Arcade Fire y Florence Welch juntos

En su gira por Londres Arcade Fire interpretó "Dog Days Are Over" junto a Florence Welch.

En su reciente concierto de Londres en el Wembley Stadium la banda canadiense se encontraba promocionando su nuevo material discográfico Everything Nowdurante el show Arcade Fire invitó al escenario a la vocalista de Florence and The Machine para interpretar uno de sus temas juntos.

Florence es una gran admiradora de Arcade Fire desde hace tiempo y la artista se inspiró en su álbum debut Funeral para "Dogs Days Are Over". "Cuando estaba escribiendo esta canción, iba al estudio de Isa después de la escuela de arte. Había estado escuchando un álbum llamado Funeral y quería al menos crear algo que de alguna manera pudiera ser tan bonito", fue lo que puso la cantante en uno de sus tweets.

Lo describió como "un sueño hecho realidad":

En esta presentación de tres noche en Londres Arcade Fire tuvo invitados especiales como: Boy George de Culture Club para tocar "Karma Chameleon",  Jarvis Cocker con "Cunts Are Still Running the World". Y una noche antes Chrissie Hynde de The Pretenders para interpretar "Don't Get Me Wrong".

Arcade Fire + Boy George = 🌈

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Mira aquí los videos: Florence y Arcade Fire, Arcade Fire y Boy George.

Entrevista con Salón Acapulco

La psicotrópica abducción del yo alterno.

Hace no mucho tiempo, en un recóndito sitio de la Selva Lacandona, fue concebido un ser místico, milenario, que a través de un big bang psicotrópico impulsado por ayahuasca decidió expandir su mensaje a través de la música y llevar por nombre Jamba Jamba, convirtiéndose así en el alter ego de Iñigo Vontier, la mente maestra detrás de Salón Acapulco, uno de los proyectos electrónicos nacionales más influyentes y exitosos en la actualidad.

Una nueva etapa ha comenzado para el músico oriundo de Guadalajara, y ha decidido cortar un largo periodo de silencio para regresar a las andadas con un proyecto sumamente ambicioso, donde Jamba Jamba es el protagonista, teniendo como primer single “Rumba”, un track que nos muestra el singular mundo del cual ha salido este carismático personaje, y nos muestra su propia apariencia física, piel azul y un rostro surreal.

Jamba Jamba es un guey medio cómico, no se toma nada en serio, esta cagado, le vale madres todo. Le gusta echar mucho desmadre”, comentó Iñigo.

“Rumba” es la introducción a lo que será la nueva producción de Salón Acapulco, que llevará por nombre Tropics, el planeta natal de Jamba Jamba. La inclusión de este humanoide desfachatado de piel azul trae consigo todo un universo a partir de él, tales como un lenguaje propio y símbolos, donde lucha por infiltrarse entre los humanos e intenta portarse como ellos.

El plan que Iñigo tiene a mediano plazo es expandir sus historias a través de videoclips hasta la creación de un cómic. El concepto es en definitiva un proyecto lleno de aspiración que dará mucho de que hablar en la escena conforme vaya pasando el tiempo.

'Rumba' esta diseñada para el dancefloor. Trae beats más de estilo techno, pero también elementos tropicales. Definitivamente va a haber varios remixes, ya estamos platicando con muchos músicos, por ahí también vamos a tener una colaboración con Clubz para este nuevo disco”, adelantó.

Este nuevo single viene acompañado de un videoclip que muestra parte de lo que es el planeta natal de Jamba Jamba y diversos elementos gráficos que definen su origen. Una experiencia amazónica descomunal lleno de animales y plantas.

“El sencillo es una conjunción de todas las etapas que ha tenido, y las que vendrán de Salón Acapulco. Tiene pequeñas partes de todas las facetas y las junté en un solo track. El álbum saldrá gracias al sello After Duv, donde me siento muy cómodo porque tengo total libertad y se le dará mayor difusión a esta nueva etapa. Va a ser un álbum muy variado, no todo será como “Rumba”, añadió el músico mexicano.

La producción para Tropics abarcó desde la Ciudad de México, hasta Los Ángeles, California, teniendo como resultado un Salón Acapulco renovado y más que listo para salir de gira por algunas partes de nuestro país, para después partir a Sudamérica. La premisa de este proyecto se basa en ofrecer a su publico un acto en vivo con reconversiones a sus versiones de estudio, brindando así una experiencia única para sus fanáticos en cada presentación, y a la vez, Iñigo planea complementar sus sets con un performance completo donde seguro veremos a Jamba Jamba haciendo de las suyas en el escenario.

Salón Acapulco va a estar tocando por todos lados, desde festivales en México, que ya tenemos algunos confirmados en estos meses, hasta algunos lugares en Sudamérica. Quiero demostrar que la escena mexicana tiene toda la capacidad para sobresalir en Latinoamérica y Europa, donde actualmente no son muy tomados en cuenta”, enfatizó.

Finalmente, Iñigo adelantó que Tropics verá la luz el siguiente año, sin embargo, en lo que resta de este 2018 seguirá liberando algunos singles y demás material audiovisual que acompañarán a “Rumba” en este camino al descubrimiento de Jamba Jamba y su extensa dimensión paralela, donde no es necesario verse en un espejo para encontrar a tu yo alterno.

MIEN — MIEN

Un paso adelante. MIEN y su mágico debut.

Uno de los puntos más complicados de conformar un “súper grupo”, es la exposición sonora a presentar. Pero la coalición encabezada por el veterano texano Alex Maas, se desarrolla con cierta naturalidad, sobresaliendo en un género que se sigue explorando de manera asidua y con dedicación. Destaca el estatus de grandes músicos que se han ganado a pulso por años en las tarimas, y por si fuera poco, el trabajo de estudio eleva un poco más dicha condición si es que fuera posible.

Sin mucho preámbulo, la experimentación será el estandarte del debut, el mágico primer disco que comience una carrera que presentará toda la creatividad y dedicación de una banda. En lo más profundo de su oscuro espacio, MIEN empieza su apuesta con "Earth Moon" y el sitar suena en lo alto, mientras las voces que emana Maas se difunden a través del espectro desde el centro de la calma hasta los ecos fantasmales en los alcances externos, nos adentramos en la bendita psicodelia.

El caótico viaje de MIEN se contractura con cambios bruscos que no distraen, al contrario, hace que los oídos vuelen en un espacio de luz y oscuridad. La trama sigue con el lead single “Black Habit”, una pista de la que sin duda Tom Furse es una variable determinante, sonidos industrializados que explotan y enfatizan las aptitudes de cada integrante. No hay nada simple en su música, y tal vez, es lo que el cuarteto busca en este ambicioso proyecto.

Al parecer la historia de viejos amigos recaerá en todo el trabajo, pues todo empata de manera homogénea, y cualquiera apostaría que estamos frente a una vieja banda con un nuevo material. “(I’m Tired of) Western Shouting” es un poderoso tema que encapsula todo lo bueno de la creación de MIEN, y que sirve como perfecto antecesor para “You Dreamt”, una etérea canalización de “I Dreamt”, tema de The Black Angels integrado en su más reciente LP, Death Song. Cabe aclarar que no es un cover, sino una oscura remezcla que podría situarse en cualquier escena surrealista que no respeta tiempo ni espacio. Una onda de sonido texturizada que destruye en todo sentido el original, trayendo al mundo un perfecto desastre.

“Other” nos da tiempo para analizar el introspectivo viaje en el cual MIEN es un tripulante que no deja cabos sueltos. Una oleada de sintetizadores retumban los tímpanos como si estuviéramos dentro de una película de ciencia ficción. Una obra que cimbre fuerte, y sirve como un súbito homenaje a la psicodelia y la verdadera razón de su existencia.

“Hocus Pocus” empieza la segunda mitad del disco, con un bajo y el reverb a tope, la propuesta muestra uno de sus mejores temas con un semblante que raya en lo melancólico. “Ropes” denota a la escuela de The Velvet Underground apoderarse de sus integrantes –como  casi todo el disco–, pues todo el trabajo está plagado con destellos hacia la icónica agrupación y su fundamental legado. De nuevo, se arriesgan en integrar tintes y brechas orientales que nos recuerdan aquella época en que The Beatles estaba enamorado de Rishikesh.

“Echolalia” y “Odessey” son temas autónomos, uno que muestra una psicodelia muy corroída a los origines y fundamentos, mientras que el segundo es un tema divertido, la canción más digerible de un disco que está a punto de cerrar, y el cuarteto no es temeroso en dejar escapar un súbito tema que embarga alegría y se atreve a salirse del complicado libreto.

Un simple piano suena en el fondo mientras una guitarra arranca lentamente con la melodía, “Earth Moon (Reprise)” va en ascenso mientras un magistral sintetizador es creador de una atmósfera hipnótica y fascinante. Y como empezó el material, la poderosa y genuina agrupación lo culmina de forma sutil, con un inmersivo trasfondo en cada uno de sus temas. Que en un todo conforman un absoluto deleite auditivo, pero que por solitario tienen vida propia y son ejecutadas de manera prodigiosa.

MIEN es sorpresivo, siempre tiene algo que ofrecer mientras los minutos disuelven su creación. Una banda que aporta muchísimo en esta década y en la que todos deberían de adentrarse siquiera por mera curiosidad. Su debut en vivo será en Levitation junto a Slowdive, dichosos los que podrán presenciar la explosiva y caótica presentación.

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top con los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 9 al 15 de abril de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Fists Of Fury” de Kamasi Washington de su nuevo disco llamado Heaven and Earth, un disco doble que verá la luz el 22 de junio a través de Young Turks y estará disponible en CD doble de lujo y en un vinilo de cuatro piezas en una cubierta doble desplegable; “Fetiche” de Arca, una canción que presentó unos días de su visita a nuestro país. Tiene una duración de casi 11 minutos en los que el exceso de bajos y sonidos ambientales logran que el escucha entre en estado de trance; “Safe In The Car” el nuevo proyecto solista de Jeff Ament de Pearl Jam. Estará incluida en su álbum debut Heaven/Hell; y muchas más.

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PLAYLIST: Día Internacional del Beso

Por Armando Quiterio

Te compartimos una playlist con canciones inspiradas en uno de los máximos signos de amor: Besos.

Hoy, viernes 13 de abril es el Día Internacional del Beso. Una celebración relativamente nueva que se originó con motivo del beso más largo de la historia por parte de una pareja tailandesa en el 2013. Dicho beso tuvo una duración de 58 horas, 35 minutos y 56 segundos.

Aunque muy probablemente esta pareja terminó odiando besarse, no podemos negar que el beso es un arte en sí mismo, tanto así que ha inspirado a poetas desde Mario Benedetti o Pablo Neruda, hasta Oscar Wilde o Dante Rossetti. Según el poeta inglés John Donne: “El beso es, junto a la risa, la única cualidad netamente humana”.

Las terminaciones nerviosas que son estimuladas en la práctica del beso pueden llegar a producir efectos en un área cerebral aún más grande que las producidas por las terminaciones nerviosas existentes en los genitales. Es por eso que aparte de ser una gran muestra de cariño, es una interesante practica erótica que ha sido catalogada en 22 vertientes según el libro del Kama Sutra.

De los homenajes realizados al beso por parte de distintas expresiones artísticas, no podemos olvidar los de la música.

Es por eso que realizamos este playlist inspirado en el día internacional por esta practica universal, escuchala aquí abajo.

Escucha el nuevo mixtape de Princess Nokia

Foto Alberto Vargas

La cantante de origen latino ha presentado un proyecto que muestra su versatilidad.

Princess Nokia ha cumplido su palabra y ha lanzado su más reciente material titulado A Girl Cried Red, un cúmulo de emociones y variedad de géneros que nos muestran a una chica vulnerable que no solamente realiza hip hop.

Este mixtape cuenta con influencias variadas como los sonidos acústicos de Elliott Smith y hasta un poco de Paramore. De acuerdo a la originaria de Nueva York, este material retrata un poco de su etapa emo/pop/punk.

A lo largo de ocho temas podemos encontrar sonidos característicos del R&B, pero también un poco de rock que son bien ejecutados por Nicole Frasqueri, nombre real de Princess Nokia. Este proyecto la embarcará en una gira internacional con shows importantes como Coachella y la llevarán a países como España, Finlandia, Reino Unido, Hungría, entre otros.

"No es solo un toque de emo o se mezcla en el hip hop. Es música alternativa real. No hay características, soy solo yo. Todos somos niños y metaleros de la ciudad de Nueva York, así que me gusta pasar el rato con mis amigos y escuchar a nuestras bandas favoritas. Es realmente encantador “, declaró en entrevista con la revista Dazed.

Junto al lanzamiento de este material se presentó el videoclip del primer single "Your Eyes Are Bleending" que recopila los mejores momentos de su gira 1992 World Tour.

Sin más preámbulos, aquí la nueva música de Princess Nokia:

Nuevo tema de Twin Shadow

Foto Alexandra Cabral

Twin Shadow opta por el funk con "When You're Wrong".

El músico dominicano hizo un sorpresivo regreso en febrero de este año con dos sencillos y tiempo después hizo el anuncio oficial de su cuarto álbum de estudio. Ahora que este material saldrá en cuestión de días, el interprete ha revelado un nuevo sencillo promocional.

El reciente estreno de Twin Shadow se titula "When You're Wrong" y es un tema que destaca por su bajo de corte funk y un coro de diálogo. Tomando en cuenta este y los otros adelantos, se ve que este disco llevará al cantante por nuevas direcciones.

El material que está por publicar el vocalista es uno muy especial, ya que será el primero después del grave accidente que tuvo en 2015, mientras iba en el autobús de su última gira. Percance que lo dejó gravemente herido y que lo obligó a someterse a una cirugía reconstructiva en una de sus manos.

Caer, el siguiente disco de Twin Shadow y sucesor de Eclipse, llegará a tiendas y servicios de streaming el próximo 27 de abril a través de los sellos discográficos Warner Music y Reprise Records. El disco en formato vinilo y CD ya se pueden ordenar en la página oficial del artista, y viene en un paquete con merch oficial, ya sea playera o sudadera.

Puedes escuchar "When You’re Wrong" justo aquí:

 

Silva de Alegría lanza "Efecto extraño"

Foto Cortesía de la banda

El proyecto solista de Sergio SilvaSilva de Alegría sacó a luz su reciente sencillo basado en un cover junto a su clip.

El tema es una versión en español de la original "This Strange Effect" de The Kinks lanzada en el 2013 y es su nuevo material después de su disco homónimo que se estrenó el año pasado y del que destacan sencillos como: "Vietnam""OK" "Crash Test Dummy".

El single de Silva de Alegría llegó con video oficial que estuvo bajo la realización de Itziar Garaluce y usa como base el efecto fenaquistiscopio, que se trata sobre la retención de una imagen por una décima de segundo antes de desaparecer. El aparato para esto es un disco de cartón giratorio que tiene rendijas que permiten ver la imagen descompuesta en partes que cuando se gira el disco da una ilusión de movimiento, justo como se ve en el visual de Silva.

Mira de qué se trata.

El video no sufrió modificaciones, pues no uso post producción ni ningún tipo de arreglo sobre el original. El resultado fue justo lo que se buscaba: el efecto fenaquistiscopio en un hipnótico audiovisual donde se puede ver a Sergio Silva cantando y tocando diferentes instrumentos acorde a cada espacio de la canción.

Arcade Fire en el escenario con Jarvis Cocker

Foto Facebook Arcade Fire

Escucha "Cunts Are Still Running the World" con Arcade Fire y Jarvis Cocker.

La banda canadiense y su gira por el Reino Unido ha dado mucho de qué hablar, ya que en cada una de sus presentaciones han tenido covers muy especiales e invitados de primer nivel. La noche de ayer no fue la excepción, ya que compartieron escenario con Jarvis Cocker.

El tema que interpretó Arcade Fire junto al cantante británico fue "Cunts Are Still Running the World", track que fue publicado originalmente en 2006, en el disco debut de Jarvis como solista.

Antes de iniciar, el ex vocalista de Pulp dijo unas palabras acerca de este sencillo. "Esta es una canción que muy amablemente me invitaron a cantar. Fue escrita hace unos 12 años, y esperaría que fuera muy irrelevante ahora, pero desafortunadamente en el mundo fuera de esta sala ese no es el caso. Así que si lo encuentran dentro de ustedes, canten el coro conmigo".

Después de que Arcade Fire tocara "Linger" de The Cranberries en Irlanda y con sus dos sorpresas en la capital inglesa, hay altas expectativas para la tercera fecha en el Wembley Arena, pero también sus seguidores se preguntan si esto seguirá en sus conciertos de Birmingham y Glasgow.

Puedes escuchar ambas versiones justo aquí:

Ghost presenta nuevo álbum

Por Armando Quiterio

Desde el reino de las sombras, Ghost anuncia lanzamiento de su nuevo álbum.

De manera formal y oficial, la banda sueca Ghost ha anunciado el lanzamiento de su cuarto trabajo de estudio que lleva el nombre de Prequelle, el cual saldrá a la venta el próximo 1 de junio.

En el nuevo material de Ghost, nos es presentado al frente de la banda un personaje diferente, no es un nuevo Papa Emeritus, sino su santidad el Cardenal Copia que hizo su debut en vivo con la banda durante un show el pasado 6 de abril.

En Prequelle podremos escuchar una nueva faceta de la banda. El líder de Ghost, Tobias Forge, quien a sido los tres anteriores Papa Emeritus comentó acerca de la temática del nuevo disco. "Se trata de temas de la época medieval, pero definitivamente se aferran a muchas cosas muy actuales. La Muerte Negra es un gran ejemplo de un punto de inflexión para toda una civilización”, comentó Forge. “La mayoría de la gente sabía muy poco, entonces todo era Dios o el Demonio, y sobre su fe cuestionada: ¿Por qué estamos siendo abatidos por este gran flagelo? Debe ser por no temer a Dios lo suficiente y todas estas tonterías supersticiosas ".

Tom Dalgety, reconocido por su trabajo con bandas como Opeth y Royal Blood, fue el encargado de producir este álbum en Estocolmo.

Ghost ha estrenado video para el primer single del álbum. En “Rats” podemos a ver al Cardenal Copia bailando y pasándolo bien entre las victimas de la peste.

Mira el video aquí.