Conoce los detalles de la reunión sorpresa de Blur

La banda británica se reunió en el concierto del proyecto Africa Express, para tocar tres canciones: “Tender”, “Song 2” y ”Clover Over Dover”.

Después de casi cuatro años, el grupo de indie rock, Blur, tuvo una presentación sorpresa en Londres como parte de, The Circus, gira del proyecto Africa Express. El set se compuso de tres canciones: su famoso sencillo “Tender”; “Song 2”; y por primera vez en vivo, “Clover Over Dover”.

Como parte del evento también se presentó Ellie Rowsell vocal de Wolf Alice; el músico galés Gruff Rhys; así como cantantes y músicos africanos. Por su parte, Blur contó con la participación del London Community Gospel Choir para la interpretación de “Tender”. Aquí te dejamos algunos videos que los asistentes compartieron:

Africa Express es un proyecto fundado por Damon Albarn y distintos músicos africanos, el cual tiene el propósito de fomentar la colaboración musical con artistas de todo el mundo. Recientemente estrenó Molo, un EP con cuatro tracks que cuenta con la participación de Gruff Rhys, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), entre otros.

Distintos artistas han colaborado en este proyecto, tales como Björk, Paul McCartney, Massive Attack, y más. La fusión de ideas y sobre todo música, nutre tanto a los artistas natales como a los invitados; de tal manera que cada presentación se vuelve una experiencia única.

Hasta el momento, el grupo británico, Blur, no ha anunciado el lanzamiento de un nuevo material. Sin embargo, no perdemos la esperanza de que con el 20º aniversario de 13 (1998) sea revelada alguna otra sorpresa.

Arre! Arre! — Tell Me All About Them

El punk sueco de Arre! Arre! une su voz contra el anti machismo.

Más que un álbum, Tell Me All About Them es un manifiesto feminista. El segundo álbum en la trayectoria de Arre! Arre!, cuarteto de punk originario de Malmö, Suecia, integrado por Anna Palmer, Katja Nielsen, Mattis Årestad y Totta Edlund, une su voz a la de todas aquellas mujeres que luchan día tras día por hacerse valer en un mundo machista. Prueba de ello es el video de portada de su página de Facebook, que nos lleva por un recorrido visual e histórico de fotografías de mujeres feministas.

“Anthem”, que funge como primera pieza del manifiesto, abre con batería anunciando la victoriosa entrada del punk a nuestros oídos. La velocidad y voluminosidad del bajo nos mantienen a la expectativa. Pasamos a “I Feel It All”, donde comienza la lírica contestataria. “There’s nothing you can make me fear, cause we born ready to fear it all”, donde hablan de injusticia social y no solo de feminismo.

La cantidad comparada con la calidad de tracks de un álbum siempre es relativa, sin embargo, en Tell Me All About Them hay equilibrio; ni más, ni menos, contiene lo necesario. En “We're Gonna Find U” hay un coro inconfundible, extraído de la legendaria canción “Ready Or Not Here I Come (Can't Hide From Love)" escrita por Thom Bell y Stan Watson, que era originalmente ejecutada por The Delfonics a finales de los sesenta.

El garage punk se percibe fuerte en “Awkwardness”, pero a ellas también les gusta introducir el surf de repente, como en el caso de “His-Story Moves in Circles”, donde dan prueba de su virtuosismo como músicos, y es de aplaudirse que no todo el álbum se escuche igual, como suele pasar en proyectos independientes de este calibre.

Vocalmente existe un trabajo muy creativo, se conjugan coros y gritos, y no solo una línea vocal, pues todas participan. En “A Storm Is Coming” recuerdan un poco a Savages en la batería y riffs de guitarra.

Llegamos al sencillo que da nombre al álbum: “Tell Me All About Them”, un himno hardcore punk para entrarle al mosh pit sin miedo en 1:29, el track más corto de los 10 que forman parte del álbum. “All Time Low” es otro tema punk en contra del sistema y la enfermedad sociópata en la que caemos como piezas de ajedrez.

“Rapiest Adieu” también contiene un coro extraído de “Psycho Killer" escrito por el gran David Byrne, en colaboración de Chris Frantz y Tina Weymouth. Esta mezcla no suena mal, sino que le da un toque curioso a la composición y hasta dan ganas de estar en una de sus presentaciones en vivo. El cuarteto seguramente da cátedra en el escenario, ¿serán tan ingeniosas como sus compatriotas The Hives en vivo? En Indie Rocks! esperamos averiguarlo muy pronto en un gig suyo. Mientras tanto, denle amor a este álbum que cierra con broche de oro a través de “Yr Such a Dude” que, como el resto de composiciones, no te aburren en lo absoluto, pues cada una tiene su encanto.

Entrevista con Nilüfer Yanya

Hablamos con Nilüfer Yanya sobre su álbum debut y su vida antes de ser la nueva promesa del Reino Unido.

La cantante londinense es una artista especial, pues a pesar de que no consideró hacerse de una carrera en la industria hasta hace poco, ella siempre estuvo bien acompañada por la música. Aprendió a tocar guitarra, escribía letras en su cuaderno y se aprendía las canciones de sus bandas favoritas. Pero lo que hizo la diferencia con esta interprete fue el valor de salir y buscar su propio sonido, una pequeña acción que tuvo grandes repercusiones.

Nilüfer Yanya tiene a penas 23 años, pero los ojos del mundo están sobre ella y sobre su álbum debut. La cantante logró llamar la atención en 2018 gracias a su peculiar sonido e increíbles lanzamientos. Ahora, con casi un millón de escuchas mensuales en servicios de streaming, las expectativas subieron y se ha convertido en una de las artistas a seguir este 2019.

"Estoy muy nerviosa, pero también muy emocionada. Puse lo mejor, pero no tengo idea de cómo va a reaccionar la gente, y sé que este es un lanzamiento importante en mi carrera. Quiero seguir haciendo música y que esta llegue a más gente, así que entiendo la trascendencia de esto".

Miss Universe fue un disco que nos sorprendió a muchos, no solo por conformarse de 17 canciones, también porque presenta otra cara de Nilüfer Yanya, una muy distinta a la que conocíamos. Sin embargo, las críticas han sido inmejorables y la cantante ha aprovechado su debut para presentarse como una artista que está dispuesta a siempre evolucionar.

"Hay mucho de lo que todos esperan, de lo que han visto en anteriores lanzamientos. Pero también encontré nuevos sonidos en el camino y añadí o mezclé todo eso para este álbum, para mostrar quién soy en este momento. Sí hay mucho indie, pero también se llevarán algunas sorpresas, pues tomo elementos del jazz, el soul y el R&B. Así que espero que les guste".

A pesar de que Nilüfer Yanya tiene cierta inclinación por el pop y en ocasiones usa elementos como cajas de ritmos, la artista creció en la época dorada del indie y eso se nota, sobre todo en canciones como "In Your Head". Su sonido es fresco, único e innovador, pero también tiene una esencia que se sienta familiar.

"Cuando era joven escuchaba mucho a bandas como The Cure, The Strokes, The Libertines, pero al iniciar mi proyecto comencé a ampliar mis gustos. Ahora me gusta el pop, la música electrónica, el R&B. Soy enorme fan de Blood Orange. Creo que solo empecé a escuchar lo que me gustaba, sin importar lo que fuera y eso aportó a mi propia música".

"Creo que era solo una chica normal que hacía música en su tiempo libre y se dio la oportunidad de publicarla. Eran tiempos más sencillos, ahora casi no tengo tiempo de hacer música por todo lo que está pasando en este momento: los shows, las sesiones de fotos, las presentaciones. Me encanta lo que hago, pero ahora me debo esforzar el doble y encontrarme espacios para escribir canciones".

Pero, a pesar de que la cantante escuchaba mucha música y disfrutaba de distintas bandas, jamás formó parte de la enorme comunidad que asiste a conciertos. Algo inusual, tomando en cuenta la relevancia de sus influencias y el fácil acceso que tenía a shows viviendo en Londres. Aunque eso también nos puede dar una idea de la personalidad de Nilüfer Yanya, alguien que puede encontrar el valor de una banda incluso a través de sus audífonos.

"Es curioso, me gusta la música pero nunca me sentí como el consumidor promedio. He ido a muy pocos conciertos, primero porque no tenía la edad suficiente  y creo que cuando tuve la edad solo me dedicaba a hacer mis cosas, escribir mi música. Pero es extraño estar del otro lado, ser la que está arriba del escenario con todos cantando tus canciones y grabándote con el celular".

No te pierdas su primera visita a México en el Foro Indie Rocks! el próximo 9 de octubre de 2019.

 

Fallece Armando Vega Gil de Botellita de Jerez

De acuerdo a un tuit de la agrupación Botellita de Jerez, se ha confirmado el fallecimiento de uno de sus integrantes.

Hace unos minutos se ha dado a conocer que Armando Vega Gil, integrante de Botellita de Jerez ha fallecido. Esto ocurre horas después de que el cofundador de la agrupación publicara una nota de despedida en su cuenta de Twitter luego de las acusaciones por parte del movimiento #MeTooMúsicosMexicanos.

 

Aquí las palabras de Armando Vega Gil:

 

A lo largo de su carrera Armando Vega Gil, además de ser uno de los fundadores de Botellita de Jerez, contribuyó con textos en diversos medios de comunicación. El bajista nació en la Ciudad de México el 6 de julio de 1955.

Hasta el momento, miembros de la industria musical han externado sus condolencias con esta sorpresiva noticia.

Daniel Haaksman lanza EP con remixes

Mira las sorpresas que Daniel Haaksman preparó para "La Añoranza".

A principios de este año el DJ alemán publicó su tercer álbum de estudio, With Love, from Berlin. Este material es uno de los trabajos más audaces del músico y es por eso que ahora el artista ha estrenado un EP de remixes.

El nuevo material de Daniel Haaksman se compone de una serie de remixes de "La añoranza", uno de los tracks más destacados en el último disco de este DJ. La canción cuenta con colaboraciones de Dengue Dengue Dengue, Coco Maria y Ori Kaplan.

Los remixes estuvieron a cargo de Merca Bae y Rastronaut, además hay una versión instrumental del tema. Todas las versiones son únicas, pero mantienen la esencia tropical que tanto caracteriza al músico.

El EP de Daniel Haaksman ya está disponible en todas las plataformas digitales y puedes escucharlo justo aquí:

Tame Impala estrena "Borderline" en Saturday Night Live

La agrupación australiana dio a conocer una nueva canción en uno de los programas más populares de Estados Unidos.

El pasado 21 de marzo, Tame Impala publicó "Patience", tema que marcó el regreso de la banda a la escena musical luego de publicar su LP Currents. Este fin de semana durante su participación en el popular programa SNL, Kevin Parker y compañía dieron a conocer "Borderline", segundo corte de lo que será su próxima placa.

La canción se caracteriza por un sonido más pop que mezcla sintetizadores y percusiones, en el que la voz de Parker le da un toque armónico. Durante su intervención, la cual fue presentada por la actriz Sandra Oh, podemos ver a la banda en el escenario mientras son proyectados visuales psicodélicos.

¡Escúchala a continuación!

Aún se desconocen los detalles del sucesor de Currents pero estos dos temas nos dan un indicio de que un nuevo proyecto de la banda está cada vez más cerca. Tame Impala se presentará en los festivales de Coachella, Corona Capital Guadalajara y Primavera Sound.

El primer sencillo "Patience", fue publicado por su nueva disquera, Interscope Records y ya se puede escuchar en diferentes plataformas digitales aquí.

Manténganse al pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

“Hungry Child” lo nuevo de Hot Chip

La banda de synth pop estrenó un teaser de lo que será su nuevo sencillo: “Hungry Child”. Además, anunció una gira por Estados Unidos y Europa.

A través de sus redes sociales, la agrupación británica, Hot Chip, publicó un teaser de su nuevo sencillo: “Hungry Child”. Después de Why Make Sense? (2015), último material discográfico de la banda, este podría ser el primer adelanto de un nuevo álbum.

En el audiovisual de poco menos de treinta segundos, se puede escuchar un adelanto de “Hungry Child”; sin embargo, a los pocos segundos se interrumpe por los comentarios en voz alta de dos personas. Sin más, aquí te dejamos el teaser:

Desde hace unos meses, la banda anunció una gira donde visitará algunas ciudades de Estados Unidos y Europa. En su presentación para el BBC6 Music Festival, Hot Chip tocó un cover a Beastie Boys con “Sabotage”; además, aprovechó para estrenar en vivo dos sencillos: “Hungry Child” y “Spell”.

Además de su gira, los intérpretes de “Ready For The Floor” se presentarán en grandes festivales como Vida Festival, All Points East y Glastonbury. Y a pesar de que aún no hay más detalles de su próximo material discográfico, esperamos que poco a poco la banda revele información al respecto o toque más adelantos en sus siguientes conciertos.

"Vente", el nuevo video de Technicolor Fabrics

Este es el nuevo sencillo de la banda mexicana, Technicolor Fabrics, y viene acompañado de un curioso video.

Technicolor Fabrics nos sorprende con el lanzamiento del videoclip oficial de su reciente sencillo “Vente”, una canción que pertenece a su próximo álbum de estudio y que habla sobre la atracción y el enamoramiento.

Además, para impulsar el lanzamiento del sencillo, la banda de indie rock decidió publicar el video correspondiente. Se trata de un curioso, pero bien realizado video dirigido por Jaime Fidalgo, protagonizado por Jimena Cuarón y Álvaro de Paz.

“Es la simulación de un laboratorio psicológico, donde los modelos involucrados ingresan a un sanatorio fotográfico y experimentan una depuración profunda de sus máscaras por medio de juegos oníricos. Al dejar ir toda forma de rigidez mental, recuperan a su ‘musa interior’ y encuentran el amor que brota de la mayor pureza”, explicó la banda.

Mira a continuación el video grabado en Madrid, España.

Technicolor Fabrics tendrá una presentación el próximo 5 de abril en El Plaza Condesa ¡No te quedes sin verlos!

Niña en el Foro Indie Rocks!

La verdadera joya del underground.

Es difícil de creer pero Niña tiene más de 20 años de carrera. Lejos están esos días en que Jumbo cantó “Vienes a mi casa, serie polaroid, oyendo ‘Ella es mi disco', de Niña”. Sin embargo, y a pesar de nunca alcanzar la popularidad de otras bandas regias de su época, este grupo sigue rockeando el underground mexicano. Prueba de ello fue la presentación de Invasores, su más reciente disco, en el Foro Indie Rocks!.

El lugar no se llenó lo cual no es sorprendente. Niña siempre ha manejado el bajo perfil, no necesita ser el popular de la clase para ser relevante. Su show recorrió su discografía de principio a fin. La banda presentó su más reciente disco el cual aunque por obvias razones no fue coreado fue bien recibido por el público.

Sin embargo, la cosa se puso realmente buena cuando empezaron a cantar canciones viejas: “Atari”, “Chubaca tiene un secreto”, “Godzila” y “50-50”, fueron solo algunas de las canciones que prendieron el lugar y pusieron a cantar a cada uno de los presentes. El contraste entre canciones viejas y nuevas fue notorio. Si bien las nuevas eran aplaudidas, las viejas eran cantadas con coraje y pasión.

Niña tocó poco más de una hora, la noche acabó pronto, fue fugaz como sus canciones, sin embargo el público se fue feliz, la banda lo dejó todo en el escenario y eso se agradece siempre. El show fue intenso si la energía no se acabara después de 20 años de carrera.

La noche realmente fue un recuerdo de la juventud de muchos, el público rondaba los 30 años por lo que se veía que Niña fue la banda que los acompañó en su adolescencia, esa que musicalizó su primer amor, su primera peda, su primer slam. Eso provoca una pasión distinta, cuando uno recuerda sus tiempos mozos es como si volviera a nacer, y si bien las piernas no son las de antes uno agarra energía de donde pueda y brinca, canta y baila como si tuviera 15 años de nuevo.

En toda escena musical existen bandas de culto. Esas que no llegan al primer lugar de las listas de popularidad pero que sin duda son un pilar para el crecimiento de la música en su país. Niña sin duda es un ejemplo perfecto de una banda de culto. Su música no suena en la radio y la banda no llena el Auditorio Nacional pero no hay duda de que sin su aporte, la movida regia y el rock nacional no hubiera podido florecer.

Festival Vaivén 2019

Música colores y calor en Vaivén 2019.

Durante el fin de semana nos lanzamos a los hermosos Jardines de México, en Morelos, para vivir una nueva edición llena de música y colores en Vaivén, uno de los festivales mas jóvenes del país.

El calor estaba fuera de control (36 grados, así nomas) pero los asistentes felices comenzaban a llegar con sus outfits súper frescos y toda la actitud para divertirse en los cuatro escenarios que arroparían 12 horas de música sin parar.

El grupo de pop rock mexicano, Rubytates fue el encargado de inaugurar el Escenario Vaivén, al que la gente se fue acercando poco a poco para aplaudirle a una banda de jóvenes que se mostraba por mucho, emocionada.

En el mismo escenario un par de horas después pudimos ver a Álex Ferreira, el Dominicano que ha formado carrera en nuestro país con sus letras como “Me pierdo contigo”, “Por defecto”, y ”Un domingo cualquiera”, mismo que fue bien recibido por los asistentes que no paraban de corear sus canciones.

Nos movimos a toda prisa al Escenario Claro Música para ver parte del show que estaba ofreciendo el rapero Lng/SHT, quien estaba cerrando con “Caballeros del sábado por la noche” y “Llaves, telefono y cartera”.

A nuestro horario agregamos a Two Feet, este músico originario de Nueva York que cautivó a todos con su presentación llena de colores y melodías que hizo que el publico se pusiera en tono romántico y relajado para cerrar los ojos mientras escuchaban temas como “Go fuck yourself”, “I Feel Like I'm Drowning entre otras, dejando así un escenario lleno para recibir a Daya quien con su belleza logró acaparar la atención del publico que cantaba algunas de las canciones como “Sit Still, Look Pretty”, “Hide Away”, y “Words”.

Corrimos ahora a La carpa Bud Light para ver a Breakbot con su DJ set acompañado de Irfane, uno de sus principales colaboradores el cual cantó en vivo algunas de las canciones que ambos mezclaron y que alzó los ánimos en la gente que, con cerveza en mano, no paraba de bailar y brincar.

Por fin llegó uno de los más esperados de la noche, Chvrches regresó a nuestro país como parte de su gira Love is Dead con una energía contagiosa y haciendo cantar y brincar a todos gracias a su frontwoman Lauren Mayberry, así como los británicos Honne que se apoderaron de su escenario y no podían creer la cantidad de gente que estaba coreando sus temas como “Forget Me Not”, “Day 1”, “Me & You” y el más reciente, “Radar”.

La noche estaba casi por terminar y no podíamos perdernos de la grande fiesta que fue The Chainsmokers, que con pirotecnia tenía animada a la multitud y entre hits que han arrasado a nivel internacional, su presentación fue absolutamente hipnotizante y dejó más que satisfechos a todos.

Como era de esperarse, todos corrimos a ver al dueto británico conformado por los hermanos Guy y Howard Lawrence quienes han reinventado la forma en que percibimos el electro. Disclosure hizo su regreso triunfal a los escenarios con una curaduría especial de canciones para el Vaivén.