raíces electrónicas. 

Shepherd describe Cascade como una oportunidad para explorar en vivo el lado rave y experimental que no pudo desarrollar debido a la pandemia. Las nueve pistas del álbum, incluyendo “Key103”, llevan nombres de lugares icónicos de Manchester, ciudad que influyó profundamente en su educación musical.

Creado con recursos limitados durante su estancia en el desierto de California, Shepherd usó solo su laptop y audífonos, regresando a los elementos esenciales de la música electrónica. Cascade refleja su conexión con Manchester y la rica cultura musical de la ciudad, ofreciendo una mezcla de ritmos y melodías que invitan a perderse en su sonido.

Floating Points demuestra que su pasión por la innovación electrónica sigue viva, y Cascade es un testimonio de su continua evolución y compromiso con la música de la pista de baile. Con este nuevo trabajo, Shepherd reafirma su lugar en la vanguardia de la música electrónica contemporánea.

Floating Points Albúm

Tracklist Cascade:

1. “Vocoder”
2.. “Key103”
3. “Birth4000”
4. “Del Oro”
5. ”Fast Forward”
6. “Ocotillo”
7. ”Afflecks Palace”
8. “Tilt Shift”
9. “Ablaze”

 

Se estrenará un documental sobre el Lilith Fair

Un documental revelador sobre el impacto del festival femenino de los 90.

El documental Lilith Fair nos transporta a finales de los años 90, cuando el festival itinerante femenino, fundado por Sarah McLachlan, desafió una industria musical dominada por hombres. Dirigida por Ally Pankiw, la película, basada en más de 600 horas de archivos y entrevistas, explora la influencia y legado del festival.

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Figuras icónicas como Sheryl Crow, Erykah Badu y McLachlan misma reflexionan sobre sus experiencias, mientras que artistas como Brandi Carlile y Olivia Rodrigo destacan la importancia del festival en sus carreras. Lilith Fair, que comenzó en 1997 y duró hasta 1999, no solo promovió a artistas femeninas como Fiona Apple y Tracy Chapman, sino que también abrió camino para nuevas voces como Missy Elliott y Nelly Furtado.

El festival resurgió brevemente en 2010, aunque sin éxito comercial. Sin embargo, su impacto cultural y su contribución a la representación femenina en la música perduran. La directora Pankiw espera que el documental ofrezca una comprensión más profunda del festival a jóvenes músicas, personas no binarias y fanáticos de la música.

El documental, programado para estrenarse en CBC en 2025-2026 y en cines canadienses por Elevation Pictures, promete inspirar a nuevas generaciones. Sarah McLachlan, actualmente celebrando el 30 aniversario de su álbum Fumbling Towards Ecstasy, sigue siendo una figura clave en la música, recordando y celebrando el legado de Lilith Fair en sus giras.

Sarah Mclachlan Lilith Fair

'Bubblegum' de Mark Lanegan será relanzado en un boxset

Celebrando 20 años de un clásico del rock.

La herencia musical de Mark Lanegan se está celebrando con la reedición de su icónico álbum Bubblegum para conmemorar su 20 aniversario. Esta edición limitada en caja, titulada Bubblegum XX, incluye un libro de tapa dura de 64 páginas con ensayos y fotografías inéditas.

El set presenta una versión remasterizada del álbum original, una edición remasterizada de "Here Comes That Weird Chill" y un cuarto LP que contiene demos y temas inéditos. Estas pistas se grabaron durante las sesiones de Bubblegum y muestran el proceso creativo de Mark.

La reedición resalta la profundidad y diversidad de la música de Mark Lanegan, desde sus primeros días con los Screaming Trees hasta su carrera en solitario, que abarcó más de tres décadas. También se destacan sus colaboraciones con artistas como Josh Homme, Greg Dulli y Duke Garwood, demostrando su versatilidad y capacidad para adaptarse a diversos estilos musicales.

A lo largo de su carrera, la música de Mark se caracterizó por su distintivo gruñido acartonado por la nicotina y su disposición a explorar diferentes géneros. Desde las atmósferas semi-acústicas de The Winding Sheet hasta el aventurero hard rock de Bubblegum y las limpias superficies electrónicas de Phantom Radio, la música de Mark siempre estuvo informada por el blues y su oscura sensibilidad poética.

La partida de Mark Lanegan en 2022 dejó detrás una rica herencia musical, y esta reedición es un testimonio de su influencia perdurable. La caja Bubblegum XX es un tesoro para los fanáticos, que ofrece una mirada única al proceso creativo y a la evolución de su música a lo largo de los años

David Lynch y Chrystabell estrenan “The Answers to the Questions”

Misterio y surrealismo en una canción.

David Lynch estrena el sencillo “The Answers to the Questions” en compañía de Chrystabell. El misterio es encarnado en este track, los bajos prominentes son la clave que nos lleva a través de las distintas capas de voces que la cantante y compositora ofrece. En sintonía se crea una atmósfera sombría e intrigante que, en definitiva, es una propuesta interesante para el oyente.

El director estadounidense estuvo a cargo de la dirección y animación del video oficial para este tema. Durante todo el film vemos una habitación en blanco y negro con Crystabell en la puerta y, mientras se mueve con delicadeza, podemos ver una figura humana que se acerca y se aleja. A través de seis minutos, Lynch saca su lado más surrealista y lo expone al mundo. Dale play aquí:

“The Answers to the Questions” es parte de su próximo proyecto discográfico, Cellophane Memories, que estará disponible el próximo 2 de agosto de 2024 a través de Sacred Bones.

 

Hamish Hawk comparte “Men Like Wire”

Este es el nuevo sencillo del álbum, A Firmer Hand, que llegará el 16 de agosto vía SO Recordings.

Hamish Hawk estrena “Men Like Wire”, un poderoso himno con guitarras y baterías prominentes. El cantante y compositor escocés eleva la energía que estaba manteniendo con sus pasados lanzamientos, "Big Cat Tattoos" y "Nancy Dearest", pero siguiendo la línea en cuanto a sonido.

“Men Like Wire” llega con un video en el que vemos a un gran número de caballeros en traje de vestir que permanecen alrededor de Hamish. Con un set en colores neutros e iluminación tenue, el lenguaje corporal de los personajes es el punto central del video. Dale play a este visual dirigido por Andrew Pearson:

Este sencillo forma parte de su próximo material discográfico titulado, A Firmer Hand, un álbum que habla de manera personal acerca de sus relaciones con los hombres: amigos, amantes, familia, colegas.

Una vez que me entregué a la idea, pensé: 'Tengo que atenerme a esto. No puedo ocultar nada. No puedo limpiarlo todo'. Me sentí incómodo y así es exactamente como debí sentirme. Es una posición muy fuerte", comento Hamish para la prensa.

Reproduce esta atrevida propuesta en tu plataforma de streaming favorita y mantente pendiente del estreno de A Firmer Hand, a través de Indie Rocks!.

Mermelada de Pepino: Pop psicodélico lo-fi fresco y nostálgico

Descubre este proyecto que mezcla de sonidos nostálgicos y modernos.

El proyecto Mermelada de Pepino, liderado por el músico mexicano José Eduardo Robledo Mancera, está comenzando a forjar su camino en la escena musical. Pepino, conocido por su trabajo como guitarrista y compositor en la banda 60 Tigres, ha decidido emprender su propio camino. Con un sonido que fusiona el pop psicodélico y lo-fi, su proyecto solista se ha presentado con dos sencillos hasta la fecha.

El primer sencillo, "Reviéntame", se lanzó durante la pandemia y logró capturar la esencia de un amor en la era digital, destacándose por su producción orgánica y su nostálgico toque de pop psicodélico. La canción fue producida y mezclada por Marco Romero y masterizada por el ganador del Grammy, Juan Sebastián Rodríguez, y cuenta con un video creativo dirigido por Los Roberto.

 

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Recientemente, Mermelada de Pepino lanzó su segundo sencillo "Sabor a Fresa". Esta canción, con influencias de Mac DeMarco, Tops y Soda Stereo, habla de un amor intenso y fugaz. Su sonido lo-fi, con teclados ochenteros y guitarras psicodélicas, ofrece una experiencia auditiva envolvente.

Mermelada de Pepino ha llevado su música a diversos escenarios, compartiendo cartel con artistas reconocidos como Of Montreal, Deftones y La Maldita Vecindad. Su presencia en festivales como SXSW Austin ha consolidado su reputación en la escena musical independiente. Además, su participación en eventos como la Semana de las Juventudes en el Zócalo CDMX ha demostrado su capacidad para conectar con audiencias variadas y entregar presentaciones memorables.

Con un EP en camino, Mermelada de Pepino promete sorprender con su mezcla de sonidos nostálgicos y modernos, consolidándose como una propuesta fresca en la música independiente. Puedes seguirlo en Facebook e Instagram y deleitarte con su música en plataformas como Spotify y YouTube.

Entrevista con Las Nubes

Cumulunimbus llenas de poder y anécdotas chidas.

“Yo comí guacamaya”, dice Emile Blair… “Yo no comí eso porque soy vegana”, contesta Ale Campos, “¡Salsa macha!”, dice con chorro de emoción Emilie Blair. Son las respuestas que dan al preguntarles qué comieron en su gira en México hace dos años, mientras pasa caminando, con utensilios de cocina, Nacho de El Shirota detrás de ellas, pues les andaba preparando una salsa macha casera. Bienvenidos a esta entrevista con Las Nubes.

Ya pasaron dos años de su gira por México con El Shirota y andábamos muy memoriosos, “Mi lugar favorito fue Gracias Madre, que tiene comida vegana muy rica”, cuenta Ale. Mientras que Emile no le dice no a todo lo que tenga Jamaica, “Flautas de Jamaica”, fue algo de lo que más le gustó a la baterista de Las Nubes.

Con dos discos y un EP, todo parece indicar que poco a poco Las Nubes está dejando de ser solo una banda local. “Estuvimos haciendo muchas giras en México, mucha gente de allá ya nos conoce”. Además, con Spinda Records sacando Tormentas Malsanas en España. “Nos hace sentir que estamos traspasando fronteras”, nos platica Ale.

Ale y Emile están pensando ir a otros países el próximo año. “Bueno, obviamente queremos regresar a México”, menciona Ale. “España, Francia… Europa”, responde Emile, pero sobre todo nos cuentan que les gustaría a Argentina y a varias partes de Sudamérica. “Yo quiero ir a Japón”, dice de la nada Emile, es que es un buen lugar para explorar, además cuentan que a muchos de sus amigos les ha ido bien por allá.

“Cuando fuimos por primera vez a Chicago, nos sorprendimos mucho. La gente se tomaba fotos con nosotras, estaban vueltos locos y muy felices”, es lo que contesta Ale Campos al preguntarle cuál es el segundo lugar que las quiere más. “Cuando vemos los stats de Spotify, Chicago está en el top de lugares que más nos escucha”, nos cuenta Ale.

“A mí me gustan los shows en casas”, dice Emile. La cultura de house shows del otro lado del muro es mucho más fuerte. “Una vez tocamos en Kalamazoo, Michigan, en el sótano de una casa...”, introduce Ale. “Era invierno”, añade Emile. Cuentan que estuvo chido porque… Ale continua. “Bueno, no tan chido porque nos robaron merch”, pero como el show estaba lleno de amigos y gente pasándola bien, Las Nubes también se la pasaron bien. “Al final la gente terminó pagando extra para recuperar lo que nos robaron”, concluye Ale.

Girar puede sonar espectacular para nosotros, pero para el artista independiente… “Lo más difícil de las giras es encontrar un lugar cómodo para dormir”, contesta Ale. “Y ganar dinero”, agrega Emile. Las Nubes llega a la conclusión de que muy pocas personas quieren pagar por ver a una banda y que… “Promocionar shows se ha vuelto más difícil y la gente le echa menos ganas”, dice Ale.

A veces vamos a tocar a un lado donde nos conocen muy poco y la gente es muy fría, pero intentamos dar un show increíble para que la gente quiera volvernos a ver”, cuenta Ale

El nuevo disco de Las Nubes es supremo y es una evolución bastante ruidosa en su carrera, no es queja. Pero hay una canción en específico que me llamó mucho la atención y para mí es la mejor de todo el álbum: “Caricia”

“Creo que fue un poco difícil grabarla, pero como era la más larga pensamos en grabarla al toque, saliera lo que saliera y yo creo que salió bien”, nos cuenta Ale. “Creo que la grabamos muy rápido en comparación con las demás”, contesta Emile. Además, es raro que hoy en día la gente tenga la paciencia para escuchar canciones de larga duración ¿o no?… “Mucha gente nos ha dicho que les encanta esa canción y andamos pensando en hacerle un vídeo”, dice Ale. “El próximo disco será puro post punk”, dice riendo Emile.

Y para finalizar y aprovechar que ahí estaba Nacho, teníamos la duda de cuál Shirota es el más gracioso… “Por supuesto yo soy el menos gracioso, yo no soy cagado”, contesta Nacho. “El más gracioso es Wicho”, dicen al unísono Ale y Emile. “Tiene buen sentido de humor y sus chistes son como súper absurdos, lo queremos mucho”, concluye la entrevista Ale Campos, guitarrista de Las Nubes.

Ty Segall estrena “The Dance (Edit)” y anuncia disco

Ritmos románticos en el primer sencillo del próximo álbum.

Ty Segall ha vuelto con fuerza al anunciar su próximo álbum, Love Rudiments, que saldrá el 30 de agosto bajo el sello Drag City. Este será su segundo lanzamiento en 2024, siguiendo a Three Bells, y promete ser una experiencia única al estar centrado completamente en la percusión, alejándose de su habitual guitarra y voz.

El primer sencillo del álbum, “The Dance (Edit)”, ya está disponible y ofrece un adelanto intrigante de lo que podemos esperar. Esta pista instrumental de tres minutos destaca por su compleja estructura rítmica y la variedad de instrumentos de percusión utilizados, incluyendo vibráfonos y bloques de madera.

Love Rudiments se presenta como un recorrido romántico a través de cuatro ciclos de canciones, donde la percusión cuenta la historia principal. Además, Segall ha anunciado una gira acústica para 2025, que comenzará en febrero y recorrerá diversas ciudades de Norteamérica. Este tour promete ser una experiencia íntima y única, con Segall actuando en solitario y ofreciendo versiones desnudas de su extenso repertorio.

Escucha “The Dance (Edit)” y prepárate para sumergirte en el mundo rítmico de Love Rudiments.

Love Rudiments Ty Segall

01. "First Look" / "First Conversation" / "Walk Home Pt. 1"
02. "Getting Ready" / "Arrival" / "The Dance" / "Walk Home Pt. II" / "First Touch"
03. "Honeymoon" / "Life" / "Confrontation" / "Argument" / "Separation" / "Realization"
04. "Love Rudiments"

OSEES presenta “Earthling”

El segundo adelanto del próximo álbum SORCS 80 explora el deseo de cambio personal y la conexión humana.

OSEES ha lanzado su nuevo sencillo "Earthling", un adelanto psicodélico de su próximo álbum SORCS 80, que saldrá a la venta el 9 de agosto a través de Castle Face Records. Este tema, liderado por el vocalista John Dwyer, se sumerge en la introspección y el deseo de mejorar aspectos personales a lo largo del tiempo.

"Earthling", muestra una faceta más íntima y personal de la banda. Dwyer explica que la canción trata sobre "todas las partes de mí mismo que he tratado de cambiar a lo largo de los años", un sentimiento con el que muchos pueden identificarse.

El sencillo destaca por su mezcla de metales y percusión, creando un sonido único y fresco. Dwyer menciona que la banda decidió alejarse de las guitarras y teclados, enfocándose en un enfoque más percusivo y colaborativo. Esta evolución en su sonido les ha permitido explorar nuevos territorios musicales y ofrecer algo diferente a sus seguidores.

OSEES continúa su gira mundial, llevando su energía punk cruda y sonidos innovadores a América del Norte, Europa, Reino Unido y Asia. Con "Earthling", la banda no solo ofrece un adelanto de su próximo álbum, sino también una reflexión profunda sobre la evolución personal y la búsqueda de la humanidad en medio de las luchas internas.