¡Nuevo Bazar Hipnosis Online!

Conoce la nueva tienda física y online del festival Hipnosis.

Hipnosis tiene el gusto de presentarles su nueva tienda en línea de merch de bandas, vinilos, velas, stickers, serigrafías y más artículos que se han puesto a la disposición del público dentro del festival. El bazar se muda virtualmente con la idea de seguir a flote y buscar un apoyo en conjunto entre bandas y marcas de la comunidad independiente en México.

merch.hipnosismx.com

Hipnosis Bazar

2020 ha sido un año desafortunado para muchos promotores de conciertos, proyectos independientes y sobre todo las bandas, por lo que creemos esta puede ser una muy buena opción para seguir juntos adelante. El festival sigue una búsqueda constante para dar más sorpresas a sus seguidores y ver de qué forma podemos mantener el espíritu de la música a flote.

Contamos para este estreno con el apoyo y la merch de las siguientes bandas: 

Beak>, Crumb, Jonathan Bree, La Era de Acuario, OM, Vyctoria, Stereolab, King Gizzard and the Lizzard Wizard, Par Ásito, The Darts (US), Mild High Club, Wooden Shjips, Allah-Las.

Ya que mencionamos a Allah-Las, la banda de Los Ángeles; lleva poco más de diez años de carrera, tiempo que usó para convertirse en uno de los proyectos más sólidos del psych y garage rock. Continuando con el apoyo a la escena ponemos en preventa una playera exclusiva que la banda comparte para sus fanáticos mexicanos la cual ya puedes adquirir aquí.

HIPNOSIS_PRESALE-MUSTARD_Template_900x900_2

También se suman a este bazar proyectos que nos encantan y recomendamos ampliamente por la calidad como Wytchlab, Hell Hound, Chicas Bestia, Pinoteca y Tatewari

Gracias al apoyo es que podemos anunciar oficialmente la apertura de nuestro bazar físico, el cual se encuentra ubicado en Zacatecas 39, Roma Norte. La tienda estará abierta al público de lunes a sábado en un horario de atención de 14:00 a 22:00 H ¡No olvides visitarnos!

TIENDA-HIPNOSIS_Posteo

Ingresa a merch.hipnosismx.com para adquirir y apoyar a esta comunidad independiente. Envíos a todas partes del mundo. 

Fu Manchu-5

¡Mantente al pendiente para que no te pierdas los próximos estrenos dentro del bazar!

Motörhead lanzará reedición de 'Ace Of Spades'

El box set de Ace of Spades estará disponible a partir del 30 de octubre.

Con motivo del 40 aniversario de Ace of Spades, Motörhead ha decidido lanzar una reedición de lujo de este álbum. Originalmente fue lanzado el 8 de noviembre de 1980, el tema principal estuvo bajo el mismo título del material discográfico, y posteriormente se convertiría en una de las canciones más importantes a lo largo de la historia de la banda.

Algunas de las ediciones físicas de lujo del álbum contendrán paquetes de libros con tapa dura con 2 CDs y 3 LPs, un video del espectáculo nunca antes visto de la gira Ace Up Your Sleeve, el EP A Fistful Of Instrumentals, el álbum doble de The Good, The Broke & The Ugly, la historia del álbum Ace of Spades, apariciones de la banda en televisión en los años de 1980 y 1981, además de fotos que no habían sido reveladas hasta ahora. Cabe mencionar que dentro de esos discos estarán las versiones remasterizadas creadas a partir de las cintas originales.

Asimismo, habrá una caja de colección con un grupo de tesoros de esa época junto con 42 temas inéditos.

El paquete ya está disponible y puedes adquirirlo aquí.

Motorhead_Ace-Of-Spades_box-exploded

Burger Records ya no continuará con sus actividades

El sello californiano anunció que cerrará completamente.

Luego de que el fin de semana fueran recibidas serias acusaciones que señalaban a la disquera por mantener una masculinidad tóxica, el sello discográfico Burger Records, anunció una serie de cambios que implementarían en la compañía para mejorar en estos aspectos.

Sean Bohrman y Lee Rickard, miembros fundadores del sello, expresaron a través de un comunicado sus más sinceras disculpas hacia las mujeres, a la comunidad Burger y a todos aquellos que en algún momento sufrieron un daño. De la misma forma, enlistaron una serie de acciones que implementarían para que el sello pudiera seguir trabajando, una de ellas fue el traspaso de presidencia de Lee Rickard, a Jessa Zapor-Gray. 

Lamentablemente ninguna de las acciones que tenían previstas se realizarán, ya que el sello anunció oficialmente su cierre. Después de que la productora Total Trash Productions, diera a conocer que ya no trabajarían en conjunto con Burger Records en el festival Burger Boogaloo, Zapor-Gray comunicó que le era imposible mantener en pie a la disquera.

Cuando me pidieron que asumiera esta función, esperaba que mi decisión de aceptar sufriera algún revés. Tras un examen más detallado, he informado a Burger Records que ya no creo que pueda alcanzar mis objetivos previstos al asumir el papel de liderazgo en Burger en el clima actual. Por lo tanto, he decidido alejarme del sello por completo para centrarme en mis otros proyectos", expresó Jessa.

Después de 13 años de arduo trabajo el sello californiano cerrará sus puertas, aún con la esperanza de que los artistas que formaban parte de él, puedan llevar su música a distintas partes del mundo, a través del formato streaming.

 

The Avalanches comparte nuevas canciones

Con dos videoclips nuevos, la banda australiana está de vuelta.

The Avalanches ya se encuentra trabajando en su tercer álbum de estudio y para darle introducción a lo que será su nuevo sonido, ha lanzado dos nuevos temas que llevan por título “Wherever You Go” y “Reflecting Light”. Para el primer tema, la banda contará con las colaboraciones de Jamie xx, Neneh Cherry, Mick Jones de The Clash y CLYPSO, mientras que para el segundo tendrá un cameo de Sananda Maitreya y sampleos de Vashti Bunyan.

"Wherever You Go" es una combinación de sonidos estridentes coproducidos por Jamie XX, en donde se visualiza en el clip al Voyager Golden Record que fue lanzado a bordo del Voyager en 1977, además cuenta con sonidos que hacen una representación de la vida en la Tierra. Y, a lo largo de todo el video podemos observar escenarios que nos remiten al espacio exterior.

Por el contrario, "Reflecting Light" nos lleva a sensaciones visuales más terrenales, donde se incorporan fragmentos de la canción "Glow Worms" de Bunyan de su clásico Just Another Diamond Day que data de 1970. Asimismo, The Avalanches juega un poco con el estilo soul de Sananda Maitreya para darle un toque peculiar al tema junto con la voz suave y aguda de Bunyan.

Moses Sumney nos lleva al futuro en “Me In 20 Years”

A través de un viaje onírico Moses Sumney nos lleva a conocer un poco de su imaginario futuro.

El cantante Moses Sumney comparte “Me In 20 Years”, tercer video de su álbum doble græ, lanzado en mayo del 2020 a través de Jagjaguwar Records.

Como su nombre lo indica, este sencillo nos da un vistazo a las visiones oníricas de un futuro poco alentador para Moses, donde han transcurrido 20 años en su vida y que nos dejan ver al cantante en franca decadencia, resistiendo la deprimente combinación entre la hambruna y la soledad.

Moses nos deja entrar emocionalmente a las dudas existenciales que surgen en su vida, la incertidumbre de conocer lo que el destino le tiene deparado; es una atractiva incógnita para muchos de nosotros. Esas visiones imaginarias que todos hemos tenido alguna vez para saber si estaremos realizados y felices, o, por el contrario que los laberintos del destino nos tengan difíciles experiencias, duros golpes y momentos por vivir.

Este sencillo da continuidad a las entregas anteriores “Virile” y “Cut Me”, las cuales contaron con audiovisuales dirigidos por él mismo. El clip de “Me In 20 Years” fue dirigido por Allie Vital y fue grabado en Kiev, Ucrania. Disfrútalo aquí.

 

 

The Beths — Jump Rope Gazers

Pop rock up tempo con líricas joviales.

Hace cinco años se conformó The Beths, la agrupación neozelandesa que en un principio compartió sus primeros dos singles a través de SoundCloud y que ahora bajo el sello estadounidense Carpark Records presenta su segunda producción discográfica: Jump Rose Gazers (2020).

Producido por el guitarrista de la banda, Jonathan Pearce, este LP fue compuesto en su totalidad por la vocalista Elizabeth Stokes quien en algún momento comentó que sus letras caían en el pesimismo, enfatizando que eso no significa ser siempre infeliz. Es por eso que este material de 10 temas, hace un contraste sonoro bastante enérgico con riffs explosivos de guitarra y batería.

El sonido de la guitarra eléctrica se mantiene aproximadamente por 10 segundos antes de que Liz empiece a cantar las primeras líneas de “I’m Not Getting Excited”, el tema de apertura de Jump Rope Gazers. La batería se hace presente segundos más tarde para enfatizar el mensaje de la canción que hace referencia a las preguntas sin respuesta que nos hacemos con frecuencia. Sonoramente, este sencillo cae en la línea de “Future Me Hates Me” y “Little Death” de su primer LP, Future Me Hates Me (2018).

Casi con la misma intensidad, The Beths presenta “Dying To Believe”, tema en el que la guitarra eléctrica juega un papel importante. Si alguna vez te has sentido frustrado por no poder expresar tu enojo hacia alguien, esta canción es para ti. La agrupación te invita a irte a un viaje con destino a Orakei, Nueva Zelanda, para que te relajes y dejes de lado el resentimiento. Como parte de una secuela espiritual para este single, es como llega “Mars, the God of War”, para el cual, la batería funge como elemento principal. Con este complemento ahora sí podrás tener las bases para confrontar a las personas.

La energía es evidente en “Don’t Go Away”. Las notas altas de la guitarra distorsionada son lo principal para darle sentido a la rabieta de Stokes, quien suplica ser el centro de atención de sus amigos, pues considera que sus sentimientos son los más importantes.

The Beths fell in love?

Tal como se mencionó anteriormente, la música de esta agrupación no destaca por ser melosa, de hecho nunca antes se había escuchado algo relacionado con el amor en alguno de sus temas, o no de forma tan literal como en “Jump Rope Gazers”, el sencillo que da título al álbum.

Por primera vez The Beths abre su corazón con una melodía sutil, que únicamente explota de alegría en el coro cuando Elizabeth expresa todo el amor que siente por su persona especial. Incluso la agrupación comentó a través de sus redes sociales que esto era algo nuevo para ellos y que esperaba que les gustara, ya que hablar del amor les daba un poco de miedo.

Este sentimiento tan profundo dura escasos minutos, ya que muy pronto todo empieza a cambiar y se vuelve desamor, así como una melodía de Snail Mail. A partir del track cinco es imposible no observar la similitud que tienen estos artistas. Es con “Do You Want Me Now”, donde la energía decae junto con la esperanza y la paciencia, logrando una melodía lenta y difícil. Por otra parte “Out of Sight” tiene un poco más de fuerza gracias a la batería, pero los ánimos no se levantan.

El optimismo visto desde el pesimismo depresivo.

Aunque las cosas no vayan del todo bien en la vida siempre hay que buscarle el lado positivo a las cosas; vivir el presente y cuestionar un poco el futuro. Casi para cerrar el álbum, The Beths apuesta por su primer tema en acústico, “You Are a Beam of Light”, que haciendo referencia al nombre, cree que siempre hay una luz al final del camino. Aunque la letra es muy esperanzadora no logra conectar, pues salta mucho el cambio tan brusco de ritmos.

La intensión de la banda era culminar su álbum con esta melodía, pero decidieron cambiar la idea y cerrar todo con “Just Shy Of Sure”, un single relajado que Liz describió como “Una canción que mira hacia el futuro y se pregunta cómo van a salir las cosas”.

A 20 años de 'El Salmón' de Andrés Calamaro

El disco imposible de Andrés Calamaro, escrito cerca del fuego del infierno de la libertad, celebra dos décadas de historia en sus 103 realidades.

Actualmente, el confinamiento ha revolucionado la industria musical. Muchos artistas han compartido sencillos, EPs, discos o incluso conciertos. ¿Pero qué pasa cuando el aislamiento es voluntario?, la historia de la música nos ha dado distintas obras creadas en una etapa. Tame Impala con Innerspeaker, Paul McCartney con sus volúmenes homónimos, Billie Eilish con su debut, Gustavo Cerati en la creación de Amor Amarillo, son algunos ejemplos. El caso de Andrés Calamaro con El Salmón es un extremo que vale la pena contar.

Una serie de bombas de tiempo estallaron en la vida del artista desde 1994, cuando comenzó el final para su banda en España, Los Rodríguez. Tras su regreso a Argentina, el cantautor presenta el afamado Alta Suciedad, disco que incluía clásicos que se volvieron eternos como "Flaca" y "Crimenes Perfectos", hasta temas que lo llevaron a la polémica y censura como fue el caso de "Loco" por sus alusiones al consumo de marihuana y "Media Verónica" al despertar el debate de la tauromaquia.

Pese a todo el polvo levantado, Calamaro continuó y lanzó en 1999 el disco laureado entre los 10 mejores de la historia del rock argentino, Honestidad Brutal. Los altibajos le dieron peso a Andrés como uno de los más grandes referentes en su país, aunque también quedó señalado por la pelea con los medios de comunicación por el tema de las drogas. Al final de la gira en ese mismo año, el compositor se enfrenta a la llegada del nuevo siglo con una serie de incertidumbres, y es así que se encierra a componer desde el final de 1999 hasta el principio del año 2000.

El arduo proceso

Acompañado de Gringui Herrera y Marcelo Scornik, el compositor se enclaustró cerca de tres meses para llevar al límite sus capacidades de composición. Un día normal en su domicilio significaba componer, tocar y grabar hasta 10 canciones nuevas, Scornik estaba en un cuarto escribiendo las letras mientras Andrés preparaba la armonía. Sin ver la televisión, leer los diarios ni escuchar música, este equipo se alejó del mundo. Una cantidad importante de reversiones a The Beatles, Bob Marley, Spinetta, The Rolling Stones entre otros, fueron realizadas en este proceso, y eran como un descanso para la etapa de composición, el cual era un ejercicio también.

Me dejé secuestrar por mí mismo, por mi nariz y por la libertad. Trasladé el estudio a la cama y sencillamente escribí con deseo, durmiendo dos veces por semana. Estaba inspirado, un poco empachado por la sensación de poder escribir y grabarlo todo", señaló Andrés.

La situación era preocupante para colegas y familiares, al artista se le veía flaco y mal dormido, pero la inercia volvía imposible el descanso. La habilidad creativa del artista no podía parar hasta que El Salmón estuviera concluido. En el fondo este material desafiaba todo, era un desafío al mismo artista, a la polémica que lo abordaba, al turbulento inicio de su carrera como solista, al triunfo corto con Los Rodríguez en España y al estrago de Alta Suciedad y Honestidad Brutal.

Al terminar los tres meses de grabaciones, Calamaro llegó a España con maletas llenas de canciones por las que tuvo que pagar más traslado de equipaje. El artista presentó a la disquera DRO 300 maquetas con la intención de ser grabadas en estudio, cosa abrumadora, para muchas bandas el trabajo de toda su carrera y para el cantante un trabajo arduo de tres meses.

El Salmón_portada

Estas canciones jugaban con el rock, también le desobedecían al género para pasar al reggae, soul, tango, blues y demás sonidos. La elección de 103 canciones fue la transición para llevar al estudio todo ese trabajo realizado en casa, canciones como "Output Input", "El Salmón", "Revolución Turra", "Ok Perdón" y "Tuyo Siempre" fueron destacables.

Elegancia, melancolía, intensidad, irreverencia y atrevimiento fueron la base de un trabajo lleno de emociones, el cual claramente es inescuchable de una sentada. El Salmón era seguir la dirección difícil, la tuya, la arriesgada, la que vale la pena. Más que un disco es una novela, la cual se divide en cinco capítulos donde se muestra el lado más obscuro del artista y también el más prolífico.

El primer Adiós de Calamaro

Luego del proceso de grabación que duró semanas, se decidió que El Salmón se dividiría en cinco partes para satisfacer las necesidades de la industria. La producción, venta, promoción y difusión del disco fueron algo atípico, que de hecho no se ha repetido nuevamente en la historia.

Tras el lanzamiento medianamente exitoso, Andrés no quiso salir de gira y desapareció del radar. La última canción del álbum "Este es el Final de Mi Carrera" era el presagio de lo que seguía. El artista desapareció en España para seguir galopando con su proceso creativo. Desde ese momento hasta el 2002 se registraron cerca de 200 canciones más, las cuales no salieron por decisión de él.

Andrés Calamaro mostró en El Salmón una forma diferente de hacer música. El reto al arancel de las 12 canciones dio muestra de que un artista se debe dedicar a componer y crear siempre y no solo para cumplir un contrato. Te invitamos a que conozcas este interminable disco a continuación.

Soviet Soviet comparte video para “Ghost (Algiers Remix)”

Como parte de su próximo material titulado Ghost EP+ Remix, la banda de post punk devela un nuevo video.

Soviet Soviet ha compartido un video que le da vida al remix hecho por Algiers de la canción "Ghost". Este tema incorpora diversos tintes de música soul, gospel, ritmos industriales y melodías que nos remiten al post punk de la banda de Atlanta, liderada por el cantante y guitarrista Franklin James Fisher.

El video fue producido por Alessandro Ferri, baterista de Soviet Soviet, junto con Mattia Beltutti. Cabe resaltar que este metraje está hecho a partir de fragmentos de las recientes protestas dadas en Estados Unidos contra el racismo, con lo que resaltan la problemática generada por la injusticia e imparcialidad de la fuerza policial hacia las minorías.

Este tema estará incluido en el próximo EP titulado Ghost EP+ Remix que estará disponible la próxima semana con un material tanto digital como físico, mediante el sello de la banda, Coypu Records. Tendrá una duración de 11 minutos e incluirá tres tracks: "Fade Away", "Change With The Sun" y "Ghost", además de tres temas más y remixes hechos por The KVB, Algiers, y Cloud Nothings.

 

 

Metz estrena “A Boat To Drown In” y anuncia disco

Como parte de Atlas Vending, la banda nos hace parte de un tema para dejar atrás lo negativo.

La agrupación de Toronto, Metz, está lista para develar una nuevo material discográfico para el otoño que viene y mientras tanto nos ha compartido un nuevo sencillo titulado "A Boat To Drown In". Cabe destacar que la banda no había lanzado algo nuevo desde su álbum de 2017 Strange Peace, y el compilado Automat del 2019.

Alex Edkins declaró que esta nueva canción toca el tema de la superación y de dejar atrás las malas situaciones, además de superar los diversos obstáculos que se le presenten para elevarse y enfocar la mirada en un futuro mejor. Y en lo que respecta al título, se refiere a sumergirse completamente en lo que se ama y utilizarlo de alguna manera como un santuario contra la negatividad y un catalizador para los cambios.

El video del sencillo ya está disponible y fue dirigido por Tony Wolski. Dale play a continuación:

Atlas Vending estará bajo la firma de Sub Pop Records y saldrá a la venta el 10 de septiembre de este año, aunque ya puede pre-ordenarse aquí. Te compartimos la portada y el tracklist:

metz-atlas-vending

01 “Pulse”
02 “Blind Youth Industrial Park”
03 “The Mirror”
04 “No Ceiling”
05 “Hail Taxi”
06 “Draw Us In”
07 “Sugar Pill”
08 “Framed By The Comet’s Tail”
09 “Parasite”
10 “A Boat To Drown In”

Subastarán un demo inédito de David Bowie

El nuevo descubrimiento musical de David Bowie podría valer casi $150,000 pesos mexicanos.

En las últimas semanas han salido a la luz proyectos nunca antes vistos del músico inglés. Ouvrez Le Chien, su álbum en vivo, llegó a principios de julio en compañía de nuevas versiones en compañía de Queen que nadie había escuchado hasta ahora. Eso no lo es todo, ya que las sorpresas continúan y esta vez es un demo de "I Do Believe I Love You", un tema que grabó en 1966.

El demo fue descubierto 54 años más tarde por un vendedor de Londres quien lo subastará a los verdaderos fanáticos. El encuentro tendrá lugar el próximo 23 de julio en Chippenham, Inglaterra. El subastador Martin Hughes estima que esta pieza inédita pueda valer alrededor de 5,000 libras, ($142,205.00 pesos), aunque se prevé recuperar más por el tema.

David Bowie_demo

Como una de las pocas personas en el mundo que ha escuchado la grabación, aún me sorprende que este tesoro musical haya sido descubierto después de todos estos años. David Bowie es uno de los artistas más icónicos de todos los tiempos, y estoy seguro de que este artículo va a crear un zumbido en todo el mundo entre sus fans, así como los coleccionistas de la cultura pop", expresó Hughes en un comunicado de prensa.

Lo que hace tan valioso a "I Do Believe I Love You", es que son muy pocas personas quienes lo han escuchado; además de ser un demo que remonta a los primeros años de trayectoria de David Bowie, antes de que fuera el ícono musical de hoy en día.