Mira el show de The Cure por los 30 años de 'Disintegration'

Además de la transmisión del concierto, The Cure reveló planes de una película.

Hoy es un día especial para la agrupación británica, pues está celebrando los 30 años de Disintegration, su octavo álbum de estudio y el favorito de muchos fans. Los festejos iniciaron esta mañana con la transmisión en vivo del último de cinco conciertos en el Sydney Opera House.

El día por fin ha llegado, la presentación de The Cure por el aniversario de Disintegration ya se puede ver a través de YouTube y Facebook, disponible para todos sus fans. Este show es muy especial, pues tocaron todo el disco y además interpretaron algunos b sides como “Delirious Night”, ”Fear of Ghosts”, “No Heart”, “Esten”, “2 Late”, “Out of Mind”, “Babble” y “Pirate Ships”.

Aunque en los cinco conciertos los asistentes pudieron disfrutar también de b sides y los temas del disco, esta ocasión es especial por la transmisión en vivo. Además, el día de hoy la agrupación anunció que el concierto que hicieron por su 40 aniversario en Hyde Park, será proyectado en cines de todo el mundo el próximo 11 de julio.

Aún no se sabe que países están considerados para exhibir la presentación de The Cure, pero se espera que más detalles se revelen en los próximos días. Tim Pope dirigió el largometraje, que fue grabado en formato 4k y con el audio del concierto mezclado en los estudios Abbey Road por el ingeniero de la banda, Paul Corkett.

Puedes ver la transmisión del aniversario de Disintegration justo aquí:

Sleater-Kinney lanza la canción "Hurry On Home"

Se concreta el regreso de Sleater-Kinney, escucha su nueva canción y mira el lyric video.

A principios de este año la all girl band de Washington confirmó su regreso y reveló que estaba trabajando en un nuevo disco. Ahora, luego de una larga espera, el grupo ha compartido el primer sencillo promocional de su siguiente material.

Lo nuevo de Sleater-Kinney lleva el nombre de "Hurry On Home". El tema es breve, no llega ni a los tres minutos, pero ha sido suficiente para causar emoción entre sus fans y generar altas expectativas para su próximo disco.

El último sencillo de la agrupación había sido "Here We Come", tema que hicieron para un compilado de la fundación Planned Parenthood. Su último disco fue No Cities to Love, publicado en 2015.

Esto fue lo que dijo Janet Weiss del nuevo tema. "Creo que para Carrie y Corin fue liberador explorar una paleta de sonido diferente". Por su parte, Carrie Brownstein comentó lo siguiente. "En lugar de ir al estudio para documentar lo que habíamos hecho, íbamos a explorar y encontrar la esencia de algo. Para cavar más profundo".

Aún no se saben muchos detalles del nuevo disco de Sleater-Kinney, como fecha de lanzamiento, título, tracklist o portada. Lo que sí sabemos es que St. Vincent se encargó de la producción y que saldrá a través del sello discográfico Mom + Pop.

Puedes ver el lyric video de "Hurry On Home", dirigido por Miranda July, justo aquí:

Entrevista con San Cisco

Refrescante indie rock pop desde la costa australiana.

El cuarteto australiano de la ciudad de Fremantle ha venido a rejuvenecer los sonidos del rock pop bailable, un género por el cual han desfilado algunas agrupaciones como Franz Ferdinand, Bloc Party, The Rapture, y otras bandas que han conservado la alegría y la jovialidad dentro del rock, un género que a veces se toma demasiado en serio. Jordi Davieson y Josh Biondillo (ambos: voz, guitarra­) se conocieron en la preparatoria en su ciudad natal de Fremantle, un puerto en el extremo oeste de Australia (conocido dentro del mundo de la música como el lugar de nacimiento de Bon Scott, el fallecido vocalista de AC/DC), mientras que la baterista, Scarlett Stevens, atendía un colegio en la cercana capital estatal de Perth. Aunque la banda tiene sus inicios desde el 2005, fue hasta el 2009 que Davieson, Biondillo y Stevens (junto con el bajista, Nick Gardner) se juntaron en forma, y el primer EP, Golden Revolver.

La banda ha tenido tres EPs y tres LPs hasta este mediados del 2019. El año pasado, Gardner se disparó accidentalmente en el pie y fue reemplazado por Jennifer Aslett. La rola “Awkward” causó todo tipo de conmoción en el 2011, ganando varios premios en el certamen de música más importante de Australia, los WAMI; aparte de que los llevó a firmar con la influyente disquera norteamericana, Fat Possum Records.

Tuvimos una breve correspondencia con Davieson, le mandamos unas preguntas y nos contestó con unas breves (pero muy breves) respuestas, pero mínimo ya sabemos para cuando estará listo el cuarto álbum.

“Si todo sale como está planeado, estaremos lanzando nuestro cuarto álbum durante la primera mitad del año entrante. No cambiamos mucho el proceso de composición, aunque el álbum lo terminamos en Mullumbimby, una ciudad que está al otro lado de Australia de donde vivimos, y creo que estar lejos de casa, y fuera de nuestra zona de confort, ayudó con la composición”, nos dijo sobre el nuevo álbum, de título indeterminado (por el momento).

Esperaremos a ver si el nuevo álbum termina por avanzar al grupo por una evolución musical que dejó a fans y críticos un poco impacientes con el último álbum The Water (titulado así debido al gusto que tienen los miembros de la banda por las actividades acuáticas), ya que el sonido de la banda no se alejó del pop rock bailable del álbum debut, y la temática de las canciones siguió siendo inocua: romances y pasarla bien. Que a quién no le gustaría vivir de puro romance y pasarla bien?, ah, pero así son las exigencias dentro del mundo de la “buena música”.

¿Que los motivó a volver a grabar “About You”, pero en versión acústica?

“Es simplemente algo que queríamos hacer por un tiempo. La grabamos en la casa una tarde, y fue lanzada unas semanas después”, respondió.

¿Alguna vez te has sentido inseguro sobre el futuro de la banda?

“Sí, muy a seguido. Nunca sabes que va a pasar en esta industria, pero se siente muy bien cuando las cosas van bien”, dijo Davieson.

Con el éxito repentino, los cotizados premios nacionales, y la atención de importantes disqueras (que aparte de Fat Possum, también estuvieron al inicio con Albert Productions, legendaria disquera de rock en Australia, casa de AC/DC), San Cisco parece que todavía cuenta con lo mejor por delante, la mayoría del mundo queda aún por conocerlos.

¿Cuál ha sido su tocada más memorable hasta la fecha?

“Probablemente nuestro primer gran festival, de una gira que se llamó Groovin’ The Moo en Australia. El público era tan grande y ruidoso, que realmente me tuve que enfocar en no volverme loco. Me gusta tanto el estudio, como el escenario, por razones diferentes, me gusta el estudio porque es muy creativo y me encanta hacer cosas, pero después, es divertido ir e interpretar estas canciones que hiciste para que la audiencia las disfrutara”, comentó.

San Cisco estará este 8 de junio en el Auditorio BlackBerry como parte de la gira de promoción para The Water. Boletos por aquí.

Hipnosis 2019: Sei Still lanza "Tácticas de Guerrilla Urbana"

Sei Still acaba de revelar el primer adelanto de su álbum debut.

Luego de que ser confirmados como parte del line up de HIPNOSIS 2019, la agrupación de la Ciudad de México lo celebra con un nuevo tema. La primera banda nacional anunciada, quiere hacer ruido antes de que ocurra el festival más importante de psicodelia en nuestro país.

La canción que acaba de estrenar Sei Still se llama "Tácticas de Guerrilla Urbana", tiene una duración de más de 10 minutos y es el primer sencillo promocional de su nuevo disco. Este track fue producido por Hugo Quezada, bajista de Exploded View. Se grabó en el estudio Progreso Nacional, lugar donde Quezada ofrece un espacio a propuestas arriesgadas pero siempre de calidad.

El grupo conformado por Mateo Sánchez Galán, Sebastián Rojas, Andrés Lupone, Lucas MartínJerónimo Martín, entrega con este tema una dosis fuerte de psicodelia, muy elaborado y con diferentes texturas.

Además de Sei Still, otras de las bandas confirmadas para el festival HIPNOSIS 2019 son The Holydrug Couple, Kikagaku Moyo, Electric Wizard y Stereolab.

Puedes escuchar la canción "Tácticas de Guerrilla Urbana" justo aquí:

Hot Chip lanza video de “Melody of Love”

La banda británica de electropop nos comparte un visual de su nuevo material discográfico. 

Después de la publicación de su álbum Why Make Sense? (2015), la banda británica está de regreso con música nueva, es por eso que nos comparte el video oficial de su sencillo "Melody of Love”.

El video fue dirigido por Nima Nourizadeh, quien nos muestra a diferentes personas dentro de una caja por la que solo se asoman sus cabezas. Un video surrealista, pero con tintes de color que van en conjunto con el ritmo del tema. "La canción habla sobre la importancia de un momento transformador, no verbal – éxtasis como felicidad personal– pero también en cuanto a trascendencia, en estar fuera de uno mismo", expresó la banda en un comunicado de prensa.

Da play para verlo a continuación:

"Melody of Love”, es el segundo single que la agrupación libera después de "Hungry Child", ambos temas formarán parte de su próximo material discográfico A Bath Full Of Ecstasy, el cual estará disponible el próximo 21 de junio a través de Domino Records.

"Este disco es una celebración de la alegría, pero reconoce la lucha que puede exigir llegar a ese punto de felicidad", comentó el vocalista de la banda.

Sufjan Stevens estrena "Love Yourself" y "With My Whole Heart"

El músico Sufjan Stevens liberó dos sencillos especiales para el mes del orgullo LGBTIQ+.

Después de haber formado parte de la banda sonora de la aclamada cinta Call Me By Your Name (2017), el cantautor estadounidense regresa para presentar dos sencillos especiales con motivo de la celebración del mes del orgullo LGBTIQ+. Se trata de "Love Yourself" y "With My Whole Heart", dos temas que muestran un estilo diferente al que estamos acostumbrados a escuchar por parte del músico.

"Love Yourself" es un balada pop que habla de las razones por las cuales debes de amarte a ti mismo, sin importar lo que los demás digan o piensen de ti. Un bonito y melódico tema. Da play para escuchar a continuación:

"With My Whole Heart" es un tema con un ritmo más bailable que el anterior, que viene acompañado de sintetizadores y armónicos arreglos, el cual habla del enamoramiento y la entrega por la otra persona.

“Una canción de amor sincero, sin conflicto, sin ansiedad y sin autodesprecio”, comentó Sufjan Stevens en un comunicado de prensa. Puedes escuchar el tema a continuación:

Además, el cantante anunció que estos sencillos formarán parte de un EP edición limitada que saldrá el próximo 28 de junio. Argumentando que un porcentaje del dinero recaudado de este proyecto, se destinará a las asociaciones Ali Forney Center y Ruth Ellis Center. Para más detalles puedes consultar el sitio web del cantante.

 

Metronomy estrena "Lately"

Luego de tres años, Metronomy está de regreso. Escucha su nuevo tema aquí.

Han pasado tres años de que Metronomy dio a conocer el LP Summer 08, el cual cosechó buenas críticas en la prensa especializada. Hoy regresa con una canción titulada "Lately" que se presume será parte de su próxima producción discográfica.

El tema de corte pop fue presentado con un videoclip dirigido por Joseph Mount, integrante de la banda, y en él podemos ver a los integrantes salir de un cassette para interpretar el track dándole un toque nostálgico.

Sobre el tema Joe declaró. “Este video musical es una promoción pop: el fin de clases los viernes por la tarde, las pequeñas y misteriosas personas que viven en una cinta de cassette, los padres preocupados y los efectos especiales. La canción y el video son sobre crecer. Me ha encantado aprovechar la oportunidad de dirigir nuestros propios videos musicales. Tengo opiniones bastante firmes sobre qué son los videos musicales para 2019 y cómo se deben presentar, ¡y esta ha sido una oportunidad para poner mi dinero donde está mi boca! Lo más impresionante que me he dado cuenta es el esfuerzo de un grupo para crear un video musical. Siempre lo he sabido, pero esta vez, obviamente, he trabajado mucho más de cerca con los diferentes personajes involucrados en cada departamento. Así que, gracias a ellos".

¡Dale play!

Debbie Harry lanzará libro autobiográfico

La cantante multiinstrumentista, reveló los detalles acerca de su libro autobiográfico.

Debbie Harry, está próxima a celebrar su aniversario 74, por este motivo, anunció en un comunicado de prensa que publicará su libro autobiográfico titulado: Face It.

El libro es relatado por la misma cantante y escrito por la periodista Sylvie Simmons, quien en varias páginas contará algunas de las anécdotas que compartió junto a The Ramones, Television, Talking Heads, Iggy Pop, David Bowie, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Marina Abramovic, H.R. Giger, entre otros artistas.

"Este libro es biográfico y cubre muchos años. Sé que se harán preguntas porque al armar esto, me di cuenta de que he llevado una vida muy plena y que no podría cubrir todo en un solo volumen. Estoy preparado para los mejores y los peores comentarios, como cuando edito un disco o hago un gran espectáculo", comentó la cantante en un comunicado de prensa. 

Dale un vistazo a la portada del libro, donde vemos de cerca el rostro de Debbie Harry usando unas gafas negras que la caracterizan a la perfección.

Debbie Harry

Por otro lado, la vocalista de Blondie, mencionó que este libro podría tener una continuación si tiene una buena respuesta por parte de su público. "Hay muchas más historias que contar; algunas divertidas, otras aterradoras, otras cálidas, otras frías hasta los huesos. Si Face It atrae a la gente, entonces podré contar más de las partes anecdóticas de la historia de Blondie".

¿Dónde puedes encontrar Face It?

Aunque el libro ya está a la venta, aún no sabemos nada acerca de su traducción o cuando llegará a México. Pero lo que sí sabemos es que hay muchos relatos más que contar, por ejemplo, cuando conoció a Ted Bundy sin saber que el asesino podía acabar con su vida. O cuando fue víctima de una violación sexual frente a su novio de aquel entonces.

Éstas y muchas anécdotas más se presentan en Face It, ordénalo ahora a través del sitio web de la editorial Harper Collins.

Aurora en El Plaza Condesa

La noche que Aurora nos encantó con su dulce voz y cálida personalidad.

Todos absolutamente tenemos ese mágico momento en el que escuchamos por primera vez a una banda o cantante, un instante que es como una chispa que enciende nuestra flama por este nuevo descubrimiento. En mi caso con Aurora, fue en diciembre del 2016 cuando conocí su cover de "Nature Boy" que salía en el tráiler de Alien: Covenant. Inmediatamente quedé encantado y en espera de algún día poder apreciarla en vivo.

Por fin ese día llegó, al igual que para todos los reunidos en la noche de ayer en El Plaza Condesa, un firme sold out en la primera aparición de Aurora en México. Esta cantante proveniente de Noruega a su corta edad ha cautivado a personas en todo el mundo, con apenas dos discos publicados: Running with the Wolves (2015) e Infections Of A Different Kind - Step 1 (2018), y con el lanzamiento de un tercer álbum en junio del 2019.

Antes de una cena auditiva majestuosa, esta vez tuvimos unos increíbles aperitivos musicales conformados por los teloneros españoles Rufus T. Firefly que nos compartieron la energía de su rock alternativo, y por Silja Sol –también tecladista de Auora– quien nos alegró con sus pop mágico.

Conforme se acercaba la hora, los presentes sobre la pista se compactaban más y más, tratando de estar lo más adelante posible. Curiosamente, la mayoría del público estaba conformada por una audiencia realmente joven. Por lo general para mí esto suele ser muy notorio ya que mido 1.86, y cuando es el caso que la audiencia es muy joven, tengo una vista directa hasta el escenario.

En el momento que salió Aurora al escenario causó un verdadero revuelo en los presentes, quienes empezaron a gritar al unísono con las primeras letras de la poética “Churchyard”. Inmediatamente siguió la positiva “Warrior”, que, de nuevo, fue coreada una y otra vez con el pasaje ‘warrior, warrior, I am a warrior of love’, para dar paso a la tierna “Home”.

Al concluir, Aurora realizó una breve pausa para saludar a todos y demostrar que destila una increíble carisma y sentido de humor. Solicitó a los presentes que ‘tuvieran cuidado de no empujar mucho a los que estaban hasta enfrente, ya que no quería que murieran’. Más adelante en el concierto comentó que no sabía qué era lo que había hecho para tener tantos fans, pero en ese momento que tomó el micrófono quedó claro que no solo era por su dulce voz sino también por su cálida personalidad.

La magia prosiguió con la emotiva “All Is Soft Inside” y con “Soft Universe”, que tuvo un final explosivo en la batería con el que Aurora se puso a bailar y brincar por todo el escenario. Siguió una interesante versión acústica de “Murder Song (5,4,3,2,1)”, que cautivó a más de uno. La noche no bajó de intensidad ya que siguieron la espiritual “Runaway”, “In Bottles” con su beat electrónico y “The Seed” con su poderoso mensaje de cuidar la naturaleza.

Cabe destacar que el escenario tuvo una modesta decoración conformada por unas medusas transparentes que se iluminaban fantásticamente de colores por las luces. Algo muy sencillo pero con un gran impacto sensorial. A la velada todavía le quedaba bastante con la minimalista “It Happened Quiet” así como la eufórica “Animal” y la sensual “The River”, dos de lo sencillos del próximo álbum, A Different Kind of Human (Step 2) (2019).

Antes de despedirse, Aurora y sus músicos todavía nos deleitaron con la romántica “I Went Too Far”, la tierna “Forgotten Love” y la que para muchos era la canción más esperada de la noche, “Running with the Wolves”, que puso a todos de nuevo a cantar con el coro. Después de una breve pausa Aurora regresó para el encore con la acústica “Infections Of A Different Kind” y “Queendom”, que fue un verdadero festejo para todos los presentes.

Así, terminó esta increíble noche con mucha pasión por parte de la joven cantante y sus fans, quienes tuvieron la fortuna de disfrutarla en vivo. Y por su puesto, Aurora prometió volver pronto a tierras mexicanas para seguir compartiendo energía positiva. Esperemos que así sea.

¡Checa todos los detalles del nuevo iPod Touch!

¿Cuántos aún conservan sus viejos iPods Touch? ¿Aún funciona o solo lo guardan por nostalgia?

Hace unos años los reproductores de música eran el medio ideal para almacenar tus canciones favoritas. Para muchos, el iPod fue nuestro gran compañero de vida. Y su transición al iPod Touch, nos hizo sentir que cosas grande venían. Sin embargo, después de su sexta generación, Apple decidió descontinuarlos. O eso pensábamos.

Tuvieron que pasar cuatro años para que la empresa de diseño y producción de equipos electrónicos, software y servicios en línea, anunciara una nueva versión del iPod Touch. Quizás muchos piensen que en esta era digital, resulta patético tener un dispositivo exclusivamente para almacenar música. Cuando tu celular ya puede hacer eso y mucho más. Sin embargo, ahora Apple nos presenta una versión más accesible de uno de sus productos más exitosos.

La séptima generación del iPod Touch estará disponible en seis colores: gris, blanco, dorado, azul, rosa y rojo. Físicamente, será muy parecido a su versión anterior. Sin embargo, contará con un procesador A10 fusion. El cual, ya hemos podido ver en acción en los iPhone 7 y 7 Plus.

Otra actualización es el aumento de capacidad. Ya que, por primera vez, se podrá adquirir un iPod con 256 GB. Además de esto, el dispositivo será compatible con los servicios que ofrece Facetime; así como distintas apps de realidad aumentada. Lo que nos asegura que será un excelente complemento para el nuevo servicio de la compañía: Apple Arcade.

Desafortunadamente, esta nueva versión aún no se encuentra disponible en México. Sin embargo, aquí te dejamos con un aproximado de los costos, según la conversión de dólares.

  • 32 GB - $4,699 MXN
  • 128 GB - $7,199 MXN
  • 256 GB - $9,699 MXN