Gang Of Four estrena "Forever Starts Now" y anuncia EP

Tras la muerte de Andy Gill, Gang Of Four lanzará un EP benéfico y ya ha compartido el primer adelanto.

El pasado 26 de febrero salió a la luz This Heaven Gives Me Migraine, el cual era aparentemente el último material de la banda luego de la muerte de Andy Gill. Esto cambió, ya que recientemente Gang Of Four ha anunciado el lanzamiento de un nuevo material de corta duración que llevará por nombre Anti Hero.

La agrupación ha presentado el primer adelanto de este material, el cual lleva por nombre "Forever Starts Now". Este tema fue escrito por John Sterry y el fallecido Andy. Y aunque Gill no pudo escuchar la versión final, gran parte de su trabajo está incluido en este tema.

Una serie de sintetizadores y bajos distorsionados le dan una energía increíble a este tema. De a poco se unen baterías y guitarras rabiosas que generan un tema potente y refrescante para el legendario proyecto inglés. Te invitamos a darle play a continuación.

Será el próximo 17 de julio que llegue el EP completo y Gang Of Four donará todas las ganancias a la fundación de Guy & St. Thomas, que pertenece al hospital donde Andy Gill recibió atención.

La viuda, Catherine Meyer, ha señalado en distintas publicaciones que cree que su esposo murió a causa de Covid-19. Esto lo menciona porque a finales de 2019 la agrupación fue de vacaciones a china y fue el primer día de febrero que Gill murió por problemas respiratorios.

Es por ello que la agrupación también ha querido colaborar en la lucha contra el coronavirus con las posibilidades que tiene a su alcance. Te invitamos a conocer más detalles de su EP dando clic aquí y a contribuir con la causa de la legendaria banda de Reino Unido.

Checa lo nuevo de Daniela Spalla

La cantante argentina Daniela Spalla acaba de lanzar el sencillo 'Me Voy', incluido en su nuevo álbum 'Puro Teatro'.

Daniela Spalla tiene un nuevo sencillo, la canción lleva por nombre “Me Voy”. Esta pista forma parte de su más reciente disco Puro Teatro, el cual salió esta semana y fue producido por Adán Jodorowsky.

Este es el sexto sencillo de Daniela Spalla para su nuevo disco, que incluye 9 temas. “Me Voy” es un tema que nos remite a los años 80s y habla sobre una relación amorosa que está por terminar. Con esta canción seguro vas a “lloribailar”, como dijo la cantante en redes sociales, pues la letra es especialmente melancólica, pero la melodía es muy pegajosa.

El nombre de la nueva producción, según la intérprete argentina, es una analogía de la exageración de sus propias historias, su vida amorosa y el imaginario de “lo que hubiera pasado”.

Puro Teatro nace de retazos de historias que convirtió en temas musicales. "Son canciones imaginarias, con historias que fui juntando en medio de mucha actividad, porque estaba haciendo toda la promoción del disco pasado, Camas separadas, y en los huequitos, había historias que iniciaba, pero no había mucho espacio de tiempo, ni mental, para desarrollar estas historias y terminé exagerándolas en canciones", explicó.

Checa la charla que tuvimos con ella sobre este estreno dándole clic aquí.

Escucha el material completo aquí:

Waxahatchee tocará su discografía completa en live stream

Una nueva serie de conciertos en streaming por parte de Waxahatchee nos hará revivir su todos sus discos distribuidos en cinco capítulos.

Katie Crutchfield ha anunciado recientemente que durante el mes de junio tocará toda la discografía de Waxahatchee en una serie de livestreams semanales. La intención de realizar estos conciertos es apoyar al crew de conciertos de la banda, así como a organizadores independientes que debido a la pandemia no pasan un buen momento. Los streams serán transmitidos en la plataforma de Noonchorus.

Esta idea nació como una forma de ayudar a apoyar a mi banda y equipo durante este tiempo en el que tuvimos que cancelar y mover programas, lo que causó una enorme carga financiera", señala Crutchfield.

En cada stream será tocado un álbum de inicio a fin, comenzando por American Weeknd, el cual será realizado el próximo 1 de junio a las 21:00 H. El costo para acceder a la plataforma de Noonchorus es de 15 dólares, más o menos unos $330 pesos. Además podrás tener acceso a la tienda digital de la banda, donde encontrarás toda la discografía y merch disponible para que compres y apoyes.

Dando clic en la siguiente imagen podrás comprar tus accesos y conocer las fechas de cada concierto de esta nueva serie benéfica.

La gira de Waxahatchee fue suspendida este año, así que esta acción servirá para ayudar a su equipo de forma significativa. Te invitamos a disfrutar Saint Cloud a continuación. Recuerda que gracias a esta serie el disco será presentado en vivo por primera vez.

Sonic Emerson — Si Tan Solo Supiera Por Qué Estoy Aquí

Distorsión sónica en el camino.

Sebastián Neyra presenta su primer álbum de larga duración como solista bajo el nombre de Sonic Emerson bajo el sello Arts & Crafts México. Si Tan Solo Supiera Por Qué Estoy Aquí es un viaje musical en el que por 45 minutos dejamos que nuestros sentidos sean cautivados por la distorsión y psicodelia.

El primer material discográfico del joven músico lucía prometedor desde el inicio. Pudiendo presumir de una amplia carrera al lado de proyectos como Mint Fied, O Tortuga, Los Blenders y más, Neyra optó por otro nuevo camino para esta nueva etapa. Lo que nos espera en este disco son 11 temas en los que logra combinar de extraordinaria forma elementos del shoegaze, krautrock y rock psicodélico.

Comenzando con la pista que da nombre al disco, nos topamos con un minuto que sirve de introducción a lo que nos aguarda. El sintetizador y la guitarra incrementan su volumen poco a poco como si nos dieran la bienvenida a un sueño. De esta forma se empieza a construir la atmósfera de calma en la que está envuelta el material.

En “Hora Que Te Cuenten”, Sonic Emerson nos hipnotiza con una de las mejores muestras de shoegaze. Mención especial para el bajo a mitad de la canción. La sensación onírica solo se incrementa a partir de aquí. “Sobrepensar” se siente como si el artista nos visitara en un sueño muy confuso para calmarnos e indicarnos el camino. Mientras que “Todo Lo Que Tú Creías” es el punto en el que finalmente la distorsión toma de la mano a nuestra mente para llevarla volando por todos los rincones posibles en un viaje sin retorno.

“En Algún Punto” es una adictiva canción en la que el ritmo sube inesperadamente y termina antes de llegar a la marca de dos minutos, dejándonos ansiosos por más. Afortunadamente somos recompensados, pues “El Pasillo Que Lleva A Mi Cabeza” es un rico laberinto sonoro en el que la música deambula, cambia de tiempo y vuelve a cederle el control a la psicodelia de la guitarra.

Un recurso recurrente a lo largo de varios tracks es que la voz de Emerson aparece en el fondo alargando las palabras, mientras el puesto principal lo mantiene la melodía que construyen la guitarra y la batería. En canciones como la progresiva “Reflexiones” de seis minutos de duración, esto puede llegar a sentirse un poco repetitivo, sin embargo, en pistas como “Contratiempos” sirve como antesala a un cambio de ritmo impresionante que explota en los últimos segundos.

“El Hombre Ilustrado”, tema progresivo que cierra el disco, llega como un enérgico cierre en el que la primera mitad nos deleita con una melodía suave. La guitarra y batería avanzan ligeramente hasta que el ritmo cambia súbitamente y los dos minutos restantes del álbum se vuelven un frenesí que termina con el sonido de la lluvia, anunciándonos el fin de esta travesía sonora.

Estos 11 temas nos transportan a un lugar en el que podemos tener un momento de tranquilidad e intimidad. Entre todo el caos en el que vivimos ahora, Si Tan Solo Supiera Por Qué Estoy Aquí es el mejor escape para que recuperemos la calma y nuestra mente divague entre la distorsión y la tranquila voz de Sonic Emerson. Ninguno de nosotros sabe por qué estamos aquí, pero mientras estamos, siempre será grato pasar el tiempo escuchando música como la que Sebastián Neyra nos entrega en esta ocasión.

 

Escúchalo completo aquí:

Jessie Reyez coverea "Headlines” de Drake

La cantautora colombo-canadiense, Jessie Reyez, compartió un cover del tema de Drake lanzado en 2011: "Headlines”.

Luego de haber presentado su primer álbum de estudio BEFORE LOVE CAME TO KILL US (2020), Jessie Reyez ha aprovechado esta cuarentena para dar a conocer algunos de los metrajes de los temas que componen su LP, como "SAME SIDE", su más reciente videoclip musical. También ha sacado a relucir algunos materiales inéditos, como es el caso de su sesión para Spotify Singles.

Hace tres años, la cantante canadiense fue llamada a los estudios de Spotify en Nueva York para grabar un sencillo. Aunque se esperaba que eligiera un tema de su entonces EP, Kiddo (2017), la sorpresa fue tal al interpretar "Headlines”, tema del rapero Drake; una nueva versión a piano, que es dominada por la dulce voz de la cantante.

Durante su trayectoria musical se ha notado que la intérprete de "COFFIN" siente mucha afinidad por los cantantes de rap, pues en su álbum debut incluyó colaboraciones de la talla de Eminem y 6LACK. Te compartimos a continuación el sencillo y coméntanos en nuestras redes sociales, cuál versión de "Headlines” te gusta más; la original o esta:

A propósito Jessie Reyez aprovechó esta sorpresa para compartir adjunto su sesión de Spotify realizada este año en los estudios East West en Los Ángeles, y mostrar una nueva versión de su sencillo "LOVE IN THE DARK". Originalmente fue presentado como una melodía a piano acompañada de un gran coro. Sin embargo, ahora ofrece una interesante y enérgica interpretación definida, en su mayoría, por guitarras chirriantes y el sonido de un teclado a juego.

Da play para poder escucharlo:

Yaeji & Friends lanzarán edición en vinilo de su nuevo mixtape

El primer material de larga duración de Yaeji llegará en formato de vinilo para una edición especial y limitada.

Recientemente se ha anunciado un nuevo formato para disfrutar de WHAT WE DREW 우리가 그려왔던, el más reciente material de Yaeji. La artista de Seúl lanzará al mercado con la disquera independiente XL Recordings una edición en vinilo de este material con un diseño de arte único y especial para sus fans.

Este producto estará disponible el 17 de junio y será la primera vez que la joven DJ y productora trabaje con el formato de vinilo. Esta producción servirá para que continúe la promoción de WHAT WE DREW 우리가 그려왔던, lanzado oficialmente el 2 de abril. Esto debido a que sus shows fueron suspendidos por la pandemia.

El disco narra de manera interesante la perspectiva que la artista tiene sobre su comunidad, la familia y los amigos. Es una visión sensorial que se refleja en compañía de atmósferas sensoriales llenas de interesantes sonidos y texturas. La melancolía se acompaña de beats complejos y crean una energía única.

La nueva edición en vinilo oscila los $500 pesos y está limitada a 1,000 piezas. Te invitamos a adquirir la tuya dando clic en la imagen.

Yaeji se ha mantenido bastante activa con su comunidad pese a la cuarentena. En plataformas como Twich la artista ha compartido momentos con sus fans y ha dado detalles de su nuevo lanzamiento. También ha realizado listening parties donde ha podido presentar de forma interactiva WHAT WE DREW 우리가 그려왔던. Te invitamos a darle play a continuación.

Weyes Blood presenta video para "Wild Time"

El psicodélico videoclip para "Wild Time" de Weyes Blood está filmado en 16 mm.

Natalie Mering mejor conocida como Weyes Blood, compartió el video oficial para su tema, "Wild Time", que se desprende de su magnífico disco Titanic RisingEl lanzamiento del visual llegó con una nota escrita por la artista en la que anuncia la cancelación de todas sus fechas del año debido a la pandemia que estamos viviendo.

El video para "Wild Time" muestra a nuestra querida cantante deambulando por la naturaleza mientras canta y toca la guitarra. También hay escenas de ella y tres amigos más disfrutando la vida dentro de un río y jugando mientras se pintan los cuerpos de colores fosforescentes. Sin duda el clip queda perfecto con el tema. La grabación del video está hecha en 16 mm y sucedió antes de la pandemia, mientras que la edición fue completada durante la cuarentena.

Sentí que era el momento adecuado para dejar que este video saliera al mundo, ya que todos estamos sintiendo abrumados por algunas realidades bastante sombrías. Esta canción trata sobre el anhelo de lo salvaje y la Madre Naturaleza en una época de caos. Es para personas sensibles que se preocupan por el destino de la humanidad y se sienten impotentes de no poder hacer algo al respecto."

Además de anunciar la cancelación de sus fechas restantes de 2020, también reveló que se encuentra trabajando en su siguiente álbum, el cual espera publicar en 2021.

Ve el video para "Wild Time" de Weyes Blood a continuación:

A-Trak y Dave 1 se unen como The Brothers Macklovitch

Escucha "Give Love To Get Some", primer tema de The Brothers Macklovitch, integrado por A-Trak y Dave 1 de Chromeo.

Los hermanos AlainDavid Macklovitch, mejor conocidos como A-Trak Dave 1 (Chromeo), dieron inicio a su proyecto The Brothers Macklovitch. El primer sencillo que presentan es "Give Love To Get Some" al lado de la cantante de R&B, Leven Kali. Es la primera de un lanzamiento de dos canciones que tiene preparadas el dúo.

A lo largo de los años los hermanos han ofrecido entrevistas en conjunto, incluso P Thugg comentó que fue A-Trak quien tocó el teclado en el primer concierto que ofreció Chromeo. Desde hace algunos meses se había anunciado que finalmente los hermanos Macklovitch se unirían para crear música juntos. En enero The Brothers Macklovitch hizo su primera aparición en el mundo haciendo un remix a "So Ready" de Raphael Saadiq. Ahora, finalmente llega la primera pieza de música original.

 

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👋🏼⠀ Photography: @timsaccenti for @setta_studio ⠀ Creative direction: @heavy.nova

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El 2020 también marcó el regreso de Duck Sauce, proyecto de A-Trak al lado de Armand Van Helden, mientras que Dave 1 recientemente lanzó con Chromeo un EP de canciones inspiradas por la pandemia de Coronavirus.

"Give Love To Get Some" es una canción que mezcla el dance con el funk, géneros de los cuales A-Trak y Dave 1 son grandes representantes respectivamente. A los pocos segundos te inundarán las ganas de bailar. Esperamos este nuevo proyecto continúe dándonos más de un par de temas. Escúchala dando play al video de abajo.

Josh Homme comparte dos videos para Desert Sessions

El productor y músico de rock, Josh Homme ha estrenado dos increíbles producciones audiovisuales para los sencillos “If You Run” y “Move Together” de Desert Sessions.

El vocal y líder de Queens Of The Stone Age, Josh Homme, ha presentado el día de hoy dos videos pertenecientes al proyecto musical alterno creado en 1997, Desert Sessions. Tras un par de reuniones con estudiantes cineastas de la New York Film Academy, de Los Ángeles, Homme¸logró encontrar a dos dignos prospectos para crear los visuales de los temas “If You Run” y “Move Together”

Para esta producción cada uno de los cineastas recibió de forma individual un presupuesto para traducir la música y las letras de las "Sesiones del Desierto" en "su propia visión”. El primero de ellos, Gabriele Fabbro, hizo un video para la balada acústica "If You Run", explicando que el inquietante video fue inspirado por la violencia contra los periodistas europeos, contado estos hechos a través de la perspectiva de una joven.

Fabbro añadió: "Solía leer muchas noticias sobre asesinatos, especialmente en los periódicos europeos. Recuerdo uno en particular que sucedió en un campo de maíz. Ese artículo vino a la mente mientras escuchaba 'If You Run'. Con este video quiero tocar temas como 'femicidio', 'persecución de la justicia', 'curiosidad inocente Vs. violencia'. Pero en la parte superior, quiero jugar con un miedo existencial. El miedo de ser impotente. Cada herramienta del vídeo, desde el temblor de los disparos de mano hasta el sonido distorsionado de la radio, sirve para exagerar este miedo".

Mira el video a continuación:

Por otro lado el joven cineasta, Jonathan Samukange, trabajó en el desarrollo de la pieza audiovisual para “Move Together” que finalmente se convirtió en lo que describe como "una visión psicodélica de la historia de Adán y Eva". El naciente director, explicó que "buscaba crear un equilibrio perfecto entre los gráficos por ordenador y la realidad – “Quiero que mi público se escape en una cápsula del tiempo, siguiendo la trágica historia de amor de Adán y Eva”, declaró.

El film fue realizado en el país de origen de Samukange, Zimbabue, y para poder grabarlo, Jonathan pidió la ayuda de todo un pueblo durante el rodaje. "Esta idea es completamente loca, pero también se basa en la realidad con temas de amor, unión, colaboración, traición, e incluso lavado de cerebro", expresó el artista sobre esta obra.

Checa la excepcional producción aquí abajo:

El par de sencillos pertenecen a los volúmenes 11 y 12 de Desert Sessions, los cuales llegaron el pasado mes de octubre poniendo fin a la pausa de 16 años del proyecto. Los ocho temas del álbum fueron grabados principalmente en diciembre de 2018 en los estudios Rancho De La Luna en Joshua Tree y cuentan con la colaboración de varios artistas como, Billy Gibbons de ZZ Top, Stella Mozgawa de Warpaint, Scissor Sisters, Jake Shears, Mike Kerr de Royal Blood, entre otros.

Sevdaliza comparte nuevo sencillo

Escucha "Joanna", la nueva entrega del próximo álbum de Sevdaliza.

La cantante iraní-holandesa, Sevdaliza después de haber compartido “Oh my God” y “Lady Lamp”, compartió otro adelanto de su siguiente material de larga duración el cual está programado para salir durante este verano. "Joanna" es una canción cautivadora y enigmática cuya principal característica es su simplicidad. Este tema contrasta con las pistas de su álbum debutISONen el cual hace gran uso de sintetizadores para adentrarse al R&B de manera peculiar.

En un comunicado de prensa, la cantante comentó lo siguiente acerca de este single:

'Joanna' captura la historia universal de amor no correspondido. Es una reflexión del sufrimiento insoportable arrastrándose hacia nuestras vidas en diferentes formas. 'Joanna' es la clase de amor que ha amado y perdido profundamente. La clase de amor que no muere. La clase de amor que está oculto en un lugar secreto, hambriento, acurrucado y herido. Nunca tendrás que preocuparte por su final. Joanna tiene un potencial infinito para seguir viviendo. Algunos afortunados podrán experimentarla. Algunos afortunados podrán escapar de ella."

El sencillo llega con un video oficial, el cual está dirigido por la misma Sevdaliza Marlou Fernanda. Muestra la transformación de la artista, quien en partes del video aparece como un bello y oscuro ángel caído. Aún no hay más detalles acerca del próximo LP de la intérprete, pero podemos tomar este tema como muestra de que se acerca una etapa completamente distinta de Sevdaliza.

Checa el video de "Joanna" dando play abajo.