Conoce los detalles de La KerMerch

La KerMerch es una nueva iniciativa que ayudará a los artistas a vender su mercancía durante la crisis de COVID-19.

Tras el cese de actividades de la industria musical, las personas detrás de The Gang inició un proyecto pensado para ayudar a músicos, comediantes y talento digital a vender su mercancía durante esta época difícil que ha traído consigo la pandemia de Coronavirus. Lleva por nombre La KerMerch y será un evento en línea que, además de venta de artículos, tendrá presentaciones en vivo y meet & greets a través de la página de Goliath Clothing.

Entre el catálogo de productos disponibles podrás encontrar cosas de bandas como BETA, División Minúscula, Efelante, Hello Seahorse!, Noah Pino Palo, Primavera Club, Allison, Serbia y muchos más. Checa el cartel oficial con los nombres de los actos, creadores de contenido y comediantes participantes a continuación.

La Kermerch poster

El evento se llevará a cabo del 12 al 15 de junio en el sitio oficial de Goliath Clothing. Puedes entrar a la página de Facebook para mantenerte al tanto de las dinámicas para ganar regalos como convivencias mediante chatrooms privados con parte del talento participante, así como ver transmisiones en vivo de las bandas que forman parte de La KerMerch. No te pierdas esta primer kermesse digital y utiliza el hashtag #ApoyaDesdeCasa.

Ed Maverick presenta “Nos Queda Mucho Dolor Por Recorrer”

Uniendo fuerzas con Daniel Quién, Ed Maverick presenta un tema lleno de melancolía y drama.

Recientemente se ha compartido la primer colaboración entre Ed Maverick y Daniel Quién. Este tema lleva por nombre "Nos Queda Mucho Dolor Por Recorrer" y llega vía Universal Music. De hecho esta canción ya había sido presentada en vivo en la pasada edición del Vive Latino, y es ahora que los dos artistas la inmortalizan con su lanzamiento.

"Nos Queda Mucho Dolor Por Recorrer" narra de forma emocionante los momentos complicados de la vida. Nos recuerda las pequeñas cosas que necesitamos para continuar en la adversidad, como es que esa persona especial esté ahí para ti. La melancolía inunda tus oídos recordando que siempre habrán tiempos difíciles por superar, pero no hay que detenerse y hay que querer y cuidar a los nuestros.

Las voces de Daniel y Ed Maverick van en conjunto siempre, una guitarra acústica marca la pauta sonora, mientras de a poco aparecen arreglos vientos y sintetizadores. Todo colapsa al escuchar una batería, la cual va creando tensión hasta que el sonido crece de forma dramática.

Te invitamos a darle play y a ver también el video musical realizado por Neuderts.

Este es el segundo tema que Ed Maverick presenta en lo que va del año. Ya que hace un par de semanas presentó su experimento de cuarentena "Vete/Todo Lo Que Miras".

Por su parte, Daniel Quién se encuentra trabajando en su segundo álbum.

Shygirl y Arca presentan “Unconditional”

Las ganancias de la exclusiva de Bandcamp serán donadas a Black Lives Matter e Inquest UK.

La artista londinense Shygirl ha unido su fuerza y talento con Arca para compartir un nuevo sencillo que donará todas las ganancias al movimiento Black Lives Matter y la organización Inquest UK. El tema que lleva por nombre “Unconditional”, está disponible únicamente en Bandcamp y puede ser descargado de una forma gratuita o a cambio de una donación.

Shygirl y Arca
Sobre la creación de la nueva canción, Shygirl comenta que se sentía sumamente abrumada por todos los acontecimientos que han surgido en las últimas semanas.

Las noticias desencadenaron emociones que no sabía como trabajar así que se vio en la necesidad de buscar una cuerda de salvación, un momento para calmarse y reflexionar, antes de volver inevitablemente a las noticias, la profunda inmersión de la reflexión personal y a la protesta", explicó.

Shygirl también comentó a través de un comunicado de prensa que escribió la letra del tema hace tiempo, pensando en el amor, la familia, la traición y en la fuerza que surge de la adversidad, añadiendo que todos los movimientos que surgieron en esta semana hicieron que inevitablemente recordara la pieza inconclusa.

La emoción de la canción seguía sonando verdadera, pero esta vez de una manera más amplia, una familia más grande, una traición más profunda, una mayor necesidad de amor. Me pareció bien compartir esto ahora y espero que signifique algo para ti”, finalizó.

Escucha en nuevo tema dando play a continuación:

“No Flag”, la nueva canción de Elvis Costello

Elvis Costello ha compartido una canción para recordarnos la importancia de estar juntos en estos tiempos de crisis.

"No Flag" es el primer tema de Elvis Costello en dos años tras su anterior registro Look Now en 2018. El artista ha decidido compartir la canción en estos tiempos complicados para recordar a sus fans la importancia de estar unidos a pesar de los problemas sociales que vive el mundo y la crisis por la pandemia.

Con un ritmo fluido es que este tema va tomando fuerza. Las guitarras crean atmósferas interesantes que por momentos son densas, pero la intensidad no se pierde y se complementa con la poderosa voz de Elvis. No hay tiempo para este tipo de vida en la que algunas cosas nos separan. Así que el mensaje del artista tiene la intención de recordarte que no hay que dejar de pelear por las cosas buenas.

Esta canción fue realizada durante febrero en los estudios Suomenlinnan, Finlandia, en colaboración con Concord Records. Esto porque el artista quería realizar sus nuevos registros en algún lugar donde nadie lo conociera, así lo señaló en un comunicado de prensa. Te invitamos a darle play a "No Flag" a continuación.

Este tema es tan solo el primer adelanto de lo que Elvis Costello estará publicando durante el año. De hecho el artista ha anunciado que el próximo 10 de julio habrán novedades, lo que sugiere que habrán nuevos lanzamientos que le den continuidad a "No Flag".

Silver Rose estrena su sencillo “Luz”

Previo al lanzamiento de primer álbum de estudio, Silver Rose comparte un orgánico tema lleno de buenas energías.

El proyecto mexicano, conformado por Carla Sariñana el rostro detrás de Silver Rose, lanzará este año a través de Discos Panoram, su primer LP Las Distancias. Como parte de la promoción de este material, la cantante compartió esta mañana su nuevo sencillo “Luz”, un orgánico tema que te transportará a la década de los 80.

Influenciada en bandas como Fleetwood Mac y Mazzy Star, la bajista de Ruido Rosa, capturó la esencia de la naturaleza, logrando una combinación armónica de sonidos en una lírica que habla sobre aquellos ángeles que nos cuidan desde el más allá. Probablemente es una de las letras más conmovedoras que ha presentado hasta el momento, pero a pesar de ello representa una esperanza. Una luz al final del camino. Te presentamos a continuación el lyric video que la cantante realizó, dándole ese toque vintage cargado de nostalgia:

La canción habla sobre estas energías que tenemos siempre cuidándonos. Sobre escuchar esa voz y tu corazón en momentos difíciles. Creer y saber que siempre hay alguien o algo que nos esta cuidando. Todos tenemos momentos en los que nos queremos dar por vencidos, en los que decimos que ya no podemos más, 'Luz' es sobre esa voz interna que nos dice que aguantemos. Esas fuerzas que nos empujan hacia delante apoyándonos todos los días”, expresó Silver Rose.

“Luz” continúa a la publicación de temas como “Caer” y “Huracán” los cuales conformarán su larga duración, que estará disponible dentro de unos meses. Si deseas conocer más del proyecto de Carla Sariñana te recomendamos seguirla en sus redes sociales.

luz-cover-web

Conoce el proyecto 'Pictures of You'

Varias bandas tributo a The Cure de distintos países se unirán para interpretar "Pictures of You".

Este viernes 5 de junio, 10 agrupaciones tributo a The Cure formarán parte de un gran evento virtual llamado Pictures of YouEn este, interpretarán el éxito del mismo nombre de la banda de Robert SmithEl video que reunirá las voces de tantas nacionalidades será publicado en una página de Facebook a las 22:00 H tiempo del centro de México.

Los proyectos involucrados abarcan nueve países, siendo México el único que aporta dos grupos. Checa el póster a continuación.

Pictures of you

La iniciativa está organizada por The Push, tributo originario de Perú y encargados de la música que acompañará el video. Las demás bandas aportarán la voz para complementar este lindo gesto de unión en tiempos difíciles. The Cure es una de las bandas más queridas alrededor del mundo y esta es una muestra más de que la música nos une a pesar de lo difíciles que sean las circunstancias e incluso de la distancia.

No te pierdas el estreno de este proyecto hoy en la noche. Revive el mágico concierto que ofreció la agrupación en el Foro Sol en octubre del año pasado leyendo nuestra reseña.

Jet Nebula presenta su nueva canción, “9k”

La agrupación mexicana de psych rock, Jet Nebula, lanza su nuevo sencillo, "9k".

"9k" se desprende de lo que será el álbum debut de Jet Nebula, el cual llevará por título Contacto. El disco llega a más de un año del lanzamiento de su EP homónimo, con el cual logró aparecer en el radar de la escena local como una de las bandas psicodélicas más interesantes del momento en nuestro país.

Su última canción fue una colaboración con el artista urbano, Kid Pistola, en un tema llamado "UFO", donde mezclaron a la perfección los estilos tan distintos de ambos actos. Ahora, con "9k"Jet Nebula trae para nosotros una pista instrumental que le otorga el protagonismo a los sintetizadores, dejando las guitarras a un lado hasta que el track explota poco después de la mitad.

A pesar de que aún no se ha revelado la fecha en la que podremos escuchar el primer larga duración del proyecto capitalino, sí se sabe que serán 12 canciones que verán al quinteto explorar diferentes géneros y tanto "UFO" como "9k" son prueba de ello.

Disfruta de este nuevo tema dando play al video a continuación. También puedes adquirir "9k" a través del perfil de Bandcamp de Jet Nebula, recuerda que hoy todas las ganancias se irán íntegras a los artistas.

Michelle Blades — Nombrar las cosas

Michelle Blades en español, Check!

En medio de una pandemia, con incertidumbre social y con la industria musical tratando de adaptarse, no todo puede ser tan malo y siempre se asoman buenas noticias, esta vez una de ellas es el nuevo material de Michelle Blades, que lleva por título, Nombrar las cosas, un nuevo EP que nos muestra al menos ante nuestros oídos, una nueva versión de la cantante. 

La multicultural artista quien el año pasado nos regaló un larga duración llamado Visitor, que sobresalía por versatilidad sonora y sus letras, ahora se encuentra en una etapa de redescubrimiento, una especie de “volver a empezar” y de una honestidad más inmediata. 

Nombrar las cosas es un álbum que se trabajó durante casi dos años entre México y Francia, es el primer material de Michelle en su totalidad en español, sinónimo de un esfuerzo importante y de un trabajo íntimo constante, después de 10 años, hay música hecha en su idioma natal. 

Un disco con 7 canciones que si tuviéramos que ponerle algún género es una mezcla constante de folk y psicodelia, y es que encasillar a Michelle Blades es imposible, Panameña-mexicana que creció en Estados Unidos pero vive en París; lo mismo pasa con su música, un vaivén de sensaciones y una baraja interesante de recursos para darle personalidad a su sonido y Nombrar las cosas no es la excepción.

“Mota o perreo” es el primer sencillo y es también una de las canciones con más punch y que bien podría ser un himno para los que gustan de estas dos recreativas actividades, sin embargo no es un disco con desperdicio, “TTT” es una canción que va de más a menos donde Michelle y su guitarra son el camino para llegar a un emocionante final, o “Globitos” que es un golpe de nostalgia, una grabación de “hay tamales oaxaqueños, tamales calientitos” es preámbulo a una canción con una de letras más lindas del disco. 

“Indecisa soledad de fin (De semana)” presume tener uno de los coros más pegajosos, mientras que la otro mitad del disco también propone, “Amor sin destino” (segundo sencillo) contrasta con el resto, una balda con percusiones y bajo que además de invitar a cantar te hace bailar, o “Hablaojos” que se monta en la atmósfera, el disco no podía terminar de mejor forma que con un cover, “Lo único que tengo” de Víctor Jara, quien para Michelle es una gran inspiración. 

En general, se disfruta pasar de los arpegios limpios a los acordes con distor, del juego, de los contrastes, de la voz de Michelle y de sus letras,  y que el reto de componer un disco en su totalidad en español lo cumplió de buena forma. Es un EP que dura lo que un vaso de agua, 20 minutos.

Mr. Bungle coverea “USA” de The Exploited

Después de dos décadas sin música nueva, Mr. Bungle comparte su primer single en beneficio a los afectados del COVID-19.

La agrupación estadounidense Mr. Bungle, anunció para este año un reencuentro que prometió una mini serie de conciertos en Los Ángeles, San Francisco y Nueva York. Fue a principios de marzo de este 2020 que los músicos se metieron a un estudio para regrabar todos los temas que componen a su debut, además de algunas otras canciones entre las cuales resultó un cover de “USA”, tema de la agrupación escocesa The Exploited.

Después del lanzamiento de su último CD, California (1999), los intérpretes de “Carousel” liberaron una nueva versión de este enérgico tema que piensa realmente que dentro los Estados Unidos no hay nada bueno. No de forma tan literal. Solo que la balanza hay veces que se inclina más hacia ese lado desfavorable. Con mucha fuerza y crudeza, Patton y compañía interpretan esta pieza musical que te compartimos a continuación para que la escuches:

No importa en qué parte del espectro político estés, todo el mundo en algún momento ha dicho 'F**k the USA'". expresó Trey Spruance.

Por otra parte, Mr. Bungle anunció que este sencillo fue lanzado con fines benéficos, ya que todas las ganancias recaudadas serás destinadas al Fondo de Ayuda de MusiCares COVID-19. Si lo deseas, puedes comprar el single, y adjunto a el recibirás una camiseta edición limitada. Adquiérelo a través de su sitio web.

Más de 100.000 ciudadanos estadounidenses han muerto a causa de la pandemia. El racismo sigue levantando su cabeza. Los picos de brutalidad policial, de desempleo, de depresión y 'nuestro' ego impulsado por los funcionarios electos no parecen importar. Tenemos que hacer un mejor trabajo de cuidarnos unos a otros", expresó Greg Werckman propietario de la disquera.

Dee Dee Ramone, el verdadero punk

¿Cómo entregarte a la indecencia también te puede convertir en un artista? Pregúntale a Dee Dee Ramone.

El punk, por lo menos en un inicio, era más una cuestión de actitud, se trataba de un estilo de vida, de una ideología. Así que es extraño que una de sus primeras bandas, la más importante en la escena de Estados Unidos, tuviera entre sus integrantes a un liberal pacifista (Joey), y a un conservador (Johnny) ¿Cómo lograron plasmar en sus letras panoramas decadentes y nauseabundos con tal espontaneidad? Bueno, eso se lo deben agradecer a Dee Dee.

Hijo de un soldado estadounidense y una madre alemana, los constantes traslados y el haber crecido en un Berlín deteriorado en la época de posguerra, provocaron en Dee Dee un pensamiento antisistema y un fuerte sentimiento de desigualdad social. Aunque su actitud rebelde también pudo ser debido a los constantes abusos de un padre alcohólico.

Pero el músico no estaba destinado a ser un sociólogo, filósofo o líder de opinión, de hecho las luchas y manifestaciones no eran de su interés. Él, como muchos otros, se opuso a los esquemas y paradigmas de ese tiempo tomando una conducta autodestructiva y exaltando valores nocivos. No era enemigo de nada, más que de él mismo, pero el retratar lo que veía lo hacía parecer un idealista.

Dee Dee vivió cosas fuertes y a muy temprana edad, pues en una Alemania destruida habían cosas más importantes que preocuparse por un niño de 12 años bebiendo licor y consumiendo morfina. Sin embargo, a pesar de todo lo que hizo, de alguna forma logró corromperse más en la inmoral Nueva York que en la deplorable Berlín.

Al llegar a la gran ciudad, Dee Dee estuvo en la escuela un tiempo y se hizo amigo de Johnny, pero los estudios no le daban la emoción que necesitaba y lo dejó para iniciar una vida criminal. Asaltó un par de licorerías, era carterista, y a lo más que llegó fue robo a mano armada. A pesar de que solo lo atraparon una vez y se apiadaron de él por ser menor de edad, la experiencia fue suficiente para desistir en su camino a ser un capo.

Aunque no era un gran bajista, el músico hizo brillar a Ramones como compositor. Letras como "53rd and 3rd" hablaban sobre prostituirse cerca de los bares gay de Manhattan, algo que hizo para mantener su adicción a la heroína; “Now I Wanna Sniff Some Glue” gritaba al aire sobre la principal droga de los punks, pobres, sin dinero o trabajo; y “Chinese Rocks” sobre la heroína; Dee Dee hizo ambas, dependiendo de su economía. Otras eran más personales y elaboradas, como “Glad To See You Go” que hablaba sobre su novia, una stripper drogadicta.

Ninguna de esas canciones, nada de la esencia de Ramones se habría logrado si no fuera por Dee Dee. Tal vez no era consciente de lo que hizo, pero se autodestruyó por una causa. Ese aniquilamiento con las drogas, su desmantelamiento moral fue una obra de arte.