Entrevista con SanIsidro

Música antigua, garaje y SanIsidro.

Isidro Rubio, ex baterista de Wau y Los Arrrghs!!!, quien además ha colaborado con chorrocientas bandas de garaje, haciendo música rápida, rabiosa y rapaz, nos concedió un espacio para platicar con nosotros de su increíble, magnifico y etéreo álbum debut.

NOTA: Para leer esta entrevista les recomiendo poner el A lo pesau, a lo bajo y a lo llano de SanIsidro para que toda la energía a su alrededor vibre a su favor.

La cuarentena ha dejado una serie de secuelas horribles, muchos siguen viviendo en negación y saliendo irresponsablemente a vivir la vida loca, muchos otros estamos encerrados esperando a que esto termine y otros tienen miedo y paranoia, pero lo importante aquí es que cada quien tiene una historia que contar.

Cuando saltó el pánico por el Covid-19, en un par de semanas perdí mi trabajo en Berlín, se declaró estado de alarma en España, me quedé atrapado aquí y mi novia en Nueva Zelanda, sin vuelo, ni posibilidad de volver a Europa."

Al principio de la pandemia muchos pensaban que esto duraría dos semanas máximo, pero poco sabíamos en ese tiempo, pero Isidro Rubio decidió tomar la mejor decisión de supervivencia.

"Después de dos meses en cuarentena y confinamiento estricto, y siendo que la cosa iba para largo, decidí que era mejor quedarme en Quart de Poblet, un pueblo cerca de Valencia en el campo y pasar el 2020 de mierda lo más tranquilo posible", comentó.

Con todo y la pandemia, el disco debut de SanIsidro logró lanzarse y para bañarnos con los mágicos sonidos de uno de los más grandes lanzamientos del re cochino 2020. A lo pesau, a lo bajo y a lo llano, logra una inesperada transición de la música de garaje a una mística e incluso psicodélica música campirana y de folklore.

"Cuando empecé a hacer música yo solo, aparecieron todas esas influencias que ya estaban ahí desde el principio y no habían encontrado espacio en algún otro de mis proyectos. No fue ninguna transición, solo he tenido la oportunidad de expresarme sin las limitaciones de la música de género."

A veces cuando uno comienza a crear música tiene la suerte de saber hacia dónde va y otras veces no, esta vez el ex Wau y Los Arrrghs!!!, ya tenía algunas canciones guardadas, se las enseñó a su amigo Peter Menchetti y le sugirió hacer un disco con ellas.

"Elegí algunas y al entrar en el estudio fue cuando pensé en cómo grabarlas para que tuvieran coherencia en su sonido, aun siendo tan diferentes entre sí. En cualquier caso, lo único que tenía claro es que no quería hacer un disco de rock, con una batería, un bajo y demasiadas guitarras. Quería algo ligero, abierto y espacioso."

Después de escuchar un disco tan perfecto como es A lo pesau, a lo bajo y a lo llano, uno queda tan impresionado que concentra su emoción en una simple pregunta: ¿Qué música habrá inspirado a este chaval?

Siempre he escuchado muchos tipos de música. Por ejemplo, ya que estoy hablando con vosotros, me gustan mucho los boleros, escucho antologías de tríos y cantantes mexicanos como Agustín Lara o Lola Beltrán. Álvaro Carrillo escribió dos de mis boleros favoritos de toda la historia: "La Mentira" y "Sabor A Mi". Los Panchos me vuelven loco."

¿Ya ven? SanIsidro es un gran ejemplo de que escuchar boleros o música vernácula no te encasilla en el género, se puede salir de lo evidente y hacer magia si logras leer bien a tus influencias.

En fin, he escuchado boleros a lo largo de los años, pero no escuché algo en concreto al hacer A lo pesau, a lo bajo y a lo llano. Sí te puedo decir que hace algunos años perdí el interés por la música anglosajona y la cultura pop, he estado más entretenido con música antigua, folklore de España, antologías de rembético, flamenco y cosas así."

Es cierto, hoy en día pareciera que uno escucha música en inglés nomás por inercia, pero a mi parecer hay pocas cosas que de verdad propongan lejos de solo ser tendencia, por eso mismo SanIsidro nos comparte un pequeño listado de bandas que él mismo escucha y recomienda.

"En Valencia voy a ver, siempre que puedo y me entero, a Pep Gimeno o a María Arnal y Marcel Bagés. Cuando vivía en Berlín intentaba no perderme a Derya Yildirim, increíble como ella sola o con su grupo Derya Yildirim & Grupo Simsek."

Con la pandemia mundial todo ha cambiado y no volverá a ser igual a como era antes, quizás llegue a parecerse a la antigua realidad, pero será completamente distinta, también la música ha sufrido esos cambios.

"Creo que es terrible como se ha visto afectada la música en directo, ya veremos cuánto hay que esperar para disfrutar un concierto como los de antes."

Pero al igual que psicológicamente e ideológicamente el mundo ha cambiado con las "nuevas normalidades", ¿será que también se cambie la forma de componer, crear y apreciar la música?

"Si te refieres a componer un disco concepto sobre la pandemia, a salir al balcón a dar por saco a los vecinos o llorar en redes sociales como si fuera el único humano privado de libertad o de la oportunidad de regalar al mundo su 'arte', SanIsidro no es tu hombre, jajaja."

Además de haber sido parte de una mítica banda de garaje como Wau y Los Arrrghs!!! y lanzar uno de los mejores discos del año pasado y quizás de la década, cuenta la leyenda que SanIsidro junto a Acid Baby Jesus y Movie Star Junkies tienen un proyecto sin terminar...

jajaja, la leyenda… ¡Nada! Ese grupo lo empezamos en 2013 en Berlín: Mark Sultan, que acababa de mudarse ahí, Nene de MSJ y Dale de ABJ. Hicimos 13 canciones, las grabamos sin voces y ahí quedó todo. Ese disco nunca se acabó porque ellos tres siempre estaban de gira. Una de ellas, "Mirage", acabó en mi disco, con la letra traducida al valenciano y algunos cambios."

SanIsidro es una leyenda viva en el mundo subterráneo de la música de garaje y si no has escuchado su disco debut, pues ya viene siendo hora de que le pongas play… Y viajarás de lo lindo.

Fábio Cardelli, rock experimental para viajar a otros países

Canciones en portugués que no necesitas entender para disfrutar al máximo.

Durante 10 años, el músico Fábio Cardelli lideró la banda de rock tropical Visitantes, hasta que, en 2012, el resto de los integrantes y él decidieron parar actividades; fue así como inició la trayectoria musical del cantante en solitario, trayendo consigo una bomba de creatividad donde se crearon más de 30 canciones que poco a poco han sido liberadas.

En 2015 aparecen con un ritmo bastante divertido y en portugués los primeros sencillos de Cardelli, “Seu Nome” y “Cat Eyes”, que, a pesar de ser cortos nos mostraron fácilmente el camino por el que el intérprete nos llevaría al paso de los años. Este último, eventualmente formó parte de A Palavras dos Olhos, LP debut del músico, donde nueve canciones más se desprenden del alma de Fábio para llegar hasta tus oídos y ponerte a disfrutar.

Luego de algunos años aparece Cardellicious (2018), un EP donde los tintes experimentales que forman parte del álbum A Palavras dos Olhos toman fuerza y se vuelven protagónicos en los cinco tracks que dan vida al material. En este, el intérprete sigue una sola línea de rock y te pone a mover los pies y la cabeza.

Para iniciar el 2021 con la energía y poder que Fábio emana, llega Os Olhos da Palavra, EP influenciado por Elvis Costello, Neil Young, Beck y Frank Black; dicho por el intérprete, ‘refleja mucho el deseo que tenía yo de encontrar mi propia identidad en la música, y de alguna manera también refleja ese deseo reprimido por un mundo nuevo que estamos atravesando en este momento de pandemia’. 

Os Olhos da Palavra se grabó en Estudio FC y Home Studio; está disponible en formato digital a partir del 28 de enero y está formado por tres canciones, una de ellas es “Antes que Seja Tarde” y es aquí donde tiene una participación especial el padre de Fábio, quien también es músico.

Te invitamos a seguir a Fábio Cardelli en redes sociales y a esperar más noticias sobre él en Indie Rocks!

“Illusion”, el nuevo sencillo de Soen

Esta nueva entrega abre las puertas a su próximo trabajo discográfico que será lanzado muy pronto.

La agrupación sueca de metal progresivo, Soen, libera “Illusion”. Este es el tercer sencillo de su próximo álbum Imperial, que será presentado este próximo 29 de enero a través de Silver Lining Music.

La banda liderada y fundada por Martin López, ex baterista de Opeth, está próxima a presentar su quinta producción, y con la antesala de los sencillos “Monarch” y “Antagonist” revelan este nuevo videoclip producido por Videns Studios.

‘Illusion’ es una canción sobre la responsabilidad compartida entre nosotros, si queremos mejorar el mundo, el cambio lo tenemos que hacer nosotros, tú y yo ... la gente. (...) Se trata de la frustración de sentirnos impotentes, pero también de la esperanza de darnos cuenta de que las cosas se pueden cambiar para mejor”, mencionó López.

Este single fue producido por el músico e ingeniero de audio francés Iñaki Marconi, y masterizado por Kane Churko, quien ha colaborado con artistas como Ozzy Osbourne y Bob Dylan. Ambos conjuntaron esta nueva balada del metal progresivo que se diferencia de los sencillos anteriores con un tintes melancólicos y un estilo que alude a la calma.

Imperial, según el quinteto, será un álbum que enganchará a sus escuchas y se mantendrá de pie hasta que estos estos “tiempos locos” pasen, además de destinarlo a ser “ un clásico álbum de metal para esta época”.

Escucha "Illusion", el nuevo sencillo de Soen:

 

Genesis comparte un adelanto de su gira de reencuentro

"Estamos listos, pero el mundo no... ¡todavía!", expresa la banda sobre su nueva agenda de conciertos.

En 2020, Phil CollinsTony Banks y Mike Rutherford, miembros de Genesis, anunciaron que saldrían de gira por Reino Unido, sin embargo, debido a la contingencia sanitaria las fechas se reprogramaron para abril de este año, y recientemente, la banda anunció que los eventos tuvieron que moverse una vez más para el mes de septiembre.

Como parte del anuncio, Genesis liberó un teaser en el que apreciamos los increíbles visuales de los shows, así como a la banda ensayando su famosa canción "Behind The Lines".

¡Dale play, aquí!

La decisión de mover la gira de nuevo tiene que ver con la pandemia global e incluso con la rapidez con la que está vacunando. Aún hay un montón de cosas inciertas y preguntas sin responder que hacen un tour en abril muy difícil para todo el mundo.

También hemos pensado que, por cualquier motivo, habría gente que aún no se sentiría cómoda asistiendo a los conciertos, así que cambiando las fechas, quizás podamos aliviar algunas de sus preocupaciones, de forma que permitamos a la banda y al equipo prepararlo todo con mucha menos incertidumbre, de manera que tanto nosotros como los fans puedan disfrutar y recordar esta experiencia", señaló Genesis en un comunicado. 

Ahora bien, The Last Domino?, nombre con el que presentan su reencuentro, es el primer tour desde 2007 que la legendaria agrupación británica ofrecerá a sus más fieles seguidores. Recordemos que Peter Gabriel no participará en la serie de presentaciones, por lo que Collins tomará la voz principal. Además, su hijo, Nicolas Collins, se encargará de tocar la batería.

Si todo marcha bien para finales de año y te interesa lanzarte a Reino Unido, puedes conseguir entradas, aquí. ¡Recuerda! Los boletos adquiridos previamente serán válidos para las nuevas fechas.

No te olvides de seguir a la banda en todas sus redes sociales.

Genesis_2020_Tour

Gira 2021

15 Septiembre - Dublín -  3 Arena

16 Septiembre - Dublín -  3 Arena

18 Septiembre - Belfast - SS Arena

20 Septiembre - Birmingham - Utilita Arena

21 Septiembre - Birmingham - Utilita Arena

22 Septiembre - Birmingham - Utilita Arena

24 Septiembre - Manchester - Manchester Arena

25 Septiembre - Manchester - Manchester Arena

27 Septiembre - Leeds - First Direct Arena

28 Septiembre - Leeds - First Direct Arena

30 Septiembre - Newcastle - Utilita Arena

1 Octubre - Newcastle - Utilita Arena

3 Octubre - Liverpool - M&S Bank Arena

4 Octubre - Liverpool - M&S Bank Arena

7 Octubre - Glasgow - SSE Hydro Arena

8 Octubre - Glasgow - SSE Hydro Arena

11 Octubre - Londres - O2 Arena

12 Octubre - Londres - O2 Arena

13 Octubre - Londres - O2 Arena

King Krule versiona “Imagine” de John Lennon

El pacífico tema de Lennon y la lúgubre esencia de Krule conjuntados en este nuevo cover.

El joven británico de 26 años, King Krule, tomó por sorpresa al Internet tras publicar una versión del icónico tema de John Lennon, “Imagine” a través de su cuenta oficial de Bandcamp bajo la descripción “Grabada con sudor, el verano pasado, para un amigo”. 

La canción original fue compuesta por el ex The Beatles y su esposa Yoko Ono en 1971, bajo la producción del músico y productor estadounidense Phil Spector, fallecido el pasado 16 de enero a causa del Covid-19. 

Con un par de guitarras y la sutil presencia de un bajo, la canción de tres minutos y medio es una lúgubre pero pacífica versión que genera una fuerte referencia al característico dream gaze y punk jazz que el artista ha plasmado a lo largo de su carrera y con sus últimas producciones. 

Este cover llega después de que Archy Marshall publicará el álbum Man Alive! en febrero 2020, un LP bajo el sello de XL Recordings / Matador Records que cuenta con 14 temas, entre los que se encuentra “Comet Face”, su último sencillo (agosto 2020), y otros singles como “(Don’t Let The Dragon) Draag On”, “Alone, Omen 3” y “Cellular”

Escucha el nuevo cover de King Krule "Imagine":

 

L.A. Witch presenta videoclip para “Motorcycle Boy”

Este trío se encarga de viajar a través del tiempo y convertirte en parte de una película donde compartes protagónico con Steve McQueen.

A mediados de 2020, el divertido trío estadounidense de garage rock, L.A. Witch, nos presentó su segundo álbum de estudio, Play With Fire, dentro de este encontramos como track número dos a “Motorcycle Boy”, una canción que está estrenando un singular videoclip esta fresca tarde de enero a través de Suicide Squeeze Records.

Este videoclip principalmente en blanco y negro, cuenta una historia de amor sensual inspirada en rebeldes del cine como Steve McQueen, Marlon Brando y Mickey Rourke, también toma referencias de las películas favoritas de la banda, como The Wild One, On Any Sunday, The Girl on a Motorcycle e Easy Rider. Durante la época de confinamiento, Sade Sánchez, vocalista, guitarrista y líder de la banda, reconstruyó una motocicleta y esta aparece como protagonista dentro del video.

"La canción está inspirada en "Moto Boys" como Mickey Rourke, Marlon Brando y Steve McQueen, así que, por supuesto, nos inspiramos mucho en nuestras películas de bikers favoritas como The Wild One, Rumble Fish, On Any Sunday, Easy Rider, Hells Angeles '69 y The Girl On A Motorcycle. Había trabajado con Ambar Navarro y Max en otro proyecto y me encantaba. Definitivamente hicieron su tarea y llegaron con historia muy cool. Pude presentar la moto que había estado reconstruyendo durante la pandemia. Fue agradable grabar un video en el que puedes hacer dos de tus cosas favoritas, andar en motocicleta y tocar la guitarra", cuenta la guitarrista, Sade Sanchez.

Quien se encargó de dirigir la parte visual de “Motorcycle Boy” fue Ambar Navarro, él ha participado en la dirección de videos para Soccer Mommy, Cuco, Winter y muchos más, así que puedes ir imaginando el gran resultado que salió gracias a su colaboración con L.A. Witch.

No esperes más, dale play a continuación y viaja a través del tiempo durante más de tres minutos:

 

 

Melvins está de estreno con “The Great Good Place”

Ha sido liberado un adelanto más del próximo álbum de la banda y con ello una romántica cita el 14 de febrero.

Los veteranos estadounidenses del grunge, Melvins, acaban de liberar un adelanto más que formará parte de Working with God, álbum que estará disponible a partir del próximo 26 de febrero a través de Ipecac Recordings. Se trata de “The Great Good Place”, donde a lo largo de casi cuatro minutos nos llenan de riffs gruesos y poderosos con tintes sutiles de pop, muy al estilo de la banda.

Este quinto adelanto da seguimiento a “Bouncing Rick”, “I Fuck Around”, “Brian, The Horse-Faced Goon” y “Caddy Daddy”, fue producido por Toshi Kasai, y escrito por el líder de la banda, Roger Osborne, quien nos transporta un poco a los inicios de Melvins en los 80.

A continuación puedes escucharlo, solo da play:

Eso no es todo por parte de este trío pesado, al iniciar el 2021 presentaron New Year's Evil, y con esto una serie de cinco transmisiones en vivo acompañadas por entrevistas exclusivas por la módica cantidad de cinco dólares. Ahora están planeando darle seguimiento a estas transmisiones el 14 de febrero con lo que han nombrado como Divine Monkeyshines: Valentine’s Day Special

Para disfrutar de este combo online de diversión y música en compañía de Melvins, da clic en este enlace.

Esperón, indie pop y urbanidad mutable

Esperón es un proyecto completamente independiente y auto-producido que toca temas sobre la destrucción personal y el amor propio.

Fernando Esperón, mejor conocido solamente como Esperón, es un músico que radica en la Ciudad de México, dio a conocer su proyecto en 2018 con el lanzamiento de su sencillo "Juventud". Posteriormente, reveló su EP debut titulado Migajas de Palabras, un material compuesto por cuatro temas acompañados por visuales que dan vida a cada track. En esta producción explora la nostalgia de alcoba al fusionar melodías con beats tropicales y sintetizadores que dan como resultado canciones catárticas.

 

Para 2019, el músico mexicano reveló el sencillo "Me Gustas Tanto", el cual habla de la fragilidad y la delgada línea de entrar en una relación con falta de amor propio. Dale play aquí abajo.

En ese mismo año, dio a conocer otros temas como: "Última Petición", "Vamos a Ser Felices", "La Canción de mi Vida" y "Ella". Estos tracks marcan un cambio drástico en la composición de Fernando, pues se adentra en el género indie pop, donde le agrega ritmos urbanos pegajosos, sin dejar de lado la importancia de transmitir mensajes honestos en cada una de sus letras.

En 2020, Esperón reveló el single "Daño", con un videoclip dirigido por su constante colaborador Juan Pablo Puente Luna. Este metraje recrea la metáfora, a partir de un cactus y un globo, de las relaciones que están destinadas a fracasar.

Por otro lado, hay que mencionar que el proyecto de Esperón es completamente independiente y auto-producido. A su vez, tiene un gran apoyo por parte de sus fans, ya que lo han ayudado a juntar fondos para elaborar sus visuales. Sus sencillos más recientes son "Cortamos y Volvemos", "Awa" y "Unu", y próximamente podremos escuchar una nueva canción que ya está materializando el músico.

¡No olvides seguir a Esperón en todas sus redes sociales!

Deftones presenta su nueva cerveza Ohms Pale Ale

La agrupación de Sacramento se une a Belching Beaver Brewery para presentar una nueva bebida.

Para el fandom de una banda siempre es bueno escuchar noticias sobre nuevos lanzamientos ya sea de música, merch e incluso de las colaboraciones que con frecuencia suelen hacer con marcas de calzado, jugueterías y fábricas de licores. Deftones anunció recientemente a través de sus redes sociales que su nueva cerveza Ohms Pale Ale estará disponible a partir del próximo 1 de febrero.

¡Así como lo leyeron! Chino Moreno y compañía dieron a conocer que nuevamente se unen a Belching Beaver Brewery para presentar otra cerveza, en esta ocasión alusiva a su más reciente material discográfico Ohms (2020). Una bebida que además de tener una presentación sumamente interesante en plateado, destaca por el delicioso sabor que prometen al combinar notas cítricas de limón y pino ¿Se te antoja?

Deftones_ohms cerveza

Ohms Pale Ale estará disponible por tiempo limitado en determinadas ciudades de Estados Unidos, según indicó Deftones en el video promocional que lanzó para la cerveza. Asimismo agregó que en el sitio web de la cervecera se podrán encontrar más detalles sobre los puntos de venta y cómo conseguirla. Da play a continuación para verlo:

La más reciente colaboración de Deftones y Belching Beaver Brewery se realizó en el marco del vigésimo aniversario de White Pony (2000); una entrega que ofreció un concentrado de olor a esencia de piña, cascara de limón y toques de hoja de pomelo. Si has probado estas cervezas no olvides comentarnos cuál ha sido para ti la mejor colaboración hasta el momento.

Femi y Made Kuti anuncian lanzamiento de álbum doble

Stop The Hate y For(e)ward serán presentados en honor al multiinstrumentista y activista Fela Kuti.

La familia Kuti es mundialmente reconocida por haber impuesto una gran influencia en la música en la década de los 70. Fela Kuti, pionero del afrobeat llevó su sonido y su mensaje en pro de los derechos humanos a los diferentes rincones del globo. Su hijo Femi prosiguió el mismo camino que su padre, y asimismo el hijo de este, Made, se vio envuelto en esta calurosa y colorida música.

Para este año, los artistas tienen una preparada una grata sorpresa que te animará a aliviar los pesares en un disco doble titulado Legacy +. Ambos músicos separan su talento para honrar la memoria del músico nigeriano en dos encuentros particularmente llenos de carisma, conciencia social y apoyo.

legacy+_femi y made kuti

Femi Kuti presenta Stop The Hate, un material compuesto por 10 suaves pistas que te incitarán a pensar dos veces en tus acciones. De esta larga duración ya puedes escuchar un adelanto como: "As We Struggle Everyday", una pista que -según indicó el intérprete en un comunicado de prensa-, "trata de lo mucho que la gente trabaja cada día para llegar a fin de mes y aún así va a votar por políticos corruptos que deberían estar en la cárcel".

Por su parte, Made Kuti comparte en For(e)ward sonidos más frescos con tintes psicodélicos; es él quien captura el sonido de los instrumentos en cada una de las ocho pistas que lo componen. Legacy + estará disponible a partir del 5 de febrero vía Partisan Records. Ya puedes pre-ordenarlo aquí.

Stop The Hate_femi kuti

Tracklist de Stop The Hate:

1. "Pà Pá Pà"
2. "As We Struggle Everyday"
3. "Stop The Hate"
4. "Land Grab"
5. "Na Bigmanism Spoil Government"
6. "You Can’t Fight Corruption With Corruption"
7. "Show Of Shame"
8. "Privatisation"
9. "Young Boy Young Girl"
10. "Set Your Minds And Souls Free"

For(e)ward_made kuti

Tracklist de For(e)ward:

  1. "Free Your Mind"
  2. "Your Enemy"
  3. "Blood"
  4. "Different Streets"
  5. "Higher You’ll Find"
  6. "Hymn"
  7. "Young Lady"
  8. "We Are Strong"