Únete al IG Live de IR! con Elliot Moss

Comparte una tarde armoniosa y llena de detalles con la mejor compañía. 

¡Atención amantes de la música indie y los ritmos vanguardistas! Este 22 de mayo a las 12:00 H, Indie Rocks! te invita a sumergirte en una experiencia sonora única con un IG Live que promete ser inolvidable. En esta ocasión, tendremos el privilegio de contar con la presencia de Elliot Moss, un talentoso músico y productor neoyorquino que ha cautivado a la escena indie con su estilo envolvente y emocional.

Elliot Moss Ig Live

Conducido por la carismática María Letona, esta sesión en vivo será una oportunidad excepcional para descubrir más sobre su próxima presentación en el Foro Indie Rocks! el próximo 23 de mayo, donde seremos testigos de sus hipnotizantes melodías. Compra tus boletos aquí.

No te pierdas la oportunidad de conocer los detalles del show, además de ser testigo de una de las interacciones más esperadas. Así que marca tu calendario, porque el próximo miércoles 22 de mayo tienes una cita en punto de las 12:00 H con María Letona en un IG live de Indie Rocks!, con la compañía del talentoso Elliot Moss. 

Amyl & The Sniffers regresa con “U Should Not Be Doing That”

Una explosión de energía punk impregnada de una actitud rebelde y un irresistible groove.

La banda punk de Melbourne, Amyl & The Sniffers, está de vuelta en acción con nueva música en tres años. Su nuevo sencillo, "U Should Not Be Doing That", acompañado de su lado B "Facts", ha sido lanzado a través de Rough Trade Records. Reproduce los singles a continuación:

La canción comienza con un riff de guitarra que te atrapa de inmediato, seguido por una batería contundente que establece el ritmo frenético. La urgencia palpable de la canción te mantiene enganchado desde el principio hasta el final, creando una experiencia auditiva que es al mismo tiempo salvaje. 

U Should Not Be Doing That’ me hace reír, pero también en cierto modo se burla de la conmoción que la gente todavía siente ante un poco de ropa escasa y la forma de ser de la comunidad musical (sí, estoy hablando de ustedes, metaleros de 40 años sentados alrededor de una mesa haciendo líneas y quejándose de una chica de 28 años en una banda por llevar pantalones cortos y ‘venderse’), pero sobre todo me hace reír”, reveló Amy en un comunicado de prensa. 

Entre imágenes de la banda en el escenario, se intercalan rápidos cortes de escenas de la vida cotidiana, capturando momentos de rebeldía, diversión y caos urbano que complementan perfectamente la energía visceral de la canción. Con su estilo sin disculpas y su actitud desafiante, el video de "U Should Not Be Doing That" es un testimonio del espíritu indomable de Amyl & The Sniffers.

Entre otras noticias, la agrupación se embarcará en una gira emocionante como teloneros de los legendarios Foo Fighters. Es una oportunidad única para presenciar el arrollador poder punk de la agrupación junto a una de las bandas más grandes del rock. 

 

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Museo Frida Kahlo asegura que Madonna no usó prendas de la pintora mexicana

Este comunicado surge en respuesta a informes erróneos y rumores sobre la utilización indebida de estas prendas en diversas actividades públicas.

El Museo Casa Azul, conocido por su dedicación a preservar el legado de Frida Kahlo, desmiente rotundamente las declaraciones de Madonna, asegurando que las prendas que la cantante presumió en sus redes sociales no pertenecen a la colección del museo ni fueron utilizadas por ella. La polémica surge luego de que Madonna compartiera fotos en Instagram posando con prendas que aseguró haber usado durante su visita al Museo Casa Azul, generando un debate sobre la autenticidad de las mismas.

 

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A pesar de la admiración de la ‘Reina del pop’ por Frida Kahlo, el Museo Casa Azul deja claro que las prendas y joyas de la artista están reservadas exclusivamente para fines de exhibición y no son prestadas para uso personal, rechazando así las afirmaciones de la cantante.

La colección de las prendas y joyas de Frida que resguardamos, están sujetas a estrictas medidas de conservación y son exhibidas en el museo, no siendo prestadas para su uso personal”, el museo Frida Kahlo en el comunicado de prensa

Comunicado1

Para mayor claridad, el museo destacó que todas las consultas y solicitudes relacionadas con la reproducción o exhibición de las obras y objetos personales de Frida Kahlo deben ser dirigidas a los representantes legales correspondientes. El objetivo es garantizar la integridad y autenticidad de todas las muestras relacionadas con la vida y obra de la artista.

Comunicado2

#MensajesDeVozCM: el nuevo proyecto alentador de Carla Morrison

Carla Morrison ha aprovechado el potencial de las palabras en #MensajesDeVozCM, un proyecto que trata de generar una sensación de cuidado y de conexión en comunidad.

Desde inicios del mes de mayo, la cantante y compositora mexicana Carla Morrison ha establecido un canal de comunicación constante con su audiencia a través de #MensajesDeVozCM. Este proyecto comenzó como una manera de crear consciencia y establecer un diálogo en torno a la salud mental, que poco a poco se fue tornando en un espacio de cuidado mutuo, de aliento y de soporte emocional a través de una serie de audios que la artista hacía disponibles cada martes en su canal de YouTube.

El proyecto está inspirado en las comunicaciones personales que Carla Morrison mantenía en su vida personal a través de notas de voz. Esto le aclaró la manera en que las palabras, fuera de su expresión lírica en la música, tienen una gran potencia para significar y crear mensajes de apoyo y soporte que generan un espacio de acogimiento y apoyo con una audiencia más amplia. Hasta el momento la artista ha estrenado dos audios como parte de #MensajesDeVozCM, “Un mensaje de voz para cuando te falte el aire” y “Un mensaje de voz para cuando necesites desahogarte”. Con la intención de reconectar en medio de una vida moderna que causa una profunda desconexión, los mensajes están inspirados en las palabras que los fans de la artista han realizado en los comentarios de sus canciones.

Aquí te compartimos el más reciente audio en donde Carla Morrison elabora una nota de voz sincera con la intención de crear un acompañamiento para todxs quienes lo necesiten. #MensajesDeVozCM es un reconocimiento mutuo a través de la empatía y la posibilidad de encontrar la claridad y la paz interior en un acompañamiento alentador.

'Sayonara', el nuevo álbum conceptual de Álvaro Díaz

Este disco destaca por la colaboración con artistas como Rauw Alejandro, Quevedo, entre otros.

Álvaro Díaz ha lanzado su segundo álbum conceptual, Sayonara, una obra que narra el intenso viaje emocional tras una ruptura amorosa. Este material, disponible a través de Universal Music Latino, destaca por la colaboración con artistas como Rauw Alejandro, Feid, paopao, Sen Senra, Quevedo, Mora, Young Cister, y NSQK quienes enriquecen el disco de Díaz, creando una experiencia musical única.

Sayonara comienza con "Te Vi en Mis Pesadillas", donde Díaz despierta a la realidad de una relación terminada. El viaje continúa con "Kawa",  y "PLN", donde el artista disfruta de su nueva libertad. En "Fatal Fantassy", Díaz se fija en una mujer que también ha pasado por una ruptura, mientras que en "Lentito" se convierte en un certified bad boy.

El recorrido emocional se intensifica en "1000Caciones", donde Álvaro se cuestiona si su ex todavía piensa en él. Con "BYAK", se muestra listo para él bellaqueo, mientras que "Sin Poderes" revela que su ex empieza a lamentar su decisión. La esperanza aparece en "Mami 100pre Sabe", gracias a las palabras reconfortantes de su madre.

"En PR No Hace Frio", Díaz admite espiar a su ex a través de una cuenta falsa de Instagram. "A Mi Nombre" rememora los momentos íntimos, y en "Quien Te Quiere Como el Nene", revela su deseo de volver con ella. Sin embargo, en "Majin Buu", el deseo sexual toma el control, mientras que "Yoko" y "Quizás Si Quizás No" muestran su anhelo de amor eterno y su duda sobre dejarla ir.

La culminación de esta montaña rusa emocional llega con "Ramona Flowers", "Funeral", "Golden Gun", y "No Llores Si Me Voy", donde Álvaro Díaz finalmente entierra su amor y dice Sayonara. Este álbum destaca por la impecable producción de Tainy, Manuel Lara, Caleb Calloway, Jota Rosa, Felix Lara y Milkman, creando una obra maestra para los fanáticos del género urbano.

 

Titán comparte el video de “Flecha”

Con "Flecha", Titán lanza música de acción extrema para salas de espera en el espacio exterior.

Ya está disponible el videoclip de la canción "Flecha" de Titán, en colaboración con Elías Herrera. Este video presenta una experiencia audiovisual moderna y futurista.

"Flecha" se describe como "música de acción extrema para salas de espera en el espacio exterior". La historia se sitúa 157 años en el futuro, donde seres biomecánicos, impacientes por el largo viaje, se preguntan si han perdido el rumbo y dónde está la diversión.

El videoclip de "Flecha" refleja el estilo característico de Titán, combinando energía de la pista de baile, nueva psicodelia y humor ácido. Este tema es parte de su reciente proyecto, Nave Nodriza, que incorpora las últimas innovaciones de la banda.

El nuevo video aprovecha las ventajas de la modernidad para ofrecer una experiencia visual acorde con la música. Titán continúa explorando nuevos rumbos y ofreciendo contenido fresco para su audiencia.

Para los fans y nuevos oyentes, "Flecha" es una invitación a sumergirse en el universo creativo de Titán, donde cada nota y cada imagen están diseñadas para sorprender y captar la atención. No te pierdas el fascinante videoclip de "Flecha".

Nuevos discos mayo 2024

Música nueva para andar con el optimismo y la fantasía a tope.

Por Manu Portillo 

 “Ferocidad y optimismo en una entrega ecléctica despreocupada”.

The Lovely Eggs

The Lovely Eggs Eggistentialism

  • Label: -
  • Tracks destacados: “Death Grip Kids”, “Nothing/Everything”

Por Monserrat García

“La fantasía hecha realidad de escuchar un disco sin saltar canciones”.

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Rapsody Please Don’t Cry

  • Label: Jamla Records
  • Tracks destacados: “3:AM”, “Back In my Bag”

Por Ana Rodríguez

“Destellos cósmicos para aliviar la tristeza”.

Magic Fig

Magic Fig Magic Fig

  • Label: Silver Current
  • Tracks destacados: “Distant Dream”, “PS1”

Por Blues Araiza

"Una exploración soul y R&B de nuestro combo jazz preferido".

Badbadnotgood

BADBADNOTGOOD Mid Spiral: Chaos

  • Label: XL Recordings Ltd
  • Tracks destacados: “Last Laugh”, “Mid Spiral”

Por Cynthia Flores

 “Lamentable que no podremos deleitarnos en vivo con esta tremenda pieza discográfica”.

Shellac

Shellac To All Trains

  • Label: Touch and Go Records 
  • Tracks destacados: “WSOD”, “Girl From Outside”, “Scrappers”

“La dulzura y misticismo de la banda neoyorkina se preserva demostrando la peculiaridad de su gran estilo”.

Crumb The Bug

Crumb AMAMA

  • Label: Crumb Records 
  • Tracks destacados: “AMAMA”, “Crushxd”, “Dust Bunny”

Por Faboos Ramírez 

“Sueños fantásticos y orgánicos. Folk, punk y electrónica se mezclan para transportarte”.

Ani Difranco

Ani DiFranco Unprecedented Sh!t

  • Label: Righteous Babe Music
  • Tracks destacados:  “Virus”, “Unprecedented Sh!t”

Liily estrena “MORE” y anuncia nuevo EP

El regreso de Liily, a dos años de su debut, comienza con el estreno de “MORE”. El sencillo formará parte de un nuevo EP del grupo.

Liily se prepara para su regreso a la escena musical, luego del estreno de su aclamado disco debut TV or not TV en 2021. El grupo de post punk de Los Ángeles comparte su nuevo sencillo “MORE”, además del anuncio de un nuevo EP homónimo y que será el primer lanzamiento que la agrupación tendrá de manera independiente. Este nuevo salto en la carrera del grupo liderado por Sam De La Torre significa una etapa de maduración y el resultado de un proceso de reapropiación y aumento en la agencia que los artistas tienen sobre su propia música.

“MORE” surge desde las profundidades de unas notas tenues y penetrantes del bajo, su reverberación marca una pauta que el resto de los instrumentos siguen como un motivo que progresa con mayor intensidad a lo largo del track. Liily construye poco a poco un sonido profundo que se va deformando en una sonoridad abrasiva y repleta de energía que rompe con los platillos de la percusión en cada compás. Esta lógica de aumento va marcada por los vocales de Dylan Nash que se anticipan a la fuerza instrumental a través de una constante declamación que se convierte en un himno que reverbera repleto de distorsión.

‘More’ es un track muy ruidoso y cuando hicimos la instrumental, sentí la necesidad de ser intencional con la letra… quise que representara el esfuerzo que hemos tenido al ver a todxs nuestros compañerxs sacar música constantemente mientras nosotros nos quedábamos atrás, sin vida, hundiéndonos más en la oscuridad”, expresó Dylan Nash sobre “MORE”.

El sentido casero y amateur de Liily ha cobrado cierta madurez y se ha desarrollado, ya desde el estreno de su anterior sencillo, “Applause” en 2022, el grupo destacó por empujar su trabajo musical en términos de producción al igual que composición. Aún así, “MORE” destaca el lado más directo y en bruto que caracteriza la energía de la agrupación y que consolida su identidad musical como una explosión de energía auténtica y sin mediación que se refina cada vez mejor para alcanzar nuevas latitudes sonoras. Esta evolución podremos escucharla en su próximo lanzamiento, su nuevo EP homónimo.

Te compartimos “MORE”, el nuevo y emocionante estreno de Liily. El próximo EP, titulado Liily, estará disponible a partir del 14 de junio a través de PAPER Mag.

Liily Epselftitled

Tracklist:

  1. “Imitate”
  2. “Boom Boom”
  3. “More”
  4. “Taller”
  5. “Motivation”
  6. “Swallow”

The Warning enciende con “Burnout"

Una energía con una explosión de ritmo, donde la batería y el bajo se entrelazan en un frenesí musical imparable. 

La escena se ilumina con un nuevo fuego sonoro, esto gracias a The Warning. Hace un par de meses las hermanas Villareal anunciaron el lanzamiento de Keep Me Fed, disponible el 28 de junio a través de Lava/Republic Records, y para seguir con la promoción, nos regalan "Burnout". 

La agrupación, conocida por su estilo único y enérgico, no decepciona con este nuevo hit, desde los primeros compases, "Burnout" desata una tormenta de notas, con ritmos de batería que golpean como relámpagos y líneas de bajo que retumban como truenos. La canción avanza con una intensidad eléctrica, alimentada por riffs distorsionados que cortan el aire como relámpagos en la noche.

Es una canción sobre estar cansado de ser arrastrado por alguien que simplemente dejó de intentarlo en la vida”, revela la agrupación en un comunicado de prensa.

The Warning ha estado en constante movimiento durante este 2024, marcando su presencia en diversos escenarios alrededor del mundo. Desde su participación en el vibrante ShipRocked en el Caribe hasta su destacada presencia en los renombrados festivales Pa'l Norte y Vive Latino en México, la banda ha dejado su huella musical en cada lugar que ha pisado. Ahora, con emocionantes planes en el horizonte, el trío ha revelado sus primeras fechas de gira en Japón, donde se presentarán junto a Band-Maid en un espectáculo que promete ser inolvidable.

Con este lanzamiento, The Warning demuestra una vez más su dominio del escenario musical, combinando habilidad técnica con una pasión ardiente. "Burnout" está listo para conquistar oídos. 

 

Las Nubes comparte “Pesada”

“Pesada” es el segundo adelanto de Las Nubes en anticipación a su próximo álbum, Tormentas Malsanas.

En su nueva etapa, Las Nubes se precipita hacia un panorama musical que ha acumulado una amplia gama de inspiraciones desde el sonido de los 90, la expresión en bruto del ruido, la energía casera del garage y composiciones similares al shoegaze, que ha llevado al grupo a la elaboración de su próximo disco, Tormentas Malsanas. El grupo multilingüe proveniente de Miami comenzó esta era con el sencillo “Would Be”, ahora comparte “Pesada”, que será el último estreno antes del lanzamiento del disco.

“Pesada” obtiene su título a manera de describir el sonido y también de calificar la temática en la que ronda el sencillo. El track está dirigido por unos lentos y elongados riffs de guitarras que recuerdan a la intensidad aletargante del sludge y stoner, en donde esta sensación es levantada por las voces unísonas de Emile Milgrim y Ale Campos. Junto a la energía de los vocales, una percusión golpetea con fortaleza para dar una pulsación estable y determinante a la canción, que termina por romperse en un zumbido de guitarras hacia el final. La inspiración del sencillo viene de un comentario crítico que Las Nubes intenciona hacia el activismo performático y la comodidad de aparentar actividad política desde el entorno digital.

Junto al sencillo, “Pesada” se acompaña de un videoclip dirigido por Mariana Mendoza, en donde la agrupación aparece cubierta por el corpsepaint característico de bandas de black metal desde los 90. La imagen a blanco y negro se intercala con la superposición de un nuevo espacio en filtro azul, al mismo tiempo que se deforman las líneas de todo el encuadre para convertirse en una imagen ondulante en la que ocasionalmente nadaría un cocodrilo. Todo este imaginario visual sucede exclusivamente dentro del patio de una casa en los suburbios, expandiendo en su sátira en torno a la performatividad contemporánea.

Acá te compartimos lo nuevo de Las Nubes, “Pesada”. Tormentas Malsanas estará disponible en todas las plataformas el 14 de junio a través de Spinda Records.