Ciudad: CDMX

Maroon 5 se presentará en el Foro Sol

La banda liderada por Adam Levine, Maroon 5 volverá a México con dos fechas. Aquí todos los detalles.

Maroon 5 ha anunciado que visitará la Ciudad de México como parte de su más reciente gira y para promocionar su próximo LP el cual saldrá en unos meses. Este show se llevará a cabo el próximo 23 de febrero (AGOTADO) y 24 de febrero en las inmediaciones del Foro Sol.

Los boletos ya están disponibles en el sistema Ticketmaster y taquillas del lugar. Los precios son los siguientes:

Niv A $3300 MXN
Niv B $2800 MXN
Niv C $1800 MXN
Niv D $1500 MXN
Verde A $1200 MXN
Naranja A $1080 MXN
Verde B $850 MXN
Naranja B $600 MXN
Verde C $450 MXN
Naranja C $380 MXN
Cancha General B $800 MXN

Otras fechas que confirmó la agrupación por Latinoamérica son:

Chile
28 de febrero  //  Estadio Nacional

Brasil
1ro de marzo  // Saõ Paulo  //  Allianz Parque
3 de marzo  //  Brasilia  //  Estadio Mane Garrincha
5 de marzo  //  Recife  //  Explanda Do Classic Hall
7 de marzo  //  Rio De Janeiro  //  Área Externa Da Jeunesse Arena

La última visita de la agrupación a nuestro país, se dio en el marco del Hellow Fest 2018. En aquella ocasión compartió cartel con artistas como Tyler, The Creator, Kali Uchis, Mija, Álvaro Díaz, entre otros.

Corona Capital 2019: Día 1

10 años del Corona Capital y una historia que se sigue construyendo.

Han pasado 10 años desde aquel momento en que muchos nos sorprendimos con un cartel donde se podían ver los nombres de Pixies, Echo & the Bunnymen, Interpol, Regina Spektor y Foals; no estábamos acostumbrados a ver a bandas tan grandes en un mismo lugar y el mismo día, el festival Corona Capital prometía una nueva experiencia, un evento musical que no se había visto antes en nuestro país y que desde su primera edición se convirtió en un éxito.

Para su segunda edición muchos pudimos disfrutar de una de los mejores conciertos que se han visto dentro del festival, Portishead dio una presentación impecable e inolvidable, un momento que siempre quedará presente en la historia del festival. Después vinieron actos como Suede, My Morning Jacket, New Order, The Black Keys, The Hives, Florence + the Machine, Basement Jaxx The Breeders, Sigur Rós, Blondie y Sleigh Bells, hasta que el festival comenzó a realizarse durante dos días en 2013, su legado iba creciendo y se iba masificando. Empezó a convertirse en un clásico, el evento que muchos esperaban con ansias, y así se mantiene hasta la fecha, por eso la innumerable cantidad de carteles falsos que se filtran antes de la revelación del line up definitivo, así como el hecho de que los boletos se agotaron y que más de 150,000 personas se reunirán durante los dos días que se realiza el evento.

Actualmente el festival no tiene una curaduría muy interesante, se ha convertido en un evento masivo de entretenimiento donde la música ha pasado a segundo término, sin embargo, no cabe duda que el Corona Capital forma parte importante de la historia de la música en vivo en nuestro país, fue la pauta a que muchos otros festivales con diferentes propuestas fueran surgiendo y aunque cada año se repiten más las bandas, también hay otras que aún emocionan.

Hoy se celebran 10 años de una idea que trajo maravillosos conciertos, millones de recuerdos y anécdotas, sonrisas, lágrimas, accidentes, etc. 10 años de pasión, entrega y fanatismo. 10 años de  una travesía que ha tenido sus buenos y malos momentos, pero que continúa y hoy tenemos la oportunidad de celebrar.

Está décima edición comenzó para nosotros con Pip Blom, una agrupación de Países Bajos, que con su sonido punk pop fue atrayendo la atención de los primeros asistentes debido a su naturalidad y entusiasmo al interpretar. Antes de despedirse la vocalista dijo al público “ustedes están locos”, reafirmando la conexión que crearon con el público.

En la carpa Levi’s, Mija nos llevó por un sin fin de géneros musicales, desde diferentes variantes de electrónica, melodías pop e íntimas canciones de piano o guitarra acústica y voz. Muchas de las canciones que interpretó fueron nuevas según comentó, y también aprovechó para comentar qué pasó un verano en la Ciudad de México y le encantó. Sin embargo, el sonido fue uno de los mayores problemas y su show estuvo lleno de vibraciones que impedían identificar los diferentes instrumentos.

No eran ni las 17:00 H y Miami Horror abarrotó la carpa Levi’s que excedió su cupo. La banda se distingue por estar bailando de un lado para otro, mientras brincan y motivan a la gente a contagiarse de esa misma energía. El clímax fue cuando uno de los integrantes de la banda se subió a las estructuras del escenario e invitó a la gente a gritar mientras alzaba la mano.

“Gracias México, te amo mucho” fueron sus últimas palabras. Mientras, King Princess ya estaba tocando en el escenario principal, se distinguió por una actitud sarcástica, haciendo bromas todo el tiempo, tomando la cámara mientras cantaba y bailando sobre la batería. “Tough On Myself”, “1950”, “Ain’t Together” y “Pussy is God” fueron algunas de las canciones que tocó en su show que dedicó a la comunidad LGBT+.

Cat Power tiene una voz única, es ese sello único que la distingue, penetrable y delicada, y en este caso se acompañó de un sonido muy bohemio, libre y poco convencional. La artista regresó a nuestro país para presentar su nuevo disco Wanderer, pero incluso se animó a realizar un cover a “White Mustang” de Lana Del Rey. Poco a poco, las luces del día se fueron y las luces del escenario comenzaban a tomar intensidad mientras iluminaban a Cat Power que con el paso de las canciones se iba elevando más en una gran presentación que culminó con uno de sus mayores éxitos “The Greatest”.

Después de una cuenta regresiva y la presentación a cargo del actor Fred Armisen, la banda legendaria The B-52's apareció sobre el escenario vestidos en trajes extravagantes llenos de brillos y colores, mientras visuales bizarros invadían nuestras mentes. Con la pasión y simpatía que contagiaron fue imposible no bailar y divertirte mientras escuchabas clásicos del rock & roll como “Private Idaho”, “Love Shack” y “Rock Lobster”. Por su parte en el escenario Doritos, en un ambiente oscuro, Phantogram trascendió a través de la distorsión de sus guitarras con un set elegante dirigido por la vocalista Sarah Barthel. “Cruel World”, “Run Run Blood”, “Black Out Days”, “When I’m Small”, “Answer” y “Fall in Love”, fueron algunas de las canciones que tocaron.

Dirty Projectors dio uno de los mejores shows del día sábado, lamentablemente sus fans fueron muy pocos, pero eso no impidió que la banda disfrutara cada momento e interactuara con el público todo el tiempo. La ejecución y réplica de cada canción fue de reconocer, se preocupan por reinterpretar cada nota y sonido, además el conjunto de voces de las cantantes y la peculiar voz del vocalista David Longstreth crearon fue muy bonito y difícil de encontrar en la programación de un festival. Fue reconfortante escuchar “About to Die”, “Temecula Sunrise”, “Impregnable Question”, “Cool Your Heart”, “Break-Thru”, “Cannibal Resource” y otros éxitos que han formado parte de su carrera.

Ver la presentación de Two Door Cinema Club fue algo peculiar, porque ellos fueron parte del comienzo y de esta última edición del festival. En 2010 se notaban algo tímidos, pero el público mexicano siempre les dio la confianza de desenvolverse con confianza en el escenario Sus presentaciones siempre están llenas de energía donde hay muchos saltos, sudor, euforia y coros pegajosos, y esta no fue la excepción, “Undercover Martyn”, “I Can Talk”, “Sun”, “Something Good Can Work”, “Eat That Up, It’s Good for You” y “What You Know” fueron de las más celebradas.

La gente ya se comenzaba a congregar para la presentación de The Strokes, y aunque la banda no ha sacado ningún material interesante es evidente que es una de las bandas más respetadas y queridas por los mexicanos, el olé olé olé se escuchó repetidas veces. “Heart In a Cage”,”You Only Live Once” y “The Modern Age”, “New York City Cops” fueron las primeras en sonar y la plancha del Autódromo Hermanos Rodríguez se iluminó con miles de luces de celulares. “Gracias, es una noche hermosa” dijo el vocalista Julian Casablancas, por el gran recibimiento. En 2012, la banda no dio un gran espectáculo, el sonido se perdía y su actitud no fue la mejor, muchos asistentes incluso decidieron retirarse temprano, pero la presentación de ayer fue mucho mejor, la entrega de los músicos se notaba y los hits llovieron, “Someday”, “Soma”, “Hard to Explain”, “Reptilia”, “Is This It”, sorpresivamente “Juicebox” y finalmente “Last Nite” construyeron un gran concierto lleno de satisfacción. Sin embargo, las críticas se hicieron presentes en redes, debido a que la banda terminó antes de la hora indicada en los horarios.

En su décima edición el festival mantiene algunas de sus mayores problemáticas; un mal sonido en todos los escenarios, delincuencia, mala organización a la hora de entrar, sobreventa de boletos, tránsito complicado, además de que la decoración e instalaciones no se renuevan. Otra de las cosas que molestó a los asistentes fue la implementación de una zona VIP a partir de las 18:20 H en el escenario Corona Light. Esperemos que el próximo año renueven su concepto y busquen soluciones.

Lee lo que sucedió en el Día 2

Mi Amigo Invencible en el Foro Indie Rocks!

Mi Amigo Invencible estrena Dutsiland en el Foro Indie Rocks!

Con una década de historia detrás, Mi Amigo Invencible se han convertido en una banda referente de la llamada música alternativa de Argentina. Y su gran historia musical la contaron el pasado 15 de noviembre en el Foro Indie Rocks!.

Sin embargo, la banda sigue escribiendo su historia. El 2007 se verá muy lejano, y los álbumes y canciones que han escrito desde entonces se han convertido en temas icónicos, pero no se han dejado hundir por su propia historia. Al contrario. 

Este año, Mi Amigo Invencible lanzó Dutsiland, su octava producción discográfica, un álbum un poco más experimental, poético e inclusive atmosférico que sus discos anteriores. Y este cambio también lo plasman con su show en vivo que a través de poca luz, mucho humo y sonidos que evocan otro momento en la historia de la banda.

El recorrido de esta nueva etapa empezó en Argentina, tuvo una parada en México y continúa por Colombia y terminará de vuelta en el país que los vio nacer.

Aquí te compartimos una galería de lo que sucedió en esta noche en la que Mi Amigo Invencible compartió escenario con Ruzzi. Da clic aquí abajo.

Years & Years en El Plaza Condesa

La noche en la que Years & Years confirmó que el público mexicano es EL PÚBLICO.

La primera vez siempre es especial y esta ocasión Years & Years recordará dicho momento en México por mucho tiempo. Con una puntualidad a la que no estamos acostumbrados; Olly Alexander, Mikey Goldsworthy y Emre Türkmen subieron al escenario ante un público que minutos antes ya estaba coreando el nombre del líder de la agrupación.

Glitter, outfits coloridos y mucha actitud fueron la clave para que la noche se tornara mágica. Con unos visuales en los que podíamos ver reflejados ciencia ficción, espiritualidad e identidad era de esperarse que la velada sería inolvidable.

“Sanctify” abrió la noche y Olly subió al escenario con una alta carga de energía, misma que se complementaba con los gritos ensordecedores de los fans mexicanos que para eso se pintan solos.

Desde el primer momento que Olly pisó la tarima del venue de La Condesa, su ropa llamó la atención. Una bermuda de tipo charol y una playera que simulaba ser un tatuaje elaborado confundió a más de uno.

ConShiney Karma, la gente comenzó a empujarse hacía el escenario ya que todos querían tocar al vocalista, mismo que estaba dando muestras de cariño. Recibió obsequios y también se tomó una selfie con una fan que se lo pidió mediante una manta.

La altura en México siempre ha sido un tema para los artistas de otros países y aunque Olly Alexander no dejaba de bailar de manera sensual y enérgica llegó un punto en el que le ganó un poco esta situación, pero no pasó nada grave.

En cada oportunidad que se presentaba, el también productor, agradecía al público su energía y se sorprendía de que todos interpretaban las canciones al grado de declarar que lo “harían llorar” de tanto amor que le ofrecían.

“Eyes Shut”, “Gold”, “Desire”, “Palo Santo” yHallelujah” fueron el clímax del show que nunca se apagó. Otra cosa que llamo la atención eran los coristas que traían una actitud de pasarela la cual contagiaba de buena vibra.

El encore había llegado para cerrar con Play” y King”, temas que convirtieron el recinto en una gran pista de baile. Aunque el show fue corto y terminó temprano, fue suficiente para dejar satisfecho al público que se la siguió en los diversos bares ubicados en la zona.

Mueran Humanos en el 316centro

Mueran Humanos: Una noche para olvidar los problemas del futuro.

Quizá ni te diste cuenta que habías llegado al 316. La ubicación dice que ya llegaste, pero en realidad no lo puedes confirmar. Si tienes experiencia, ya sabes en qué puerta está tu acceso. Si tienes suerte, puede que alguien con aspecto de que fue a ver a alguna banda vaya saliendo para ir al OXXO de la esquina. Como sea, cuando entres, sabrás que el 316 no es un espacio convencional. Y es justo en esos lugares, donde las noches se vuelven inolvidables.

¿Cuándo fue la última vez que se sorprendieron con una banda en vivo? Para la gente a la que le gusta ir de concierto en concierto, no hay mejor sensación que ver por primera vez un buen acto. Sei Still es una banda de la CDMX que ya lleva algunos años dando vueltas por el circuito. Recientemente se presentó en el festival HIPNOSIS, y fue la encargada de poner ambiente. Iteración. Iteración. Iteración. Los ritmos motóricos tan distintivos de los alemanes se mezclaban entre distorsión absoluta. De voz, de instrumentos, de percepción. Sin lugar a dudas, es una de las propuestas mexicanas más interesantes de la actualidad y es que, además, cuenta con la mano de Hugo Quezada, quien fuera parte de aquella mítica banda del underground, Robota.

De géneros y etiquetas les gusta hablar poco. Por supuesto que se podrían nombrar a leyendas del kraut, el new wave, hi-NRG, dance punk, shoegaze, industrial y demás géneros como inspiración para Mueran Humanos. Pero al final, alguna vez Tomás dijo que todo se reducía al rock. Tal vez sea lo menos osado, la zona segura para intentar encasillar a una banda que parece transcurrir en discursos artísticos, más allá de ataduras musicales clasificatorias. Porque Mueran Humanos no solo son sus acordes, sino sus palabras, sus portadas y, creo que son, sobre todas las cosas, sus presentaciones en vivo. 

Dos personas sobre el escenario son una combinación que, de ejecutarse en plenitud, puede ser la perfecta alineación. No se necesita más. Carmen y Tomás cautivan con lo misterioso de su personalidad, el poco diálogo y, por supuesto, el arrojo de un frontman que sabe lo que es tocar en lugares pequeños. No imagino una mejor escena para la música de los argentinos. Es con esa sensación de encierro, de cuerpos contra cuerpos, de constreñimiento, que algo sucede cuando se escuchan a bandas como Mueran Humanos. Es un sentimiento liberador. 

Mueran Humanos no es una banda de canciones. No hay un éxito que supere a otro. Así puede ser que abrieran con “Vestido”, pero bien pudo ser “Miseress”, puede ser que en el 316 todos corearan “Monstruo”, pero también pudieron haber recordado “Mi auto”. En realidad poco importan las canciones interpretadas porque fueron las correctas. La energía adecuada que se contagiaba cuando los flashes salían por doquier cuando Tomás se lanzaba a los brazos de los asistentes. Es en esos momentos cuando alguien queda capturado más allá de un tema. Tal vez alguien estaba ahí por obligación, por quedar bien o porque no tenía nada que hacer. No obstante, estoy seguro que después de verlos en vivo, pasará la voz de unos tales Mueran Humanos. Así pasa con las buenas bandas. 

La verdad, si tuviera que elegir una canción, me quedaría con “Alien”, pero por ahí escuché a alguno decir que “La gente gris” o “Los problemas del futuro” habían sonado brutal. Es verdad que hubo algunos fallos técnicos durante dos temas y Carmen profirió el emblemático insulto argentino que involucra a las madres, pero nada que unos buenos aplausos no apaciguaran.

Tan potente como empezó, así terminó. Una noche de trance. De procesar muchas cosas o, al contrario, de entregarse al salvajismo. A la barbarie. Mismo estado que tuvo que ser cesado para lograr bajar las escaleras de un edificio que parecería uno normal, pero que esconde algunas paredes en donde momentos atrás, se había celebrado algo memorable que hizo elevar a cualquier persona común. 

Y los humanos salimos a Fray Servando Teresa de Mier, esperando que al menos por esa noche, ese imperativo en el nombre del dueto argentino, no se cumpliera con nosotros.

Prepárate para el segundo aniversario de Convoy

Convoy llega a su segundo año de transmisión y mira con quiénes lo celebrarán.

La plataforma de radio de paga Convoy Network está celebrando su segundo aniversario y prepararon un evento lleno de música en vivo. La cita para esta celebración de Convoy será el próximo viernes 29 de noviembre en el Foro Indie Rocks!. Los artistas invitados a esta fiesta son Simpson Ahuevo, Sonido Gallo Negro y Schmidt. Además podrás escuchar los DJ set en vivo de locutores de la plataforma como Rulo, SussyOh, Tristeturno y Patatiu.

Convoy

Los boletos están disponibles por medio del sistema Boletia, tienen un costo de $490 (Sin cargos por servicio). Así que sí estás interesado en asistir a este evento compra tus tickets ahora mismo. Recuerda que es necesario llevar una identificación oficial, ya que de no presentarla no podrás ingresar de ningún modo al recital.

Aquí te dejamos los horarios para que no pierdas detalle:

Rulo 8:15- 9:00pm
Schmidt 9:00- 9:45
Tristeturno 9:45- 10:25
Simpson Ahuevo 10:25- 11:25
Sonido Gallo Negro 11:25- 12:00am
Los Alan Anaya 12:00- 12:45
Mariana 12:45am- 1:25
Patatatiu 1:25

Convoy Netwok ofrece una amplia variedad de programas en vivo por medio de su propia aplicación, y aunque es servicio de radio de paga, puedes adquirir el tuyo por un precio accesible, ya que cuentan con planes desde $39 al mes. Además de ofrecer contenido ilimitado las 24 horas del día. ¡Únete a Convoy, y no te pierdas de su segundo aniversario en el Foro Indie Rocks!

SOLD OUT: Corona Capital 2019

El Corona Capital 2019 está a unas horas de ocurrir. Checa los detalles de esta edición especial.

Este año se llevará a cabo el Corona Capital 2019, el décimo capítulo de uno de los festivales más grandes del país y en el que se concentra lo mejor de talentos internacionales. Aunque en un principio contenía a talento mexa al paso de los años dejó de lado a la escena local y optó por presentar a los actos con mayor renombre de otros países.

Artistas como Lorde, Lana Del Rey, Foo Fighters, Green Day, Massive Attack, M.I.A., LCD Soundsystem, The Black Keys, Air, The Killers, Dua Lipa, Grimes, entre otros han hecho vibrar la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Este 2019 no será la excepción ya que llevará a cabo su décima edición la cual se llevará a cabo los días 16 y 17 de noviembre. Como parte del capítulo 10 se presentarán: Billie Eilish, The Strokes, Interpol, Weezer, Keane, Flume, Franz Ferdinand, The Raconteurs, Years & Years, The Voidz, Noah Cyrus, Kero Kero Bonito, Georgia, Snail Mail, Sofi Tukker, Kurt Vile, Sharon Van Etten, Mija, Travis, Bloc Party, entre otros.

Checa las bandas y horarios por día:

A continuación checa la lista de objetos permitidos y los que no. También te dejamos el mapa para que armes tu plan y sepas la ubicación de tu escenario favorito.

Además, te compartimos las rutas de transporte que estarán disponibles como parte del programa Regreso Seguro

Si te quedó saldo, a partir de las 12 PM puedes pedir tu reembolso de cashless en la siguiente liga.

OFICIALMENTE LOS BOLETOS PARA EL CAPÍTULO 10 de Corona Capital ¡ESTÁN AGOTADOS!

Elbow se presentará en El Plaza Condesa

La banda británica Elbow visitará la Ciudad de México en enero. Checa los detalles del cambio de venue.

Se ha dado a conocer que el show de Elbow cambiará de sede. En esta ocasión El Plaza Condesa será el nuevo venue que albergará dicha presentación en la misma fecha. Los boletos adquiridos para el Auditorio Nacional no serán validos para la nueva sede por lo que a partir del 11 de diciembre podrán ser reembolsados en la taquilla del complejo ubicado en la zona de Polanco.

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Como parte de su más reciente gira, Elbow ha anunciado una fecha en El Plaza Condesa el próximo16 de enero. Esta presentación también es para promocionar su más reciente LP, Giants Of All Sizes, material que incluye temas como "Dexter & Sinister" y "Empires.

De acuerdo a Guy Garvey, vocalista de la banda, este material es "un viejo lamento enojado que encuentra su salvación en la familia, amigos, la banda y nueva vida". En esta fecha tendrán como invitada a Jesca Hoop.

Los boletos ya están disponibles en el sistema Ticketmaster y taquillas de El Plaza en los siguientes precios:

General $980 MXN
Balcón $1200 MXN
Palco $1100 MXN
Salas $1100 MXN
Discapacitados $980 MXN

Aquí te compartimos los horarios para que no te pierdas ningún detalle:

Acceso: 7:00 p.m.
Jesca Hoop: 8:00 p.m.
Elbow: 9:00 p.m.

Durante más de dos décadas la banda de Bury, Inglaterra, ha creado un sonido peculiar en el que la poesía hipnótica de sus lineas se entremezcla con golpes sonoros contundentes y una melodía apacible. Es un cúmulo de emociones que revuelve todo lo que hay dentro de cada persona que escucha sus canciones.

Noches Hipnosis: Hooveriii en el Foro Indie Rocks!

Conoce todos los detalles de la presentación de Hooveriii en México.

El mes de octubre llegó a su fin, y con él da por terminado uno de los meses más icónicos en la historia de HIPNOSIS. Sin embargo, esto no significa que las sorpresas vayan a parar. El año aún no termina, y es momento de disfrutar un poco más de este gran movimiento psicodélico. Nos complace anunciar el primer show en México de la agrupación californiana Hooveriii en el Foro Indie Rocks!.

Hooveriii es una banda que destaca en la escena psicodélica de Los Ángeles gracias a su sonido espacial conformado por riffs melódicos y sintetizadores que logran crear una  atmósfera ejecutada con gran ímpetu durante sus presentaciones en vivo. 

Su disco homónimo fue publicado a finales del 2018, y rápidamente adquirió estatus como una de las producciones destacadas del género con grandes temas como “Bird On A Wire” y “Destroya”.

La agrupaciones locales de punk Teresa Cienfuegos y Las Cobras serán los actos encargados de abrir esta emocionante noche junto a Diles Que No Me Maten. 

La cita es este próximo 27 de noviembre, y podrás entrar de manera gratuita, mantente al pendiente de las redes sociales de Hipnosis e Indie Rocks!.

¡No te lo puedes perder!

Ladies of LCD Soundsystem se presentará en Bajo Circuito

No te pierdas la presentación de Ladies of LCD Soundsystem en la Ciudad de México.

De entrada te explicamos que Ladies of LCD Soundsystem es un proyecto conformado por Nancy Whang y Gavin Rayna Rossum, integrantes de LCD Soundsystem en la que fungen como DJs. Esta dupla se presentará en las inmediaciones de Bajo Circuito el próximo 28 de noviembre.

La gira que ha emprendido Ladies of LCD Soundsystem es una celebración de su trabajo como artistas y una exploración de lo que han hecho en la agrupación de la que forman parte. La tecladista y vocalista y sintetizador, respectivamente dan muestra de empoderamiento femenino en su espectáculo.

Es importante mencionar que el proyecto también estará en la nueva edición de Posadelic en Hermosillo, Sonora.

Los boletos ya están a la venta en el sistema Boletia en los siguientes precios:

Preventa: $400 MXN
Día del evento: $500 MXN

Además de la presentación de estas talentosas mujeres, Flor Capistrán hará acto de presencia. Ella empezó a interesarse en el mundo de la música desde muy chica y lleva una década forjándose un nombre y para crecer más en la industria renunció a su empleo y se dedicó 100% a la creación de tracks.