Sasami comparte nueva versión de “Tried To Understand”

Una nueva versión más “rock” en colaboración con J Mascis.

Recién salida del horno, la nueva canción de la cantante estadounidense, Sasami junto a J Mascis de Dinosaur Jr., es en realidad, una nueva versión de ”Tried to Understand” que pertenece a su álbum Squeeze, con aires más rockeros alternativos.

La guitarra de J Mascis, transporta a cualquiera que lo escuche, y su colaboración en esta canción, provoca que se sienta como si fuera completamente nueva, aportando un solo, al estilo de aquellos grandes éxitos del rock de los 80 y haciendo que la diferencia entre versiones sea completamente distinta una de la otra, por lo que si quieres algo más alocado, esta es la canción para ti.

Sasami_TriedtoUnderstand_2022

Rockea aquí:

Respecto al lanzamiento de esta nueva versión, Sasami Ashworth declaró:

Esta versión menos procesada con J Mascis es una especie de vistazo a las diferentes dimensiones y estados de ánimo que puede habitar una composición. Esta versión cuenta con Ty Segall en la batería, yo en el bajo y la guitarra y J en la guitarra principal y en las voces de fondo. Esta la versión menos tierna de a lo que puede sonar derraparse.

Luego de una gira europea junto a Mitski, Sasami se encuentra actualmente de gira con Haim ofreciendo un show que es totalmente imperdible.

 

Billie Eilish estrena la canción, “TV”

La nueva canción de Billie Eilish es muy melancólica.

En su primera presentación por Reino Unido, Billie Eilish tocó una nueva canción con tintes super melancólicos. Se trata de “TV”, que, junto con su hermano Finneas, la interpretaron de la manera más acústica y sentimental posible.

Quienes tuvieron la oportunidad de escuchar por primera vez “TV” fue el público de la AO Arena en Manchester, este 7 de junio sus fans se sorprendieron de este estreno al notar que la canción tiene versos como: “What’s the point of anything / All of my friends are missing again / That’s what happens when you fall in love”.

Mientras Eilish cantaba con la voz principal, Finneas rasgaba la guitarra suavemente y a la vez hacía los coros al unísono de su hermana. Para el público fue una gran sorpresa, pues la cantante no tocaba en vivo una nueva canción desde 2017 o 2018, de acuerdo con lo que mencionó durante su concierto.

Los mismos fans compartieron los videos de esta presentación y demostraron su emoción a través de sus redes sociales, sin duda una gran forma de empezar su gira por Reino Unido, lugar donde Billie no se presentaba desde 2019. Durante todo este mes también se presentará en Londres, Birmingham y Glasgow.

Puedes ver aquí un adelanto de "TV":

https://twitter.com/ericacxmpbell/status/1534295588937801731?s=20&t=S2EJ5VpXmJNkuclXaUtSWw

 

Entrevista con Triángulo de Amor Bizarro

Platicamos con Isabel Cea, bajista y vocalista de la banda española que recién la semana pasada se presentó en el Festival Marvin Gateway.

El año pasado ocurrió el regreso de Triángulo de Amor Bizarro, una de las bandas de rock ibérico más importantes del nuevo milenio y lo hizo con un extenso disco titulado No Eres Tú y algunos sencillos versionados por otras bandas. Es por eso que urgía una presentación de este nuevo material en nuestro país y llegó, pero no de manera presencial sino a través de una pantalla y como parte del Festival Marvin Gateway que una vez más se desarrolló de manera híbrida con shows presenciales en House Of Vans y actos en línea. Con respecto a la presentación de Triángulo de Amor Bizarro, su bajista Isabel Cea nos contó como se sintió la banda de ser parte de este festival: "Nos hace muchísima ilusión, es como un volver a estar en México de alguna manera aunque sea en línea. La verdad es que ya teníamos que haber ido por ahí un par de veces, necesitamos volver a conectar con nuestro público mexicano y esta es una oportunidad online".

Aunque la entrevista se desarrolla igualmente a través de una pantalla, Isabel se nota contenta de poder interactuar con el público mexicano y con los medios de este lado del mundo. La presentación de Triángulo de Amor Bizarro tuvo una gran producción detrás y esto se debió a qué la banda decidió hacer un número lo más parecido a un concierto en vivo. "Vamos a hacer algo que se vea bastante chulo, que la imagen acompañe la música, aunque evidentemente al final es un local de ensayo y somos gente de aquí del pueblo que estamos pasando una tarde a gusto y esperamos transmitir eso. Es como un día de ensayo normal pero al final con ese rollo de imágenes que nos van acompañando en los directos" declaró Isabel Cea y lo cumplieron a cabalidad, ya que su número dentro del Festival Marvin fue de lo mejor ejecutado y continuó externando sus ganas de regresar a México a tocar por el aprecio que sus fans le han mostrado a la banda, "lo que más te gusta como banda es verle la cara a la gente. Ojalá y en un futuro podamos vernos arriba del escenario porque yo creo que eso es lo más emocionante para una banda, es el momento en el que sabes si estás conectando con el público".

Como la mayoría de los habitantes de este planeta, los miembros de Triángulo de Amor Bizarro no se pudieron mantener ajenos a la crisis sanitaria de estos últimos dos años, pero como banda supieron sacarle el mejor de los provechos creativamente hablando. Isabel recuerda cómo fue la gestación de la música que pudimos escuchar el año pasado de su banda: "Con todo el tiempo que pasamos en pandemia, el disco se quedó en casa así que nos inventamos la forma de construirlo y destruirlo. Nos entretuvimos mucho en explorar ese disco aunque fuera desde casa y ahora lo estamos tocando muchísimo acá en España". Incluso Cea reconoce que la banda ya se encuentra trabajando en un futuro álbum y que de hecho la mitad de esa producción ya está en su fase final: "Estamos muy metidos en este siguiente álbum, obviamente sin fecha. Cuando esté estará, puede ser mañana o en diez años. Todo puede cambiar y convertirse en otra cosa muy diferente. De hecho ya hay algunas canciones que están cambiando, iniciaron de una manera y ya están totalmente diferentes, es una locura".

Pero antes de mirar al futuro nos toca ver el presente de Triángulo de Amor Bizarro, y ese presente es el material que está promocionando la agrupación española. "En este disco hay cosas más íntimas, es muy reflexivo, es un momento de cambio y eso está reflejado en el disco" dijo Isabel y sentenció lo siguiente: "todo se nota en el sonido de las canciones, pero también de lo que habla que es el cambio de paradigma mundial, estamos sumergidos en eso, en la perspectiva de qué es lo que va a pasar y el miedo a que cada vez seamos más dirigidos por este marketing que al final hacen que lo más genérico sea lo que más éxito tiene y entonces al final de pierde la valentía de hacer las cosas diferentes".

Isabel Cea lo tiene bastante claro, la época en la nos tocó existir es una dónde cada vez nos deshumanizamos más y en dónde los números comienzan a impregnarse en el arte que últimamente se mide en reproducciones, vistas, "reacciones" y retweets: "hay una tendencia a qué las cosas se valoren por números y visualizaciones, todo eso se controla por empresas y no realmente por lo que es el arte, entonces todas estas redes hacen que todo se cuantifique y se pierda un poco esa forma de hacer las cosas" menciona preocupada Isabel aunque también deja un hilo de esperanza haciendo mención a la contraparte de esta era digital: "realmente también hay muchas cosas positivas en estos tiempos, somos gente más abierta, personas que entienden que todos somos diferentes y no pasa nada" remata la bajista para así terminar con una plática corta pero enriquecedora en la que la reflexión terminó siendo ¿Qué pasará con el arte en un panorama digital dentro de cinco o diez años?

Adrian Quesada — Boleros Psicodélicos

Amor híbrido y alucinante. 

Hay canciones que guardan en su estructura recuerdos de momentos significativos; canciones que invitan a revivir los aromas, sabores o texturas de vidas pasadas. El bolero, originario de Cuba y cuyo auge se desarrolló en México, emana, precisamente, una sensación de nostalgia repleta de amor, dolor, tristeza y sufrimiento. Si tuviéramos que elegir un género musical que capture lo que queda del paso del tiempo mientras experimentamos el presente, ese sería el bolero.  

No se puede hablar de Latinoamérica sin mencionar a los boleros y el impacto que ha tenido en la vida de las personas: en su forma de vivir el amor, de sufrirlo, de llorarlo, de narrarlo. Seguramente, nuestros progenitores se enamoraron con alguna canción de Julio Jaramillo o Los Panchos, por ejemplo. Quizá, tu existencia misma se deba a un bolero. Su influencia es tan grande e importante pues ha conseguido unir a comunidades completas que buscan reconocerse y reconstruir identidades socioculturales.

Por tal motivo, es muy agradable que Adrian Quesada cofundador de Black Pumas— presente un álbum fiel a la esencia híbrida del bolero al combinarlo con un poco de rock psicodélico. Sin embargo, es preciso mencionar que su proyecto no es una experimentación posmoderna con este otro género, sino más bien una “excitación sensorial” provocada por aquella droga a la que llamamos "música". 

Conformado por 12 canciones, Boleros Psicodélicos incluye colaboraciones con artistas consolidadas y talentos emergentes. Voces experimentadas como las de Gaby Moreno o Mireya Ramos ambas ganadoras de premios Grammy se conjugan a la perfección con las de talentos emergentes como Girl Ultra y Tita. De hecho, es justo ahí donde radica la riqueza de este disco pues existe un cruce de generaciones, estilos y caminos con un fin en común: cantarle al amor. 

Desde mi punto de vista, lo más interesante del disco es la composición poética que toma fuerza a partir de una perspectiva femenina. Al igual que muchos otros géneros, en el bolero tradicional hay una conceptualización a través de determinados estereotipos de lo que significa ser mujer: abnegada o mística femme fatale. Y en Boleros Psicodélicos, dicha narrativa se invierte y se une al discurso de placer y alegría cuyas precursoras son mujeres boleristas como Olga Guillot o María Luisa Landín

Adrian Quesada_Boleros piscodelicos_2022

En ese sentido, "Mentiras con cariño" abre el disco con la poderosa interpretación de iLe al cantar "porque soy suficiente aunque esté sin ti" dejando claro el mensaje de empoderamiento femenino que guiará a gran parte del disco. Por su parte, Gabriel Garzón-Montano aborda en "Paraguas" la represión del llanto con una hermosa metáfora a la máscara o capa que evita el placer de "contemplar los atardeceres y el cielo en todo sus esplendor".

Angelica Garcia se vuelca en la desesperación de la turbulencia del amor en "Ídolo", mientras que las pistas instrumentales "Hielo Seco" y "Eso No lo He Dicho Yo" provocan un ambiente gozoso y relajante.

La voz de Girl Ultra hace de las suyas en "El Payaso" al emular a una sensación fúnebre y misteriosa, con la cual es inevitable recordar los rituales sagrados y oscuros de noviembre.

Los momentos más desgarradores llegan con "Tus Tormentas" y su conjugación de sintetizadores, guitarras acústicas y violines que consiguen amplificar el dolor causado por desamores. Mientras tanto, en "Puedes Decir de Mi", Gaby Moreno emana un fuerza descomunal por su pasión e intensidad al cantar "pero jamás me olvidarás, mi amor está escrito en tu alma...". 

En la recta final del álbum destaca la mezcla de "Ya No Me Quieres"  y "El León" a cargo de Jaron Marshall y Rudy De Anda, cuya hipnotizante interpretación crea un eco poético de la ciudad, sus calles y vida cotidiana.

Asimismo, sobresalen las reversiones de los temas: "Esclavo y Amo" (Los Pasteles Verdes) y "El Muchacho De Los Ojos Tristes" (Jeanette) como un homenaje a la sensación que inspiró a Adrian Quesada a idear este proyecto hace 20 años mientras conducía por las carreteras de Texas.

En su totalidad, Boleros Psicodélicos es un disco al que no falta ni le sobran elementos. Cada canción presenta una historia con una construcción narrativa que captura tu imaginación y la echa a volar por las partículas de tiempo de una memoria colectiva. Además, al igual que el amor y un buen alucinógeno, sus reacciones alterarán por completo tu estado de conciencia. 

Sin más, escúchalo, repítelo y compartelo.

 

Nuevo clip de Sex Pistols para el doc, 'It Came From Aquarius Records'

En el video se cuenta la historia de cómo fue la venta del Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols en la icónica tienda de música independiente.

Aquarius Records fue una tienda de música independiente ubicada en San Francisco que durante sus 46 años de existencia se distinguió por ofrecer un catálogo musical fuera de lo cotidiano y lo comercial. Desde hace seis años, se han recabado más de 50 testimonios e historias de distintas personalidades y clientes frecuentes de esta tienda para la creación de un documental titulado It Came From Aquarius Records dirigido por Kenneth Thomas, mismo que ya terminó su fase de post producción y que fue estrenado el 3 de junio en el San Francisco Doc Fest.

Recientemente fue publicado un extracto de este largometraje que tiene como relatores a Pennie Hoyle, quien trabajó en Aquarius Records entre 1976 y 1980; Christopher Knab, ex propietario de la tienda y al músico Bruce Ackley. En el clip de casi cuatro minutos se nos presenta la historia de cómo un sujeto armado asaltó la tienda de discos el día de la premiere del álbum de Sex PistolsNever Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977) llevándose así las ganancias de aquel día y dándole un susto a los tres involucrados en este video. Échale un ojo aquí debajo a este pequeño clip para que conozcas la historia completa y te dejamos el link para que veas el documental completo.

¡Mira It Came From Aquarius Records dando click aquí!

Escucha “These Are The Days”, lo nuevo de Inhaler

La agrupación de Dublín sigue demostrando su personalidad camaleónica, mientras sorprende a sus admiradores.

Inhaler está de regreso después del lanzamiento de su álbum debut, estrenado en el año de 2021. Su primer álbum It Won’t Always Be Like This, dejó a muchos sorprendidos con la propuesta de los irlandeses, la cual mezcla una gran variedad de texturas y géneros, focalizados en la expresión indie creando una frescura en la escena de Reino Unido.

Ahora la banda presenta “These Are The Days”, un sencillo que sigue con la misma línea de trabajo planteada en el primer álbum, con el uso de sintetizadores que nos recuerdan sus influencias de proyectos ochenteros, pero con guitarras que utilizan ajustes más de postpunk, creando una transición entre varios géneros, como el dream pop, el brit rock y una versión lenta del post punk. Escucha el track a continuación:

La banda ha demostrado tener muy buen ritmo de trabajo y un gran empuje para producir material nuevo, ya que con menos de un año del lanzamiento de su álbum debut, ya se encuentran produciendo y lanzando nueva música, mientras siguen viajando para presentarse en distintas ciudades del mundo.

Inhaler disfrutará de un verano muy activo, con diferentes presentaciones alrededor de Europa y Estado Unidos, con participaciones en diferentes festivales y acompañando a Arctic Monkeys  en toda su gira por el continente europeo. Sigue al tanto de Indie Rocks! para más anuncios de esta prometedora banda de Dublín.

Chancha Vía Circuito comparte “Los Andes” junto a Loli Molina

Se trata del primer adelanto de un EP que sacarán ambos músicos en conjunto este año.

Chancha Vía Circuito estrenó la canción "Los Andes" y nos mostró que puede tener una conexión aún más profunda con la naturaleza en comparación con sus demás temas. En esta pieza la voz de Loli Molina resalta como lo que rompe con lo establecido en la discografía de Chancha Vía Circuito. Loli tiene un tono de voz bastante suave y relajante que va muy acordé con la temática de "Los Andes", una canción que explora el apego de la humanidad con la naturaleza a modo de una especie de mito o leyenda con demasiados símiles que pintan las imágenes que va relatando Molina en nuestra mente.

En la música Chancha Vía Circuito se lució con una combinación bastante bien balanceada entre elementos acústicos, por un lado tenemos sonidos de tambores, flautas, guitarras acústicas y por otra parte también podemos oír el piar de algunas aves así como otros sonidos de la naturaleza.

"Los Andes" vendrá incluida en un EP que sacarán ambos artistas bajo el sello Ditto Music aparentemente en algún momento de estas próximas semanas, si quieres enterarte de este lanzamiento no olvides mantenerte pendiente de las buenas nuevas de Chancha Vía CircuitoLoli Molina en Indie Rocks!.

Kirk Hammett arremete contra las plataformas de stream

El guitarrista de Metallica opina sobre el modelo de negocio y como ha afectado a la industria musical.

¿Metallica o alguien de Metallica contra las plataformas digitales? Eso suena tan del 2000. Pero si, como lo puedes leer, un miembro de la banda de metal vuelve a estar envuelto en temas sobre las nuevas maneras de distribución musical. En este caso es el guitarrista Kirk Hammett quien ha opinado al respecto.

Si bien, esta vez no se ha comenzado todo un proceso legal como ocurrió ya hace 22 años cuando la banda se enfrentó a Napster por la distribución gratuita de su música, pero si se ha comentado al respecto y el guitarrista ha hecho mención a ese mismo caso como referencia o una señal de advertencia que lanzaba la banda desde el año 2000, hacia los nuevos modelos de negocio musical y como la industria establecida perdería poder e influencia.

Nosotros advertimos a todos que esto iba a ocurrir. Advertimos que la industria musical perdería el 80 porciento de su valor neto, su poder y su influencia, y solo queda estar dentro o ir en contra de ello. Definitivamente hay una nueva manera de consumir música, pero no es tan efectiva como la que estaba establecida en la era pre-Napster”, comentó Hammett.

A su vez, el músico muestra apoyo para los actos emergentes que no han vivido la experiencia de las múltiples ventas de un álbum, como pasaba antes, y que no reciben el beneficio monetario completo por el modelo de negocio que siguen las plataformas de stream actuales.

Es difícil para todas estas bandas jóvenes poner música allá afuera, y te diré una cosa, por el COVID, hay medio millón más de guitarristas en el mundo y me emociona lo que el futuro nos pueda entregar con todo este nuevo talento”.

Sabemos que muchos sectores de la industria están inconformes por el tipo de distribución de ganancias de las plataformas de stream, y algunos están tomando acciones para hacer de esto un proceso mas equitativo para todos, y que se deje de beneficiar a solo algunos y a las grandes empresas de stream digital.

 

“Loveology”, lo nuevo de Regina Spektor

¿Listos para una nueva lección?

Para el deleite de todos los spektators, Regina Spektor compartió la versión definitiva del tema “Loveology”, como un nuevo adelanto del álbum Home, before and after, el cual habrá de estrenarse el próximo 24 de junio de 2022, vía Warner.

La canción se estrenó con su respectivo lyric video, creado por Black Balloon Media, bajo el mismo estilo de su predecesor “Up the Mountain”.

¡Mira el video de “Loveology” aquí!

A pesar de que “Loveology” es una canción que nació en 2019, es hasta ahora que podemos disfrutar de la versión en estudio del tema. De acuerdo con un comunicado, Spektor compartió al respecto:

A veces tengo una canción que estoy muy contenta de que exista, pero no puedo grabarla porque cada vez que lo intento, simplemente no se siente bien saliendo de mi boca. Pero por alguna razón, tanto 'Loveology' como 'Raindrops' se sintieron tan bien esta vez, que estoy muy contenta de haber podido finalmente ponerlas en un disco".

Además del single, Regina Spektor también anunció un nuevo conjunto de fechas para el tour promocional de Home, before and after, a través de su cuenta de Twitter. Consulta el listado de fechas en la publicación adjunta.

https://twitter.com/respektor/status/1534191895856947206

Home, before and after es el primer trabajo discográfico de Spektor en seis años y a menos de 20 días de su estreno, te dejamos el video del segundo single “Up the Mountain”, como una muestra más de lo que se viene.

¡Dale play!

Primavera Sound 2022: Parte Uno

Un festival de otro nivel.

Una experiencia inigualable: así demostró ser el festival Primavera Sound Barcelona en su primera semana, del 2 al 5 de junio. Fue del 2 al 4 de este mes que uno de los eventos musicales más grandes de esta ciudad española (y del mundo) se situó en el Parc del Forum, un amplio recinto que contó con siete escenarios estuvieron preparados para recibir al público, en su mayoría extranjero, para disfrutar de bandas y artistas Como Beck, Pavement, Beach House, DJ Shadow, Nick Cave and the Bad Seeds o Tame Impala. 

Las ausencias también se sintieron. Bandas como Bikini Kill y The Strokes tuvieron cancelaciones de última hora, lo que sumado a la gran falta de Massive Attack en el line up, hizo que varios asistentes revendieran (y hasta remataban) entradas.

Pero vayamos a la acción. La jornada empezó el jueves 2 desde horas de la tarde. Solistas y bandas como Joan Miquel Oliver (España), Kim Gordon (Estados Unidos) y The Linda Lindas (Estados Unidos) fueron los encargados de abrir el festival. Más tarde, Kacey Musgraves deleitó con su más reciente álbum star-crossed e interpretó un cover de “Dreams” de Fleetwood Mac. Con nostalgia y rock and roll, Sharon Van Etten presentó los temas de su nuevo álbum We've Been Going About This All Wrong y del venerado Remind me tomorrow. Con su potente voz, cerró con “Seventeen”, una de las canciones más aclamadas y coreadas. La capacidad de cada espacio era limitada, por lo que podías encontrar personas de seguridad que cerraban el paso. Posteriormente, Yo la tengo, a punta de guitarrazos y batería, demostraron porqué son una banda de culto. Con canciones como “Autumn Sweater”, “Our way to fall” y “For you too”, los esposos Ira Kaplan y Georgia Hubley generaron momentos únicos.

Con todo el poder del SAWAYAMA, Rina Sawayama puso felices a sus fans con su propuesta musical. La cantante dio un adelanto de su nueva producción Hold the girl. Canciones como “XS”, “Comme Des Garçons (Like The Boys)” o “Cherry” no podían faltar. Para el lado de lo dream pop e indie, Cigarettes after sex cumplió con las expectativas del público, donde veíamos a Greg Gonzalez, Jacob Tomsky, Phillip Tubbs y Randall Miller tocando vestidos con ropa abrigada y negra pese al calor que hacía aquella noche. 

La grata sorpresa fue la banda de indie rock de California, Pavement. El sonido, el ambiente, la calidad de músicos que son en escena, el setlist: todo calzó para que sea una presentación inolvidable. Para cerrar la noche, DJ Shadow sorprendió con sus beats que nos recuerdan al sonido hip hop estadounidense de los noventa. 

El viernes 3 empezó con la propuesta electrónica de Marina Herlop, el pop español de Cariño y el power pop de Beach Bunny. Por su parte, Helado Negro y Wet Leg, con sus álbumes Far In y Wet Leg respectivamente, aclamados por la crítica, resaltaron por sus canciones. El rey de la noche fue Beck, quien, con traje blanco y un ambiente que recordaba la serie Miami Vice, salió al escenario a imponer presencia y recordarnos porqué es cabeza de festival. Con unos visuales sorprendentes, el artista de Los Ángeles cantó “The new pollution”, “Qué onda güero”, la infaltable “Loser” y hasta hizo un cover de Cage the Elephant (“Night Running”), cantó la colaboración que sostuvo con Gorillaz (“The valley of pagans”) y tomó su guitarra acústica para poner a todos sentimentales con “Everybody's gotta learn sometime” de la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. 

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Mientras tanto, los británicos de Fontaines D.C. pusieron a rockear a sus seguidores y a los que recientemente los descubren con sonidos propios de la música británica dedicada al post punk e indie rock. The National trajo consigo una ola de nostalgia y melodías ‘lacrimógenas’ con temas como “I need my girl”, “Day I die”, “Light years”, entre otras. Por su parte y ante la no presentación de The Strokes como headliner, Mogwai y Caribou asumieron la responsabilidad y conquistaron al público, sobre todo Caribou, con el uso inteligente de la percusión. Los visuales que los acompañaban creaban una buena atmósfera ante un cierre tranquilo.

Desde la tarde del sábado 4, The Caretaker (Reino Unido), Enny (Reino Unido) y Guineau (España) se encargaron, en sus respectivos horarios, de abrir el último día dentro del Parc del Forum. Continuando con la representación de la tierra barcelonesa estuvo María José Llergo, quien con un vestido rojo, melodiosa voz y aires flamencos se llevó los aplausos y apoyo de los asistentes.

Con su propuesta R & B, Jorja Smith deleitó al público. Comenzó su setlist con su clásico “Teenage Fantasy” para seguir con “Be honest”, “The one” y “Blue lights”. La gente reconoció su calidad como artista mediante aplausos y vivas, demostrando por qué es una de las exponentes más resaltantes de su género en la actualidad. 

La calidad artística no paró. King Krule llegó al Primavera Sound Barcelona 2022 para poner al público a rapear y dar cuenta de su innovadora propuesta, al combinar sonidos urbanos con el rock, electrónica y el pop. Es toda una estrella en ascenso. Nuestros respetos totales fueron para Nick Cave and the bad seeds, quien a poco del fallecimiento de su segundo hijo, salió al escenario a darlo todo. Su performance se envolvió en lo catártico y visceral, además de conectar evidentemente con el público y sentir el cariño que fue recíproco. Una actuación difícil de olvidar y que dejó con ganas de más. 

Posteriormente, Gorillaz llegó y desató la euforia entre el público del Primavera Sound. Damon Albarn fue la cabeza de un show potente, lleno de talento y versatilidad. Por supuesto, las canciones más coreadas fueron las que se encuentran en las producciones Demon Days, Gorillaz y Plastic Beach. A la fiesta de Gorillaz se unieron artistas como Fatoumata Diawara, De La Soul y slowthai.

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Beach House nos transportó a un viaje espacial y especial, lleno de misterio, luces y sombras. La voz de Victoria Legrand es hipnotizante. No hay pierde con el dúo conformado también por Alex Scally. Para (casi) cerrar la jornada, el dúo Disclosure, en un DJ set, prendió a la concurrida asistencia del festival, pese a ser casi las cuatro de la madrugada. La fiesta no paraba. Esta es sólo la primera parte. 

De esta manera se concluye la primera semana del Primavera Sound Barcelona 2022. No obstante, la celebración no termina este fin de semana, ya que en los próximos días, tanto showcases como conversatorios estarán abiertos para el público. Además, sideshows gratuitos para las personas que compraron el abono de dos semanas y por día están incluidos. A estar atentos a las sorpresas de este festival que por su gama de artistas, organización y venues, marca la diferencia en eventos musicales no sólo a nivel Iberoamericano, sino a nivel mundial.