Posted on agosto 16, 2018 by Leonardo Vega -
Foto: Jo McCaughey
Luego de tres años sin novedades, Kurt Vile estrena canción.
Buenas noticias para los seguidores de Kurt Vile, ya que el cantante estadounidense ha presentado un track que marca su regreso a la escena como parte de su proyecto en solitario. Aunque no se ha confirmado si forma parte de un próximo LP esto ha dado esperanzas de un nuevo material.
El tema en cuestión es "Loading Zones", una canción fiel a su estilo folk que ha manejado desde que inició su carrera. La letra nos habla sobre la experiencia del también compositor, para encontrar un sitio para estacionarse.
De acuerdo a un comunicado, esta canción es un homenaje a la ciudad Brotherly Love, Philadelphia, de la que es originario y que declaró el 28 de agosto como el Kurt Vile Day.
Además de lanzarla en plataformas musicales también presentó el videoclip en el que Vile realiza algunas infracciones mientras conduce, de igual manera reta a las autoridades policíacas que son personificados por Kevin Corrigan y Matt Korvette. Checa a continuación el clip dirigido por Drew Saracco:
El año pasado Kurt Vile lanzó un álbum junto a Courtney Barnett titulado Lotta Sea Lice en el que fusionaron sus talentos creando un material lleno de folk.
Escúchalo aquí:
Posted on agosto 16, 2018 by Sergio Ang -
Los príncipes brasileños, Boogarins, buscarán tomar la Ciudad de México en HIPNOSIS 2018.
Hay una enorme tradición de rock psicodélico en Brasil, siendo Os Mutantes una de los representantes del género en toda América Latina. Ahora, parece que la nueva sangre ha llegado con Boogarins, un digno sucesor se presenta con el cuarteto de Goiania. Aunque su sonido no esté precisamente inspirado en el sonido del pasado, la calidad y el talento de sus integrantes deja en claro que pertenecen a un lugar especial en la escena.
El camino de Boogarins inició en 2013 con As Plantas Que Curam, un disco que llamó la atención en la escena local, pero no fue hasta su segundo álbum de estudio Manual, publicado dos años después, que la agrupación comenzó a ganar popularidad de manera internacional.
Recientemente, con Lá Vem a Morte, pudimos darnos cuenta que el grupo plantó su semilla en nuestro país, ya que no solo tuvo numerosas ventas en México, también se se hizo de una sólida base de fans, lo que se demostró en sus recientes presentaciones en la Ciudad de México.
Se sabe que las presentaciones de Boogarins son algo especial, no por algo fue uno de los shows más sobresalientes del festival Nrmal en 2015. Ahora, su regreso a México con el festival HIPNOSIS, promete mucho, ya que se dan todas las condiciones para que los brasileños den el concierto de su vida y lleguen a nuevas alturas con público hispanoparlante.
Posted on agosto 16, 2018 by practicas -
Los fans más devotos de The National podrán tener en sus manos un nuevo vinilo de versiones en vivo de la banda.
La banda de Ohio encabezada por Matt Berninger lanzará a la venta un álbum en vivo disponible para los miembros del club de fans de la agrupación. Este material lleva como título Cherry Tree Vol. 1 y viene en formato vinilo de 180 gramos de color rosa. Puedes dar clic en la portada a continuación si deseas acceder a la comunidad de seguidores de The National y comprar el material.
En este vinilo podrás encontrar grabaciones en vivo de temas de sus primeros álbumes como "About Today", "All The Wine", "Murder Me Rachel" y "Lucky You". Apenas el mes pasado The National lanzó Boxer (Live In Brussels), grabado en Forest National en la capital de Bélgica por el décimo aniversario de su cuarto álbum de estudio.
También pudimos darnos una probada de cómo sonará su próximo álbum de estudio con dos nuevos temas titulados "Quiet Light" y "So Far, So Fast", estrenados el mes pasado durante su presentación en Zagreb, capital de Croacia. Matt Berninger y compañía continúan promocionando su aclamado Sleep Well Beast, lanzado el año pasado y el cual los hizo ganadores de un premio Grammy a Mejor Álbum Alternativo. Este año, el líder de la agrupación prestó su voz para el tema “My Enemy”, colaboración con la banda escocesa Chvrches e incluida en su más reciente material, Love is Dead.
Posted on agosto 16, 2018 by practicas -
Experimenta las dificultades de vivir en la ciudad a través de “Chicken Bone”, el nuevo sencillo de The Kooks.
Continuando con los planes de promoción de lo que será su quinto álbum de estudio, The Kooks ha compartido un nuevo sencillo titulado “Chicken Bone”, correspondiente al sexto corte de su próxima placa.
Se trata de un tema de 3:45 minutos, lleno de coros que se unen al unisono bajo la frase "I just can't get enough", mientras la voz de Luke Pritchard es acompañada por los riffs de Hugh Harris. Este nuevo trabajo se suma a los cuatro adelantos previos: "No Pressure”, “All The Time”, “Fractured and Dazed” y "Four Leaf Clover".
Con este nuevo sencillo la banda conformada por Luke Pritchard, Hugh Harris, Alexis Nuñez y Peter Denton, entrega la ultima muestra de su próximo trabajo, Let’s Go Sunshine, antes de que podamos escucharlo en su totalidad el próximo 31 de agosto, a través de Lonely Cat / AWAL Recordings.
Te recordamos que como parte de la promoción, la banda se estará embarcando en una nueva gira mundial la cual los traerá de vuelta a nuestro país el próximo 17 de noviembre, durante el primer día de actividades del Corona Capital 2018.
A continuación puedes ver el lyric video del nuevo tema de The Kooks.
Posted on agosto 16, 2018 by Silvia V. Dueñas -
Por Adriana Tenorio
Un nuevo vinilo edición especial será lanzado en octubre.
La cantante y compositora Courtney Barnett hoy nos comparte el streaming de dos canciones: “Charity”, incluida en su disco Tell Me How You Really Feel, y un emotivo cover de “Houses” (original de Elyse Weinberg), ambos grabados en mayo de este año durante una sesión de Spotify Singles en la ciudad de Nueva York.
“Charity” es una canción divertida que podrías escuchar en medio del tráfico en el camino a tu trabajo, con un coro pegajoso inevitable de cantar, y un solo de guitarra muy a su estilo. Por otro lado “Houses” es un maravilloso cover que conmueve, convertido en una canción de rock pop.
Sobre este cover, Barnett explicó en un comunicado de prensa. “Me enamoré de este misterioso artista y en particular de su canción 'Houses'. Corre el rumor de que Neil Young tocó la línea de guitarra principal. Volteé el disco, pero no pude encontrar su nombre en los créditos".
Además, esta sesión estará disponible en octubre en un hermoso vinilo rojo edición limitada de 7" y lo podrás encontrar a través de Vinyl Me Please en los EE.UU., Rough Trade en el Reino Unido y the milk! Records Store en Australia.
Escucha los temas a continuación:
Posted on agosto 16, 2018 by practicas -
Ya está aquí el nuevo material visual para canción de Los Esquizitos.
La banda mexicana Los Esquizitos estrena un divertido videoclip que sin duda pone a más de uno a mover los pies, en esta ocasión para el sencillo "Parálisis permanente", estrenado el año pasado como parte de su más reciente álbum de estudio Por favor, calmantes.
El clip es resultado del trabajo de edición de Alex Zazá (también bajista de Los Honey Rockets) quien se encargó de reunir una serie de videos con una temática particular. Se trata de un compilado de grabaciones caseras en las que chicos hacen dance covers, actividad que se centra en inventar coreografías frente a una cámara para cualquier tipo de canción al ritmo de "Parálisis permanente".
Mira el video a continuación.
El nombre del EP Por favor, calmantes es explicado por Los Esquizitos como. "La resignada necesidad de paliar la ansiedad, expresada por cualquier residente de cualquier centro mental conocido".
Respecto a las canciones que conforman este material, la banda informó en un comunicado. "Son pequeñas postales sonoras, instantáneas capturadas de la estridente manera de percibir el mundo que caracteriza a los pacientes de esquizofrenia, sea a través de melodías conocidas o inspirados episodios inventados".
Posted on agosto 16, 2018 by Sergio Ang -
Foto: Shelley Mosman
Low se prepara para el lanzamiento de Double Negative con "Disarray".
Cuando la agrupación de Minnesota anunció doceavo álbum de estudio, hubo gran exaltación entre sus seguidores, y es que la banda declaró que este sería su disco más descarado y abrasivo de su carrera. Hasta ahora, los estadounidenses han cumplido con las expectativas, pero llega un cuarto y tal vez último adelanto, el cual definirá mucho de lo que sucederá con este material.
Lo nuevo de Low lleva el nombre de "Disarray", y es el tema que cierra el nuevo disco del grupo. Este track logra su contundencia a través de las percusiones, pero sin duda sobresale por el trabajo de los sintetizadores, así como por las vocales de Alan Sparhawk y Mimi Parker.
La canción fue mostrada a principios de este año durante la presentación de la banda en el festival SXSW, solo que con un sonido menos elaborado. Hoy llega la versión de estudio, el cual ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
El esperado sucesor de Ones and Sixes, Double Negative, llegará alas tiendas el próximo 24 de septiembre a través del sello discográfico Sub Pop Records. A pesar de que lo nuevo de Low estará disponible de manera digital, muchos de sus seguidores lo han adquirido en preventa en edición de vinilo transparente.
Escucha "Disarray":
Posted on agosto 16, 2018 by Sergio Ang -
Paul McCartney, Elton John y más se expresan ante la muerte de Aretha Franklin.
Amigos, colaboradores o simplemente fans dentro de la industria, le dedican unas palabras a la "Reina del soul", quien falleció el día de hoy tras una larga batalla contra el cáncer de páncreas. Esto es una muestra del alcance, la fama y el cariño que se ganó la interprete en sus más de 50 años de carrera.
Posted on agosto 16, 2018 by Sergio Ang -
Mudhoney causa enorme inquietud con la canción "Kill Yourself Live" de su disco Digital Garbage.
La banda, una de las pocas sobrevivientes del gran movimiento de Seattle, está lista para entregarnos su décimo álbum de estudio, y para demostrarlo, los estadounidenses acaban de presentar el segundo sencillo promocional de Digital Garbage.
La canción que compartió Mudhoney se titula "Kill Yourself Live". Esta de verdad recuerda a los mejores años de la agrupación, con un ritmo incesante y una letra que abraza con sátira la decadencia social de nuestros días, solo que ahora aborda cuestiones como tiroteos y la distopía de las redes sociales, dándole un tono más actual y obscuro.
El líder del grupo, Mark Arm, se expresó sobre el sencillo. "Mientras escribía esta canción, pensé en cómo, una vez que colocas algo en línea, no puedes borrarlo. Siempre va a estar allí, incluso si nadie lo desentierra, todavía estará ahí, flotando en algún lugar".
Digital Garbage, el nuevo disco de Mudhoney, saldrá el 28 de septiembre a través del sello discográfico Sub Pop Records. Este estará disponible en descarga digital, CD, disco de vinilo y cassette (a un precio especial y es la opción más barata).
Puedes escuchar "Kill Yourself Live" justo aquí:
Posted on agosto 16, 2018 by Sergio Ang -
The Velvet Underground Experience trae sorpresas a la ciudad de Nueva York.
El legado de la banda estadounidense es uno de los más importantes de la historia, ya que su sonido tan innovador y experimental ha trascendido e inspirado a cientos de artistas hasta nuestros días. Es por eso que se les dedicará una gran y elaborada exposición.
La exhibición se llama The Velvet Underground Experience, y será inaugurada en octubre en la ciudad de Nueva York, lugar donde nación el proyecto liderado por Lou Reed y John Cale.
Esta exposición incluirá seis películas, más de 350 fotos, una experiencia VR y más de 1000 objetos personales de sus integrantes, todo para medir la influencia de la banda en la música moderna, la moda, el arte y la cultura popular. Así como hacer un retrato de la efervescencia creativa en la ciudad de Nueva York durante los años sesenta.
Cabe mencionar que la exhibición inició en 2016 en París, con un concierto de John Cale, donde interpretó algunos de los clásicos de The Velvet Underground junto a The Libertines, Animal Collective y otros invitados.
Estas fueron las declaraciones de John Cale. "Lo primero que noté cuando visité la exposición en París fue la cantidad de lugares diferentes que visitó The Exploding Plastic. Inevitable y la fidelidad de los detalles que contiene el espectáculo (...) No se trataba solo de Velvet Underground. Lo que se creó en The Factory no se quedó en The Factory. Lo que Andy había comenzado en Cinemateque al proyectarse en The Velvet Underground se volvió exponencialmente más complejo ya que los elementos encontraron un nuevo enfoque con cada ciudad o lugar".
