Jack Flanagan — Rides The Sky

Primer material como solista de Jack Flanagan. Armonías que reviven el rock clásico.

El bajista de Mystery Jets, ha lanzado su álbum debut como solista, en el que nos relata varias historias cargadas de dulces melodías, limpias guitarras y voces suaves, muy al estilo de un rock psicodélico de los 60.

Jack Flanagan, siendo un músico ingles, demuestra sus influencias realmente en el sonido que trata de reivindicar, con pianos clásicos acompañado de acordes suaves mayores, nos hace recordar los sonidos del rock clásico, y su manera de cantar haciendo sonar voces dulces, con coros que armonizan dando mucho color a cada pieza, nos encierran en un ambiente de una psicodelia más que experimental, de amor y paz.

Este nuevo material, conformado de 12 tracks, crean 45 minutos de música bien producida, con arreglos sutiles, pero que dan el cuerpo necesario a cada una de las canciones. Rides The Sky, es un material producido bajo el sello Modern Sky. El material que conforma este disco, fueron composiciones que el bajista mantuvo por una década, algunas terminadas y otras solo como maquetas, consolidaron este álbum debut.

Flanagan nacido en Basingstoke, en las afueras de Londres, es un músico creyente en el carácter heroico del rock n´ roll. Creció con una notable obsesión hacia John Lennon y artistas de la época, que dan ahora gran influencia a su sonido y este álbum debut nos deja ese pequeño sabor que nos lleva a tiempos memorables para la historia de la música contemporánea.

Si bien, es un álbum que posiblemente no explora tanto por terrenos nuevos, sabiendo la historia del mismo y el largo recorrido para que vieran las luz estas brillantes composiciones, es un álbum que regresa con melancólicas melodías de piano y guitarras que nos hacen disfrutar la simpleza y pureza de la música producida con pocos acordes y sutiles arreglos del rock.

Descubre el ritmo de Ex Primos

Baila, déjate llevar y disfruta con la propuesta de RIXI, Trillones y Magiobus.

Junio es el mes para celebrar el orgullo y la diversidad sexual a lo largo y ancho del mundo. Todo un mes en el que se celebra la lucha y tradición de la comunidad LGBTTQ+, mientras se deja salir toda la alegría y libertad representada por la misma comunidad. Para celebrar la diversidad dentro de espectro musical de la escena emergente nacional, te presentamos el proyecto de Ex Primos.

Ex Primos es el proyecto formado por RIXI (Richi Villegas), Pablo Vega (Trillones) y Magio Bustillos, quienes formaron y desarrollaron el proyecto a la distancia, ya que todos se encontraban en ciudades diferentes al comenzar, pero unieron a Ciudad de México, Mexicali, Chihuahua, y con un gran toque de Republica Dominicana por ser el país donde creció RIXI, en un sonido que te llenará de ganas de bailar.

 

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Hasta ahora, Ex Primos ha presentado dos sencillos como adelanto de su primer material de larga duración, siendo “Juye Que Se Quema” y “Vapor” la tarjeta de presentación del proyecto. Por un lado, “Juye Que Se Quema” nos presenta un sonido carnavalesco y lleno de texturas disco fusionadas con elementos más tradicionales de la música dominicana, como la güira y la tambora. Algo que tenemos que destacar de este sencillo, es la letra, ya que esta se inspiró en Raudy Torres, un afamado personaje dominicano conocido como la Robagallina y quien se estableció como todo un ícono cultural por sus increíbles atuendos en el carnaval de Santiago de los Caballeros.

Por otro lado, “Vapor” es el lanzamiento más reciente del proyecto y es un sencillo que no deja nada a la imaginación y presenta un estilo más under de los elementos disco presentados en su primer sencillo, pero ahora acompañado de texturas más electro punk. A este sencillo le tenemos que destacar también su temática, ya que se centra en la imagen de los baños de vapor, como un espacio de desarrollo de la comunidad LGBTTQ+.

El proyecto logra establecer a la cultura e historia de la comunidad dentro de sus letras, generando tracks que te invitan a bailar, mientras te libras de todo prejuicio y dejas a tu cuerpo expresarse sin ningún tipo de pudor impuesto por la sociedad.

Recuerda seguirlos en todas sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram) y libérate con su sonido que lleva la revolución sexual a todas las pistas de baile.

 

Santigold anuncia su nuevo disco, 'Spirituals'

La artista muestra su lado vulnerable.

Spirituals será el próximo álbum de Santigold, el primero lanzado por el propio sello discográfico de la cantante, Jerk Records. Se estrenará el 9 de septiembre con el trabajo de distribución de Secretly Distribution.

Tanto la canción como el disco son una muestra de vulnerabilidad y transparencia de Santigold, pues este álbum fue escrito -en su mayoría- durante el confinamiento de 2020, momento en que la cantante cuidaba de sus hijos, estas actividades la absorbían cada vez más y sentía que iba perdiendo su lado de artista.

Entonces, una noche de tranquilidad, la creatividad volvió a ella y escribió todas las canciones con una velocidad que no conocía. En ese momento, llegó “Ain’t Ready”, el sencillo principal, mismo que lanzó a la par de la noticia del nuevo disco.

Durante el encierro y sus momentos dedicados a ser artista, encontró la colaboración con Rostam, Boys Noize, Dre Skull, P2J, Nick Zinner, SBTRKT, JakeOne, Illangelo, Doc McKinney, Psymun, Ricky Blaze, Lido, Ray Brady y Ryan Olson.

A Santigold le encantó la idea de titular Spirituals a su álbum, pues ella comenta que:

Spirituals toca la idea de los espirituales negros, que eran canciones que tenían como propósito hacer que la gente negra superara lo imposible de superar. En ausencia de la libertad física, los espirituales tradicionalmente han sido música cuyo sonido e interpretación física permiten a sus participantes sentir la libertad trascendental en el momento. Esto es lo  que hizo este disco por mí".

Dale play a “Ain’t Ready”:

Tracklist:

  1. My Horror
  2. Nothing
  3. High Priestess
  4. Ushers Of The New World
  5. Witness
  6. Shake
  7. The Lasty
  8. No Paradise
  9. Ain't Ready
  10. Fall First

santigold spirituals

Meridian Brothers estrena “Triste Son”

Una canción envuelta en el sonido clásico del cha cha chá.

El grupo colombiano, Meridian Brothers, lanza “Triste Son” el segundo single que sirve como adelanto de su próximo álbum de estudio El Grupo Renacimiento que será lanzado el 5 de agosto a través de Ansonia Récords, convirtiéndose en el primer estreno de la disquera desde 1990.

La canción que recupera sonidos de antaño y Eblis Álvarez la describe de esta forma: 

​​'Triste Son' es un clásico cha cha chá. El personaje de la canción personifica a un hombre triste que habla sobre las diferentes dimensiones de la tristeza, sobre cómo se siente y qué experimenta. La canción refleja tanto su tristeza interior como las tristes realidades de su experiencia vivida".

El álbum fue grabado en los Estudios Isaac Newton en Bogotá, donde Meridian Brothers recreó y capturó el sonido de la “salsa dura de fantasía” que había en las canciones de El Grupo Renacimiento de la década de los 70; cuya música toca temas sobre luchas humanas en el paisaje urbano de la ciudad, la brutalidad policial, la marginación social y la adicción.

Meridian Brothers llevará su gira a países de América y Europa, donde su primera parada será el próximo 6 de agosto en el SummerStage junto a Ana Tijoux.

Escúchala aquí:

“Eat Men Eat”, lo nuevo de Black Midi

La canción es un resultado de la fusión del rock con el flamenco en el que unen más de 50 grabaciones enviadas por sus fans.

La banda británica Black Midi estrena un sencillo titulado “Eat Men Eat” el cual, mezcla dos géneros musicales con sonidos estridentes, acompañará a “Welcome to Hell” en su nuevo material discográfico Hellfire que se estrenará el próximo 15 de julio a través de Rough Trade.

Su nuevo álbum compilará algunas de las esperadas versiones de estudio de las canciones que ya han tocado en vivo.

El sencillo incluye un factor sorpresa, pues agregaron más de 50 grabaciones hechas por sus fans que fueron colocadas en capas al final de la canción, también elementos de percusión proporcionados por Demi García Sabat y contaron con la colaboración de Maxim Kelly para dirigir el video musical.

Cameron Picton el bajista y voz de la banda, compartió más sobre la historia del video: 

La historia empieza en el desierto con dos personas absortas en la búsqueda desesperada de sus amigos ausentes. Su búsqueda los lleva a unas instalaciones de minería en donde, a pesar de una escasez de recursos naturales en el área, abre sus puertas para que incluso anfitriones más extraños les den la bienvenida". 

Hellfire será un álbum que, en sus propias palabras, describen como una película de acción épica en el que indagan temas como el dolor, la pérdida y la angustia.

Dale play:

 

Caloncho — Buen Pez

El espíritu único y playero de Caloncho en Buen Pez.

Grandes colaboraciones, mucha composición, mucho amor y mucha buena vibra en Buen Pez.

El soundtrack del verano llegó gracias a Caloncho. Buen Pez, trae integrados el calor, la playa, la marea y la sabrosura; su voz y sus letras son como el agua de sal que cura cualquier herida.

Para el artista, somos instantes y la vida puede sorprendernos en cualquier momento, eso queda claro a través de su música. Rolas movidas, mensajes positivos, felicidad y good vibes son las bases del disco.

Buen Pez, el título del disco significa “buen pex, buen onda, buen rollo, buen p…”, la idea surge con la intención de transformarnos en personas que dejan algo positivo en donde estemos. “Se promueven ideales y conocimiento útil para mejorar la interacción y la vida personal”, comentó el cantante.

Conformado por nueve tracks, con una duración de 31 minutos, es un álbum sinónimo de buena vibra. Caloncho trabajó con amigos, artistas, músicos y productores, en donde descubrió un mundo súper diverso de sonidos, géneros y que mágicamente se conectan en un mismo sentido. 

El álbum abre con el tema “Naranjita Sí Carnal”, en donde continúa su exploración sonora sumando algunos guiños al estilo disco, rock energético y electrónica dance. La siguiente rola “Somos Instantes”, está en la misma sintonía que “Optimista”, del álbum Fruta, Vol. II, ya que tienen una letra que transporta al aquí y al ahora, nos hace pensar: ¿pa qué nos preocupamos tanto?. “Separarnos”, con Bobby Pulido es una colaboración que quizá no imaginábamos, pero el artista invitado imprime parte de su sello tex-mex con cumbia, generando una fusión de estilos asombrosa. “Turistas”, con tintes de reggae, es una pista romántica, que bien puedes dedicar a esa persona especial, con la que te sientes en casa.

Para la mitad del disco, está “Viaje Redondo” en compañía de la banda, Little Jesus, tema que te lleva de viaje a distintos lugares, una melodía de anhelos y con un coro pegajoso “me gusta el viaje, pero más mi hogar”; “Dulce Cotidiano”, la produjo al lado de Juan Pablo Vega, cuenta con ritmos caribeños y sonidos que te hacen disfrutar del presente. “Como Éramos Antes” es un track movido en featuring con Melissa Robles, integrante de Matisse, misma que le da un tono dulce.

Cerrando la producción, se encuentran “Naranja A Morado” y “Luciérnagas”; la primera, una triple fusión con Carlos Colosio y Charles Ans, es un himno a la felicidad, una carta de amor a Sonora que te hace cantar “y no voy a correr, así lo siento más sano, para salir del pantano hay que moverse despacio” una y otra vez; la segunda y última del disco, tiene una letra muy especial, los riffs de guitarra la presenta de manera amena y su estilo de ranchera la hace cantable/bailable.

La música de Caloncho transmite todo lo que se necesita para cambiar un mal día o para mejorar un día bueno. Profundizando en el disco, es el que mejor lo representa, en el que busca conocerse como compositor, sumar más manos/mentes/ideas desde la producción hasta la complicidad al crear historias. Este material es el reflejo de los sentimientos y vivencias experimentadas durante un viaje a la playa con personas con las que comparte el gusto de hacer música.

Sonido Gallo Negro — Paganismo

Sonidos de la periferia cósmica.

A veces puede resultar un poco peligroso encasillarse en un solo género por el estancamiento creativo que un grupo o cantante puede llegar a tener dentro de su carrera musical, ya que existe el riesgo de mostrar lo mismo, lo mismo y lo mismo en cada producción sin tener alguna evolución creativa. Sonido Gallo Negro es la excepción, no solo por que en cada disco logran explotarnos la cabeza con sus míticas cumbias psicodélicas, si no por su increíble capacidad de jugar con todas las vertientes de la cumbia implementando la estética de la psicodelia y sonidos de la música setentera.

Toda la esencia del baile de salón y el sabor de la música del caribe están de regreso con Paganismo, material para el cual Sonido Gallo Negro crea una nueva identidad a raíz de la exploración de nuevas ideas. Sintetizadores, guitarras cósmicas, flautas, congas y el clásico sonido del órgano crean un entorno llenó de movimiento y folclor, haciendo de Paganismo un álbum muy distinto a los demás, logrando amalgamar ritmos como el mambo, cumbia y sonidos contemporáneos.

La pista de baile se abre con “Bufo”, un tema perfecto para transportarnos a aquel México de 1950 en donde los recuerdos de la tradición de los bailes quedaban guardados en las paredes de aquellos salones en los cuales se bailaba al ritmo del danzón, chachachá y mambo. La colaboración magistral se hace presente con “Cumbia Triste”, tema que contó con la participación de uno de los máximos exponentes de la cumbia nacional Grupo Kual?.

El álbum también contó con la participación de la cantante haitiana Silvie Henry quien colaboró en los temas “Yanga”, “The Model” y “Fantasmagoría” canción en la que logran una fusión bastante vanguardista e innovadora. Otra cantante que también tuvo una participación fue la estadounidense Molly Lewis con “Tarántula” y “Silbadora”, una de las canciones más destacables y pegadizas cuyo silbido de Lewis te hipnotizará.

Paganismo es un hito a la periferia y a la cultura chilanga, queda bien marcado en canciones como “Mambo Del Fierro Viejo”, “Mini Skirt” y “Cumbia de las Plañideras”, en donde te es casi imposible no imaginarte la vida nocturna de aquella Ciudad de México antes llamada Distrito Federal.

En conclusión Sonido Gallo Negro se voló la barda creando un disco  que no se estanca y fluye con naturalidad, un álbum que en cuanto lo pones fácilmente te pone a bailar mientras vas sintiendo como tu cuerpo es abducido por el ritmo de la cumbia y los explosivos sonidos eléctricos que te prometen un viaje llenó de baile y música.

Entrevista con Build a Vista

Los ciclos temporales de un álbum y el renacer al lanzarlo.

Build a Vista es una agrupación originaria del centro del país conformada por Pablo Olea, Julián Bayod, Carlos y Diego Mier, que se caracteriza por su exploración dentro del rock desértico y las diferentes texturas del rock psicodélico, aportando un sonido interesante y experimental a la escena del rock nacional.

Build a Vista_2022

La banda se encuentra a días de lanzar su segundo álbum de estudio, Los Días Que No Existen, el cual marca su regreso a la escena; con nuevos elementos; mentalidad renovada y con las mismas ganas de romper todos los escenarios en los que se presenten. Con motivo al próximo lanzamiento, hablamos con Julián Bayod y Pablo Olea para descubrir más detalles sobre el nuevo álbum y su momento como agrupación.

Un nuevo álbum es un paso (o muchos) dentro de la historia de un proyecto, los artistas crecen y exploran sonidos o texturas nuevas con cada lanzamiento. El concepto del cambio y la consolidación de un sonido característico, se encuentran en una constante riña, pero cuando se logra crear un consenso entre ambos, los resultados pueden sorprender a cualquiera.

Este álbum se siente más limpio que el pasado, antes el sonido era más crudo y ahora creo que estamos poniendo atención a otros detalles. Tenemos más sintetizadores y con ellos podemos llegar a un sonido más limpio y meditado”, expresó Julián.

“Este disco representa otro momento de la banda, ahora sabemos más hacia donde queremos ir, lo que queremos lograr y cómo queremos sonar realmente, aparte nos conocemos mucho más y conocemos las ideas de todos y el trip de cada quién. Ahora tenemos más canciones en español y hasta tenemos nuestra primera colaboración”, completó Pablo.

El lanzar un álbum siempre tiene sus complicaciones, toma mucho tiempo y dedicación de una agrupación, pero si a esto le agregas un periodo de pandemia y cuarentena de dos años, todo se complica aún más. La incertidumbre solo crea dudas sobre cuando es el momento correcto de lanzar un material. Este fue el caso de Build a Vista con Los Días Que No Existen, el cual, después de diversas complicaciones, al fin encontró su momento de lanzamiento.

El disco tomó un rato en hacerse, hay canciones que se terminaron hace mucho y otras que salieron de solo jamear entre nosotros. Fue durante la pandemia que nos encerramos en una casa en Taxco solo para grabar y trabajar, y todo salió muy bien, fue un proceso en el que los cuatro encerrados logramos una trabajo y convivencia muy organica”, nos dijo Julián.

 “Fue todo un reto lanzar este disco, igual lo que pasa es que terminas un disco y es nuevecito para ti, pero hace falta sacarlo al público y presentarlo en vivo, entonces un material comienza a hacerse viejo para uno, sin ser siquiera lanzado. Este álbum se grabó en 2020 y se terminó en el 2021, pero cada vez que lanzas un álbum es como si este renaciera y tuviera una vida nueva y fresca, que solo te motiva”, expresó Pablo.

La recompensa más grande para un artista, es el sonido del aplauso junto al reconocimiento por su trabajo. El poder lanzar un material y compartirlo con la audiencia, siempre será un gran momento. El ver a un artista disfrutando junto a su publico genera un éxtasis que hace a varios adictos a las presentaciones en vivo y a las sensaciones que estas generan. Con motivo de la presentación del disco en Foro Indie Rocks! el próximo jueves 16 de junio, nos lanzamos a preguntar cómo se sienten con respecto a las presentaciones en vivo, los artistas comentan:

Tocar en vivo es lo que más nos emociona, nosotros somos fieles creyentes de que nuestro sello, son nuestras presentaciones en vivo, la energía es inigualable y sabemos que vamos a hacer bailar a todo el Foro Indie Rocks!. Es algo inigualable”, comentó Pablo.

 

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Nuestra atención siempre es mayor al escuchar un álbum por primera vez, ya que, al ser todo inédito, descubrimos nuevos elementos, los cuales pueden hacer que alguna de las canciones se convierta en nuestra favorita. Ya con la conversación avanzada preguntamos por las canciones que más disfrutan del álbum.

Es bien difícil, pero creo me quedaría con 'Jupiters Moons', aunque no ha salido todavía, pero me encanta como cierra la canción. Creo ahora nos centramos en los finales apoteósicos, creando todo un disco que te da la vibra de carretera, nada más tu y la música”, finalizó Pablo.

La banda estrena este viernes 17 de junio su segundo disco y estaremos listos para integrarnos a esta carretera sonora que nos ha entregado el trabajo de Build a Vista.

 

 

Dry Cleaning estrena “Don't Press Me” y anuncia disco

La banda londinense sacará su disco Stumpwork en otoño y esta nueva canción estará dentro de este material.

Qué grata sorpresa se llevaron todos los que asistieron al concierto de Interpol el pasado 28 de mayo en el Palacio de los Deportes cuando conocieron a la banda que abrió ese show, hablamos de Dry Cleaning. Este cuarteto londinense formado por Nick Buxton en la batería, Tom Dowse en la guitarra, Lewis Maynard en el bajo y Florence Shaw en la voz tiene solamente un LP (New Long Leg) en su corta trayectoria de apenas tres años, pero eso le ha bastado a la banda para hacerse notar y comenzar a girar por todo el mundo. Hoy se estrenó "Don't Press Me", el primer sencillo de lo que será Stumpwork, su segundo material de larga duración y además salió con todo y un video oficial animado y dirigido por Peter Millard.

Aunque "Don't Press Me" dura menos de dos minutos, eso es suficiente para que te dejes llevar por su ritmo con tintes de post punk e indie rock británico. Según Florence Shaw, la canción tiene el siguiente trasfondo: "Las palabras del coro vinieron porque estaba tratando de escribir una canción para cantarle a mi mente". El nuevo disco Stumpwork saldrá a la luz el próximo 21 de octubre a través de 4AD, contendrá 11 canciones y tendrá versiones en cassette, CD, vinilo blanco y en eco vinilo negro. Si quieres hacerte con alguna de estas increíbles ediciones, visita la tienda oficial de Dry Cleaning.

Dry-Cleaning-Stumpwork_2022

Stumpwork4AD, 21 de octubre.

  1. "Anna Calls From The Arctic"
  2. "Kwenchy Kups"
  3. "Gary Ashby"
  4. "Driver’s Story"
  5. "Hot Penny Day"
  6. "Stumpwork"
  7. "No Decent Shoes For Rain"
  8. "Don’t Press Me"
  9. "Conservative Hell"
  10. "Liberty Log"
  11. "Icebergs"

The Soft Moon comparte “Him” y anuncia disco

Se trata del primer sencillo del nuevo disco del músico que llevará por nombre, Exister.

Luis Vasquez tiene entre sus mayores virtudes tiene la de crear piezas musicales que llevan al límite las sensaciones que transmiten. Desde su primer disco bajo el alias The Soft Moon, ha presentado canciones que mantienen en constante estado de alerta a quien las escucha y con el lanzamiento de su nueva canción parece que esa línea no va a cambiar. "Him" se estrenó hoy y tiene la participación del bestmaker fish narc, quien ha colaborado con artistas como Lil Peep y Goa. Échale un ojo al video oficial de "Him" dirigido por Wiggy y Nick Blanco aquí debajo.

Para este tema escuchamos sonidos que generan tensión y frenesí, la voz de Luis Vasquez tiene un toque de penumbra y misterio que va muy acorde a lo que el músico quería lograr en este nuevo tema de The Soft Moon. “Lucho con el 'lado bueno/lado malo' sin cesar. 'Him' relata esa batalla, expresando la agitación que trae a mi vida”, menciona el músico en un comunicado.

Además de este estreno, The Soft Moon anunció la salida de su próximo álbum, Exister, para el 23 de septiembre a través del sello Sacred Bones. Tres días después de este lanzamiento, The Soft Moon iniciará una gira en la que visitará países de Europa, así como Estados Unidos y Canadá. Viendo las fechas tan apretadas en las que esta gira se desarrollará, no vemos muy factible que este increíble proyecto llegue a nuestro país pronto, al menos no este año. Mientras te dejamos la portada y la lista de canciones de Exister a continuación.

The-Soft-Moon-Exister_2022

Exister, Sacred Bones, 23 de septiembre.

  1. "Sad Song"
  2. "Answers"
  3. "Become The Lies"
  4. "Face Is Gone"
  5. "Monster"
  6. "The Pit"
  7. "NADA"
  8. "Stupid Child"
  9. "Him" con fish narc
  10. "Unforgiven" con Alli Logout
  11. "Exister"