Fontaines D.C. anuncia su nuevo álbum 'A Hero's Death'

El segundo álbum de Fontaines D.C. llegará en un par de meses, conoce su potente nuevo single.

Recientemente se ha anunciado que Fontaines D.C. lanzará su segundo material discográfico en un par de meses. Este álbum llevará por nombre A Hero's Death y llegará el próximo 31 de julio vía Partisan Records en distintos formatos.

A Hero's Death tendrá 11 canciones, las cuales contaron con la ayuda en producción de Dan Carey, conocido por trabajos con Black Midi, Bat For Lashes, The Kills y hasta Tame Impala. Se comenta que la banda presentará en esta nueva etapa un sonido distinto al post punk que se podía escuchar en su primer material. Ahora se enfocarán en un sonido más contemplativo inspirado en artistas como Leonard Cohen y The Beach Boys, todo sin perder su esencia característica.

Se trata de la batalla entre la felicidad y la depresión, y los problemas de confianza que pueden formarse vinculados a ambos sentimientos", comentó el líder Grian Chatten.

Con el anuncio además llegó el primer adelanto. Su nombre es igualmente "A Hero's Death", y muestra un sonido oscuro y entretenido con sus arreglos de voces y guitarras en conjunto. La letra te refleja que la vida no esta vacía, y que las pequeñas cosas pueden ser bastante significativas.

El video musical de esta canción es protagonizado por el actor Aidan Gillen, conocido por su participación en Game Of Thrones, Peaky Blinders, Bohemian Rhapsody y Sing Street. Esta ocasión representa en bucle a un presentador de un late night show que se va encontrando a sus miedos mientras se prepara para salir al aire. Dale play a continuación.

Ya puedes pre-ordenar el nuevo disco de Fontaines D.C. Te invitamos a hacerlo dando clic en la portada.

Tracklist

1. "I Don’t Belong"
2. "Love Is The Main Thing"
3. "Televised Mind"
4. "A Lucid Dream"
5. "You Said"
6. "Oh Such A Spring"
7. "A Hero’s Death"
8. "Living In America"
9. "I Was Not Born"
10. "Sunny"
11. "No"

Mira “Be Mine Tonight” el nuevo video de Breakbot

El DJ y productor francés, Breakbot, presenta el video de la canción “Be Mine Tonight”.

Thibaut Berland, mejor conocido en el medio artístico como Breakbot, ha lanzado el día de hoy un video animado para complementar el reciente estreno de “Be Mine Tonight”, el último sencillo que el compositor compartió el pasado mes de abril. El video se trata de una animación estilo anime dirigida por Gary Levesque, donde podemos contemplar a un niño que logra una nueva puntuación alta en una máquina de baile de la vieja escuela en el arcade local, atrayendo a nuevos jugadores y curiosos a la pista de baile.

De acuerdo con información compartida en un comunicado de prensa, Breakbot explica que el concepto e inspiración de este video surgió de una experiencia que el DJ tuvo durante su gira en Japón el año pasado, donde se vio asombrado por la popular escena en Tokio conocida como arcade – kitchy. El músico confiesa que se encontró con ganas de hacer una canción para la banda sonora de esa experiencia que induce a la dopamina al reto de lograr una puntuación alta en un arcade público.

Este video no es la primera señal que revela el gusto del artista por la animación particularmente japonesa, pues es bien sabido que antes de escoger un sendero musical, Breakbot trabajó profesionalmente en arte y diseño 3D. Es por esta razón que muchos de los elementos que forman su videografía musical son animaciones, incluyendo su éxito más conocido "Baby I'm Yours", que celebra su décimo aniversario este mes.

La animación es una de mis pasiones de por vida, y también uno de mis primeros trabajos. Fue bastante natural para 'Be Mine Tonight' usar esa forma de arte inspiradora, como lo hice en mi primer video musical 'Baby I'm Yours'", finalizó el productor fránces.

Disfruta del nuevo video dando play aquí abajo:

Kamasi Washington musicaliza doc de Michelle Obama

El músico, Kamasi Washington, compuso el score de Becoming, documental de Netflix acerca de Michelle Obama.

Netflix hizo un documental acerca de Michelle Obama basado en su libro del mismo nombre, BecomingEstá dirigido por Nadia Hallgren, quien le pidió a Kamasi Washington encargarse de componer el score para el largometraje.

En un comunicado, Kamasi Washington dijo que fue un placer y todo un honor trabajar en Becoming.

Michelle Obama es una persona maravillosa y este filme brinda una visión única a quién es, cómo piensa y la manera en que navega el mundo. ¡Es realmente inspirador verlo! Trabajar con la increíble directora, Nadia Hallgren, en la creación de una paleta musical que vaya de la mano con esta gran pieza fue realmente una bendición. Estoy muy agradecido por la oportunidad de haber sido parte de esto. El tiempo de Barack Michelle Obama como Presidente y Primera Dama tuvo tan grande impacto en la historia de este país y el mundo que es difícil de describir, pero tanto el libro de Michelle como el filme de Nadia hacen un muy buen trabajo."

La película ya está disponible en todo el mundo a través de Netflix. El soundtrack oficial a cargo del músico estadoundiense estará disponible el 15 de mayo a través de Young Turks y contiene composiciones tanto viejas como nuevas por parte del saxofonista. Checa el trailer de Becoming y el tracklist de su soundtrack a continuación.

Revive su magnífico concierto en El Plaza y la conversación que tuvimos con él en México.

Tracklist:
1. “Shot Out Of A Cannon”
2. “Becoming”
3. “Take In The Story”
4. “Southside V.1″
5. “Dandy”
6. “The Rhythm Changes”
7. “Song For Frasier”
8. “Announcement”
9. “Detail”
10. “Fashion Then And Now”
11. “Provocation”
12. “Connections”
13. “Looking Forward”
14. “I Am Becoming”
15. “Southside V.2″

'Home Sweet Home', el nuevo mixtape de Polo & Pan

Polo & Pan sorprenden con Home Sweet Home, un mixtape para alegrar el confinamiento.

Mientras aprovechan este tiempo en cuarentena para escribir su siguiente álbum, el dúo francés de música electrónica, Polo & Pan, lanzó un mixtape titulado Home Sweet Home. Durante una hora nos aleja de la realidad, llevándonos a paisajes tropicales sin salir de casa. Todo un collage de sonidos bailables.

El lanzamiento comienza con un mensaje de aliento por parte de Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan) antes de comenzar el viaje sonoro por un amplio rango de ritmos, samples y remixes de melodías como "Where Angels Fear To Tread" de Disclosure.

Hemos incluido muchos tracks especiales, ediciones que amamos, adelantos del nuevo álbum y más sorpresas exclusivas. Esperamos que tú y tus seres queridos estén sanos y salvos. Es tiempo de relajarnos, abrir nuestra mente y corazones y dejar que la aventura comience. Buen viaje".

Sin duda este mixtape es un gran regalo para todos los seguidores de los músicos franceses. México es uno de los países que más quiere a Polo & Pan y el cariño es mutuo pues fue aquí donde concluyeron su gira en 2019 durante el festival Corona Capital, además de haberse presentado a inicios del mismo año en EDC.

Escucha Home Sweet Home dando play a continuación y prepárate para vivir toda una aventura.

TOP: 5 momentos de Florian Schneider en Kraftwerk

Para recordar el legado de Florian Schneider, te presentamos los cinco momentos más importantes que tuvo al lado de Kraftwerk.

El mundo de la música está de luto una vez más. El pionero de la electrónica y miembro fundador de KraftwerkFlorian Schneider, ha fallecido a los 73 años de edad. Su talento con la agrupación fue, es y seguirá siendo fuente de inspiración para varios artistas. En Indie Rocks! recordamos el gran legado que dejó con los cinco momentos más memorables de su carrera en Kraftwerk, el proyecto que marcó un antes y después en la música electrónica.

El origen

En 1968, Schneider conoció a Ralf Hütter en la Academia de Artes de Remscheid. Formaron parte de Organisation, un ensamble de música improvisada en donde Florian tocaba violín, guitarra eléctrica y sintetizadores, aunque su instrumento principal era la flauta. A ella le agregó efectos electrónicos como wah-wah, tape echo y fuzz para aumentar la variedad de sonidos.

Con este primer proyecto lanzaron un único álbum, Tone Float, antes de que se disolviera. Posteriormente, Hütter Schneider se mantendrían juntos para continuar su deseo de hacer música, creando en 1970 a Kraftwerk. El grupo debutó el 11 de julio en el festival Tivoli con la ayuda de Charlie Weiss y posteriormente comenzaron a trabajar en su primer disco dentro de su propio estudio, Kling Klang.

David Bowie

El Duque Blanco era un gran admirador del trabajo de Florian SchneiderKraftwerk lo inspiró durante la era en que hizo su trilogía de Berlín (Low, Heroes y Lodger), donde utilizó elementos del krautrock y electrónica. En 1976, la agrupación salió de gira promocionando Radio-Activity, disco que maravilló a Bowie a tal nivel que incluso los invitó a abrir el tour de Station to Station, pero rechazaron la oferta.

El año siguiente, durante las sesiones de Trans-Europe Express, David se reunió con Hütter y Schneider en Kling Klang, donde surgió la posibilidad de una colaboración, sin embargo, esta nunca se materializó. A pesar de todo, el inglés rindió un pequeño homenaje a Florian en la canción instrumental "V-2 Schneider" incluida en Heroes (1977).

El Hombre-Máquina

Tras el éxito de Autobahn (1974) Trans Eruope Express (1977), la agrupación buscó horizontes nuevos dentro del pop electrónico. Durante el proceso creativo de su álbum, The Man-Machine, Florian optó por una nueva forma de composición en la que la improvisación fue parte fundamental. Los integrantes se sentaban frente a la consola de mezcla al mismo tiempo que los secuenciadores de melodías sonaban. Él proponía nuevas secuencias y los demás se encargaban de mezclarlas hasta que las canciones fueron tomando forma.

A pesar de ser grabado en su habitual Kling Klang, el material era tan complejo que tuvo que ser mezclado en Düsseldorf y Los Ángeles. De este LP se desprenden dos de sus más grandes éxitos, "The Model" "The Robots", gracias a la nueva técnica ideada por Schneider. Fue también en esta era  que Kraftwerk comenzó a usar su distintivo look rojo y negro, inspirado por los diseños de El Lissitzky.

Robovox

El sonido innovador de Kraftwerk se adelantó a su tiempo. Actualmente es común la utilización de MIDIs en géneros como techno y el synth pop, sin embargo, los alemanes tuvieron que ingeniar su propia forma de explorar nuevos sonidos. A lo largo de su carrera modificaron y crearon distintos instrumentos, desde drum pads hasta el clásico mini Moog, pero algo que nadie más ha podido replicar es la característica voz robótica.

En 1990, Florian Schneider patentó un "sistema y método de sintetización del canto en tiempo real", al cual apodó Robovox. Se cree que su primer uso fue en la versión de "The Robots" incluida en el álbum de 1991, The Mix. Una de las teorías más probables acerca del funcionamiento de esta herramienta es que se trata de un chip controlado por un MIDI y un teclado fonético que controlan la longitud y el tono de las notas mientras se generan fonemas.

No más tours

El último LP de Kraftwerk donde aún colabora Schneider es Tour De France Soundtracks (2003). Se hizo con la intención de celebrar el 100 aniversario de la popular carrera ciclista y fue el primer álbum que lanzaron en 17 años. La presentación de la banda en el M2 Festival en Zaragoza, España el 11 de noviembre de 2006 fue la última vez que Florian tocó con ellos. Para la siguiente gira en 2008 fue reemplazado por Stefan Pfaffe y fue hasta el 21 de noviembre del mismo año que, mediante un comunicado, se anunció la salida oficial del fundador. A pesar de que se declaró que Schneider se encontraba trabajando en otros proyectos, la verdadera razón era su hastío con la dinámica grupal y su decisión de no volver a salir de gira.

Danny Boyle dirigirá película de Ozzy y Sharon Osbourne

La controversial, pero estable pareja Osbourne plasmará su historia de amor en un film dirigido por Danny Boyle.

Hace unos días, el miembro más joven de la familia Osbourne, Jack, confesó durante una aparición en el programa The Jasta Show, que sus padres están trabajando en un nuevo film que tendrá como tema principal la historia de cortejo entre El príncipe de las tinieblas y su representante Sharon.

Absolutamente hay cosas que están sucediendo en este momento para hacer que todo esto sea una realidad. Probablemente en los próximos meses verán un avance. Pero no hemos aterrizado [en un estudio] todavía. Así que, los dedos cruzados", comentó Jack Osbourne.

La reciente declaración confirma el inicio de este proyecto que en 2018, ya había sido anunciado por la misma Sharon en una entrevista que realizó para el seminario estadounidense de entretenimiento, Variety, donde comentó que la película que actualmente se encuentra en la fase de guion, comenzaría con el día en que se conocieron y sería consumada con el evento en el cual la pareja contrajo nupcias.

Es todo antes de que nos casemos. Comienza el día en que nos encontramos y se centrará en cómo nuestras vidas eran totalmente diferentes pero muy similares en formas: Fui criada por un padre poderoso y exitoso, (Don Arden) y Ozzy fue criado extremadamente pobre y un poco abusado. Definitivamente va a ser un rompelágrimas. No va a ser una película de sexo y drogas en absoluto. Ozzy es mucho más que eso. Odiaría ser un cliché".

La representante busca con este film dar a conocer el desarrollo de una mujer que trabaja en el otro lado de la industria musical, comentando que "no ha habido una película sobre una mujer que en realidad trabaja en el lado de la gestión - que es una historia real - y alguien que tiene éxito a través de la lucha y salir del otro lado".

El film será dirigido por Danny Boyle, (conocido por su épico trabajo en largometrajes como Trainspotting, 127 horas y y su reciente homenaje a la historia de The Beatles con Yesterday) y producido por el el mismo Jack Osbourne, quien se encargó de dirigir el último largometraje de su padre titulado, Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne.

Jehnny Beth estrena video para “Heroine”

Con su nuevo single, Jehnny Beth nos dice que muchas veces las respuestas pueden estar escondidas dentro de nosotros.

La líder de Savages, tenía previsto lanzar su álbum debut este viernes, sin embargo, por razones obvias, se ha tenido que ver pospuesto hasta el próximo mes. Aunque la salida de este material se esté aplazando un poco más de lo esperado, esto no ha sido motivo para que los ánimos decaigan pues asiduamente Jehnny Beth ha compartido varios cortes musicales; y para no perder la costumbre hoy presenta “Heroine”.

Este sencillo, a comparación de los anteriores, tiene una energía más sutil en cuanto al sonido, pero más fuerte en relación con la letra, ya que a través de ella expresa que todo lo que quiere, es ser una heroína. Esta canción fue escrita por la misma cantante en colaboración con el productor Johnny Hostile.

Da play para ver el metraje realizado por Hostile y Beth

Cuando pienso en esta canción, pienso en Romy de The xx estrangulando mi cuello con sus manos en el estudio. Ella estaba tratando de sacarme del caparazón líricamente, y había tanta resistencia en mí que perdió la paciencia. La canción se llamaba originalmente 'Heroísmo', pero no estaba feliz porque era demasiado genérica. Flood fue el primero en sugerir que dijera Heroína en lugar de Heroísmo. Entonces recuerdo a Johnny Hostile, tarde en la noche, en mi habitación de hotel en Londres, diciendo: 'No entiendo sobre quién estás cantando' ¿Quién es la heroína? Tú eres la heroína'", expresó Jehnny Beth

“Heroine” continúa al lanzamiento de "Innocence", "I'm the Man" y "Flower", temas que conformarán su debut como solista To Love Is to Live, el cual llegará el próximo 12 de junio a través de Caroline Records. Si deseas pre ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

Jamie xx presenta video para "Idontknow"

En su nuevo videoclip, Jamie xx nos expone cómo la música y la danza pueden ser una forma de liberar la mente en estos tiempos difíciles.

Han pasado cinco años desde que Jamie xx, miembro de la banda británica The xx, presentó su proyecto como solista. De la mano, vino In Colour (2015), un álbum que en 11 canciones nos mostraba una faceta musical muy diferente a la que ya le conocíamos. Después de ese lanzamiento, el productor no había compartido música nueva hasta un par de semanas, que estrenó su nuevo sencillo “idontknow”, para el cual hoy ofrece un video musical.

El metraje fue grabado en Belfast, Irlanda del Norte, una noche antes de que los habitantes de la ciudad fueran llamados a guardar cuarentena. Durante el clip, podemos observar a la bailarina y coreógrafa irlandesa, Oona Doherty, moverse al ritmo de la canción.

Esta coreografía, salta a muchas otras que hemos visto en diferentes videos ya que, a través del cuerpo y sus movimientos, Doherty intenta contarnos algo. Te compartimos el video a continuación para que lo mires a detalle:

Hice 'Idontknow' como una salida para mi frustración por no poder terminar ninguna música por un tiempo. Traté de ser menos valioso con mis ideas y simplemente me dejé llevar. Luego vi como esto se traducía en la pista de baile cuando empecé a tocar el año pasado. Ahora, no podemos salir a bailar y necesitamos una salida más que nunca, espero que bailes en casa y te dejes llevar por un momento", expresó Jamie xx.

Previo al lanzamiento del videoclip, el productor había compartido un teaser de una coreografía que la bailarina realizó junto a unos compañeros cuando terminaron de escuchar la cinta musical. Demostrando que el arte en todas sus disciplinas es capaz de mejorar los tiempos.

He oído que has tenido un año difícil. Y cuando es duro, la música y el arte desaparecen por un tiempo. Creo que es importante que veas, a un grupo de gente normal, reaccionando honestamente a tu música. No son perfectos. Pero lo están sintiendo", compartió Doherty

Mark Lanegan — Straight Songs of Sorrow

Mark Lanegan luchando contra la Oscuridad

Si intentaras enumerar con ambas manos las voces que pueden identificarse desde el primer segundo en que se acercan al micrófono seguramente te sobrarían dedos. Realmente son pocos aquellos capaces de tatuarte en el oído y la memoria su particular forma de cantar. Además de Tom Waits, probablemente una de las voces aguardientosas más célebres y entrañables es la de Mark Lanegan, quien durante más de 36 años ha demostrado ser fuente inagotable de talento y creatividad aparentemente sin poner mucho esfuerzo en ello. 

En este caso en particular la falta de esfuerzo no necesariamente quiere decir falta de calidad, sino que posee una facilidad tremenda para crear nueva música prácticamente de la nada. No conforme con haber lanzado Somebody's Knocking el año pasado, también se embarcó en un proyecto electrónico al lado del músico y productor inglés Not Waving, con quien grabó un álbum de 9 canciones llamado Downwelling.

En algún momento entre el lanzamiento de estas producciones, la edición de su autobiografía y las interminables giras, ahora interrumpidas por la pandemia, encontró tiempo para escribir 15 canciones y crear un disco más, el número 12 en su carrera como solista.

Titulado Straight Songs of Sorrow, este nuevo álbum dista mucho de lo que habíamos escuchado en sus entregas más recientes. Es más oscuro e introspectivo, inclusive más doloroso y sumamente personal. ¿Cómo evitarlo si escribió estas canciones prácticamente al mismo tiempo que escribió sus memorias?

Rindiéndole honor a su nombre el recorrido inicia con una de las canciones más desoladoras, “I Wouldn’t Want To Say”, que retrata de manera solemne las problemáticas provocadas por el abuso de drogas que fueron una constante durante mucho tiempo en la vida de Lanegan: depresión, soledad y desesperación.

Pero no todo es tristeza, canciones como “This Game of Love”, para la que su esposa Shelley presta su voz; tienen un dejo de esperanza que hace que no se nos venga el techo encima del todo. De igual manera “Hanging On (for DRC)”, dedicada a su gran amigo Dylan Carlson, nos ayuda a entender como nunca antes lo habíamos hecho el valor de la lealtad.

Hacia el final “Ballad of a Dying Rover”, en la que participó nada más y nada menos que John Paul Jones, nos trae de regreso un poco de esas melodías a las que nos había acostumbrado y con las que te dan ganas de subirte a un auto para tomar la carretera y ver dónde terminas, aunque no sepas manejar ni tampoco tengas auto.

Definitivamente no es un disco de fácil escucha, es probable que tome más de una reproducción para que puedas conectar con él, pero cuando lo logras se va como cuchillo en mantequilla. 

¿Mi favorita? Probablemente “Bleed All Over”. ¿La menos favorita? Tal vez “Apples From A Tree”, pero quién soy yo para juzgar una historia que se ha ido construyendo durante más de cinco décadas.

Alison Mosshart habla sobre las canciones para cine y TV

Durante una entrevista Alison Mosshart reveló su gusto pasional por escribir canciones para el séptimo arte.

Hace un mes, Alison Mosshart, compartió su primer sencillo como solista: "Rise", un tema que según especificó la cantante, lo lanzó con la intención de "amenizar el momento más extraño de la tierra esperando que sirviera de fuerza y vibraciones positivas." Bajo sonidos explosivos, la intérprete nos presentó su single acompañado de un video musical.

Posterior al estreno el locutor de radio de 91.9 WFPK, Kyle Meredith, entrevistó a la intérprete de "Future Stars Slow". Durante la plática, estuvieron conversando sobre su proyecto en solitario y sobre la afición que la cantante siente por escribir temas para el séptimo arte. A principios de este año se estrenó la película The Turning, para la cual, la líder de The Kills interpretó “I Don’t Know” como parte de la banda sonora.

Lo interesante de su proyecto, es claramente la relación de lo visual con la música. Aunque no lo especificara en su momento, "Rise" fue escrito para la serie de Facebook Sacred Lies. Durante la conversación, Meredith, aprovechó para preguntarle sobre su trabajo con el guitarrista, Alain Johannes. Así también, se le cuestionó sobre su pasión por la realización y dirección de sus propios videos. Da play a continuación para escuchar la entrevista completa:

Alison Mosshart adelantó que muy pronto lanzará una nueva canción que lleva por nombre, "It Ain't Water”. Así también, reveló algunos detalles sobre el próximo álbum de estudio de The Kills. Recordemos que fue hace cuatro años que la agrupación lanzó su última producción Ash & Ice (2016). También la cantante aprovechó para anunciar que se aproxima a través de Third Man Books una nueva reedición de su libro, Car Ma. Para que no te pierdas ninguno de estos estrenos te recomendamos estar al pendiente de las redes sociales de la artista.