cumgirl8 anuncia el álbum, ‘the 8th cumming’

Una historia caótica de vuelos perdidos y equipaje robado, envuelto en una tormenta de teclados angulares, riffs impulsivos y susurros.

cumgirl8, un colectivo de punk ciberfeminista que ha ganado notoriedad por su enfoque provocador y experimental, está listo para marcar un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de su álbum debut, the 8th cumming, que verá la luz el 4 de octubre bajo el prestigioso sello 4AD

Tras la introspección de su EP homónimo (2020), el EP RIPcumgirl8 (2021) y la oscuridad de Phantasea Pharm (2023), este nuevo proyecto se perfila como una exploración audaz de la intersección entre la humanidad y la tecnología.

Como parte del anuncio de su álbum debut, cumgirl8 ha lanzado su primer sencillo, "Karma Police", un tema que narra una historia caótica de vuelos perdidos y equipaje robado, envuelto en una tormenta de teclados angulares, riffs impulsivos y susurros que evocan la oscuridad de un club nocturno dark wave. La energía frenética de la canción es un testimonio del enfoque experimental de la banda.

El video refuerza la visión distópica de cumgirl8. En este visual, la banda se sumerge en un paisaje sombrío, vestida con atuendos futuristas cubiertos de baba, creando una atmósfera que parece sacada de un sueño febril. Las imágenes son una representación visual de la complejidad y la dualidad que la banda explora en su música.

the 8th cumming, grabado en vivo y completamente en analógico, se arraiga en la filosofía del ciberfeminismo, abordando las relaciones entre el ser humano y la máquina en un mundo cada vez más digitalizado. El álbum examina estas conexiones desde una perspectiva apocalíptica, un tema que también se refleja en su estética visual futurista y perturbadora.

Con the 8th cumming, cumgirl8 se prepara para desafiar las expectativas y profundizar en su misión de desentrañar las complejidades de un mundo en constante evolución, donde lo físico y lo digital se entrelazan en formas cada vez más intrincadas.

Conoce el artwork y tracklist oficial de the 8th cumming, recuerda que podrás escucharlo en su totalidad el 4 de octubre bajo el prestigioso sello 4AD

Cumgirl8 Artwork The8thcumming

  1. “Karma Police”
  2. “¡ahhhh!hhhh! (i don't wanna go)”
  3. “mercy”
  4. “hysteria!”
  5. “uti”
  6. “simulation”
  7. “girls don't try”
  8. “iberry”
  9. “ny winter”
  10. “something new”

“Beaches”, lo nuevo de Beabadoobee

Un vistazo a la inspiración y creatividad que nació en un ambiente idílico.

Beabadoobee, la talentosa artista de origen filipino-británico, se ha consolidado como una de las voces más frescas y auténticas del indie rock. Con su estilo único, ha lanzado su nuevo sencillo "Beaches", un adelanto de lo que será su próximo tercer álbum, This Is How Tomorrow Moves disponible el 16 de agosto a través de Dirty Hit.

Este tema fue concebido durante su estancia en los legendarios estudios Shangri-La en Malibú. Durante ese tiempo, Bea se sumergió en la tranquilidad del entorno, disfrutando de la comida saludable, tomando el sol, nadando en el océano y, por supuesto, dedicándose intensamente a la escritura y grabación de nuevas canciones. Con "Beaches", nos ofrece un vistazo a la inspiración y creatividad que nacieron en ese ambiente idílico.

Estaba a punto de meter los pies, pero entonces todos me decían: '¿Por qué no metes todo el cuerpo? ¡Salta!'. Y eso se convirtió en una especie de resumen de toda esta oportunidad de grabación: no lo hagas a medias, ¡Simplemente hazlo con todas tus fuerzas!”, reveló la intérprete en un comunicado de prensa.

Acompañando al track, el video complementa perfectamente la vibra de la canción. Filmado en escenarios naturales, el visual muestra a Bea explorando dentro del agua, haciendo lo que más le gusta. Las imágenes, con una paleta de colores fríos, refuerzan la atmósfera soñadora y evocadora de la canción.

Dale play a este trabajo dirigido por Jake Erland:

Con "Beaches", Beabadoobee nos ofrece un adelanto del mundo que ha estado construyendo para su próximo álbum This Is How Tomorrow Moves, un proyecto que promete llevarnos por un viaje sonoro lleno de introspección y paisajes emocionales.

The Smile estrena el video de “Don’t Get Me Started”

Las guitarras susurran en el fondo y las percusiones se deslizan con precisión, llevando a la canción a un clímax emocional que te deja reflexionando.

The Smile, el innovador trío compuesto por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, junto con el baterista Tom Skinner de Sons Of Kemet, ha vuelto a capturar la atención del mundo musical.

El grupo ha lanzado de manera sorpresiva un vinilo en edición limitada que incluye dos nuevas canciones, "Don’t Get Me Started" "The Slip". Este material inesperado podrá adquirirse en línea a partir de hoy.

 

The Smile Singles Vinilo Edition

Para celebrar este lanzamiento, llega a nosotros el estreno oficial del video de “Don’t Get Me Started”. La canción se desenvuelve con una sutileza que, a primera escucha, parece minimalista pero pronto revela una complejidad rítmica y armónica que solo estos músicos podrían lograr. Yorke entrega una interpretación vocal que mezcla melancolía con una tensión latente, mientras Greenwood y Skinner construyen un paisaje sonoro que se siente tanto inquietante como íntimo.

En cuanto al video, dirigido por Weirdcore, un artista visual destacado por sus colaboraciones con Radiohead y The Caretaker, te sumerge en un paisaje en constante cambio, donde las imágenes tartamudean, mutan y colapsan. Los colores irrumpen brevemente, solo para desvanecerse en blanco y negro; pirámides, paisajes urbanos difusos, figuras en traje y escenarios industriales aparecen y desaparecen, dando lugar a nuevas escenas. 

Durante el inquietante clímax de la canción, se despliegan animaciones vibrantes, paisajes detallados y simbolismo religioso, antes de regresar a las transformaciones monocromáticas de la ciudad que dieron inicio al video. 

"Don't Get Me Started" es, sin duda, un track que pide ser escuchado más de una vez, con cada escucha revelando nuevos matices y sensaciones; con un video que complementa la de manera perfecta. 

Si todavía no te has sumergido en el mundo sonoro de The Smile, este es el momento ideal para empezar.

Entrevista con Ulrika Spacek

La magia del tiempo en la música.

Tras la exitosa búsqueda de la experimentación para la creación de armonías con nuevas técnicas, Ulrika Spacek tiene un nuevo reto al subirse a los escenarios de Estados Unidos,  México y Reino Unido. Por ello, en Indie Rocks! tuvimos una plática con la banda inglesa en la que nos dejó ver un poco del pasado y futuro del proyecto.  

Ulrika Spacek se considera una banda indie experimental que, en cada uno de sus álbumes, nos deja ver entre las armonías y lo que nos narra en sus versos, lo que puede observar en su cotidianeidad es su inspiración.  

“Cada vez que veo algo que me gusta, le tomo una foto o un screenshot, cuando lo haces puedes crear una paleta con tus propios gustos y cuando traslado eso a la música se vuelve mágico. Siempre es un reto, especialmente cuando haces varios álbumes porque buscas transmitir nuevas emociones o crear algo diferente a lo que hiciste anteriormente. Desafortunadamente muchos artistas lo ven como terapia, un bonito proceso con el que se sienten aliviados, pero normalmente es frustrante, pero al final puedes estar orgulloso de eso y hace que todo valga la pena”, comentan.  

Siempre tratamos de jugar con diferentes estructuras en las canciones para no hacer las cosas tan obvias. Explorar y hacer que las cosas suenen interesantes para nosotros, espero que también lo sea para las personas”.

A pesar de las intermitencias y la nuevas influencias que encontraron en el camino, Ulrika Spacek conservó su sello, mismo que podemos escuchar en su más reciente álbum Compact Trauma. Ellos nos comparten, cómo fue este complicado proceso para que pudiera ver la luz.  

“Fue un proceso muy largo; comenzamos rápido, pero después se complicó porque tuvimos momentos sin inspiración hasta que pusimos un alto. No la forzamos y nos tomamos un tiempo; fue muy purificador. Nos deshicimos de las cosas que ya no nos gustaban y, simplemente, construimos desde el principio, por eso lo vuelve un álbum muy significativo porque creo que muchas bandas en nuestra posición no habrían podido hacerlo”.  

Suena a cliché, pero si abres la puerta a algo que mantuviste mucho tiempo encerrado, lo verás con nuevos ojos”.

El 27 de septiembre, Ulrika Spacek visitará el Foro Indie Rocks! para compartir un momento íntimo con sus fans, esperando que de la espontaneidad, pueda nacer algo único, pues con este último álbum la experiencia también será diferente.

“Ha sido un poco difícil tocar los nuevos temas en vivo porque no les hacemos justicia, nos tomó un tiempo encontrar la mejor manera de que las canciones suenen como una gran pieza musical y ahora estamos muy felices de verlo realidad y disfrutarlo”, nos cuentan.  

Es importante para nosotros que los shows se sientan cautivadores” .

“Para el show en México pensamos tocar nuevas canciones porque estamos trabajando en un nuevo álbum, pero hay algunos temas de Compact Trauma que nunca hemos tocado en vivo, así que esa será una gran sorpresa para todos”.  

Adquiere tus entradas y no te pierdas la visita de Ulrika Spacek

Toro y Moi estrena “Hollywood” y “CD-R”

Un estreno doble que nos acerca a su nuevo material discográfico.

Chaz Bear—conocido bajo el pseudónimo de Toro y Moi— comparte dos nuevos sencillos: “CD-R” y “Hollywood”, este último en colaboración con Ben Gibbard (Death Cab For Cutie, The Postal Service). Estos tracks pertenecen a su álbum de estudio HOLE ERTH, que llegará a plataformas digitales el próximo 6 de septiembre vía Dead Oceans. 

“Hollywood” es un track con un sonido melancólico que juega con sonidos distópicos y computarizados, las voces de Chaz y Ben se unen en el coro y armonizan de manera espectacular entre sí. 

He sido fan de la música de Ben durante algún tiempo y me pareció correcto que fuera parte de este disco. Con temas de angustia y nostalgia en el álbum, 'Hollywood' parecía una opción perfecta", aseguró Toro y Moi en un comunicado de prensa.

Por otra parte, “CD-R” cuenta con una instrumentalización más trap. Con una base burbujeante, Chaz rapea de manera sólida entre versos y en el coro canta de una manera melódica con ayuda de un reverb. El track rinde homenaje a la industria musical old school, antes de que los servicios de streaming y listas de reproducción predominaran. 

Disfruta de ambos tracks ya disponibles para su escucha en plataformas digitales y espera con ansias el estreno de HOLE ERTH

Escucha “Inefable”, lo nuevo de Vaya Futuro

La banda regresa con un nuevo sencillo que promete intensificar su sonido único.

Vaya Futuro, la banda que ha capturado la atención con su estilo potente y enérgico, estrena "Inefable", el tercer sencillo de su esperado álbum Fuego, Guíame que saldrá a principios de 2025. Este nuevo tema, continúa la evolución musical de la banda hacia un sonido más pesado e innovador, influenciado por el sludge y el industrial.

Tras el impacto de sus anteriores sencillos, “Posesión” y “Sin Nombre”, Vaya Futuro ha mantenido su impulso creativo y su presencia en el escenario. Con "Inefable", la banda busca profundizar aún más en su exploración sonora, ofreciendo una experiencia musical intensa y emocional. La letra de la canción refleja una lucha interna y un anhelo de liberación, con versos como "Calma, sigue aquí. Aunque quiero huir. No te va a perseguir. El miedo se irá", evocando una sensación de lucha y esperanza.

El videoclip, dirigido por Marco Mangas, añade una dimensión visual impactante al sencillo, complementando la atmósfera oscura y envolvente de la canción. La combinación de la potente instrumentación de Vaya Futuro y la dirección creativa de Mangas está destinada a ofrecer una experiencia completa para los oyentes.

“Inefable” se perfila como una adición poderosa al catálogo de Vaya Futuro y una anticipada muestra de lo que ofrecerá Fuego, Guíame. Los fanáticos de la banda y nuevos oyentes pueden esperar una inmersión profunda en un mundo sonoro desafiante y evocador.

GRTSCH regresa con fuerza y estilo en “Volver”

Un hit para esos momentos en los que solo quieres cerrar los ojos y dejarte llevar por la música.

A través de letras introspectivas y alineadas a la nostalgia, GRTSCH, la reina de los beats que te llevan a otra realidad, ha vuelto con una nueva joya musical. 

Conocida por su capacidad para fusionar géneros y emociones, Grethel Zavaleta ha cautivado a miles de corazones rotos y listas de reproducción con su voz única y letras profundas. Si aún no has caído en su embrujo, es momento de hacerlo, porque su nuevo sencillo "Volver" es un hit que no podrás dejar de escuchar.

Grtsch Volver

Desde el primer acorde, “Volver” te envuelve en una atmósfera de sintetizadores y un beat potente que permanece a lo largo de la canción. Las letras, llenas de sentimiento, hablan del deseo de regresar a un momento, pero "No se va a hacer". 

Por otro lado, el video es una obra de arte por derecho propio. Muestra una serie de momentos en solitario de la intérprete, combinando elementos visuales al ritmo de la canción, simbolizando el viaje emocional que describe. Es un video que querrás ver una y otra vez, descubriendo nuevos detalles en cada visualización. 

Con este nuevo comienzo y etapa, Grethel  nos ha demostrado su talento para combinar su música y emoción, creando una canción que no solo se escucha, sino que se siente. Así que, ponte los audífonos, sube el volumen y deja que GRTSCH te lleve en este viaje musical. ¡No te arrepentirás!

 

“Here’s The Thing”, lo nuevo de Fontaines D.C.

Una experiencia musical única que navega entre el dolor y la indiferencia.

Fontaines D.C., la banda irlandesa que ha capturado la atención con su sonido inconfundible, está de regreso con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Here’s The Thing". Este tema forma parte de su esperado álbum ROMANCE, que saldrá a la venta el próximo 23 de agosto a través de XL Recordings. Este material, que incluye 11 canciones, promete ser una exploración profunda de emociones y experiencias personales.

La canción, "Here’s The Thing", es descrita por el vocalista Grian Chatten como una melodía ansiosa que navega entre el dolor y la indiferencia, buscando autonomía en extremos emocionales. Esta pieza musical, escrita justo antes de entrar al estudio, refleja la inquietud y la intensidad emocional que caracteriza el estilo de Fontaines D.C.

El videoclip de la canción, dirigido por la cineasta Luna Carmoon, ofrece una experiencia visual única. La directora ha combinado elementos de películas de terror con una competencia tradicional de baile irlandés, creando un escenario caótico que captura la esencia de la canción. La inquietante dirección de Carmoon desvela una trama que oscila entre el horror y la celebración, complementando perfectamente la atmósfera de la canción.

No te pierdas el lanzamiento de ROMANCE el 23 de agosto y prepárate para sumergirte en el mundo emocionante y evocador de Fontaines D.C.

Entrevista con West Gold

Rescatando la esencia del G-Funk: Conoce los detalles detrás de la dedicación que impulsa a la banda a continuar explorando y expandiendo los límites del hip hop.

En una época dorada para el hip hop y el G-funk durante los 90, el sonido californiano se destacó por su mezcla de ritmos relajados y funk vibrante, marcando una era inolvidable para los amantes del género. Hoy, ese espíritu renace con fuerza en la escena contemporánea gracias a West Gold, un combo originario de Guadalajara que ha sabido capturar la esencia de aquellos días para presentarla con una frescura inigualable.

Con su nuevo álbum, New G-Funk Era, West Gold se adentra en las raíces del rap californiano, combinando elementos old school con la actitud y energía del presente. Este lanzamiento es una oda a los clásicos, pero con una visión hacia el futuro, buscando construir un nuevo camino para el género. 

Al fusionar lo mejor del pasado y el presente, la banda crea un sonido revolucionario que no solo homenajea a los grandes del hip hop, sino que también establece un nuevo estándar para los artistas contemporáneos.

Tuve la oportunidad de conocer estas raíces y explorar a fondo los aspectos que los influenciaron para crear este proyecto tan innovador y modernizado.  En esta entrevista, exploraremos cómo West Gold ha logrado mantenerse fiel a la esencia del G-funk mientras infunde su estilo único, y discutiremos el impacto que esperan tener con New G-Funk Era en la escena musical actual.

Al hablar del título de su nuevo álbum, West Gold explicó que se inspiraron en la era dorada del G-funk en los años 90. Sentían una conexión y querían traer de vuelta esa energía, por lo que decidieron incluir la palabra new en el título, indicando su deseo de revitalizar ese sonido clásico y hacerlo relevante para la actualidad.

Creo que nos inspiró el saber que antes de nosotros empezar a hacer esto, hubo una generación en los 90 que hizo que el G-funk fuera una época dorada, yo creo y por eso quisimos ponerle en new, que significa que otra vez queremos que vuelva a pasar esta época del G-funk”.

Gracias a su admiración a grandes figuras exponenciales, se han nutrido de grandes influencias del rap californiano. La banda ha adoptado estos estilos, desarrollando su propio sonido que refleja la evolución del género a lo largo del tiempo. 

“Yo creo que de los más grandes referentes del rap californiano, desde N.W.A., hasta Kendrick Lamar. Creo que nos gusta casi todo lo que salió, entonces basándonos en eso, es la escuela que hemos tenido. Es el rap que hemos escuchado alrededor de los tiempos y es el rap que nos gusta hacer; si nos gusta escucharlo, pues por ende, hacerlo debió ser lo mejor. Es mejor hacerlo que escucharlo”. 

New G Funk Era West Gold 2024

West Gold ha logrado modernizar el sonido clásico del G-funk mientras mantiene su esencia. La banda explica que no han inventado nada nuevo, sino que han revivido una esencia que había sido olvidada.

Como siempre decimos, 'no inventamos nada', es una esencia que ya estaba, se había perdido, se había olvidado, y solo la trajimos de vuelta. Quizás lo diferente es que es en español, entonces de esa manera lo adaptamos con nosotros”.

“Somos de acá, es como agarrarlo y el toque que nosotros le pusimos fue hacerlo en español, que la gente lo entendiera, que la gente supiera por medio de ‘La West Gold’ de lo que hablaban esos rapero legendarios, que prácticamente es el mismo concepto, es el mismo tema. A veces agarramos coros o referencias y las cantamos tal cuál fueron cantadas, pero tampoco abusamos”. 

Para crear una obra tan pura, el proceso creativo es un proceso importante en su composición, y qué mejor que sea colaborativo y espontáneo. 

“Nos gusta mucho el estudio, pero siento que la manera en que trabajamos es lo que le da el toque especial a la música, al resultado que sale al final. Somos muy de compartir todas las ideas, cada una de las cosas que estamos componiendo al momento que estamos en el estudio”.

Podemos intervenir en nuestras letras y sonidos, entonces esa manera de trabajar creo que hace que el proceso creativo sea muy natural, dependiendo la idea que salga en ese momento, es lo que va a salir. Y así creamos el álbum, un momento a la vez, un día a la vez”.

Las colaboraciones son una clave importante en la formación del álbum, siendo grandes exponentes como Neto Reyno, Coko Yamasaki, Delaossa y su más destacada con Simpson Ahuevo en el tema "Banquetera", que surgió de una manera muy fluida e inesperada. 

“Nosotros llevábamos ritmos y le dijimos: 'Tú escoge', aparte del ritmo, el video. La esencia del video es más Simpson que West Gold. Le mandamos mensajes y le dije 'Oye, ¿Qué se te ocurre?', ya me mandó unas cosas y fuimos agregando más ideas, fue como salió la idea al final”. 

Uno de los desafíos más destacados fue la colaboración con Nahle y Bishop Snow. Aunque fue un proceso complicado, debido a que son grandes fans de estos artistas, finalmente lograron completar la canción. 

En particular, la canción con Nahle y Bishop Snow, si tardamos un tiempo en terminarla y era algo que ya queríamos que pasara porque somos fans, entonces lograr eso se complicó mucho, pero al final se consiguió y terminamos siendo grandes amigos. El desafío fue lograr esa conexión  de lo que se hace aquí en México y lo que se hace allá en California”.

Cada canción del álbum lleva un mensaje, aunque no siempre profundamente reflexivo. New G-Funk Era, está compuesto por temas relacionados con la vida en la calle, donde se abordan las dificultades que enfrentan algunas personas. El mensaje general es sobre superación y el esfuerzo por mejorar, tanto a nivel personal como comunitario.

“Hay muchos mensajes, cada canción trae un mensaje diferente, aunque no es como que vayas a la música de West Gold a buscar un mensaje muy profundo, pero hay cosas que podemos decir, de las cuales podemos hablar, y más que nada relacionadas con la calle. Por ejemplo, viene una canción que se llama 'Ghetto Ways' que habla de cómo es la vida de algunas personas que la tienen bien difícil, que no pueden decidir más que tomar un arma y delinquir, porque hay una historia detrás de eso, hay un por qué”. 

Nosotros lo vivimos en carne propia, y a lo mejor pasamos ciertas situaciones que se sienten similares, entonces podemos describirlo desde adentro. Ese mensaje de ’no todo es eso’, nosotros somos de ahí, pero hay que tratar de hacer algo más; no nada más por nosotros, sino por todos los que están ahí y no alcanzan a ver que no es todo lo que existe. Puedes regresar el día que quieras, y con el mismo respeto, pero haciendo algo más por ti, y si puedes, por alguien más de los de allá”.

Además de mostrarnos sonidos innovadores de la era dorada, nos sorprenden con la adaptación de una cortinilla de radio como introducción a una canción, en este caso, “G-Funky Fresh Radio”.

“¿Sabes con qué tiene que ver?, con la idea de que el artista cuando llega a la radio triunfa, yo siento que es esa relación. Esta canción se encuentra a la mitad, es el número siete; vienen canciones, descansas con esta cortinilla, y seguimos”. 

En conjunto, New G-Funk Era no solo celebra las raíces del G-funk, sino que también busca abrir nuevos caminos para el género. Con un respeto profundo por las influencias del pasado y una visión clara hacia el futuro, West Gold ofrece un álbum que resonará tanto con los fanáticos del rap clásico como con las nuevas generaciones. 

Su compromiso con la autenticidad y la innovación asegura que seguirá siendo una fuerza vital en la escena musical. 

 

Shirley Manson reveló detalles sobre su estado de salud

La cantante se encuentra en recuperación.

Garbage anunció en redes sociales la cancelación de todas las fechas que restan de su tour 2024 debido a una lesión que sufrió su líder, Shirley Manson. Además, se informó que será intervenida quirúrgicamente y que necesitará rehabilitación.

“Con un grande y sincero agradecimiento anunciamos la cancelación de todas nuestras fechas restantes del año, debido a una lesión que Shirley sufrió en nuestra gira europea y necesitará cirugía y rehabilitación. No es una decisión que hayamos tomado a la ligera y pedimos disculpas de todo corazón a nuestros increíbles fans y promotores. Esperamos poder tocar para todos ustedes de nuevo en 2025”, se lee en el comunicado oficial.

Aquí lo puedes leer completo:

 

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Después de una semana, Manson compartió la actualización de su estado de salud y ha revelado más detalles sobre la causa de su lesión. Mostró incertidumbre al pensar que podría haberse lastimado las cuerdas vocales, pero afortunadamente todo se encuentra en orden.

“Regresé a casa de la gira hecha un completo desastre. Tan destrozada que mi pobre marido tuvo que empujarme por los aeropuertos de Heathrow y LAX en silla de ruedas. También tuve una dosis de laringitis y un herpes labial enorme en el labio”, reveló en una publicación de Instagram.

 

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A pesar de los desafíos físicos que enfrenta Shirley Manson, su actitud positiva y el apoyo de sus compañeros de banda y fans demuestran una gran resiliencia. Los seguidores de Garbage están ansiosos por la recuperación completa de Manson y esperan con entusiasmo el regreso de la banda a los escenarios en 2025. Mientras tanto, la salud y bienestar de la vocalista son la máxima prioridad, y la comunidad musical les brinda todo su apoyo en este momento difícil.

Garbage tenía agendada una presentación en el Festival Hera HSBC el próximo 2024 en el Autódromo Hermanos Rodríguez junto a Ladytron, Tash Sultana, Hello Seahorse!, Bomba Estéreo, Ely Guerra y más. Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.