Posted on octubre 15, 2020 by Rubén Ortega -
Con el cuarto sencillo en su carrera como solista, Vera Pedro abre su corazón para dar a conocer una historia de romance intenso e inocente.
Luego de haber sacado a la luz "Cliché" a principios de mayo, Vera Pedro aparece con su segundo sencillo en lo que va de este 2020 y abre la puerta a lo que será su producción debut, la cual ya se está trabajando. El nombre de este single es "Háblame de Ti" y procede a temas como "Música Tropical" y "Quiero Saber de Ti".
"Háblame de Ti" es una canción que mezcla de manera elegante y sensible la vibra suave de los boleros con la emoción de las bases rockeras. El juego entre sintetizadores, arreglos de guitarra y bajos burbujeantes confluyen de manera lucida, mientras se acompañan de la suave voz del cantante de la Ciudad de México. Todo bajo la producción de Adan Jodorowsky.
La manera en que jugamos a enamorarnos, en que nos aventamos con poca inteligencia pero con mucha intensidad es narrada en este tema. El deseo de conocer a fondo a esa persona que parece incansablemente perfecta nos muestra una vertiente animada, aunque también abre paso a reflexionar sobre la forma en que arriesgamos nuestros sentimientos al acercarnos de forma tan abierta en este mundo lleno de complicaciones y egos.
'Háblame de ti' proyecta la idealización del amor construida sobre una idea puramente onírica de la persona; ejemplifica la intensidad y precocidad con la que amamos, ese mundo inocente y cándido en el que nos sumergimos, erramos, nos convertimos. Es la irracionalidad del romance y al mismo tiempo su belleza, esa transformación en la versión más humana de nuestro ser", señala el cantante.
Te invitamos a ver el clip musical dirigido por Carlos Lozada, en él, podemos ver a Vera Pedro sufrir un romance complicado con un maniquí.
Posted on octubre 15, 2020 by Rubén Ortega -
El bajón anímico tras terminar un amorío largo es narrado de manera nostálgica por Palmera Beach en su nuevo single.
Palmera Beach ha dado a conocer recientemente el cuarto adelanto de lo que será su álbum debut. Este tiene como nombre "Vitamina" y procede a sencillos lanzados en el último año como "Tonta Melodía", "Días de Verano" y "Estrellas". Además abre más el panorama su primer producción discográfica que llegará vía Panoram Discos.
"Vitamina" es una canción donde el dúo conformado por los hermanos Cordoba se reinventa. Las guitarras coloridas se tornan melancólicas y juegan con distintas dinámicas sobre un beat ochentero. Es una canción suave y con una textura bastante disfrutable, la cual es lograda gracias a la producción de Felipe Ceballos.
Este tema habla sobre las complicaciones que se llegan a vivir luego del final de una relación amorosa significativa. Esa costumbre y esa persona ahora ya no están, y aunque cueste trabajo aceptarlo, la agrupación te invita a ser realista, pero también a confiar que en un futuro vendrá algo mejor.
Es una canción que habla de la sensación que queda al terminar una relación larga que no querías que acabara. Te falta esa 'Vitamina' que te hacía sentir bien, te sientes bajoneado y sin ganas de nada, y sientes esa nostalgia de cuando todo estaba mejor", señaló la agrupación
Disfruta de "Vitamina" a continuación, así como su video musical producido por Frilans. En él podemos observar a Palmera Beach andar por las calles de distintas ciudades, aunque Christian aparece como un personaje animado con depresión, este logra transformarse en un guitarrista alegre luego de un proceso de crecimiento.
Posted on octubre 15, 2020 by practicas -
Como parte de un tributo a Eddie Van Halen, Arturo Tranquilino crea su versión de “316”, al mismo tiempo que recuerda a su padre.
Además de ser músico, productor y miembro de Fryturama, Arturo Tranqulino es esa persona llena de paz que transmite tranquilidad a kilómetros de distancia. Durante el tiempo de confinamiento, estuvo tratando de combatir la ansiedad al disfrutar de las cosas simples de la vida, y con esto, creando algunos singles como “Domingo”.
Esta vez, teniendo un poco más de libertad social, Tranquilino decide regresar el tiempo, tomar los mejores recuerdos de su infancia en compañía de su padre y traerlos al presente con un cover a Van Halen, haciendo al mismo tiempo un tributo a Eddie Van Halen, quien lamentablemente perdió la vida el pasado 6 de octubre.
Grabé este pequeño tributo a Eddie Van Halen. Es un cover a ‘316’. Me trae muy buenos recuerdos porque fue la primera canción que me aprendí completa y mi papá me ayudó a sacarla. Espero que les guste”, explicó el músico.
“316” originalmente tiene una duración de poco más de un minuto, pero Arturo Tranquilino le inyectó tres minutos más de su poder esta versión, logrando así un resultado increíble del que seguramente su padre y Eddie estarían orgullosos.
Recuerda que además de poder escucharla a continuación, la puedes comprar por la mínima cantidad de 12 pesitos dando clic aquí.
Posted on octubre 15, 2020 by practicas -
"Reservoir Dawgs" forma parte de Galaxia Cero EP.
El rapero Lng/SHT se unió al colectivo de rap Galaxia Cero para estrenar "Reservoir Dawgs" tema que llegó a través de Universal Music.
Galaxia Cero nace tras la reunión de los MCs cancunenses Guzmán Uve, Lng/SHT y Max Chinasky; el moreliano, Demian Crate, y el tornamesista capitalino y seguidor del movimiento Lo Life, DJ 1sak. Para entregar una visión conjunta sobre las razones que los acercaron al rap y su decisión por dedicar su tiempo y talento a la creación musical de está corriente estética y cultural bajo un beat producido por Max Fernández.
Escucha "Reservoir Dawgs" de Galaxia Cero y Lng/SHT a continuación.
"Reservoir Dawgs" se trata de un tema grabado en Nugget Records por Paul Ginsburg, canción que es antecedida por temas como "Drink Team" y "Bienvenidos a mi casa"; extractos que integran el Galaxia Cero EP la primer referencia discográfica del crew y que ya fue publicada en su totalidad durante la primer semana de octubre.
Posted on octubre 15, 2020 by practicas -
Luego del lanzamiento de Ohms, el descanso no es una opción para el líder de Deftones, pues ya se encuentra trabajando en una nueva entrega musical.
Chino Moreno aseguró durante una entrevista para el portal Bloody Disgusting, que está preparando nuevos lanzamientos en compañía del guitarrista Shaun López y el bajista Chuck Doom, con quienes en 2014 montó una banda llamada Crosses. Aquel proyecto, salió a luz de imprevisto con un álbum homónimo y el compositor describió la experiencia como algo súper liberador y divertido. Además, el músico señaló que la intención surgió después de haber encontrado material inédito mientras se mudaba de casa, lugar en el que aprovechó para armar su propio estudio de grabación.
Ahora que el disco de Deftones está terminado y no hay gira realmente en el futuro cercano, tengo tiempo para trabajar en cosas, así que definitivamente voy a indagar y ver dónde puedo llegar con eso", comentó Moreno.
Si no conoces de qué va el proyecto, Chino Moreno lo describe como "mínimo y relajante, algo así como las cosas que me gusta escuchar cuando no estoy gritando como loco"; aunque aún no hay detalles exactos sobre el lanzamiento, estamos realmente ansiosos de escuchar qué tiene preparado la banda.
Realmente me gusta mucho ese proyecto. La mejor parte para mí es que nadie sabía que estábamos haciendo ese disco. Publicamos el primer EP y después simplemente salimos de la nada. Realmente amo hacerlo. Me gustan los chicos con los que trabajo en eso, así que intentaré que algunas de esas cosas estén finalizadas... terminadas", agregó el compositor.
††† (Crosses) salió en febrero de 2014 de la mano del sello Sumerian Records después de los EPs de 2011 y 2012. Ojalá que muy pronto se libere más información, mientras tanto te recomendamos escuchar el álbum completo y seguir a Indie Rocks! para más información.
Posted on octubre 15, 2020 by Ana Rodríguez -
La agrupación con sede en Londres pone en juicio las acciones sociales.
Como una respuesta a los acontecimientos sociales a los que nos hemos enfrentado en los últimos años, los músicos han optado por aprovechar su arte y crear un medio libre de expresión. En esta ocasión, Calva Louise cuestiona si realmente las represalias se realizan de la manera correcta, preguntando con frecuencia ¿quién tiene la razón? Tras encontrar su camino en 2016, el trío con raíces de Venezuela, Nueva Zelanda y Francia, se encuentra trabajando en su nueva producción, misma que se ve consolidada al ritmo de "Trial", tema que estrena en exclusiva para México a través de Indie Rocks!
La idea central para la melodía se enfoca en El Proceso, la novela de Franz Kafka, publicada en 1925, en la que se narra que una persona es arrestada y procesada, aunque se desconoce el motivo. El sonido que acompaña a este fuerte mensaje se complementa a la perfección al ritmo de pop y electrónica oscura.
El video musical que complementa a "Trial" fue realizado por la misma front woman de Calva Louise, Jess Allanic quien filmó todo con un iPhone y añadió animación a toda la producción, en la que se ve a ella corriendo bajo una tormenta.
Una tormenta de relámpagos y meteoritos apunta a una destrucción desenfrenada. Una persona corre despreocupada y sin miedo hasta que encuentra su propia imagen atrapada en una falsa realidad holográfica, tomando conciencia de que se encuentra dentro de un videojuego a escala humana donde su capacidad de sumisión se pone a prueba. Al darse cuenta de que todo es una proyección, el juego termina. Solo la confusión podría inducirla a reiniciar la prueba, a menos que se atreva a salir de ese sórdido juego. Este es el juego de cualquier sociedad que impone reglas incoherentes, de hecho, esto es tan absurdo como el Juicio Kafkiano”, expresó la cantante.
Mira el video a continuación:
Bajo el sello discográfico, FRKST de 300 Entertainment, Calva Louise ha compartido un par de singles "POP(urrí)" y "Belicoso", ambos los puedes encontrar disponible en tu plataforma digital favorita.
Posted on octubre 15, 2020 by Ana Rodríguez -
Expresa el amor al ritmo de bossa nova ensoñadora.
Tras el lanzamiento de su single "Alma Solar", el proyecto musical de Felipe Castañeda está logrando cimentarse en la industria musical no solo de México, sino de Estados Unidos, pues Flynx dejó hace tiempo su tierra natal para dirigirse a los estudios Sonic Ranch en Texas; lugar que ha adoptado como su segunda casa. No obstante, aún después de las gratas experiencias que ha vivido en El Paso, el músico extraña su casa y sobre todo, a su familia; este sentimiento lo expresa en su nuevo tema "Love We Share".
La bossa nova ensoñadora de esta melodía te cautiva al instante y te hace querer bailar al ritmo de su mensaje que se define en compartir el amor. Algo especial para estos días difíciles y llenos de incertidumbre.
La canción es una carta de perdón y al mismo tiempo una reflexión sobre cómo las relaciones se fortalecen o se mueren en las adversidades. Bien dicen que las parejas se terminan pareciendo y esto siento que es porque la relación se va transformando a través de las experiencias, buenas o malas, como una roca que se va esculpiendo con las olas del mar, así nos vamos amoldando a alguien más. Lo importante es no dejar morir el amor, que a pesar de los problemas siga ahí, lastimado pero aún latiendo y con ganas de ser mas grande y profundo", expresó el músico
A propósito, Flynx compartió una sesión acústica donde interpretó "Love We Share" en Café 33 en Puebla. De igual manera liberó un remix de la pista la cual corrió a cargo de Classic Park. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes.
Posted on octubre 15, 2020 by practicas -
La cuarta entrega discográfica de la banda australiana promete ser un manojo de espontaneidad e impulsos sonoros.
Psychedelic Porn Crumpets sorprendió a sus seguidores con el anuncio de un nuevo LP titulado SHYGA! The Sunlight Mound el día de ayer. Este nuevo álbum llegará a nuestros oídos el 5 de febrero de 2021 a través de Rough Trade, mientras tanto, la agrupación ha liberado un sencillo promocional que lleva por nombre "Tally-Ho" y de acuerdo con Jack McEwan, la pista "recrea la fábula clásica de las charlas nocturnas con una gran cantidad de entusiasmo químico".
¡Adéntrate en esta avalancha de alucinantes guitarrazos, a continuación!
Quería que la letra se sintiera esporádica e impulsiva, como la conversación que tendrías con un mate después de una noche de fiesta; donde solo quieres debatir algo, pero la mayoría de tus sinapsis ya están fritas, por lo que ambos están soltando galimatías, pero realmente lo intentan para sonar formal.
Un tercero sobrio podría asumir que ambos somos idiotas, pero entre las constantes oleadas de diálogo ebrio sientes que has activado el modo Dios y estás a solo unas pocas clases en línea de convertirte en un político favorito que resolverá todos los problemas del mundo", expresó McEwan.
Para una gran cantidad de artistas, la pausa de actividades por la contingencia sanitaria fue una oportunidad para explorar otras vías de su imaginación y en el caso de Jack, el proceso de trabajo para SHYGA! The Sunlight Mound le fue mucho más disfrutable pues "por primera vez en mucho tiempo estaba en casa sin ningún tour reservado, sin trabajo, sin fechas límite y me sentía libre para crear", expresó el compositor.
Mi proceso de escritura se volvió ritualista; cada mañana comenzaba con una pequeña caminata hacia la tienda local de botellas a las 11 de la mañana y escribía lo que sea que fluyera, permitiéndome diseñar en todos los estilos sin límites, y sin tratar de crear el tema del álbum desde el principio", señaló el músico.
Si te interesa pre ordenar el álbum, dale click al siguiente enlace. Además, te recomendamos revisar las redes sociales de la banda pues habrá diferentes versiones de colores del formato vinilo para cada una de las regiones del mundo en donde se lanzará. Te compartimos la portada del álbum en conjunto con el tracklist.
¡Sigue a Indie Rocks! para más novedades!
Tracklist
- "Big Dijon"
- "Tally-Ho"
- "Sawtooth Monkfish"
- "Tripolasaur"
- "Mr Prism"
- "The Terrors"
- "Hats Off To The Green Bins"
- "Glitter Bug"
- "More Glitter"
- "Pukebox IV"
- "Mundungus"
- "Mango Terrarium"
- "Round The Corner"
- "The Tally Of Gurney Gridman"
Posted on octubre 15, 2020 by Ana Rodríguez -
Y tú, ¿Alguna vez has bailado con el diablo?
A muchas personas les encanta conocer lo que se cuenta en otros países. Las leyendas, por ejemplo, son este tipo de narraciones por excelencia que les gusta a todo tipo de público, ya sea a grandes y chicos, especialmente a estos últimos por su particular relato mítico que recae en los hechos sobrenaturales. Desde hace tiempo, Elis Paprika ha tenido la idea de realizar un material discográfico que ilustre bajo el sonido chispeante de su voz, los legendarios relatos no solo de México, sino de distintas partes del mundo, para que así los niños y niñas conozcan más de otras culturas.
Su premisa se verá finalmente concretada en su álbum Lost Kids, el cual prevé llegar en los próximos meses vía Now Girls Rule. No obstante, previo al lanzamiento, la cantante comparte su primer adelanto al ritmo de "Dance with the Devil". Con un poco de rock, el público podrá conocer esta leyenda de una chica que acude a un baile en el que tiene la oportunidad de compartir pasos con el chico más guapo del lugar, antes de que se de cuenta de que es el mismísimo diablo.
Da play ahora para poder escuchar la canción que corrió bajo la producción de Richo Acosta y Cachi Zazueta:
A propósito, Elis Paprika presentó recientemente su nuevo podcast Now Girls Rule! el cual tiene como objetivo difundir el trabajo de las mujeres en la industria musical. Puedes checar todos los episodios en Spotify.
Posted on octubre 15, 2020 by practicas -
"Nah Nah Nah" solo llegó vía Twitter con un clip en bucle de la reciente victoria por knockout del peleador Joaquin Buckley en la UFC Fight Night 5.
Bajo su inherente gusto por mantenerse activo y polemizar en Twitter, Kanye West liberó su nuevo tema "Nah Nah Nah" a través de su cuenta personal.
La llegada de está canción se hizo previo a la entrega de los Billboard Music Awards que se llevaron a cabo durante la noche de este 14 de octubre; donde el rapero de Chicago resulto victorioso en las categorías como Top Gospel Artist, Top Christian Album, Top Gospel Album y Top Gospel Song.
A su vez, Ye había mostrado (vía Twitter) que llevaba una aparente delantera —sobre los candidatos a la presidencia de Estados Unidos Donald Trump y Joe Biden— en una encuesta (que resultó errónea) realizada en el estado de Kentucky. Motivos por los que liberó "Nah Nah Nah" con la intención de mostrar la energía que el rapero y su equipo habían experimentado en estos días.
El espejismo al que juega Kanye West de mostrarse como una "alternativa" para la próxima justa democrática del país vecino; hará que el artista intensifique su actividad en las siguientes semanas. ¿Liberará en forma su álbum Donda?
