¡Feliz Cumpleaños, Andrés Calamaro!

El Salmón, o Andrés Calamaro, cumple 59 años de brutalidad honesta y más de cuatro décadas de explosiones creativas y emocionantes obras.

Son contados los artistas latinoamericanos que dejan una huella en la música, que la transforman a tal grado de crear una escuela o una influencia que perdura en artistas de nuevas generaciones, aunque es fácil ubicar a Andrés Calamaro entre uno de ellos. Nacido el 22 de agosto de 1961, El Salmón es un icono de la música en América gracias a su enorme trayectoria como solista y en bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez.

Desde los ocho años, Andrés se acerco a la música tocando el bandoneón. Dentro de una familia con un gran gusto por la música, a los 17 años comienza a adentrarse como guitarrista y tecladista en proyectos que no tienen mucho éxito, incluyendo Proyeco Erekto, banda conformada por Zeta Bosio y Gustavo Cerati, que años después pasaría a llamarse Soda Stereo.

Es hasta 1982 que el artista obtiene una oportunidad en la nueva alineación de Los Abuelos de la Nada. El proyecto era liderado por Miguel Abuelo y Cachorro López, aunque con el tiempo Calamaro tomaría gran protagonismo gracias a sus composiciones, además el cantautor se integra a la banda soporte de Charly García como solista. Es así que llega su primer hit, llamado "Mil Horas", el cual ha sido versionado en infinitas ocasiones en géneros como la cumbia y la salsa.

En paralelo, Calamaro comienza a desarrollar su material solista previo a su salida de Los Abuelos de la Nada, donde es reemplazado por Fito Páez. Su estilo va tomando reconocimiento de a poco en sus discos Hotel Calamaro, Vida Cruel, Por Mirarte y Nadie Sale Vivo de Aquí. Esto gracias a un estilo new wave que se desprende de las ideas del rock setentero, y busca mezclar el rock and roll con influencias modernas, así como baladas oscuras que contaban con colaboraciones de Spinetta, Luca Prodan y Charly García.

El éxito de esos años es capitalizado por canciones como "No Me Pidas Que No Sea Un Inconsciente", "Cartas Sin Marcar" y "Pero Sin Sangre". Andrés establecía un discurso romántico y al mismo tiempo irreverente, dejando una narrativa muy particular, aunque se desprendió de ella cuando se fue a España en 1990 para formar Los Rodríguez.

Junto a Ariel Rot, el artista comienza una etapa outsider en su vida y Los Rodríguez muestran una faceta experimental para Andrés. El rock colisionaba con el flamenco, el reggae y el tango en una banda revolucionaria para España, donde las historias de Calamaro eran protagonistas por retratar el amor, la humanidad y la propia lejanía del hogar en compañía de contundentes músicos.

"Sin Documentos", "Todavía Una Canción de Amor" y "Mi Enfermedad" ayudaron a consolidar al artista en Europa, aunque en la segunda mitad de los noventa se separó la banda y el artista regreso con más credenciales a Argentina.

Es entonces que el cantautor comienza una explosión creativa donde se estableció su esencia y se volvió un referente histórico. Con la voz más ronca, el discurso de Calamaro se tornó agresivo, crudo y al mismo tiempo fantástico con la llegada de Alta Suciedad, donde destacaban canciones como "Flaca", "Crímenes Perfectos", su polémica y premiada canción que hacía referencia a las drogas, "Loco" y su cercanía a la tauromaquia con "Media Verónica" fueron la base de un disco de carácter fuerte que fue bien recibido.

Sin perder mucho tiempo, Andrés grabó Honestidad Brutal, que para muchos fue su obra maestra. Otro disco lleno de crítica y romanticismo que impactó por canciones como "No Tan Buenos Aires", "Paloma", "Los Aviones" y "Te Quiero Igual". Para ese entonces, Calamaro ya era un referente, era una escuela distinta a la de Spinetta, a la de García, Cerati, El Indio Solari, Luca Prodan y demás artistas. Él ya tenía su sello y fue un estilo bastante contundente que abrió debates y entró en el gusto del público.

Luego de una catarsis artística donde estuvo involucrada la salud, las adicciones y más de 300 canciones, Calamaro presenta en el 2000 El Salmón y se retira un tiempo de la música. Fue una etapa complicada para él y su familia, ya que estuvo cerca de perder la vida en esos pasajes.

Andrés Calamaro_año 2000

Luego de salir de la polémica, el compositor reaparece de a poco con El Cantante, donde destaca su canción "Estadio Azteca", y en 2005 regresa a los escenarios de la mano de Bersuit para El Regreso, disco que marcó su vuelta exitosa a la música. Fue así que el artista volvió a los grandes hits en discos como Tinta Roja, El Palacio de Las Flores, La Lengua Popular y On The Rock. En ellos el discurso fue menos explosivo, pero muy humano. Canciones como "Los Chicos", "Corazón en Venta" y "Carnaval de Brasil" fueron el ejemplo.

Siendo un artista que ya no tenía nada más que demostrar, Calamaro se dedica a experimentar en distintos géneros y formatos en vivo de forma exitosa. Y es en 2013 que aparece con un disco sublime llamado Bohemio, donde las canciones crudas y melancólicas marcaron una nueva etapa de triunfos, estos se vieron reflejados en una gira de casi tres años. "Nacimos Para Correr", "Cuando No Estás" y "Rehenes" son una síntesis de la nueva manera de ver la música del artista.

Calamaro es un hombre multifacetico, un torero que anda y que sus pasos se escuchan gracias a su forma de decir las cosas. Ya sea tranquilo o en su estado más extremo, Andrés ha retratado el amor de forma intensa y sensible, así como las sensaciones que te da la vida en ciudades de América y España, desde las frustraciones hasta los encantos.

Luego de cinco Grammys, premios Konex y premios Gardel el artista aún no descansa. Los últimos años han traído discos como Volumen 11, Romaphonic Seassions y Cargar La Suerte,  los cuales son la prueba de que Andrés Calamaro no se devalúa, y El Salmón sigue acrecentando su leyenda.

“Tú”, el nuevo sencillo de Silver Rose

"Nada hace sentido aquí sin ti pero soy más fuerte de lo que crees", canta Carla Sariñana como parte de su próximo álbum.

La música de Silver Rose ha sido descrita como "un sincero retrato de Sariñana que se acompaña de una intimidad fresca y original en sus letras" y muy pronto, Las distancias, nuevo álbum de su proyecto como solista, se estrenará en todas las plataformas digitales. Mientras tanto, se ha lanzado un nuevo y último sencillo titulado "Tú", el cual llega después de cinco temas que acompañan la promoción del álbum.

De acuerdo con la artista, la canción está inspirada en “True Love Waits” de Radiohead, la música de Mazzy Star y canciones acústicas de los años 90. La cantautora interpretó la canción en algunos de sus shows en vivo anteriormente, sin embargo, es hasta hoy que la comparte de manera oficial.

Te invitamos a darle play, a continuación.

Es una canción sobre una relación que termina repentinamente. Se termina con poco tacto de un lado, tocando fibras sensibles y de inseguridad. Terminar una relación puede ser dolorosa, más para un lado que el otro, pero aunque pueda ser difícil, te recuerda que saldrás de ésta mejor que ayer", comentó la compositora.

"Tú", fue producida y mezclada por Pipe Ceballos y la misma Carla Sariñana. En el piano participó Efrén Barón y en la guitarra Johann Daccarett. La masterización corrió a cargo del ingeniero Mike Wells, mientras que la fotografía y el arte del sencillo estuvo a cargo de Daniel Patlán e Ian Pascal, respectivamente. Todo a través del sello discográfico Discos Panoram.

Vuelveteloca estrena la canción “Puentes Etéreos”

El nuevo álbum de la banda llegará en septiembre próximo y este es su adelanto más reciente.

La banda chilena de rock, Vuelveteloca, acaba de liberar el lyric video para "Puentes Etéreos", segundo sencillo promocional de lo que será su próximo álbum titulado Contra, material que será publicado durante el mes de septiembre.

Con esta canción, el grupo oriundo de Santiago aborda la existencia de entidades sobrenaturales a las que nombran como "controladores ocultos de la humanidad", los cuales aparentemente viajan en el tiempo de manera sigilosa. El tema intercala momentos tranquilos llevados por una línea rítmica melodiosa entre bajo y batería con breakdowns impulsados por estridentes guitarras llenas distorsionadas.

La canción nace de un riff de guitarra que estuvo rondando en los ensayos hace tiempo, pero que en el estudio terminó por armarse mediante la experimentación con nuevos efectos y sintetizadores. Nos gusta el diálogo que hay entre los distintos instrumentos, la simpleza y pureza de los sonidos que contrastan con las secciones ruidosas y distorsionadas", dijo la banda en un comunicado.

"Puentes Etéreos" llega como segundo adelanto tras el estreno de "Ciudades Subterráneas", track con el que Vuelveteloca anunció oficialmente la publicación de su próximo material de estudio. Contra se publicará durante el mes de septiembre y será el séptimo trabajo discográfico en la carrera la banda luego del lanzar en 2017 el  álbum Sonora.

Escucha “Pobre Niña”, el nuevo tema de Hispana

La rapera mexicana nos muestra en su nuevo sencillo la importancia del empoderamiento de la mujer.

Como parte del álbum de Mujer de Fuego que saldrá vía Universal Music México, Hispana nos comparte un nuevo tema promocional bajo el título de "Pobre Niña", una composición que nos lleva por las cualidades musicales del hip hop, con arreglos de metales que nos remiten a la música banda. Además de beats que sostienen la voz de la rapera mexicana para darle entrada a la historia que relata.

La artista también conocida como Mamba Negra, nos cuenta la cruda historia de una mujer que desde niña ha resentido los golpes de la vida, pero que hoy, gracias a las lecciones que dejaron esas cicatrices, es más fuerte que nunca. Ahí, hace énfasis en que hay que enfrentarse a lo que viene para llenarse de fuerza, valor y rabia.

El metraje grabado en Guadalajara, refleja el significado de la letra y muestra a Hispana con un porte y astucia para convocar a vencer las adversidades que se tienen al ser mujer, y que, secunda al video de "Reina de Corazones".

Checa a continuación el video para "Pobre Niña":

Vic Mensa lanzó un EP sorpresa llamado 'V TAPE'

Este nuevo material incluye colaboraciones con BJ the Chicago Kid, Hit-Boy, Snoh Aalegra, entre otros.

El rapero originario de Chicago, Vic Mensa, ha sorprendido este viernes (21 de agosto) a sus escuchas con el estreno de un nuevo EP al que tituló V TAPE, material que ya se encuentra en streaming a través de Roc Nation.

Este inesperado pero bien recibido EP tiene siete canciones, algunas con las aportaciones colaborativas de SAINt JHN, BJ the Chicago Kid, Snoh ​​Aalegra, Eryn Allen Kane y Peter Cottontale, asimismo, V TAPE cuenta con un catálogo de productores entre los que figuran Meanwhile, Hit-Boy, Thelonious Martin, Keyon Christ, Stefan Ponce, C-Sick, Smoko Ono, SC y TRAKGIRL.

Para comenzar a dar promocion al EP, Mensa eligió lanzar el video de "MACHIAVELLI" canción de carácter social ligado a a su faceta como activista enfocado a visibilizar los derechos de los afroamericanos, cuya entrega ilustra parte de la segregación racial que se vive en los vecindarios del sur de Chicago, Estados Unidos.

Pese al confinamiento Vic Mensa se ha mantenido bastante activo durante este 2020, quien no ha dejado de publicar música nueva tanto en individual como en su proyecto de punk rock 93PUNX.

V TAPE llega detrás de su ultimo EP, Hooligans, editado en 2018, mientras que su último álbum, The Autobiography, se lanzó en 2017. Ya puedes escucharlo aquí.

 

“Devil's Advocate” es la nueva canción de The Neighbourhood

El dinero no compra la felicidad y de The Neighbourhood lo sabe.

Cuando la agrupación estadounidense dijo que Chip Chrome & The Mono-Tones será un álbum totalmente distinto a sus anteriores producciones, se quedó corto. Tras presentar una melodía en acústico y una balada más pop, "Devil's Advocate" es un track arrebatador lleno de riffs de guitarras y sintetizadores que te pondrán a bailar en cuanto lo escuches.

En este single, la banda habla sobré cambiar las cosas de valor, que te generan cierto estatus social por cosas que de verdad te otorguen felicidad.

"'Devil's Advocate' se trata de volver a ser un hombre sencillo en lugar de tratar de perseguir una marca. Me atraen las cosas de diseñador, los diamantes y la buena vida, pero no hay nada como encontrar la grandeza en las cosas simples", expresó el frontman.

Como parte de esta nueva era, el personaje Chip Chrome toma el papel protagónico y una vez más se encuentra dándole vida al metraje oficial de la canción. Adam Baldwin dirigió el nuevo video de The Neighbourhood en el que se observa al hombre plateado portar un traje de cowboy y caminar por distintos paisajes que proyecta una green screen.

Chip Chrome & The Mono-Tones llegará el próximo 25 de septiembre a través de Columbia Records. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

Vinnum Sabbathi y Cegvera hacen donación para reserva animal

Ambos grupos recibieron un reconocimiento por parte de autoridades gubernamentales.

La banda mexicana de doom metal Vinnum Sabbathi y el grupo británico Cegvera realizaron una donación monetaria para el Instituto de Ecología (INECOL), esto con la idea de apoyar a la preservación de lobos mexicanos que se encuentran en la Estación Biológica "Piedra Herrada", área resguardada por la Reserva de la Biósfera "La Michilía" en Durango.

A través de sus redes sociales, el tecladista de Vinnum Sabbathi, Román Tamayo, reveló que dicho acto benéfico se llevó acabo durante el Bandcamp Friday del pasado 1 de mayo, cuando de manera conjunta ambos colectivos decidieron donar todas las ganancias percibidas por venta digital de música y mercancía oficial. La cantidad conseguida al final fue de $8432.00 MXN (pesos mexicanos), mismos que se destinaron para el Programa de Lobo Mexicano que el INECOL administra.

Todo el dinero recaudado así como las donaciones de personas que apoyaron directamente, han sido transferidos en su totalidad a través del Instituto de Ecología y Cambio Climático de México.... ¡Estamos profundamente agradecidos con todos ustedes por apoyar esto!", escribió Tamayo en su post de Instagram.

 

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El Instituto de Ecología, vinculado al Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), lleva aproximadamente 36 años al cuidado de la reserva de lobos mexicanos, fomentando su reproducción en cautiverio para luego liberarlos en diversas reservas y ejidos de Durango, donde los tienen bajo cuidados especiales.

Por su parte, Vinnum Sabbathi publicó recientemente su segundo álbum que lleva el nombre de Of Dimensions & Theories, mientras que Cegvera hizo lo propio con el lanzamiento de The Sixth Glare. Ambos materiales discográficos fueron estrenados el pasado mes de marzo.

Hinds y CHAI lanzan el tema “United Girls Rock'N'Roll Club”

El nuevo tema revelado por las dos agrupaciones femeninas grita "Girl Power!".

Después de nadar a contracorriente con la nueva normalidad y las diferentes complicaciones que se han suscitado a lo largo del año, la agrupación española Hinds y la banda japonesa CHAI, nos comparten un tema único lleno de poder titulado "United Girls Rock'N'Roll Club". La relación de las chicas se dio a partir de haberse conocido en el Festival Fujirock nipón, por lo que las madrileñas comentaron.

Desde que conocimos a CHAI en Fujirock hace dos años, inmediatamente supimos que teníamos que hacer una canción con ellas. Todas venimos de países donde nadie espera romper fronteras y tener una carrera internacional (especialmente siendo chicas). Esta es la primera colaboración que hacemos que ve la luz y no podríamos estar más felices de que sea con cuatro señoritas de Japón, llenas de rosa, llenas de punk y, mientras la cantamos, juntas sentimos que tenemos más poder."

El track está cantado en tres idiomas para poder resaltar que no importa de dónde provenga cada quien, o su lenguaje, pues la música habla por sí misma y trastoca a cualquiera. El sencillo fue grabado antes del confinamiento en noviembre de 2019 en los Estudios Reno (Madrid) con la ayuda del productor Carlos Hernández. Asimismo, cuenta con videoclip dirigido por Mariano Schoendorff y producido por Ines Coca. Dale play a continuación a "United Girls Rock'N'Roll Club":

Juanes lanza cover de “Vía Láctea”

El cantante colombiano presenta su propia versión del sencillo de Zoé como parte del álbum Reversiones. 

Se ha compartido una nueva versión de la canción original de Zoé interpretada por Juan Esteban Aristizábal, en la que, de acuerdo con el artista, el objetivo fue reconstruir la estructura emocional de una canción que para él es entrañable, además de "reimaginar los versos como un ejercicio de baile y sensualidad".

Siempre me ha gustado mucho la estética que manejan y 'Vía Láctea' es la que tengo muy presente, por la letra, melodía, todo. Es chévere esta experiencia, he sido parte de este rock, he estado ahí", comentó el intérprete.

Para la realización de la canción, Sebastián Krys y Pete Thomas colaboraron en la producción. Además, Juanes ha expresado su deseo por colaborar con la agrupación mexicana en algún momento e interpretar en vivo esta versión de la canción lanzada en mayo de 2006.

Te invitamos a ver el video que acompaña al sencillo, aquí.

Mi approach a la canción fue libre, la reinterpreté como si fuera mía. Cogí los acordes, empecé a cantarla yo como si fuera mi canción, empecé a imaginármela más o menos, obviamente teniendo referencias de su disco MTV Unplugged y de su disco original, la verdad es que quedé muy contento", expresó Juanes.

Por su parte, Zoé ha comentado sobre está producción en la que hay una amplia variedad de géneros. "Este álbum tributo es una joya, nos hace sentir muy especial que bandas y cantantes tan importantes de la industria formen parte de él”.

Además de "Vía Láctea", los sencillos “Soñé”, Arrullo de Estrellas”, "Labios Rotos" y Últimos días” ya están disponibles.

boy pablo comparte su nueva canción “Rest Up”

El joven músico busca enmendar el dolor que ha causado y sentirse en paz con los suyos.

boy pablo ha compartido un nuevo sencillo “Rest Up”, previo a la salida del lanzamiento de su álbum debut Wachito Rico, material que podremos escuchar por completo el 23 de octubre a través del sello noruego 777 Music.

En está nueva canción de indie pop el joven músico chileno-noruego nos pinta el rostro de la ansiedad que provoca sentirse culpable tras haber lastimado a tu pareja, con el remordimiento taladrando silenciosamente tu cabeza durante toda la madrugada. Con todo ese peso en la espalda, boy pablo clama por un momento para tomar aire, replantearse a si mismo los cambios que debe hacer para convertirse en una mejor persona y dejar de arrastrar consigo a sus seres queridos.

“Rest Up” llega como ese balde de agua fría en la cara que todos hemos necesitado alguna vez para soltar tanto el ego como el orgullo y dejar que las ganas de lastimar a los demás se escurran lo más posible.

Anteriormente, boy pablo ya había liberado los tracks “honey”,“jd’s song”, "Hey Girl" y "I Just Wanna Go Home" por lo que está nueva entrega significa el quinto adelanto de lo que podremos escuchar en Wachito Rico. Escucha “Rest Up” aquí.