Graham Coxon estrena "Walking All Day"

Posted on enero 17, 2018 by -

El tema es parte del soundtrack de la serie original de Netflix: The End of the F***ing World.

El servicio de televisión en streaming Netflix escoge de manera selectiva la música que integran en sus series originales, Ben Frost se encargó de varios temas en Dark, Michael Stein y Kyle Dixon trabajaron para Stranger Things y Rostam en The OA. Ahora, el guitarrista de Blur, Graham Coxon, compartió "Waking All Day", una nueva canción que fue incluida en The End of the F***ing World. En dicho show televisivo, también se pueden escuchar canciones de The Black Angels, Buzzcocks y Fleetwood Mac.

El track es una suave melodía con tintes country, rock clásico y un pequeño toque de britpop que evoca a un día de campo. Este es el sucesor del resurgimiento de Graham Coxon como solista, pues a finales del 2017 compartió "Falling", un tema que reversionó en memoria de un amigo fallecido, Luke Daniel, mismo que escribió la versión original. Aquí puedes escuchar la nueva canción del músico británico:

The End of the F***ing World está basado en la novela gráfica de Charles Forsman, y cuenta la historia de dos adolescentes ajenos, Alyssa y James, que se embarcan en un viaje por carretera para encontrar al padre separado de los demás.

Hablando de la carrera de Graham Coxon, su banda Blur se reunió en 2008, lo que arregló las diferencias entre él y el frontman Damon Albarn. En 2015 se lanzó The Magic Whip, el octavo material de larga duración de la emblemática agrupación. Desde su reunión, han visitado México en al menos tres ocasiones, una en solitario en Palacio de los Deportes, y las otras en Vive Latino 2013 y Coordenada 2015. Actualmente la banda está en receso, pues Albarn está en una gira mundial con su proyecto Gorillaz, pero esperemos pronto tengamos nuevas noticias sobre Blur o de algún LP en solitario de Coxon.

My Bloody Valentine regresa a los escenarios

Posted on enero 17, 2018 by -

Se revela el primer show de My Bloody Valentine.

Desde el año pasado los seguidores de la banda irlandesa han estado pendientes de rumores, noticias y comentarios por parte de los integrantes, sobre todo de Kevin Shields, quien comentó que el cuarto álbum de estudio estaría listo para el 2018. Ahora, el grupo está más cerca de su regreso, pues confirmaron su primer show en 4 años.

La fecha de la primera presentación de My Bloody Valentine será el próximo 17 de agosto en el festival Sonic Mania, que se hace en Makuhari Messe, Japan. Este es considerado como una extensión del Summer Sonic Fest, uno de los eventos más importantes del país, con una duración de dos o tres días, pasando por Osaka y Chiba.

El último concierto de My Bloody Valentine fue a finales del 2013 en el Hammerstein Ballroom de la ciudad de Nueva York, show con el que cerraron la gira promocional de m b v, su tercer álbum de estudio.

Otros de los que estarán en el festival Sonic Mania son: la banda liderada por Trent Reznor, Nine Inch Nails y el productor de música electrónica Marshmello.

Puedes ver el video con el que revelaron el line up justo aquí:

 

of Montreal anuncia álbum y comparte single

Posted on enero 17, 2018 by -

“Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia” el nuevo track de la banda de Georgia que auspicia su regreso.

of Montreal anunció su catorceavo material de larga duración. La placa llevará por nombre White Is Relic/Irrealis Mood y lo podremos escuchar en su totalidad el 9 de marzo bajo el sello independiente de Illinois, Polyvinyl Records (Japandrois, Alvvays, Minus the Bear). El disco será sucesor de Aureate Gloom del 2015 y de un EP llamado Rune Husk del año pasado.

El líder del proyecto Kevin Barnes fue el encargo de dar la noticia. Según su comunicado, el álbum está inspirado en las mezclas de música dance y el pop de los 80. "Quería que todos se sintieran como la 'edición de club' extendida de diversas pistas. El concepto de dos títulos vino a mí cuando pensaba en lo difícil que es enmarcar el mensaje de una canción con un solo encabezado, porque muchas veces las canciones tratan sobre temas tan distintos". Menciona el cantante acerca de su décimo cuarta creación. El lead single “Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia” tiene toda le esencia mencionada por el frontman. Sintetizadores dance, una duración de siete minutos, cambios de ritmo que se van desenvolviendo mientras los minutos pasan, bajos bailables y tintes funk. Aquí puedes escuchar el nuevo tema:

of Montreal lanzará el material en formato vinilo en una edición especial de 1000 copias, vinilo regular, CD, cassette y de manera digital, todos los formatos anteriores también incluyen descarga online y ya puede ser preordenado.

Mira el tráiler de ‘Eric Clapton: Life in 12 Bars’

Posted on enero 17, 2018 by -

El documental acerca de Eric Clapton será estrenado en Showtime.

Por: David Isaías

La obra que cuenta la vida del blusero Clapton está bajo la dirección de Lili Fini Zanuck (El imperio del fuego) quien ha dado tratamiento a la historia del músico llena de altibajos. En el tráiler del documental se puede ver al inicio a B.B. King en una presentación presumiendo su amistad con Eric Clapton. El film cuenta las distintas etapas del artista, desde archivos biográficos como: fotos, revistas, posters, y filmes de presentaciones en vivo, así como la vida llena de adicciones que lo orillaban a vender sus guitarras a cambio de heroína y cocaína.

La premiere del documental del dios de la guitarra ofrece entrevistas con su familia, amigos y músicos colaboradores, incluyendo a George Harrison y Jimi Hendrix. El film cuenta de manera cronológica la carrera del guitarrista, desde su formación con The Yardbirds, John Mayall & The Bluesbreakers, Cream y parte de su trayectoria  de solista. Otro documental entorno con este ambiente es: Cuidado con Mr. Baker, del baterista de Cream por el contexto histórico y los abusos que tenían en esa época los músicos a drogas psicoactivas.

Life in 12 Bars también explora el trágico momento de la muerte de su hijo, que fue el inspiración del tema “Tears in Heaven”.  Al igual, muestra fotografías y momentos de su vida como guitarrista.

Ve el tráiler oficial del documental aquí:

 

Sonido Gallo Negro — Mambo Cósmico

Posted on enero 17, 2018 by -

Ritmos astrales con sabor a mambo: lo nuevo de Sonido Gallo Negro.

Han transcurrido cinco años desde que Sonido Gallo Negro comenzó a ser parte de varios playlist, noches de cumbia y variados venues de la Ciudad de México, la floreciente orquesta ha desarrollado sus alegres y contagiosos sonidos tropicales a lado del Dr. Alderete, un ilustrador argentino que –mediante el Tagtool– realiza performance visuales en tiempo real.

Hasta el 2013, la banda contaba con dos materiales discográficos, Cumbia Salvaje y Sendero Místico, no obstante desde el primer disco Sonido Gallo Negro ganó bastante público con rolas como "Bocanegra", "Santa Barbara", entre otras.

Liderados por Gabriel Twin (miembro de los Twin Tones) y por el Dr. Alderete, Julián, Enrique, Israel y Edwin (miembro de Telekrimen), unieron una guitarra principal, bajo, pailas, bongos, congas, güiro, theremin y samplers, para llenar de cumbia mexicana países como Francia, Italia, Holanda, Alemania, Portugal, Bélgica y Suiza, un viaje que sin duda marcó su carrera musical para preparar su tercer disco.

Por medio de Fondeadora, Sonido Gallo Negro preparó Mambo Cósmico (T-Vox Records y Casete), que –a diferencia de sus discos anteriores– está influenciado por el porro, mambo y danzón, en donde el principal sonido es la cumbia.

Con Mambo Cósmico, la banda traza 11 tracks en los que recolecta variados y enriquecidos sonidos de todo el continente, fusionando desde ritmos psicodélicos hasta bailes populares.

La primera rola del disco, Mambo Cósmico estalla la nueva línea de la banda al demostrar su habilidad para crear un peculiar mambo psicodélico, que da paso a “Tolú”, un tema colombiano de Lucho Bermúdez creado en los años cincuenta.

La impecable ejecución de distintos sonidos bajo la misma línea, el mambo resalta en el disco de inicio a fin. "La danza de los diablos" acopla a esta colección sonora ritmos de carnaval, haciendo del tema una memoria a Gaspar Yanga, quien fue el único guerrero negro mexicano que lideró una rebelión afro mexicana.

Otro tema con una gran memoria es "Cumbia Ishtar", que relata por medio de un sonido misteriosa la belleza de Ishtar, una diosa de Babilonia que guardó el secreto del origen de la humanidad.

Sonido Gallo Negro retoma la psicodelia para el quinto tema con “¿Quién será?”, que sin dejar a un lado el mambo de paso "La foca cha cha chá", donde brilla el baile popular por medio de el cha cha chá. El tema también es dedicado al maestro Pérez Prado llamado “Cara foca".

“Todo el que llama a las puertas de lo oculto está escrito que tendrá respuesta…” es el final de “Catemaco”, una perfecta ejecución de cumbia mexicana. Por otro lado “Mambo egipcio” continúa con el mambo para dar paso a un peculiar ritmo costeño con “Danza del mar”.

"Danzón fayuquero" va dando pie al cierre del disco, donde el danzón y el baile al estilo de El Salón los Ángeles se hace presente, dejando un desenlace de hipnótica cumbia.

En este nuevo disco, Sonido Gallo Negro regala una colección hermosa de sonidos que nos llevará a un viaje desde los años 50, hasta la actualidad. Sin duda, no dejarás de bailar ni un minuto.

Beck tiene nuevo video para "Fix Me"

Posted on enero 16, 2018 by -

El músico y compositor californiano estrenó un clip para una canción de Colors.

El multiinstrumentista Beck Hansen o conocido en el mundo artístico simplemente como Beck, estrenó su treceavo material de estudio el año pasado. Colors tuvo una aceptación agridulce entre sus fans y la prensa especializada, pero el disco le valió su regreso a los escenarios y a la escena global musical. Ahora, el artista nos presenta el video para "Fix Me", décima pista del LP y la encargada de cerrar el material (sin contar el bonus track que fue incluido en la descarga digital).

El videoclip presenta la mirada de una tierna niña japonesa de nombre Mame. El trabajo filmado en el país nipón, muestra diversas imágenes y secuencias de como la infante pasa tiempo con sus guardianes caninos poodle: Riku, Gaku y Qoo. Las escenas muy estilizadas, van desde los adorables perros mientras duermen, son disfrazados, disfrutan de un libro, juegan despreocupados con un frisbee y festejan un cumpleaños. Mira el increíble material:

El director del visual Brook Linder –quien ha facturado material para Spoon, Nine Inch Nails y Grimes–, comentó sobre la experiencia de hacer el video. "Hay algo realmente especial sucediendo en las montañas de Yamagata, y tuvimos la suerte de ingresar al mundo de Mame por dos tardes en noviembre. Ese hogar es el paraíso en la Tierra. Qoo y yo teníamos una conexión especial, creo que es mi bisabuelo reencarnado o algo así. Miró en mi alma".

Beck encabezará la sexta edición del Festival Ceremonia a celebrarse el próximo 7 de abril. En la celebración, se presentará junto a actos como St. Vincent, Soulwax, Four Tet y King Krule, por lo que apunta a ser uno de los acontecimientos del año. Este no es el primer festival en México donde se presenta el artista, pues en el Corona Capital 2014 contra las adversidades atmosféricas, dio uno de los mejores shows que se han podido apreciar en la historia del evento.

Bluehost estrena el video "You Don't Care"

Posted on enero 16, 2018 by -

La banda mexa nos comparte su más reciente visual con un tono bastante melancólico.

Bluehost, la agrupación compuesta por Alex González, Antonio Moreno y Azzim Susano ha presentado su más reciente videoclip "You Don't Care", un tema cuya letra nos transmite tristeza pero eso sí, sin dejar de lado los beats electrónicos que han caracterizado a los originarios de la Ciudad de México.

Bajo la dirección de Jorge Cabrera este metraje nos muestra el trayecto de una chica, cuyo estado de ánimo hace que decida lanzarse al vacío. Este video se compartió con motivo del Blue Monday que –de acuerdo a una fórmula matemática– el tercer lunes de enero es uno de los más deprimentes del año.

Dale play a continuación:

Desde 2013 esta agrupación ha lanzado 3 EPs firmados con disqueras internacionales, mismos que los han llevado a recorrer todo el país y presentarse en la edición 2016 del Nrmal.

“El estilo que tocamos es una mezcla de synth pop y new wave, eso es lo que nos diferencia de otros proyectos que están solamente basados en una misma línea y que no tratan de meter variantes a su música. A nosotros nos gusta usar bajos de música techno, de música house, y no nos enfocamos en un solo sonido, nos enfocamos en nutrirnos de todos los demás. Eso es parte de lo que nos ha llevado a que el proyecto funcione, también estar en sellos internacionales nos ha sido de gran ayuda, es un plus que vean que en México no estamos firmados y se pregunten por qué en el extranjero sí”, platicó Alex González a Indie Rocks! hace 2 años, previo a su participación en el festival.

Shane MacGowan festeja sus 60 con invitados de lujo

Posted on enero 16, 2018 by -

Nick Cave, Carl Barat, Sinéad O'Connor y más celebraron a Shane McGowan con un concierto.

El líder de The Pogues cumplió 60 años el 25 de diciembre, día que se vio opacado por las celebraciones navideñas. Sin embargo, la leyenda irlandesa fue festejada ayer en la noche con un evento impresionante que sin duda refleja su legado e importancia para la música en Irlanda y todo el Reino Unido.

La familia de Shane MacGowan organizó un concierto especial en el National Concert Hall de Dublin, uno de los lugares más importantes en la capital irlandesa.

Algunos de los artistas que participaron en este evento fueron: Carl Barat de The Libertines, Nick Cave, Bobby Gillespie de Primal Scream y Glen Hansard de The Frames. Además, entre los invitados sorpresa estuvieron Bono, líder de U2; el actor Johnny Depp –quien también se desempeña como guitarrista para Hollywood Vampires– y Sinéad O'Connor, quien ha causado mucha polémica estos últimos años y pocas veces se presenta en vivo.

Uno de los personajes que dio más de qué hablar fue la aparición de Michael D. Higgins, presidente de Irlanda, quien fue a felicitar y darle un reconocimiento a Shane MacGowan por su gran aportación a la cultura del país como músico, poeta y líder de opinión.

Bono y Depp abrieron la noche con una interpretación "A Rainy Night In Soho", seguido por uno de los clásicos de The Pogues; Summer In Siam, que contó con un dueto entre el líder de The Bad Seeds y el mismo Shane MacGowan. Otro de los momentos más emotivos fue cuando Sinéad cantó "You're The One" y, por supuesto, cuando sonó "Fairytale of New York" por parte de Hansard y la cantante Lisa O'Neill haciendo las parte de Kristy McColl.

Ve algunos de los videos del público justo aquí:

'Yellow Submarine' de The Beatles será remasterizada

Posted on enero 16, 2018 by -

El icónico film del cuarteto de Liverpool regresará al cine en UK este año, para la celebración de su 50 aniversario.

Por: David Isaías

Érase una vez… o tal vez dos veces. La cinta animada que llevó a The Beatles a otro nivel por ser tan ovacionada y aplaudida ahora será relanzada en la máxima calidad 4K para este año. Su estreno será únicamente en Reino Unido e Irlanda, el próximo 8 de julio y los boletos estarán a la venta en Picturehouse Cinema vía internet el 17 de abril. La película basada en el mismo álbum fue dirigida y animada por el canadiense George Dunning y escrita por John Lennon y Lee Minoff.

En Yellow Submarine se puede escuchar como banda sonora las canciones de “Eleanor Rigby”, “All You Need Is Love”, “When I’m Sixty-four” y “A Day In The Life” mientras el film se desarrolla. Los malditos azules, John, Paul, Ringo y George estarán iluminando nuevamente los cines para hacer sonreír a los nuevos espectadores.  Esta vez los encargados de traer el film de vuelta son los estudios de Picturehouse Entertainment, los cuales se dicen emocionados por llevar de nuevo a las pantallas la película.

La vanguardista e icónica obra cuenta la historia de Pepperland, una comunidad musical bajo el mar que es atacada por los Blue Meanies que odian la música y paralizan a todos los personajes. Para salvar al pueblo, el alcalde envía al joven Fred a bordo del submarino amarillo por ayuda. Durante el viaje el submarino recorre distintos mares, llenos de misterios, y surreales ilustraciones.

 

Eels comparte nueva música

Posted on enero 16, 2018 by -

El proyecto californiano compartió el nuevo sencillo de su próximo material.

En escasos 43 segundos, la banda liderada por el cantante y compositor Mark Oliver Everett, compartió un teaser con nueva música, así como el arte de su próximo material. El nuevo LP se llamará The Deconstruction, y sería el primero desde The Advocate Tales of Mark Oliver Everett lanzado en 2014 vía E Works Records (casa discográfica de Eels). La placa según el pequeño clip, verá la luz el próximo 6 de abril y en un comunicado afirman que fue grabado en The Compound, Los Feliz y The Pie en Pasadena, California.

Eels se encuentra en activo desde 1995, y este sería su doceavo material de estudio. La banda ha pasado por diversas transformaciones, y Everett o mejor conocido por su pseudónimo Mr. E, se convirtió en el único miembro estable de la agrupación que fundó y en esta ocasión él realizó la producción de este nuevo material. En el teaser de lo nuevo, el cantante vuelve a momentos pasados de su carrera, y tal vez el título The Descontruction sea una pequeña sátira. Mr. E declara "aquí hay 15 nuevas canciones de Eels, que pueden o no, inspirarte, agradarte o no. El mundo está enloqueciendo, pero si la buscas, sigue habiendo belleza por descubrir. A veces ni siquiera necesitas buscarla. Algunas otras veces tu debes trabajar por crearla. Y luego hay ocasiones en las que tienes que despedazar algo para encontrar algo bello en su interior."

La más reciente entrega que tuvimos del proyecto californiano, fue el lanzamiento de un DVD, CD y vinilo especial de un concierto el 30 de junio de 2014 en el emblemático Royal Albert Hall en Londres. Hoy también anuncia las fechas de su gira en este link.

Escucha ya el primer sencillo "The Deconstruction":

Así el arte del material y tracklist:

"The Deconstruction"
"Bone Dry"
"The Quandary "
"Premonition"
"Rusty Pipes"
"The Epiphany"
"Today Is The Day"
"Sweet Scorched Earth"
"Coming Back"
"Be Hurt"
"You Are The Shining Light"
"There I Said It"
"Archie Goodnight"
"The Unanswerable"
"In Our Cathedral"