Nothing But Thieves — Moral Panic

Futuro distópico al ritmo de pop rock alternativo: el roller coaster de los británicos.

“Who controls the past controls the future. Who controls the present controls the past”George Orwell.

La velocidad con lo que todo avanza es preocupante. Cada vez tenemos menos momentos para reflexionar sobre los sucesos. El conformismo y el pánico están apoderándose de la población. Como una respuesta a todo lo que está aconteciendo es que Nothing But Thieves toma su música como un medio para hablarle a la juventud sobre temas socio-políticos, ambientales y tecnológicos al ritmo de sonoridades complejas y fuera de su zona de confort que apuestan sobre todo, al pop, rock y la electrónica experimental. Todo esto plasmado en su tercer álbum musical, Moral Panic, el cual llega vía Sony Music.

El frontman de la banda, Conor Mason, es conocido por utilizar la música como una vía de escape y refugio cuando se trata de hablar de temas difíciles como la depresión y la ansiedad. No obstante, en esta ocasión deja de lado sus temas habituales y salta a otro plano en el que se observa con detenimiento lo ruin de este mundo. “Unperson” da inicio a este misterioso encuentro al ritmo de sonidos más crudos que entran en sintonía con la voz distorsionada del vocalista; los beats son tan marcados que alteran tus sentidos, algo que en conjunto se complementa con su mensaje el cual toma como referencia el manuscrito de 1949 de George Orwell1984, en el que se lee cómo el Estado tiene el poder de todo.

En la misma sintonía de ritmo se encuentra “Moral Panic”, una pista mucho más suave y pop, en la que se habla con tranquilidad de cómo estamos retrocediendo y nos estamos dando cuenta. Continuando con los momentos más relajados dentro de la reproducción podremos encontrar “There Was Sun”, que con la frescura de su inicio con toques acústicos, posteriormente retoma una fuerza que contrasta y la vuelve bailable. Ninguna de estas canciones se asemeja a algo que anteriormente haya hecho Nothing But Thieves, pues según indicó durante una entrevista, ellos definieron su música como "esperar lo inesperado”, y definitivamente lo lograron.

Where does it end?

Para todos aquellos que busquen la “verdadera esencia” de la banda, pueden ir directo a escuchar temas como “Is Everybody Going Crazy?", donde la batería está sumamente marcada y por ende entregan una pista llena de fuerza y energía; algo que particularmente encontrarías en su EP de 2018, What Did You Think When You Made Me This Way?.

“Real Love Song”, es una melodía más tradicional en el que la agrupación muestra parte de sus inicios tanto en sonido como en lírica, pues refleja el lado más oscuro del amor en algo que se tomaría de referencia de Broken Machine (2017). No obstante, Mason suplicó que no esperaras algo en particular pues les gusta experimentar con la música y les parece aburrido escribir la misma canción producción tras producción.

Somos adictos al dolor.

La inquietud que sus palabras generan dan pie a “Phobia” una melodía que entra tan suave, casi en susurros, en donde la banda expresa la frustración que siente al ver cómo la gente se enajena con el Internet y marca su futuro a través de lo que ve ahí. Al final, el tema explota como un reflejo del enojo; efectivamente es una canción llena de malestar.

Inmediatamente “This Feel Like The End” da inicio con un sonido ahogado que da la impresión de que estuvieras dentro de una burbuja, la cual explota posteriormente con los fuertes riffs de guitarra y batería.

“At what point do we say, no, we are people, surely we are better than this?”

El momento cumbre del disco llega con “Free If We Want It” un single que inicia a piano y te conmueve con su solo desgarrador de guitarra. Este es probablemente el único tema diferente de Moral Panic en el que Nothing But Thieves suplica que pese a las circunstancias, no dejes de amar o implorar un amor de verdad. Con su sutileza, Mason nos llena de un enternecedor mensaje de amor e ilusión bajo el tenue sonido de “Impossible”, uno de los mejores temas de esta producción que tiene un momento de fuerza; es ese momento de alivio dentro de todo el caos al que se enfrenta el LP. “Es la antítesis de lo que está en el álbum, de la ansiedad y la confusión que está sucediendo en este planeta.”

Moral Panic llega a su fin con dos temas interesantes, pero que no logran convencer al espectador. En “Can You Afford to Be an Individual?” las guitarras chirriantes tienen una vibra única y bastante especial que proporcionan cierta intranquilidad cuando la banda te cuestiona ¿tienes miedo de experimentar tu propia introspección?

Con “Before We Drift Away”, la armonía llega en un cierre bastante calmo para todo lo que se había presentado con anterioridad. Los violines y la guitarra eléctrica vuelven a este tema una entrega dramática pero en un plano medio. El cierre es particularmente algo diferente y quizá para algunos reconfortante.

“Feels so fucked up to be in love.”

Pepe Mogt estrena la música para 'Maija Awi'

Será a fin de año que se estrene el concepto audiovisual de Maija Awi, sin embargo ya ha sido presentado el trabajo musical realizado por Pepe Mogt.

El pasado 25 de septiembre fue grabado el documental Maija Awi en las instalaciones del Campo Alaska, ubicado en la localidad de La Rumorosa, Baja California. Este concepto audiovisual único fue desarrollado por Pepe Mogt en compañía de Ejival y será estrenado el próximo 21 de noviembre. Como parte de la promoción, ha salido a la luz la música que ilustra esta obra.

A lo largo de siete tracks, Pepe Mogt logra plasmar en su trabajo sonoro una serie de expresiones sensoriales, las cuales están rodeadas por la energía, la melancolía y la lucidez de lo que para el artista es la leyenda de la serpiente de la sabiduría Maija Awi. Este ser mitológico era alimentado por los Kumiai, una de las primeras civilizaciones de Baja California, quienes se llenaban de conocimiento luego de que hacían explotar a la serpiente, esto gracias a la materia que expulsaba de su interior.

Pepe Mogt_La Rumorosa_

Con bases emocionantes, secuencias intensas de sintetizadores y un acomodo fluido de elementos sonoros pertenecientes a la cultura Kumiai, es que se torna posible imaginar escenarios que será proyectados en la entrega de Maija Awi este 21 de noviembre en el Centro Estatal de Las Artes en Tecate como parte del festival de otoño.

Te invitamos a disfrutar el trabajo musical a continuación.

Rey Bala, una bomba de los 60 y 70

Con un videoclip al estilo Beat Club, Rey Bala trae para todos "Canción 8" y más temas con los que vas a olvidar que estás en el 2020.

Bruno Calvillo (batería), Alaín Bravo (bajo), Luis Calvillo (guitarra) y Alan Jiménez (voz) son los mexicanos que desde el 2018 se encargan de darle vida a Rey Bala y explotar lo mejor de tiempos pasados en la actualidad. Con una mezcla de hard rock, psicodelia, blues y progresivo, este cuarteto busca retomar la energía del sonido de finales de los años 60 y principios de los 70, claro, sin dejar de lado elementos actuales que caracterizan a cada uno de ellos respecto a su personalidad.

La voz de Alan, seguida por la magia que impregna el resto en cada instrumento, se ha encargado de llevar a Rey Bala a presentarse en distintos venues donde la rompen completamente y toda la energía y poder que tienen lo transmiten a los oyentes.

 

 

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Un throwback de cuando podíamos tocar en vivo, les gustaría ver una Live Session? #reybala #rocknroll #bluesrock #liveinconcert #fenderstratocaster #deluxereverb

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La banda lanzó durante el 2019 y principios de 2020, los singles “Sin Tratos”, “Iceberg” y “Persuasion Tool”; a estos dos primeros los acompaña un lyric video donde por un momento tus sentidos dejan de ser tuyos, los visuales se apoderan de tu mirada y el estruendo de tus oídos. 

Actualmente, Rey Bala está de estreno con "Canción 8", un track escrito por Bruno, Alaín, Luis y Alan, donde la producción estuvo a cargo de PULA. Para el videoclip de esta canción, decidieron basarse en el Beat Club, programa que enaltecía la música de los 60 y 70 y donde participaban bandas de talla internacional que estaban desarrollando nuevas formas de tocar; la esencia del show se mantiene gracias a todos los detalles que no dejaron pasar, como la tipografía y fondos ambientales, los cuales fueron diseñados por Santtero.

No dejes de escucharlos y de seguirles la pista en redes sociales para que te enteres de todo lo que está por venir. Da clic sobre ellos para poder guardar sus canciones.

Rey Bala_2020

Papa Topo versiona de “La Chica Vampira” junto a MDYSSL

María Daniela y Su Sonido Lasser acompaña a Papa Topo en el aniversario de “La Chica Vampira” con una versión que es puro happyhardcore.

“La Chica Vampira” es un hit que está festejando los primeros 10 años dentro del mundo del pop, es por ello que Papa Topo decidió darle una segunda vida y qué mejor que en esta época halloweenesca llena de sangre, misterio, terror y diversión, época que por cierto, es la favorita de la banda. Para esta nueva versión, los españoles quisieron impregnar de poder mexicano a este single y para lograr eso María Daniela y Su Sonido Lasser siempre fue la mejor opción. 

Desde que Papa Topo estuvo de gira por tierra azteca, Adrià, líder de la banda, quedó flechado completamente por el calor y alegría de los mexicanos y decidió pasar un tiempo por acá, con esto conoció mucho sobre tradición y cultura característica del país y quiso agregar algunos detalles de esto a “La Chica Vampira 2K20”.

Al inicio, todo sobre la voz femenina de “La Chica Vampira 2K20” era un misterio que poco a poco se fue resolviendo, hasta que por fin mostraron que quien tomaría el puesto sería María Daniela.

 

Esta nueva versión va de la mano de un videoclip muy al estilo de ambos, fue grabado dentro de CDMX, dirigido por Adrià y podemos encontrar referencias de La Rosa De Guadalupe, videos ultradigitales de los 2000, el Blow-Up de Antonioni, el Drácula de Warhol y claro, la estética MySpace de María Daniela ¡WOW!

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales bajo el sello de Elefante Records y aquí te dejamos el video para que te pongas a bailar.

Leonora lanza el EP titulado 'Eternos'

Este dúo mexicano tiene influencias cargadas en el estilo musical del post punk y dark wave.

El dúo Leonora conformado por Frano (voz y guitarra) y Yulian (batería y coros), originario de Los Mochis, nos da la noticia de que ya se ha liberado de manera oficial su EP titulado Eternos, bajo la firma del sello estadounidense Eventually It Will Kill You. Este material discográfico se lanzó de forma oficial a través de Bandcamp, y ahora, se tiene la certeza de que también estará disponible en formato de cassette y CD.

Eternos es su EP debut, además, contiene los primeros cinco temas que han publicado a lo largo de esta cuarentena, y que ha sido el tiempo que han dedicado a darle mayor difusión a su proyecto. El encierro ha modificado algunos de sus planes, sin embargo, no cesaron de producir su música para que pudiéramos escucharla en estos momentos.

Cabe destacar que su proyecto inició en 2005 cuando tocaban en The Queen Is Dead, no obstante, poco a poco fueron perdiendo comunicación y fuerza dentro de esa banda, por lo que llegaría un largo receso. Fue hasta el 2018 cuando volvieron a reunirse y comenzaron con este proyecto de Leonora.

No te pierdas su debut como dúo y dale una escuchada a su más reciente producción a continuación:

John Carpenter anuncia nuevo álbum y comparte un adelanto

Musicaliza tus más siniestras pesadillas con lo nuevo del director y compositor estadounidense.

El 5 de febrero de 2021, el director cinematográfico John Carpenter o mejor conocido como The Horror Master, pondrá a la venta un álbum titulado Lost Themes III: Alive After Death a través del sello discográfico Sacred Bones Records. El músico realizó esta nueva entrega musical en compañía de su hijo Cody Carpenter y su ahijado Daniel Davies, además es su primer lanzamiento (sin ser un soundtrack) desde 2016.

Puedes pre ordenar el disco en el siguiente enlace y para celebrar el anuncio, Carpenter te invita a escuchar el sencillo promocional titulado "Weeping Ghost", el cual resulta ser una mezcla lúgubre y misteriosa de guitarras y sintetizadores, con la que bien podrías imaginarte diferentes historias de terror.

¡Dale play, a continuación!

Después del lanzamiento de Lost Themes II, el director realizó su primera gira de conciertos, interpretando material de sus antiguos proyectos discográficos, así como la música de las bandas sonoras de películas clásicas; muchas de aquellas versiones quedaron plasmadas en el disco Anthology (2017), en el que también participaron su hijo y ahijado.

Comenzamos con un tema, una línea de bajo, un pad, algo que suene bien y que nos lleve a la siguiente capa. Luego seguimos agregando desde allí. Entendemos las fortalezas y debilidades de los demás, cómo comunicarnos sin palabras, y el proceso es más fácil ahora que al principio. Hemos madurado", puntualizó Carpenter sobre el proceso creativo del trío.

Ahora bien, en 2018, el músico colaboró con su colega David Gordon Green para ver cómo podían musicalizar el éxito taquillero, Halloween. Y justamente, el mes pasado, Carpenter señaló que muy pronto tendríamos noticias sobre su nuevo proyecto. De tal forma, que el siguiente y muy prometedor álbum de quien es considerado como uno de los "padres fundadores de la música electrónica moderna", estará lleno de sombras minimalistas y sintetizadores iridiscentes.

¡Quédate pendiente del lanzamiento y ojalá que muy pronto The Horror Master libere más sencillos! Mientras tanto te dejamos con la portada del disco y el tracklist completo.

No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más estrenos.

john carpenter Lost Themes III Alive After Death

Tracklist

01. "Alive After Death"
02. "Weeping Ghost"
03. "Dripping Blood"
04. "Dead Eyes"
05. "Vampire's Touch"
06. "Cemetery"
07. "Skeleton"
08. "Turning the Bones"
09. "The Dead Walk"
10. "Carpathian Darkness"

Gentle Dom (Andrew VanWyngarden de MGMT) lanza “Frankie Goes to Andromeda”

Preparate para abordar la nave espacial rumbo al refugio musical de Gentle Dom.

Andrew VanWyngarden, integrante de MGMT, que bajo su alter ego musical, Gentle Dom, ha estrenado Frankie Goes to Andromeda el primer sencillo de su nuevo material Fanta Se EP a través de MGMT Records. 

El EP que contendrá seis canciones creadas en Nuevo México durante el confinamiento por COVID-19, tuvo un fugaz momento creativo ya que fue elaborado bajo recursos limitados. No obstante, Gentle Dom logró concretar una serie de experimentos auditivos a los que bautizó como ADM

Fanta Se EP es un grupo de experimentos al que me gusta llamar ADM (asinine dance music); donde vacié mi fantasía escapista mientras estuve en Nuevo México, fue como volver a las pistas de baile en Nueva York, cerré los ojos y me sumergí en la música", señaló VanWyngarden.

Pese a verlo como un ejercicio musical que lo ayudó a desconectarse del abrumador año, Andrew rescató que no todo el material se trata de música absurda, sino que, existe algo de su alma vertida en el EP. 

Escucha el fugaz viaje al espacio que Gentle Dom tuvo en "Frankie Goes to Andromeda” aquí.

Escucha “I Love It”, lo nuevo de Kylie Minogue

Lo nuevo de la artista de Melbourne es un tema potente con música disco bailable.

Kylie Minogue ya tiene listo su próximo material discográfico, el cual va a estar bajo el título de DISCO, y estará disponible a partir del 6 de noviembre

Tal y como la artista confirmó hace unos meses, este disco se centrará en un sonido dance más maduro, siguiendo la línea de otros álbumes de su discografía como Light Years o Aphrodite. Además, en esta ocasión la artista ha estado mucho más involucrada en el proceso creativo de todos los temas de su producción.

Después de la publicación de los dos primeros sencillos promocionales, "Say Something" y "Magic", Kylie ha estrenado ahora el tema "I Love It", una producción de Biff Stannard y Duck Blackwell y que está inspirada en la música disco más clásica. A su vez, continúa con los sonidos retros que han marcado sus últimas canciones, manteniendo una paleta sonora constante en esta pieza que promete hacer bailar a cualquiera.

Escucha el nuevo tema a continuación:

Por otro lado, para celebrar el lanzamiento de su nuevo LP, la cantante dará un concierto que será transmitido a través de streaming. El espectáculo, Infinite Disco, será un set de 50 minutos que se llevará a cabo el día siguiente al lanzamiento de su álbum.

Sufjan Stevens se une a Angelo De Augustine en “Blue”

Lo nuevo de ambos artistas surgió de forma espontánea, lo que dio como resultado un tema completamente impregnado de sus esencias.

El cantante y compositor Angelo De Augustine ha estado con el sello discográfico Asthmatic Kitty de Sufjan Stevens desde 2017, pero fue solo en abril pasado cuando los dos finalmente colaboraron en un sencillo titulado "Santa Barbara". Ahora, los dos músicos populares se han vuelto a reunir para una segunda canción conjunta bajo el nombre de "Blue".

Habla de una confesión confidencial a un amigo. El vínculo eterno y simbiótico de madre e hijo, y una inquisición en nuestro dolor interior, investigando si estamos atados para siempre por él", comentó Augustine en un comunicado.

Su colaboración se dio a partir de que De Augustine estaba en Nueva York junto a Stevens, mientras planeaban trabajar en su estudio de Manhattan. Ambos se involucraron en la grabación, intercambiaron ideas y hablaron de los diseños para grabar las diferentes partes del tema. Lo que podemos escuchar es un tema delicado y que hace juego con el estilo de música impregnado por cada músico y su esencia.

Mira el video correspondiente del nuevo sencillo "Blue", el cual fue dirigido y filmado por De Augustine en formato de Super 8:

Por otro lado, cabe destacar que, tanto "Blue" como "Santa Barbara" aparecerán en un vinil de 7 pulgadas, que saldrá a finales de este año en Asthmatic Kitty.

Diez está de estreno con su EP 'Existiendo II'

¡Prepárate para vivir una segunda oportunidad!

Gracias a los fuertes acontecimientos que han marcado el rumbo de 2020, es que muchas personas han empezado a perder la esperanza. En los últimos meses, la música ha fungido como un gran refugio; Diez comprende el poder de esta disciplina y comparte Existiendo II, su segundo EP.

El músico tapatío comenzó a construir este material en febrero del presente año con una idea distinta a cuando lo culminó, pues una vez que fuimos llamados a permanecer en cuarentena, llegó a la conclusión de que esta entrega tendría un nuevo objetivo: hacer que el escucha comprenda que tenemos una segunda oportunidad de existir.

Grabado en cuatro estudios de Guadalajara, Jalisco, (Ethiopia Estudios, Rec 4 Studios, Train Studios y The Crystal Ship Studios) Existiendo II fue co-producido por Diez en compañía de Richo Acosta, quien también le ayudó en la masterización del mismo. Finalmente el material se consagra como una apuesta hacia sonidos frescos que te llenarán de energía, aunque durante su reproducción también te enfrentarás a momentos dramáticos llenos de música instrumental.

De las ocho pistas que contiene el músico liberó cinco, una de ellas "Otro Mundo", uno de los temas más emblemáticos del material que te inspira a olvidarte de lo que no vale la pena. El video musical que acompaña a este track se estrenará el 28 de octubre a través del canal oficial del cantautor. Te compartimos el link directo al estreno para que disfrutes del metraje que realizó Gizz Iñiguez:

Otro Mundo es esa explosión de amor que te hace ser consciente de tus cinco sentidos. Muy pocas personas provocan una explosión de tus cinco sentidos", expresó Diez

Te compartimos ahora Existiendo II, ¡Disfrútalo y dile sí a las segundas oportunidades!

No olvides seguir a Diez en sus redes sociales.