Robert Smith hace remix de su colaboración con Chvrches

"How Not To Drown" adquiere un estilo más lúgubre y misterioso.

A principios de junio, Chvrches compartió "How Not To Drown" en compañía de Robert Smith. La canción es el primer adelanto promocional de lo que será su nuevo álbum de estudio. Y recientemente, el líder de The Cure decidió hacer un remix de la colaboración, proporcionándole un aura aún más oscura de la que planteaba la versión original.

La remezcla sale a través de Awal Digital Ltd, sello que se encargará de publicar Screen Violence, el cuarto material discográfico de la banda liderada por Lauren Mayberry.

Escúchalo, a continuación.

En una reciente entrevista para Apple Music, Mayberry platicó con Mark Hoppus de blink-182 sobre la colaboración y dijo sentirse muy feliz de trabajar con Smith. "Nuestro mánager nos llamó un día y dijo: 'Chicos, no sé cómo he hecho esto, pero accidentalmente me apresuré demasiado en algo que no quería'. Él había estado hablando con un amigo que mencionó a Robert Smith y Campbell, nuestro mánager, le dijo: 'Bueno, tal vez podrías ponerme en contacto con su mánager, me encantaría lanzar a los muchachos, tratando de conseguirles apoyo en una gira años después, o algo así", comentó Lauren, quien también agregó:

Y luego recibió un correo electrónico de Robert Smith que decía: 'Campbell, escuché que me estabas buscando'. Y él estaba como: '¿Qué? ¿Qué está pasando?'

Todos somos como grandes fans de The Cure, incluido nuestro manager, así que pensamos: 'Oh, ahora, ¿qué preguntamos? ¿Qué decimos?'. Y luego le enviamos algunas canciones, y él es tan, como saben, tan agradable, y me sorprendió... no me sorprendió que fuera tan amable y abierto a las cosas, pero tiene todo el derecho a ser un imbécil, y muchos de sus contemporáneos lo son, y él ha elegido tomar el camino para ser un tipo realmente genial y agradable que todavía está interesado en la música y sigue creando, y... si la banda termina después de esto, estoy feliz. Estoy más que feliz". 

En otros asuntos, Robert Smith comentó que el nuevo (y quizá el último) álbum de The Cure "es muy emocional. Son 10 años de vida destilados en un par de horas de material intenso".

Mientras aguardamos más detalles sobre ambas producciones, te dejamos con el videoclip oficial para "How Not To Drown". ¿Cuál versión te gusta más?

 

 

Keuning (The Killers) estrena video para “From Stardust”

A Mild Case of Everything: El trabajo que evoluciona como lo mejor de su etapa solista.

De entre todas las buenas cosas que la fatalidad pandémica heredó a este nuevo ciclo, llega Dave Keuning (fundador y ex miembro de The Killers) con su segundo álbum de larga duración A Mild Case of Everything, recién salido del horno. Un compilado de 16 composiciones grabadas durante el año pasado, en el que se exalta más confianza vocal, lírica y compositiva. 

En apertura a este lanzamiento, el guitarrista liberó el videoclip oficial de “From Stardust”, dirigido por Russell Sheaffer, el cual expone la estrecha relación que existe entre todos lo seres vivos y la naturaleza dentro de la tierra, todo a través de una entretenida narrativa en stop motion

De esta manera, el compositor oriundo de la Vegas, Nevada, describe sobre el disco: “Escribí y grabé este álbum durante 2020, estoy muy orgulloso de la música, y pienso que es mi mejor trabajo. Esta vez me siento mucho más cómodo como cantante y también me divertí mucho con las guitarras. También me arriesgué con algunas canciones cortas, canciones largas e hice lo que me apetecía". 

‘Poke the Bear’ es una canción de 9 minutos que escribí en medio de la noche y seguí agregando partes hasta las 5 de la mañana. Traté de divertirme pero también tengo momentos líricamente de los que estoy orgulloso", agregó Dave

Previo a este nuevo LP, el cantante publicó Prismism, su primer producción discográfica en solitario y con la que incursionó como multiinstrumentista en gran parte de los tracks, excepto por algunas baterías. 

Dale una oportunidad a la faceta solista de Dave Keuning

Bad Gyal presenta “Bobo” junto a Mariah Angeliq

El amor no es lo de hoy.

Bad Gyal comenzará su gira de verano este sábado 26 de junio con la cual recorrerá distintas ciudades de España, y previo al tan esperado arranque la cantante decidió lanzar un nuevo tema que seguramente los asistentes podrán escuchar en vivo durante estas primeras actuaciones. Se trata de "Bobo" un tema colaborativo en el que une su voz con la cantante estadounidense-puertorriqueña Mariah Angeliq y con la argentina María Becerra.

Nely El Arma Secreta y IAmChino se encargaron de producir este tema que se mantiene dentro de su particular estilo urbano y cuenta la importancia de estar sola y no depender de una persona para ser feliz, recalcando que el amor no es lo más importante. La rola llega en compañía de un video filmado en Casa orgánica de Javier Senosiain y el El Nido de Quetzalcóatl, México. José-Emilio Sagaró (director del video) se encargó de retratar a las tres cantantes en cada uno de los rincones de estos sitios mientras bailaban y cantaban.

Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

"Bobo" continúa a la continuación del EP de Bad Gyal, Warm Up (2021), el cual si no has escuchado, te invitamos a hacerlo. Por su parte Mariah Angeliq liberó recientemente su tema "El Makinon", mientras que María Becerra no ha parado de ser constante con sus lanzamientos, lo más nuevo de ella se titula "Qué más pues? y ya puedes escucharlo en tu plataforma de streaming favorita.

Unknown Mortal Orchestra regresa con “Weekend Run”

Ruban Nielson canta sobre la futilidad de los días y las semanas.

Tres años después de su último álbum Sex & Food (2018), Unknown Mortal Orchestra está de regreso con nueva música: se trata del sencillo “Weekend Run”, una canción sobre el fugaz paso del tiempo. ¿Alguna vez has sentido que los días de la semana se te escapan muy rápido? Entonces seguro te identificarás con este tema.

En “Weekend Run” está el juego de guitarras y efectos habitual en la música de Unknown Mortal Orchestra. Sin embargo, este nuevo sencillo añade un toque de balada RnB que seguro fascinará a los amantes de la música pop. De igual forma, el video filmado por Amanda Hugenquist muestra los fragmentos de una peculiar rutina en el hogar, misma que tal vez sea la de muchas personas en cuarentena. Dale play aquí.

Al final del día, no doy por hecho que tengo el trabajo perfecto. Realmente trabajo para hacer música que le hará bien el día a alguien, y creo que eso brilla en ‘Weekend Run’”, comenta el vocalista Ruban Nielson sobre la canción.

Anteriormente, Unknown Mortal Orchestra trabajó en remixes, colaboraciones y el proyecto de corte experimental titulado IC-01 Hanoi (2018), que también puedes escuchar en tu plataforma preferida de streaming. No te pierdas más noticias del grupo en Indie Rocks!

 

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The Vaccines anuncia su nuevo disco, 'Back In Love City'

Interpretaciones futuristas en la metrópoli.

Este año será bueno para The Vaccines y es que la agrupación no ha parado de ser constante con sus entregas. Durante el primer trimestre liberó Cosy Karaoke Vol. 1 y al poco tiempo anuncio que la reedición del décimo aniversario de su álbum debut llegaría con un puñado de sorpresas. A la serie de buenas noticias se suma Back In Love City, su quinto álbum de estudio que llegará el próximo 10 de septiembre a través de AWAL Recordings. Si deseas pre-ordenarlo ya puedes hacerlo aquí.

Producido por Daniel Ledinsky, este material fue realizado en su totalidad en los estudios Sonic Ranch a principios de 2020. Según indicó Justin Young en un comunicado de prensa, el material está fuertemente inspirado en sus experiencias de intercambio y toma referencias futuristas de la metrópoli que se plasman en Blade Runner, la cinta de Ridley Scott.

En algunos aspectos obvios estamos más conectados que nunca. Pero también estamos más polarizados que en los últimos 100 años y el mundo se está enfriando. ¿Qué pasaría si existiera un lugar donde el amor y otras emociones se hubieran agotado, pero pudieras ir a Love City para conseguirlas?", explicó el vocalista.

Como un adelanto, The Vaccines comparte "Back In Love City", un animado track que te llevará de paseo por la galaxia y aterrizará en la ciudad del amor. Te lo compartimos ahora para que lo escuches:

The Vaccines - back in love city

Tracklist de Back In Love City:

01. "Back In Love City"
02. "Alone Star"
03. "Headphones Baby"
04. "Wanderlust"
05. "Paranormal Romance"
06. "El Paso"
07. "Jump Off The Top"
08. "XCT"
09. "Bandit"
10. "Peoples Republic Of Desire"
11. "Savage"
12. "Heart Land"
13. "Pink Water Pistols"

Lightning Bug presenta su LP 'A Color of the Sky'

Ser honesto contigo mismo es el mejor regalo que te puedes dar.

Audrey Kang, Kevin Copeland, Logan MIley, Dane Hagen y Vincent Puleo son viejos amigos que más que juntarse para hacer música para ganar público, buscan alinear sus propuestas sonoras con el objetivo de pulirlas lo más que se pueda hasta lograr algo con lo qué sentirse satisfechos. Lightning Bug lleva tiempo dentro de la industria musical y la agrupación se ha tomado sus pausas para presentar cosas nuevas. Durante un viaje en el verano del 2019 Audrey Kang comenzó a trabajar las primeras composiciones de A Color of the Sky su tercer álbum de estudio que llega vía Fat Possum.

Me inspiro mucho en la naturaleza. Si miro al cielo y no hago nada en la naturaleza solo, no lo sé. Las canciones simplemente llegan. Realmente no sabía cómo sería mi vida. Pero en el festival de papalotes, sabía que cada día los vería volando, y cada noche vería la puesta de sol y dormiría en la playa. Sentí que nada podía hacerme daño", explicó la vocalista en un comunicado de prensa.

A lo largo de 10 pistas, A Color of the Sky refleja una silenciosa introspección que de igual forma invita a cuestionarte un sinfín de preguntas existenciales. Los sonidos que engloban a esos cuestionamientos se detienen entre un dream folk.

Las canciones del pasado a veces se sentían confusas, o me sentía perdida sobre a dónde llevarlas. Pero esta vez, cada canción se sintió como una entidad completa desde la concepción. Quiero que los oyentes exploren sus propios mundos interiores. Se trata de aprender a confiar en ti mismo, de ser profundamente honesto contigo mismo y de cómo la autoaceptación produce una forma desinteresada de amor", agregó Lightning Bug.

Da play a continuación para escucharlo:

Cherry Blossom Season, divertido y mágico electro pop

Dulces sintetizadores con aroma a baile y glamour.

Entre Estados Unidos y la Ciudad de México se formó Cherry Blossom Season, un colectivo de músicos en cuyo estilo predomina el electro pop. El proyecto fue creado por Fabian Garduño Zesati, y actualmente colaboran el guitarrista Arturo García Medina y la cantante Karen Castillo Vega. Sin embargo, muchos más músicos independientes han formado parte de la banda, según comenta Fabian en diversas entrevistas.

Sus canciones apuestan por los ritmos electro que te invita a bailar sin pena; son rápidas, divertidas y pegajosas. Además, en sus interpretaciones destaca la combinación de los idiomas español e inglés. De tal forma, el proyecto es una especie de experimentación cultural que no se limita a lo anglosajón o latino, sino que también incluye elementos japoneses, tanto en el arte de sus sencillos como en lo sonoro. Por ejemplo, escucha "Absinthe", canción incluida en su EP Sexual Fantasies (2020).

Cherry Blossom Season cuenta con otro material de corta duración titulado Osaka By Dawn (2018), y  recientemente, la banda colaboró con el dúo mexicano Valsian en el sencillo "Weekends". La pista estará incluida en su álbum debut, cuya publicación corre a cargo del sello LPA Music.

Como segundo adelanto promocional, la banda compartió "Juice" en compañía del rapero argentino PADAWVN. Cabe mencionar que además de Fabian y Arturo, la canción fue coescrita por Valeriano Padilla Andresen y Ebony Steeples.

¡Escúchala, a continuación!

 

Con un 2021 prometedor, Cherry Blossom Season te invita a su propia pista de baile. ¿Qué dices? ¿Te unes?

Puedes encontrar la música del colectivo en plataformas de servicios streaming y recuerda seguirlo en redes sociales.

Cherry Blossom Season_2021

Entrevista con Derby Motoreta's Burrito Kachimba

El grupo sevillano nos platicó sobre Hilo Negro, su nuevo álbum, y sus planes en el futuro.

Un mundo violento y desabrido, gris, se convierte en el caldo de cultivo para imaginar mejores escenarios. De ahí viene la contradicción latente en el concepto de quinquidelia, un estilo de música psicodélica, salvaje, de guitarras fieras y letras místicas, influida por el crudo cine de realidad social conocido como quinqui, popular en la España de los 70: “da la casualidad que, aquí en España, todo ese movimiento quinqui ha sufrido un revival. Eso nos ha ayudado a que la banda sea conocida a estos niveles en los que estamos”. Así lo comenta “Gringo”, guitarrista y responsable de la identidad visual de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, el grupo pilar de la quinquidelia.

Cuando arrancamos la banda, con los primeros ensayos, lo primero que nos salía cuando escuchábamos las primeras canciones era: ¡ostia! ¡Qué cafre es esto, qué quinqui, qué salvaje! (risas)”, cuenta “Gringo”.

Fue en el Festival Marvin Gateway cuando nos topamos por primera vez con el grupo sevillano Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Una estética de video antiguo retrató un sonido que a la vez parecía tan añejo como adelantado a nuestra época. Éste resulta ser una mezcla de psych con stoner rock y cantos de estilo flamenco que narran poéticas místicas de referentes ultraterrenales: “Nos gusta que las letras ayuden al viaje que propone la música. Entonces, la música te va llevando a un sitio mientras la letra te va acompañando, y ésta te va dejando cosas inconclusas para que tu propio viaje las complete”.

Así quedó plasmado en el debut homónimo del quinteto (2019), un álbum que “Gringo” recuerda más como una compilación de singles que como un trabajo conceptual per se. Por ello, Hilo Negro (Primavera Labels, 2021) ve al grupo aterrizar un concepto desde la gestación de las primeras ideas hasta una preproducción meticulosa, que derivó en diez cortes cargados de sitara, teclados y aguerridas exploraciones lisérgicas: “Muchas veces nosotros decimos que Hilo Negro es realmente nuestro primer disco, porque sí está pensado y consolidado así, como un disco”.

Si bien la prensa los compara constantemente con King Gizzard & the Lizard Wizard, es claro que los Motoretas se sienten más cómodos con otro referente del pasado: el rock andaluz. Este movimiento cultural, abanderado en los 70 por grupos como Triana y Smash, es parte importante de la historia del rock español por su mezcla de flamenco con las tendencias del rock progresivo de su época. Derby Motoreta’s, que involuntariamente siguió esta vena, ha encontrado en ello una puerta a nuevos oídos.

Hemos conectado con un espectro amplio de público: desde un público más mayor que vivió la época de los 70 y conecta con canciones que hacía mucho tiempo que no experimentaba, hasta los hijos de esta gente, que tienen 22 o 23 años y nunca habían visto una banda de rock dándolo todo en un escenario”, comenta “Gringo”.

Actualmente, Derby Motoreta’s promociona Hilo Negro mediante una gira alrededor de España con todas las medidas de salubridad: “todos los días le ponemos un par de velas a la Virgen para que podamos acabar la gira con la gente de pie”. Su intención tras finalizar es “cruzar el charco” y llegar a Estados Unidos y Latinoamérica, donde le espera un público ávido de nuevas experiencias sensoriales.

Una de las fantasías de la banda es ir a México y tocar. Tenemos casi la certeza de que cuando toquemos allá, va a ser una misa pagana donde habrá sacrificios rituales y entraremos todos en un viaje psicodélico maravilloso de una hora y media (risas)”, remata “Gringo”.

El grupo, desde ya, comienza a vislumbrar su tercer álbum, el cual espera que sea “el mejor disco que hagamos hasta el momento”. Así, con la velocidad que imprime su nombre, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba rompe los límites conocidos del psych para transportarnos a un mundo donde los sinsabores de la realidad se evaporan en una danza onírica de texturas: “Los Motoretas planteamos un universo paralelo para que, mientras dure el disco, la canción o el directo [concierto], tengas esa opción de embarcarte en un viaje de psicodelia y color. Y abandonar la realidad cotidiana, que a veces es un poco gris”.

Cola Boyy — Prosthetic Boombox

Un álbum como manifiesto para relatar las dificultades cotidianas y escapar del mundo real.

Prosthetic Boombox es el álbum debut de Cola Boyy, una producción realizada bajo la firma de MGMT Records y Record Makers. Este trabajo se elaboró a lo largo de los últimos tres años, lo que implicaría que Matthew Arango pudiera capturar un mar de influencias en ritmos como la música disco, el funk, el R&B y el soul. Asimismo, el músico se sumergió en un concepto sobre la cotidianidad y sentimientos en específico sobre vivencias propias.

Lo que podemos escuchar como introducción al disco es "Don’t Forget Your Neighborbood", una canción en colaboración con The Avalanches, tanto en producción como en interpretación. Este track muestra la cara de forma nostálgica con una letra que nos invita a no olvidar nuestras raíces, mientras que la música se desenvuelve en un ambiente disco acompañada con acordes de piano.

En este mismo sentido, "Mailbox" se presenta a lado de John Carroll Kirby y JGrrey, con una pista bailable que se repite durante toda la canción. "Song For The Mister" cuenta con la producción de Nicolas Godin, es un tema relajado y elegante que retoma tintes del soul. Además, está dedicado a los padres solteros con dificultades, por lo que nos recuerda en forma constante que no hay que rendirse

Por otro lado, "Roses" nos sorprende con una introducción que simula música sonando en la radio, lo que funciona como catapulta a una entrada eufórica en sintonía de electro pop. Los beats se sumergen lentamente hasta llevarnos a una atmósfera de reverberación.

"For The Last Time" es un tema que se centra más en los ritmos del R&B, pero a su vez también juguetea con tintes pop y sonidos infantilizados creados con los sintetizadores. Otro tema interesante que se une a la producción es "You Can Do It", que inicia en primer plano con melodías hechas con la guitarra, para posteriormente darle prioridad a los beats de sintetizadores y el ritmo de la batería.

Por su parte, "Mink", resalta nuevamente la estética disco, para posteriormente poder escuchar el soul de "One of These Winters Will Take Me", un track que también juega de forma discreta con líneas de funk diseñadas en compañía de Bon Voyage Organisation.

"Go The Mile" es una canción reflexiva y melancólica que trata sobre las cosas que no se logran llevar a cabo y todo lo que nunca podrá ser. La música nos lleva por una atmósfera que consigue transportarnos a dichas sensaciones que enmarcan el dolor y lo transforman hasta disiparse.

Por último podemos sumergirnos en el cálido tema "Kid Born in Space" en compañía de Andrew VanWyngarden. El vertiginoso viaje termina haciendo referencia a las personas que se han burlado de Matthew Arango debido a su condición física, ya que nació con espina bífida y escoliosis. De esta manera, el músico relata a través de la música la discriminación que ha sufrido desde siempre, sin embargo, todas sus vivencias las transforma en algo positivo para seguir adelante a pesar de que la gente no cambie.

El álbum enmarca un concepto con letras que reflejan el dolor a través de diferentes vivencias, sin embargo la temática trata de darle un giro a lo negativo con un impulso que se basa en el placer de la música y el goce de la vida sin importar cómo nos miran las demás personas, lo que nos lleva a pensar en que las cosas pueden mejorar si las vemos desde otra perspectiva.

Top 10: Los mejores videos de junio

Gaspard Augé, Bad Gyal y King Woman entre las mejores propuestas visuales del mes.

¡Qué rápido pasa el tiempo! Apenas ayer estaba iniciando el 2021 y resulta que el 2022 ya nos está respirando en la nuca. El tiempo nunca se detiene y junio es un claro ejemplo de ello, a lo largo de este último mes la vida ha sido un sube y baja de emociones musicales donde a todos nos ha complacido de alguna u otra forma.

En esta ocasión el equipo editorial de Indie Rocks! armó meticulosamente un recap de los mejores videos que han llegado a nuestros ojos en las últimas cuatro semanas y aquí te lo compartimos. Así que si se te pasó alguno o quieres disfrutarlo una vez más, esta es tu gran oportunidad.

Desde Dua Lipa en un mood vaquero, hasta Tyler, The Creator con un regreso a su más puro estilo, sigue scrolleando y dale play a estos 10 videos buenazos que hay para ti. No olvides contarnos en nuestras redes sociales cuál es tu favorito.

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