Posted on julio 29, 2024 by Silvia V. Dueñas -
Ritmos experimentales y atractivos que te harán vibrar y activar el cuerpo.
La artista de 21 años, Lara Fernández aka Judeline, es una desafiante estrella indie pop que fusiona sus raíces venezolanas con los sonidos de su ciudad natal Cádiz, España. Con su proyecto, explora la herencia territorial hasta la digitalización de los medios.
Judeline se caracteriza por un estilo auténtico que parte de lo alternativo de vanguardia y se entrelaza con tradiciones folclóricas de Madrid, donde vive desde los 17 años. Su trayectoria empezó tras embarcarse en la aventura de las jam sessions y estudios de grabación que se le cruzaban en el camino.
Junto a sus ya habituales colaboradores Tuiste y Mayo, en 2022 lanzó su primer EP de la luz del cual su track, “otro lugar · despertar”, fue destacado por Rosalía. Además, Judeline formó parte del programa DSCVR Artists To Watch de Vevo y fue la primera artista española en aparecer en Spotify Singles con su cover de Shakira.
La joven artista ha sido reconocida por Alizzz, Bad Bunny o Tainy, con quien colaboró en “si preguntas por mí”. Así mismo, se unió al tour de J Balvin para abrir cada show en Europa, e hizo su debut solista en Bresh de Central Park, Nueva York.
Pronto estrenará su álbum debut, mangata, que saldrá en otoño vía Interscope Records. La rola, "mangata", que da origen al concepto del disco fue destacada en la playlist selects de Pitchfork. Así, su segundo sencillo continúa el éxito emergente.
Su reciente estreno, “INRI”, acompañada de un video cinematográfico dirigido por Nono y Rodrigo, es una canción de amor espiritual que incorpora letras y melodías árabes inspiradas en el radio marroquí que ella solía escuchar en la infancia.
Sin duda, Judeline es una artista que derrama talento y glamour, conectando bien con el público sea donde sea. Escúchala, no te pierdas de sus estrenos y recuerda seguirla en Instagram y TikTok.
Posted on julio 26, 2024 by practicas -
Una historia de desamor que traspasa fronteras.
Maia —mejor conocida como mxmtoon— comparte su nuevo sencillo, “i hate texas”, un track personal que narra la historia de huida después de una desastrosa ruptura amorosa, un tema con el que muchos nos identificamos.
En este track, escrito por Maia en colaboración con April Harper Grey (underscores), podemos apreciar la pasión de mxmtoon a la hora de cantar sobre esta historia de desamor. Además, a través de guitarras melancólicas claramente influenciadas por la música country, disfrutamos de uno de los géneros favoritos en Nashville, el lugar en el que reside actualmente.
Trabajar en 'i hate texas' me hizo sentir como cuando empecé a hacer música, como si estuviera completamente en mi elemento”, comentó Maia en un comunicado de prensa.
En la letra, se aprecian momentos poéticos con líneas como: "Me hago amiga de las estrellas por la noche. Estoy reclamando mi vida por que sé que es mía". Hasta momentos de rabia como: "Odio Texas. Me hiciste enojar por última vez. Me molestó que no te des cuenta aunque lo intentes", creando una narrativa poderosa que resuena en la audiencia.
“i hate Texas” será parte de su tercer proyecto discográfico del cual no se han revelado detalles, así que sigue pendiente en Indie Rocks! para más noticias acerca de este lanzamiento.
Disfruta de este track a continuación:
Posted on julio 26, 2024 by practicas -
Una reflexión sobre la aceptación y la realidad.
Elsa y Elmar ha lanzado "Ké Mal", el cuarto sencillo de su próximo álbum PALACIO, cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de agosto a través de Sony Music. Esta canción invita a los oyentes a reflexionar sobre la aceptación de la realidad, brindando un sentido de alivio emocional.
“Ke Mal” es una pieza ideal para esos momentos de introspección en los que buscamos liberación personal, ofrece un mensaje de consuelo para quienes buscan liberarse de las expectativas y abrazar su autenticidad.
Cuando era una niña, mi papá solía decirme algo que su papá le decía: 'Lo mejor es enemigo de lo bueno' y nunca lo entendí del todo. Hasta hace poco y, cuando lo conseguí, escribí esta canción. Pero esta no es una canción de amor o ruptura. Esta es una canción del tipo 'es lo que es'. A veces en la vida y en el amor, las cosas simplemente no se alinean y eso es 'Ké MaL’", reveló Elsa en un comunicado de prensa.
La voz de Elsa, delicada y expresiva, transmite una sensación de vulnerabilidad mientras aborda temas como la aceptación de la realidad y el desahogo emocional. Al igual que el resto de las canciones de PALACIO, "Ké Mal" fue producido por Julián Bernal y Elsa.
El video musical, dirigido por el talentoso Gonzalo San, complementa la emotiva narrativa de la canción, sumergiendo a los oyentes en una experiencia visual y sonora única.
En conjunto, "Ké Mal" es un viaje emocional de autoaceptación y liberación. Con su sonido envolvente y su mensaje introspectivo, Elsa y Elmar logra conectar profundamente con quienes buscan una banda sonora para sus momentos de reflexión personal, este sencillo anticipa el tono y la calidad del próximo álbum.
Posted on julio 26, 2024 by practicas -
Una poesía musical de fraternidad y espiritualidad.
Después de lanzar su primer álbum, la talentosa multiartista paulista, Luz Ribeiro, colabora con la poeta Ryane Leão para presentar "Enraizada”, una obra que rinde homenaje a la fraternidad y lo sagrado.
Este nuevo single es una manifestación de consuelo y pertenencia, tejiendo una conexión entre la compañía de amigos y la protección espiritual que brindan los orixás. Al ritmo de los beats de Felipe Parra, Luz y Ryane crean una experiencia sonora casi como una oración en R&B.
La canción combina rimas y poesía hablada, ofreciendo un mensaje reconfortante desde el primer compás. Con una letra delicada y un ritmo envolvente, "Enraizada” se convierte en un himno de reflexión diaria y necesaria.
Este lanzamiento es el penúltimo single antes de su próximo álbum Poeta Esquema Novo, del que se desprenden canciones como “Preta Semente" y “Menimelimetros” con la colaboración de Bia Ferreira. El álbum completo se espera para la segunda semana de agosto a través de Matiné Discos, con un último tema que culminará este proyecto artístico.
Posted on julio 26, 2024 by practicas -
Una colaboración donde destaca la diversidad vocal estilizada.
Después del estreno de “AIRE”, N4NO regresa para darnos una saboreada más de su álbum debut, ANOMALÍA, que será estrenado próximamente. A través de ritmos y narrativas auténticas, el intérprete nos muestra una variedad de letras influenciadas en su desarrollo personal y profesional.
"PD20" es el nombre del segundo single del álbum, una colaboración con Francely Abreuu y Zizzy, ambos artistas emergentes en la escena del R&B mexa. Este sencillo se caracteriza por su fusión de ritmos contemporáneos con un toque de nostalgia, combinando elementos de trap y R&B.
La letra aborda temas de un proceso importante en la vida de Emiliano, debido al consumo de antidepresivos, la canción muestra un poco ese proceso de una manera abstracta.
Habla de este adormecimiento (numbness) que se siente cuando estás viviendo la vida solamente persiguiendo estatus cueste lo que cueste y de cómo esta manera de vivir hace que, a pesar de que se logren metas, solamente te sientes cada vez más vacío. También hay un cuestionamiento de si estas metas fueron impuestas por nuestro contexto y cierra, la canción, como regresando a tu centro y volviendo a poner en prioridad las cosas que importan”, reveló N4NO en un comunicado de prensa.
La colaboración entre los tres artistas aporta una diversidad vocal y estilizada que enriquece la experiencia auditiva, haciendo de "PD20" una pieza destacada del álbum, mantiene una producción que destaca por sus beat changes, batería y las progresiones envolventes, haciendo una canción pegajosa.
Este track viene acompañado por un video, donde presenta una estética moderna y vibrante reflejando la energía y la emotividad de la canción. Con una combinación de escenas coloridas y dinámicas, el video resalta la interacción entre los artistas, la dirección visual complementa perfectamente la fusión de géneros utilizando efectos visuales.
Con "PD20", N4NO junto a Francely y Zizzy han creado una obra que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su presentación visual impactante. Este sencillo y su video refuerzan la identidad artística del intérprete y sus colaboradores, mostrando su capacidad para innovar y conectar.
Posted on julio 26, 2024 by practicas -
La comunidad de seguidores de O'Connor espera con ansias una nueva estatua que haga honor a la artista, cuya voz y presencia continúan resonando en la escena musical.
El Museo de Cera de Dublín se vio envuelto en una polémica reciente al presentar una figura de cera de la icónica cantante, Sinéad O'Connor, que no logró captar la esencia única de la artista, según los fanáticos y críticos. La estatua, que buscaba rendir homenaje a la voz detrás de clásicos como "Nothing Compares 2 U", recibió una oleada de comentarios negativos en redes sociales y medios de comunicación, cuestionando la precisión de su representación.
La comunidad de admiradores de O'Connor, expresó su descontento con la figura, argumentando que no reflejaba adecuadamente su apariencia ni su espíritu. La situación escaló rápidamente, y las críticas se centraron en la calidad de la estatua, describiéndola como una versión que no hacía justicia a la cantante irlandesa.
En respuesta, el Museo emitió un comunicado disculpándose por cualquier ofensa causada y anunciando la retirada inmediata de la figura. Reconocieron que la estatua no cumplía con los altos estándares de precisión y autenticidad que se espera de las figuras de cera, especialmente cuando se trata de personajes tan queridos como O'Connor.
Extendemos nuestro agradecimiento a todos los que aportaron sus comentarios y les aseguramos que sus voces serán escuchadas. Esperamos presentar una nueva figura que realmente honre a Sinéad O’Connor y su extraordinario impacto”, reveló Dunning -amigo personal de la cantante- en un comunicado.
El museo aseguró que están comprometidos a crear una nueva figura que realmente capture la esencia de Sinéad, respetando su legado y su impacto en la música. Este episodio destaca la sensibilidad con la que los museos deben manejar las representaciones de figuras públicas, especialmente aquellas que tienen un significado cultural tan profundo.
Posted on julio 26, 2024 by Silvia V. Dueñas -
Una propuesta fresca y original.
Patricia Lint, cantante, compositora y productora radicada en Madrid, está ganando terreno en la escena musical con una trayectoria llena de matices culturales. Hija de padre peruano y madre canaria, su infancia estuvo marcada por diversas influencias culturales, lo que ha enriquecido su enfoque artístico. A los 18 años, se trasladó a Reino Unido para dar inicio a su carrera musical, un paso que definió su estilo y consolidó su sonido único.
Con una fusión de R&B contemporáneo, lo-fi y toques de música urbana, Patricia combina letras en inglés y español, creando una propuesta fresca y original. Sus temas, como "No Puede Ser", "Sé Que", "Celos" y "3×4", han superado las 20.000 reproducciones en plataformas de streaming, lo que evidencia su creciente popularidad. A sus 23 años, Patricia está de vuelta en Madrid, donde sigue explorando nuevas inspiraciones para futuros lanzamientos.
Su último single, "lo sientes?????", se suma a su repertorio, marcando una nueva etapa en su carrera. Producido por Manu Oliva y TREIS, este tema mezcla sonidos ambientales con ritmos de reggaetón y melodías de R&B, fieles a su estilo. La canción reflexiona sobre las segundas oportunidades en el amor, después de una ruptura difícil, y promete hacer bailar y pensar a partes iguales.
Patricia Lint no solo ha dejado huella en el estudio, sino también en el escenario. Su actuación en la Sala Cadavra de Madrid demuestra su capacidad para conectar con el público en directo. Además, ha tenido la oportunidad de abrir para Nothing But Thieves en La Riviera.
Este año promete ser crucial para Patricia, quien sigue trabajando en nueva música que verá la luz próximamente. Empezando por "Solo Si Me Miras" y "KMo Si NaDa", temas que muestran la personalidad y estilo de Patricia Lint. Con su talento y determinación, está claro que su desarrollo artístico solo acaba de empezar, y su nombre seguirá resonando en la escena musical.
Sigue a Patricia Lint en Instagram, YouTube y las diferentes plataformas digitales.
Posted on julio 26, 2024 by practicas -
¡Ya es viernes! Y sí... tenemos las mejores canciones de estos días.
Colaboraciones inesperadas, tracks con mucho ritmo y el regreso de una banda legendaria, esto es solo una probadita de lo que llegó esta semana. Hemos seleccionado una lista exclusiva para continuar con la buena ondea de estos días de verano. Sumérgete en su ritmo envolvente, ponlos en repetición y añádelos a tu lista de reproducción predilecta.
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Posted on julio 25, 2024 by practicas -
Un material que engloba todas las representaciones del amor.
Niño Viejo, el proyecto liderado por Baruch Argil, ha compartido su álbum debut amor a través de Hoy Es Un Buen Día. Este material explora una perspectiva no solo romántica, sino más personal, la incertidumbre, la nostalgia y los recuerdos a través de pasajes sonoros con influencias del indie rock de los años 90, el folk, el garage y el power pop.
Es una mezcla de emociones muy fuertes, me siento feliz, ansioso, emocionado y muy nervioso. Este disco es la culminación de más de un año de trabajo, desde componer las canciones hasta los videoclips, el arte, la producción, todo”, comentó Niño Viejo en un comunicado de prensa.
Por medio de 10 tracks y 33 minutos de duración, Niño Viejo nos sumerge en un viaje musical con sus letras directas que abarcan muchas emociones y sentimientos. Tal es el caso del amor de una amistad en “oye amigo”, la aceptación después de una separación en “ringo” o el apasionado amor en “corazón”.
amor fue grabado y producido por Eduardo Saucedo (Ed Maverick) y Caleb Zazueta (LEBO) en Delicias, Chihuahua. Fueron 10 días de trabajo en el estudio Hoy Es Un Buen Día.
Todo fluyó super bien, a gusto. Nos reímos mucho y me divertí muchísimo experimentando y utilizando instrumentos que normalmente no utilizo en mi música”, aseguro el artista en un comunicado de prensa.
Únete al increíble sonido que Niño Viejo propone con amor y reproduce este álbum las veces que quieras.
Posted on julio 25, 2024 by practicas -
Un tema que aborda el desamor con un toque de electroclash.
La artista canadiense, Charlie Houston, ha lanzado su más reciente sencillo, "Pink Cheetah Print Slip", una pieza de dos minutos que fusiona electroclash con su voz característica de neo soul. En esta canción, Houston explora la frustración y el desengaño que experimenta tras el fin de una relación.
La letra revela la decepción al descubrir que su ex pareja, después de la ruptura, ha iniciado una nueva relación con un hombre, un giro inesperado que profundiza su dolor.
Conocida por su habilidad para conectar con la audiencia a través de relatos auténticos y personales, Houston aborda temas de salud mental, relaciones y la orientación sexual de una manera cruda y sincera. Esta nueva canción destaca por su habilidad para capturar el dolor de ver a un ex seguir adelante de una forma que resulta inesperada y dolorosa.
Lo más duro de una ruptura no es el final en sí, sino ver a la otra persona avanzar, especialmente cuando lo hace con alguien que conoces", confiesa Houston en un comunicado de prensa, pues la canción es un reflejo fiel de las emociones complejas que surgen en tales situaciones.
"Pink Cheetah Print Slip" sigue a sus aclamados EPs I Hate Spring y Bad Posture, y muestra una evolución en su estilo musical. El visualizer del sencillo, dirigido por The Reggies y producido por Sammy J. Thompson, muestra a Houston en una emotiva interpretación en vivo, culminando en un acto simbólico de prender fuego a su guitarra, simbolizando el fin de una etapa dolorosa.
