Green Day versiona “Dreaming” de Blondie

Green Day realizó un cover de "Dreaming" el legendario tema de Blondie lanzado en 1979.

La agrupación estadounidense, Green Day tenía previsto iniciar este año una gira en compañía de Fall Out Boy y Weezer. Lamentablemente las cosas no salieron como pensaban pues la pandemia del COVID-19 pospuso ese, y muchos otros planes. Aunque los ánimos decayeron por un momento, Billie Joe Armstrong y compañía, buscaron la forma de sobrellevar el confinamiento y qué mejor que haciendo covers.

El líder de la banda, compartió esta mañana una nueva versión del clásico tema de Blondie:"Dreaming"; un cover que no solo te contagiará de energía para este fin de semana, sino que te conmoverá profundamente con el video que realizaron para acompañarlo.

Lenny ha estado soñando con volver a la carretera, así que los tres pensamos en presentarle la banda sonora. Este video es para todos ustedes. No podemos esperar a ver vuestras caras cuando volvamos a salir al mundo", expresó la agrupación.

Durante el metraje podemos observar a la mascota del frontman tener un sueño en el que se ve una compilación de fotos y videos de las giras de Green Day. También aparecen sus llegadas a los aeropuertos, sus firmas de autógrafos y algunas acciones realizadas tras bambalinas. Con este video, la banda presenta claramente su anhelo por tocar de nuevo en los grandes escenarios. Mira el visual a continuación:

"Dreaming" continúa a la publicación de temas como "That Thing You Do!" de The Wonders y a "I Think We're Alone Now" de Tommy James & The Shondells, que ha liberado la banda como parte de su serie semanal No Fun Mondays. Recientemente Green Day compartió a través de Reprise Records su nuevo álbum de estudio Father of All Motherfuckers (2020); su regreso triunfal luego de cuatro años sin música nueva.

Muzz presenta su nuevo single “Trinidad” en acústico

La cuarentena no detiene la promoción del álbum debut de Muzz, y ahora nos sorprende con la adaptación de su nuevo sencillo.

Con poco tiempo en el radar, la agrupación liderada por Paul Banks, Muzz, ha brindado destellos sonoros emocionantes. Faltando tan solo dos semanas para el lanzamiento de su álbum debut, la banda ha presentado "Trinidad".

Este tema llega con una versión alternativa a la original que vendrá en el álbum. La agrupación ha adaptado el tema a un formato acústico, el cual nos deja una idea emocionante de lo que será esta canción dentro del disco. Además sigue el formato acústico que el trío presentó desde sus hogares con "Bad Feeling".

"Trinidad" es una canción con mucha profundidad. Una serie de arreglos en guitarra marcan la trama que se desarrolla en poco más de dos minutos. Le acompaña una discreta batería golpeada con escobetas, la cual es lenta sensible. Finalmente la voz de Banks crea un ambiente bastante intimo y melancólico. El sonido es muy orgánico, y pese a ser grabaciones caseras, estas muestran una gran producción.

En el video musical podemos ver a cada integrante desde su hogar. Paul Banks camina en un enorme pastizal mientras canta, Josh Kaufman toca la guitarra en una terraza y desde una habitación Matt Barrick graba su batería.

Muzz ha sabido adaptarse a los formatos de la cuarentena, y a pocos días del estreno de su disco nos dejan un tema interesante. Puedes pre-ordenar esta producción que llega vía Matador Records dando clic aquí.

Brigid Dawson de Oh Sees lanza su primer álbum solista

Ballet of Apes es el primer disco de Brigid Dawson and the Mothers Network.

La tecladista de Oh SeesBrigid Dawson, decidió embarcarse en una nueva aventura. Ballet of Apes es el álbum debut de Brigid Dawson and the Mothers Network y ya puedes escucharlo en plataformas digitales vía Castle Face Records. Siete temas que, a diferencia de su trabajo con la banda, lentamente se apoderan de tu ser para brindarte una grata sensación de tranquilidad.

Para la realización de su primer material discográfico, la artista contó con la ayuda de varios músicos en varios continentes. En Australia trabajó con Mikey Young (Total Control / Eddy Current Suppression Ring), en San Francisco con Mike Donovan (ex Sic Alps), Shayde Sartin (ex Fresh & Onlys) y Mike Shoun (ex Oh Sees / Peacers), y en Brooklyn con los maestros de la instrumentación, Sunwatchers.

El resultado es hipnotizante. En tan solo 35 minutos, Dawson logra construir una atmósfera melancólica donde cada nota e instrumento cae en el lugar indicado. Su voz le da un toque místico a las melodías para complementar de manera perfecta el sentimiento nostálgico. Las canciones tienen un sonido bastante retro que, combinado con el ritmo lento en cada una de ellas, reflejan reflejan con maestría la pesadez de los temas que abarca el disco como el amor y desamor, la confusión y la aceptación de uno mismo.

Escucha ahora Ballet of Apes y permite que el talento de Brigid Dawson tome el control de tus emociones.

Tracklist
1. "Is the Season for New Incarnations"
2. "The Fool"
3. "Carletta's In Hats Again"
4. "When My Day of the Crone Comes"
5. "Ballet Of Apes"
6. "Heartbreak Jazz"
7. "Trixxx"

Pink Floyd comparte playlist de musica inédita

Día tras día Pink Floyd agregará una nueva canción a su playlist de música rara.

Al inicio de la cuarentena Pink Floyd sorprendió a sus seguidores al compartir una serie de conciertos en YouTube. Ahora Roger Waters y compañía prepararon otra gran sorpresa para sus fans ¡una playlist de música inédita!.

La playlist titulada Syd, Roger, Richard, Nick and David  - An Evolving Pink Floyd Playlist ya está disponible en las plataformas Spotify y YouTube. Día con día los integrantes de la legendaria banda añadirán una nueva canción a la lista, canciones que van desde versiones alternas de algunas de sus canciones hasta profundas melodías nunca antes disponibles en línea.

“Us And Them” de 1974 es el single que encabeza esta rara lista de reproducción, siendo este el primer extracto de su box set inmersivo de 2011 Dak Side Of The Moon.

Cada viernes de las próximas semanas, la agrupación añadirá una canción perteneciente a alguno de sus box sets. Dale un vistazo al listado:

29 de Mayo – "Have A Cigar" (Alternate Version) - Wish You Were Here Immersion
5 de Junio - "Any Colour You Like" (Live at Wembley 1974)The Dark Side Of The Moon Immersion
12 de Junio – "Run Like Hell" (The Wall WIP pt2 Band Demo) The Wall Immersion
19 de Junio – "Money" (Early Mix 1972) The Dark Side Of The Moon Immersion

Waters y el resto de los integrantes anunciaron que próximamente se anunciarán más temas que formarán parte de la playlist. Además, la agrupación oriunda de Reino Unido tomará en cuenta sugerencias para añadir a la lista.

Deleita tus oídos con la primer melodía llena de sonidos progresivos y sigue la playlist  para no perderte ninguna de las próximas canciones.

 

Queen, Pearl Jam, Amy Winehouse y más en el maratón visual de Apple Music

Disfruta de Best Seat In The House, la serie de grandes espectáculos en vivo que Apple Music compartirá este fin de semana.

Como parte de la iniciativa At Home With Apple Music, el servicio de música en streaming de la compañía fundada por Steve Jobs compartirá del 23 al 25 de mayo, 72 horas de conciertos icónicos pertenecientes a grandes exponentes de la música de diversos los géneros y tiempos.

El exquisito maratón comenzará el día sábado con algunos de los artistas pop más exitosos de nuestros tiempos; incluidos, Lady Gaga, Amy Winehouse, Lil Wayne y J Balvin. Posteriormente el domingo, Nirvana, Nine Inch Nails, U2 y Metallica preparan nuestros oídos con sonidos más poderosos para que el lunes, culminemos con los sets en vivo que estarán a cargo de las agrupaciones más legendarias de la historia de la música, como Queen, The Rolling Stones y Bruce Springsteen.

Para cada concierto, Apple Music contará con una lista de reproducción única que mostrará las versiones de estudio de las canciones presentadas de cada evento. Checa el monumental programa de conciertos a continuación:

Sábado 23 de Mayo: Pop's Biggest Hitters

* Lady Gaga - The Monster Ball Tour Live at Madison Square Garden (New York City, USA 2011)

* Coldplay - Live In São Paulo (São Paulo, BR 2017)

* Amy Winehouse - Live at Porchester Hall (London, UK 2007)

* Lil Wayne - Live at House of Blues Los Angeles (Los Angeles, USA 2008)

* Tyler, the Creator - Apple Music Presents: Tyler, the Creator (Los Angeles, USA 2019)

* J Balvin - Bruuttal (Medellín, CO 2017)

* Camila Cabello - New Music Daily Presents: Camila Cabello (Los Angeles, USA 2019)

* One Republic - Live in South Africa (Johannesburg, ZA 2015)

 

Domingo 24 de mayo: Rock Heroes

* Pearl Jam - Immagine in Cornice (multiple cities in Italy, 2006)

* Metallica - Quebec Magnetic (Quebec City, CA 2009)

* Rage Against the Machine - Live at Finsbury Park (London, UK 2010)

* Nine Inch Nails - Beside You in Time (multiples US cities, 2006)

* U2 - 360 at the Rose Bowl (Pasadena, USA 2009)

* Nirvana - Live at Reading (Reading, UK 1992)

 

Lunes 25 de mayo: Legends

* Eagles - Hell Freezes Over (Los Angeles, USA 1994)

* Bob Marley - Uprising Live! (Dortmund, DE 1980)

* Elton John - Live at Madison Square Garden (New York City, USA 2007)

* The Rolling Stones - Hyde Park Live (London, UK 2013)

* Queen - Live at Wembley '86 (London, UK 1986)

* Bruce Springsteen & the E Street Band - London Calling: Live at Hyde Park (London, UK 2009)

El-P comparte canciones del soundtrack de Capone

El rapero, El-P, es el encargado del soundtrack del biopic de Al Capone.

Capone, el biopic estelarizado por Tom Hardy y dirigido por Josh Trank, contará con un soundtrack hecho por El-P. Estará disponible a partir del 29 de mayo a través de Milan Records y el día de hoy el integrante de Run The Jewels decidió publicar dos nuevas canciones de él. "mama's hurt" y "this is Al that's left".

En una entrevista, el rapero comentó lo siguiente acerca de estas canciones:

'mama's hurt' es una de mis escenas favoritas de la película. Al deambula por un sueño violento de su pasado y todo llega a un punto muy sangriento. Esta es una de las piezas más surreales y siniestras sonoramente en Capone.

También quise compartir 'this is Al that's left' porque contiene elementos de todos los temas musicales del filme en una forma instrumental muy tradicional. Termina la película así que tenía que ser un sentimiento definitivo para englobar todo lo que es Capone emocionalmente."

Puedes escuchar este par de canciones a continuación. El-P Josh Trank colaboraron previamente en la película Fantastic Four de 2015.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles acerca de esta increíble colaboración.

'Us + Them' de Roger Waters llegará en formato digital

El filme de la épica gira Us + Them de Roger Waters llegará en junio.

Luego de una larga espera, Roger Waters, el legendario bajista y miembro fundador de Pink Floyd, por fin ha puesto fecha de lanzamiento a su filme Us + Them, el cual documenta gran parte de su última gira mundial homónima, con la cual incluso visitó nuestro país en diciembre de 2018.

La gira Us + Them, una de las más imponentes en la historia de Roger Waters, abarcó más de 150 conciertos entre 2017 y 2018 en los EE. UU., Europa y Latinoamérica.

Ahora Roger Waters ha revelado que esta película llegará en formato digital y on demand el próximo 16 de junio. Próximamente también se podrá encontrar en formato físico.

Inicialmente, el filme tuvo su estreno únicamente en cines en octubre del año pasado, pero inmediatamente generó una respuesta positiva entre los fans de Pink Floyd y en portales especializados como IMDB.

¡Mira el trailer!

Dirigida por Sean Evans y Roger Waters, la cinta de 135 minutos ofrece un vistazo a cómo es estar en los shows. Utilizando la tecnología digital y de audio más innovadora disponible, este espectáculo encapsula una serie de experiencias visuales, auditivas y sensoriales impresionantes.

A partir de esa fecha podrás tener acceso a contenido exclusivo, incluidas dos canciones adicionales no incluidas en la función original ("Comfortably Numb" y "Smell The Roses") así como "A Fleeting Glimpse", documental corto con momentos detrás de escena de la gira.

Camilo Séptimo comparte su nueva canción “Gris”

Bajo una divertida dinámica que incluía conversaciones de WhatsApp, Camilo Séptimo liberó un sencillo dedicado a todos los corazones rotos.

¿Alguna vez te han dejado en visto? Si es que te ha pasado, podrás comprender la frustración que se siente al ver ese par de palomitas azules; pero no te preocupes, incluso le pasó hasta a la agrupación mexicana Camilo Séptimo, pues recientemente lanzaron su nuevo sencillo "Gris", una conmovedora canción que habla de un amor no correspondido.

A través de sus redes sociales, la agrupación liderada por Manuel Mendoza, anunció la llegada de esta canción con una dinámica bastante entretenida. Mediante conversaciones de WhatsApp se desenvolvió una fugaz y mal correspondida historia de amor en la que dejaron al personaje principal en visto después de haber confesado su amor. Y evidentemente, esta canción es dedicada a esa persona con la que estaba charlando.

Te compartimos a continuación un lyric video que Camilo Séptimo grabó para "Gris" en compañía de Vertov The Noise. Disfruta, y si es necesario desahogarte, hazlo:

"Gris" no solo hace referencia al nombre de la persona con la que se mantenían las conversaciones, sino también hace una relación al color gris que transmite grandes aires de tristeza y depresión. Así tal cual como se siente una persona después de que le rompen el corazón. A propósito, Camilo Séptimo compartió la portada de este sencillo, la cual fue editada por la cantante Fer Casillas:

A principios de año la agrupación mexicana anunció su tour por Estados Unidos que incluía la participación especial de Elsa y Elmar; lamentablemente las fechas se tuvieron que ver pospuestas por la pandemia del COVID-19, y han sido re-agendadas para el segundo semestre de este año. Si deseas conocer las nuevas fechas puedes consultarlas en sus redes sociales.

Varios artistas versionan “Tren Al Sur” de Los Prisioneros

El álbum Corazones celebra 30 años de historia y distintos artistas latinos le hacen un homenaje especial a esta obra de la legendaria banda chilena, Los Prisioneros.

El 20 de mayo de 1990 salió a la luz el cuarto disco de Los Prisioneros. Este material lleva por nombre Corazones y marca un parteaguas para la legendaria banda chilena, ya que posicionó a la agrupación como uno de los referentes más importantes de la música en Latinoamérica.

Con motivo de las tres décadas que cumple este material, distintos artistas han hecho una nueva versión del tema "Tren Al Sur", encabezado por el productor Gonzálo Yañez. Es así como podemos escuchar a exponentes chilenos como Javiera Mena y Pedropiedra colisionar con Integrantes de Miranda!, entre otros artistas para darle vida nuevamente a esta canción.

Además artistas como Camilo, Dulce y Agraz, Abel Zicavo (de La Moral Distraída), Noche de Brujas, Aguaturbia, Entrópica, Francisco Victoria, Felicia Morales y Ángelo Pierattini participan igualmente en esta versión.

Con mucho respeto a la edición original, esta reversión de "Tren Al Sur" transmite la misma emoción. Es con sintetizadores y un juego de voces impresionantes que le otorga un dinamismo muy especial a la canción. Sin duda esta serie de diálogos sonoros brinda una nueva perspectiva a la canción sin quitarle la esencia. Además, el trabajo de producción genera una experiencia emocionante por su paneo de canales.

"Tren Al Sur" es un tema frenético y lo refleja de forma intensa. Dale play a continuación.

También te invitamos a revivir el legendario disco de Los Prisioneros aquí.

Tijuana Panthers — Pull the Chute

Pull the Chute de Tijuana Panthers: Música para dejarse caer desde el pico más alto de la ola.

Seamos honestos, pocas son las bandas con tendencias surf que sobreviven en estos tiempos sin sonar repetitivas, y son muy pocas aún, aquellas que se mantienen fieles a los sonidos más clásicos de esta corriente sin mimetizarse con la infinidad de bandas que emergen en la escena local a lo largo de la Costa Oeste de Estados Unidos, Tijuana Panthers ha logrado destacarse, manteniendo un sonido vigente, y ha logrado evolucionar sin perder esa sustancia que les caracteriza al fusionar el surf, el garage, con elementos del punk y del rock de los años 80 y adaptarlos para lograr una propuesta vigente.

“Pull the Chute” es la pieza del álbum homónimo que nos recibe en este lanzamiento, es un track con un ritmo y una rima que rayan en lo simplón; los coros childish enérgicos y los esbozos del happy punk lo convierten en un perfecto TV jingle para teenagers, sin embargo este EP contiene muchas sorpresas, las suficientes para no dejarnos llevar por la primera impresión, y una de ellas es “Phone Girl”, compuesta con secuencias frenéticas estructuradas al estilo más tradicional del surf con todo y los drips californianos, sin perder esa pátina polvosa del garage rock.

El primer sencillo de esta placa: “Current Outfit” que inmediatamente fue acogida por sus fans y además ganó nuevos seguidores, nos remonta a su segundo álbum Semi-Sweet (2013). Este track abre con un riff que nos arroja a una ola estridente de consignas antisistémicas que nos será imposible dejar de relacionarlas con la esencia de The Clash en su etapa más primigenia; es muy fácil quedar enganchado en el upbeat que se sostiene de principio a fin. Este lanzamiento viene acompañado de un video con una estética retro setentera de baja definición, que nos abre la ventana a una sociedad en decadencia a punto de colapsar -cualquier parecido con la realidad es solo coincidencia-.

“Heaven (Ride My Bike to the Land of Love)” es una de las piezas favoritas de esta producción los versos melosos se equilibran con los fast attacks de las cuerdas, las reverberancias, y los drums saturados se acoplan perfectamente sin ser demasiado noisy, la letra sugiere un paseo en bicicleta, pero disfrutarás más este track recorriendo la ciudad en tu longboard.

El álbum Pull the Chute posee una médula naif que lo caracteriza, y su segundo sencillo: “Socks la Vida” contiene justo ese ADN distintivo de esta producción, la pieza posee una vibra tiki y progresiones de cuerda bien balanceadas con tintes hawaianos, que contrastan con una lírica depresiva que va muy ad hoc en estos tiempos de confinamiento; pero que al final nos deja una esperanza para querer salir a disfrutar la vida, las vocales y la melodía extremadamente catchies de esta pieza con notas veraniegas, no se te quitarán de la cabeza por un buen tiempo una vez que la escuches; el video oficial es una animación hecha por Daniel Michicoff, en donde podemos ver a los integrantes de la banda plasmados en sketches lineales.

Después de un año de su última entrega, Tijuana Panthers nos envuelve con sonidos refrescantes, siguiendo una fórmula sencilla pero infalible: tracks de no más de 4 minutos, con letras y acordes sencillos, sumados a una ejecución impecable con un hype sumamente pegajoso y adaptable a cualquier mood.