“Como una Foto”, lo nuevo de julia amor

Este es el primer vistazo de lo que será su nuevo EP.

julia amor ha estrenado su más reciente sencillo “Como una Foto” a través de Primavera Labels, un tema de synth pop muy entusiasta. La melodía base son unos sintetizadores que gradualmente se intensifican y unos drums electrónicos muy característicos que contrastan mucho con la lírica melancólica que, a su vez, se transforma en aceptación y motivación.

Este es un sentimiento recurrente en el catálogo de julia amor, ya que abraza la tristeza pero también abre un camino al optimismo. Escucha “Como una Foto” a continuación:

buenos días, 'como una foto' está fuera! una canción sobre mirar el mundo con curiosidad, idealizarlo quizás, y darse de bruces con la realidad”, expresó la cantante a través de Instagram.

La producción, a cargo de Chri Blau y Sergio Perez, nos lleva por un ritmo frenético que mantiene la sensación de carrera, aumentando cada vez más hasta el final.

Este es el primer vistazo de lo que será su nuevo EP, en el que la artista se reinventa en un pop más alegre y luminoso. La fecha de estreno aún no ha sido anunciada, así que no olvides estar pendiente del anuncio a través de Indie Rocks!

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Sumérgete en una vibrante atmósfera musical.

Para darle un toque especial a tus días soleados, hemos preparado una lista de canciones llena de energía que te acompañará y animará tus encuentros con amigos. Explora los éxitos de la semana y déjate envolver por su ritmo, escúchalos una y otra vez sin parar y añádelos a tu playlist favorita.

No olvides seguir a Indie Rocks! en redes sociales.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Sigue nuestra playlist en Spotify

 

Hothead Wave estrena “Too Much”

Una poderosa canción que explora la lucha de su creadora, Lizzy Cruz.

Hothead Wave ha lanzado su nuevo sencillo "Too Much", una poderosa canción que explora la lucha de su creadora, Lizzy Cruz, con la ansiedad social y el sobrepensar. Originaria de Nashville, Tennessee, Lizzy describe "Too Much" como una ventana a su ciclo de incertidumbre, donde intenta encontrar paz en medio del caos mental. La honestidad y franqueza de Cruz se reflejan en cada nota y letra de la canción.

La creación de "Too Much" fue un viaje personal para Lizzy. Grabada inicialmente en su hogar, la canción fue llevada al estudio Ocean Way Nashville, donde Austin Atwood se encargó de la ingeniería. Después de agregar baterías, bajo y guitarras, Lizzy finalizó la producción en casa, mezclando elementos del demo original con nuevas grabaciones. Este proceso le permitió encontrar confianza en su voz y seguir produciendo música.

HotheadWave_2024

Musicalmente, "Too Much" se destaca por sus guitarras ruidosas, voces crudas y melodías pegadizas, características distintivas del estilo rock alternativo con infusión de pop de Hothead Wave. La letra introspectiva refleja la batalla interna de Lizzy, desde las dudas sobre sus interacciones hasta la sensación de decir "demasiado" o "muy poco".

El lanzamiento de "Too Much" marca el comienzo de un emocionante año para Hothead Wave, con su primer EP programado para el otoño de 2024. Esta canción no solo es un testimonio del talento de Lizzy Cruz como compositora y productora, sino también de su capacidad para convertir sus luchas personales en arte que resuena.

Clairo anuncia su nuevo álbum, 'Charm'

Ya puedes escuchar su nuevo sencillo: “Sexy To Someone”.

Clairo regresa a la escena indie con su nuevo single, “Sexy To Someone”, un tema producido por ella misma con la ayuda de Leon Michels (The Dap-Kings y El Michels Affair). En este track podemos apreciar una vibra cálida pero sobre todo cautivadora, la voz dulce y tenue característica de Clairo guía la melodía que contiene notas de piano lúcidas, baterías melosas y sintetizadores juguetones.

Este es el primer acercamiento a su nuevo álbum de estudio, Charm, que promete ser un proyecto con instrumentos acústicos y sintetizadores vintage que traen consigo las vibras de los años 70, inspiradas por la música de Harry Nilsson y Blossom Dearie.

Charm llegará de manera oficial el próximo 12 de julio a través de Fader Label y será una colección de ritmos que se mueven ágilmente entre el jazz, el folk psicodélico y el soul.

Este proyecto estará disponible en todas las plataformas de streaming así que no te pierdas de este lanzamiento. Te dejo la porta y el tracklist oficial a continuación:

Clairo Charm

Charm

Tracklist

  1. "Nomad"
  2. "Sexy to Someone"
  3. "Second Nature"
  4. "Slow Dance"
  5. "Thank You"
  6. "Terrapin"
  7. "Juna"
  8. "Add Up My Love"
  9. "Echo"
  10. "Glory of the Snow"
  11. "Pier 4"

 

Pahua prepara una gira por Europa

La música de Pahua encontrará nuevos paisajes sonoros este verano durante su próxima gira europea que iniciará el próximo mes. Esta serie de conciertos pondrán a girar los tracks de Habita y sus nuevas versiones en Habita Remixes.

Desde el estreno de su más reciente proyecto, Habita, en noviembre del año pasado, Pahua ha tenido una recepción positiva por parte de la crítica y una cálida bienvenida a escenarios nacionales e internacionales. Ahora, la cantante, percusionista y DJ se prepara para su tercera visita al continente europeo en una gira que abarcará del 1 al 15 de junio.

Durante esta gira, la cantante presentará la experiencia auditiva que está contenida en su disco Habita frente a nuevos públicos en España, Alemania e Inglaterra. Además, también incluirá las remezclas de Habita Remixes que fueron realizadas en colaboración con distintos DJs y productores del sello discográfico Razor-N-Tape. La gira comenzará con una presentación en el Festival Tropicalia en las Islas Canarias seguida de un show en Santiago de Compostela. Después, Pahua tendrá un concierto estelar en Madrid dentro del marco de la renombrada serie Sound Isidro. Continuará con su visita a Dortmund, Alemania como parte del Festival Cosmo y, antes de finalizar su gira, hará una aparición en Londres para asistir a ¡Muévete! x Movimientos London, cuya programación es resultado de la curaduría del DJ y presentador de radio Cal Jader.

Pahua Europa2024

Acá te compartimos algo de la música que ha ocasionado una ola de sensaciones y ha posicionado a Pahua como uno de los actos nacionales más reconocidos y apreciados internacionalmente. Después de este breve tour europeo, la sonoridad electrónica y la mezcla polirrítmica que la artista crea al fusionar ritmos latinos con beats alternativos estará presente de nuevo en Europa a finales de año, donde tendrá su primera presentación en Barcelona.

Valeria Wolf estrena “Tráfico” con Pepe Pecas

Un ordenamiento que replantea el caos mental en forma de montaje sonoro conforma “Tráfico”. Este sencillo es el primer estreno de Valeria Wolf luego del lanzamiento de su álbum debut.

Valeria Wolf es uno de los proyectos solistas más expresivos del país. Proveniente de Guadalajara, su música se caracteriza por ser una clase de collage sonoro en el que cada sonograma es un elemento distinto que proviene desde espacios como el dream pop, trap y new wave. Así, la artista, que comenzó a realizar sus primeras composiciones a mitad de la pandemia, dio con una colección de canciones que formaron su álbum debut, SELF, que se estrenó el pasado mes de febrero. Ahora, la artista continúa con su flujo creativo a través del estreno de “Tráfico”, que es el primero de un conjunto de sencillos y colaboraciones que podremos escuchar durante el resto de este año.

“Tráfico” es un juego de dicotomías sonoras, en la que una base de trap es el inicio de un recorrido de tempos, melodías y emociones cambiantes. Al ejercer la inestabilidad, el track se convierte en un tiempo que tiene apertura a la posibilidad contingente, en donde Valeria Wolf explora facetas y humores diversos a través de un diálogo sonoro que realiza junto con Pepe Pecas. Este sencillo surgió de un beat que Pepe Pecas propuso teniendo en mente el estilo de la cantante y terminó de tomar forma al contener una serie de reflexiones que la artista tuvo a la mitad de un embotellamiento vial.

‘Tráfico’ representa el diálogo que sucedía en mi cabeza un día estancada en el tráfico de la CDMX. Dentro de mí existe la parte dependiente, que siente que necesita de algo externo para ser feliz y apreciada. Pero también vive la parte valiente, que es segura de sí misma y del futuro. Las dos viven en una constante pelea y por eso se contradicen tanto lo que digo como el beat a lo largo de la canción," compartió Valeria Wolf sobre “Tráfico”.

Acá te compartimos el más reciente sencillo de Valeria Wolf. “Tráfico” es solo el comienzo de una serie de estrenos que la cantautora tiene preparados para el resto del 2024, así que te recomendamos mantenerte al tanto para que no te pierdas ninguna novedad.

Oasis reeditará 'Definitely Maybe' para celebrar su 30 aniversario

La nueva edición del clásico de los 90 tendrá canciones inéditas de Oasis. Entre las nuevas inclusiones a Definitely Maybe se encuentran tomas descartadas, demos y tracks de la sesión original editados por Noel Gallagher.

Este año marca el 30 aniversario del álbum debut de Oasis, y para conmemorarlo, una reedición de Definitely Maybe será estrenada en formato especial limitado de que contiene cuatro LPs. Esta nueva versión también estará disponible en formato de doble CD, en un cassette de color azul y además será distribuido en formato digital a través de plataformas de streaming. Esta es la ocasión perfecta para redescubrir un clásico del britpop y explorar una faceta inédita de su producción.

Definitely Maybe tuvo su lanzamiento original en agosto de 1994, en donde la formación original de Oasis, que por supuesto incluye a los destacados hermanos Liam y Noel Gallagher, capturaron la energía y el movimiento de sus actuaciones en vivo por primera vez en una grabación. El primer intento por capturar esta esencia se dio durante una primera sesión en Monnow Valley Studios, el resultado en esa ocasión no terminó por convencer a la agrupación, por lo que decidieron regresar al estudio, esta vez en Sawmills Studios de donde surgió la sesión que dio forma a versión que conocemos del disco.

Oasis Definitely Maybe Reissue

En la edición del 30 aniversario de Definitely Maybe, los materiales inéditos que corresponden a la primera sesión del grupo en Monnow Valley Studios brindan una nueva visión en torno a la música que impulsó a Oasis al panorama musical. La reedición del álbum incluirá una versión demo de “Sad Song”, que originalmente fue un bonus track en el disco, e incluye el trabajo de voces de Liam Gallagher. Por su parte, Noel Gallagher en conjunto con Callum Marinho trabajaron en la mezcla de los tracks inéditos que se desprenden de las dos sesiones que precedieron al estreno original del álbum.

Acá te compartimos una parte del gran legado musical de Oasis. La edición del 30 aniversario de Definitely Maybe estará disponible el próximo 30 de agosto a través de Big Brother Recordings, su estreno será exactamente el mismo mes en que conmemora su aniversario.

Oasis Definitely Maybe Reissue Cd

Tracklist.

Volume 1

"Rock ‘n’ Roll Star" (Remastered)

"Shakermaker" (Remastered)

"Live Forever" (Remastered)

"Up In The Sky" (Remastered)

"Columbia" (Remastered)

"Supersonic" (Remastered)

"Bring It On Down" (Remastered)

"Cigarettes & Alcohol" (Remastered)

"Digsy’s Dinner" (Remastered)

"Slide Away" (Remastered)

"Married With Children" (Remastered)

 

Volume 2

"Rock ‘n’ Roll Star" (Monnow Valley Version)

"Shakermaker" (Monnow Valley Version)

"Live Forever" (Monnow Valley Version)

"Up In The Sky" (Monnow Valley Version)

"Columbia" (Monnow Valley Version)

"Bring It On Down" (Monnow Valley Version)

"Cigarettes & Alcohol" (Monnow Valley Version)

"Digsy’s Dinner" (Monnow Valley Version)

"Rock ‘n’ Roll Star" (Sawmills Outtake)

"Up In The Sky" (Sawmills Outtake)

"Columbia" (Sawmills Outtake)

"Bring It On Down" (Sawmills Outtake)

"Cigarettes & Alcohol" (Sawmills Outtake)

"Digsy’s Dinner" (Sawmills Outtake)

"Slide Away" (Sawmills Outtake)

"Sad Song" (Mauldeth Road West Demo, Nov’ 92)

Daniel Caesar en el Pepsi Center WTC

Delicadeza entre telas: los ángeles cantan dentro de tu cabeza.

Sentirse identificado con uno o más artistas musicales es algo que se da genuinamente. Los sonidos y las líricas te reciben con los brazos abiertos para revelar la versión más honesta de ti. En esta industria se sabe que hay de géneros a géneros y de estilos a estilos pero lo más importante es que cada proyecto tiene su propia virtud. La de Daniel Caesar por ejemplo, es la delicadeza.

Anoche, el cantante canadiense arribó por primera vez a la CDMX. El Pepsi Center WTC fue el venue encargado de recibirle a él y a su público que ansioso esperaba su visita y, aunque la espera fue larga antes y durante el evento, definitivamente fue una velada que ninguno de los presentes podrá olvidar.

Daniel Caesar Pepsicenter Edwinlopez (12)

Daniel Caesar tuvo la capacidad de elevar a su público hasta el cielo en una sensible danza, para luego invitarles a experimentar pequeños ataques al corazón cada ciertos minutos. Ni siquiera era necesario verle sobre el escenario -que ha decir verdad era un poco imposible gracias a la iluminación y a las telas que le cubrían-, pero poco importaba cuando su voz retumbaba por todo el recinto: una voz poderosa que te erizaba la piel y te hacía sentir vivo. Espero que el firmamento suene tan parecido a él.

Sus movimientos tan cuidados, la sincronización con su banda de apoyo y la interacción con su público a través de sonrisas fue magia pura. Se notaba a distancia que el artista disfrutaba de estar ahí y de escuchar que miles de personas corearan al unísono sus canciones repletas de romanticismo y honestidad. Un debut exquisito y fuera de lo normal.

Mucho texto y poco setlist.

  1. "Ocho Rios" 
  2. "Let Me Go" 
  3. "Disillusioned"
  4. "Toronto 2014"
  5.  "CYANIDE"
  6. "Loose"
  7. "Violet"
  8. "Do You Like Me?"
  9. "ENTROPY"
  10. "OPENN UP"
  11. "Japanese Denim"
  12. "Best Part"
  13. "Please Do Not Lean" 
  14. "Pain Is Inevitable" 
  15. "Shot My Baby" 
  16. "Superpowers" 
  17. "Creep"
  18. "Cool"
  19. "Get  You" 
  20. "Always"
  21.  "Streetcar"

¡Mira la galería completa en Instagram!

Plastic Lover: Música para llevar en el bolsillo

Plastic Lover contiene la intimidad de hacer música en un espacio personal y llevarla consigo como un talismán que protege y acompaña a las emociones.

Desde Monterrey, Plastic Lover es el proyecto del cantante y compositor Efraín Gutiérrez. Inició en el 2018 y, lo que originalmente era un dueto musical, se convirtió en el espacio personal más íntimo y catártico del artista que ahora opera como solista. Su inspiración se encuentra en el clásico tema de city-pop japonés “Plastic Love” de Mariya Takeuchi, a partir de este sonido que encuentra una hibridación entre el pop occidental y la estética retrofuturista japonesa, Plastic Lover propone su propia identidad como un acto de indie pop que es tan íntimo como expansivo y que viaja de ida y de regreso entre la nostalgia por el pasado y el compromiso por el futuro.

El debut de Plastic Lover se dio en la forma de su EP, Sueño en Estéreo, que funcionó como el primer compilado de temas que el artista realizó por su propia cuenta en su habitación. La sensación de bedroom pop provoca una sensación de identificabilidad desde la que se expresan emociones de manera sincera y con la intención de simplificar y exportar al mundo exterior lo que a momentos se siente atrapado en el universo personal. Desde su inicio en “Luz” se escucha el interés por formar otro mundo posible repleto del sonido de sintetizadores en donde la voz de Efraín Gutiérrez puede canalizar sus preocupaciones más necesarias.

El año pasado, la evolución de Plastic Lover llegó a un nuevo proyecto en el EP Círculo, en donde la experiencia de escucha se siente más afianzada en torno a una idea en común desde dónde explorar el amor y la emotividad a través de armonías instrumentales utópicas y melosas que acompañan la propuesta lírica de su voz. En este EP el artista tuvo una apertura a colaborar con otros actos emergentes como Sam Vázquez, quien interviene en el track “Detalles” para terminar de delinear una sensación de melancolía y profundidad.

Este año, Plastic Lover comenzó con el estreno del sencillo “Visión”, cuya portada otra vez recurrió al talento de la artista visual Mensajes de otra dimensión. Recientemente, el artista regiomontano estrenó el sencillo “Oh No”, cuya identidad visual también corresponde a las cubiertas anteriores de sus proyectos. Este track construye gradualmente su sonido, que va ganando más textura y se va ampliando a medida que avanza hasta explotar en un grito de desesperación dirigido hacia la idea de una relación fallida.

Plasticlover 2024 3

Plastic Lover ha establecido un ritmo constante en su música, ha creado un espacio en el que desarrolla sus habilidades como cantante, y compositor desde la creatividad y la emotividad genuinas y directas. Junto a sus nuevos sencillos “Visión” y “Oh No”, el artista estrenará un nuevo EP titulado Cuadrado, que es la apertura de una nueva etapa. Este proyecto también fue compuesto y producido en su totalidad por Efraín Gutiérrez y contará con la colaboración de Carlos Reyna, quien por su parte grabó sus aportaciones en El Nido Records.

No te pierdas las próximas actualizaciones de Plastic Lover y deja que sus canciones te sirvan como un objeto que encuentras disponible en cualquier momento; como una pieza musical que llevas en el bolsillo.

Dale follow en Instagram.

Entrevista con Wild Nothing

Un paso a la experimentación a través de una perspectiva musical en crecimiento con Wild Nothing.

Tras una pausa por la pandemia, Wild Nothing proyecto musical liderado por Jack Tatum— regresará a México el próximo 21 de agosto para presentarse en el Foro Indie Rocks!, promocionando su más reciente producción, Hold. Pudimos entrevistarlo y conocer un poco más sobre la producción de su nuevo álbum, su proceso creativo y la experimentación e incorporación de nuevos estilos musicales.

Han pasado casi siete meses desde el lanzamiento de su primer álbum autoproducido, Hold, y el quinto de su discografía ya conocida, misma que ha seguido una línea constante de dream pop y shoegaze; y en este nuevo material, Jack consigue resguardar lo mejor de su pauta musical, complementándola con una experimentación de sonidos. 

Muchas de estas canciones comenzaron en casa, durante la pandemia. Mi hijo acababa de nacer y yo estaba tratando de descubrir cómo ser padre, junto con la locura de mi día a día, estaba empezando a escribir y a pensar en lo que iba hacer a continuación, y así fue como muchas de estas canciones terminaron en el disco. Fue algo divertido, siento que pude explorar las cosas de una manera en que no lo había hecho en mucho tiempo”. 

Wild Nothing tiene muy claro su concepto a través del pop que, incluso, sigue en constante desarrollo en Hold, pero está vez alterna con nuevos géneros y una perspectiva musical en crecimiento. 

Es una especie de exploración de la atmósfera y al mismo tiempo, miro mis propios hábitos de escucha. Es como crear mi propia versión de la música pop, intento tomar muchos géneros de música del pasado, específicamente de los 80, es como si fuera de lo que la gente siempre habla con mi música y realmente no trato de huir de eso, porque de ahí viene la mayor parte de mi música favorita”. 

Entre influencias de los 90 y un poco de música electrónica, Hold es una especie de retroalimentación entre la nostalgia y la emoción por las nuevas etapas de la vida, y para Nick, estas son dos de las canciones con las que más pudo conectar: “Headlights On” y “Pulling Down the Moon (Before You).

Creo que 'Headlights On', solo porque fue intencionalmente algo un poco diferente de lo que he hecho en el pasado y mucho más brillante, una canción mucho más feliz. Mientras que, 'Pulling Down the Moon' fue una de las más personales por la llegada de mi hijo, reevaluarme como padre, fue a través de esta canción”.

Sobre el arte detrás de la portada de Hold, Nick nos contó que por primera vez quería salir en ella, ya que se trataba de un disco más personal, adaptándola a su estilo con toques de los años 70 y 80; dejando a un lado lo gráfico y dando un paso más allá, fuera de su zona de confort. 

Respecto a su próximo show en la casa Foro Indie Rocks! Jack comentó. “La base de fans que tenemos en México es algo alucinante para nosotros, la gente fue increíble en nuestro último show en 2019, se estaba volviendo loca y fue increíble. Estamos realmente emocionados por este show. No podemos esperar”.

Wild Nothing Foro Indie Rocks