Entrevista con Cuco

Gateway Fantasy, una versión madura de Cuco.

Cuco es un artista que en los últimos años ha trabajado duro, su base de fans además de haber crecido se ha vuelto sólida, el mexicoamericano está a punto de presentarnos Gateway Fantasy un disco que nos regalará una versión más madura del cantante, platicamos con él para saber algunos detalles y conocer el momento que está viviendo ahora. 

"No quiero contar mucho, quiero que sea sorpresa”, soltó Cuco, sin embargo, sabemos que este disco cuenta con algunas colaboraciones, y es que parece ser una dinámica con la que se siente cómodo.

Lo que busco con la gente que colaboro, no solo en canciones, sino en booking, en la producción y en todo, es que sean de buen carácter, gente que tenga es vibra buena, me gusta estar rodeado de gente que da buena energía, y siempre ha sido así, me siento privilegiado de tener a mis invitados en el disco”. 

Sobre a quiénes podemos esperar en el disco, está Bratty, Adriel Favela, DannyLux, y tal vez algunos más, al preguntarle cómo gestionar grabar con alguien más y cómo saber qué canción elegir, Cuco nos adelantó un poco. 

La canción con Adriel Favela la hicimos en Nashville, la trajimos a México y queríamos agregarle algo en español, y cambiándole la vibra salió un estilo muy mexicano, no quiero decir mucho porque es sorpresa, con Bratty fue una canción que salió en el estudio desde cero”. 

¿Y qué espera que suceda con el disco, cómo es su relación con México?, “No sé, no soy una persona con expectativas, yo sigo con la corriente, lo que pasa, pasa, y hasta ahorita todo va muy bien, estoy agradecido con todos y con mis fans, me encanta venir a México, he tocado en otras ciudades pero en festivales me gustaría hacer una gira por el país yo solito, estaría chido. Mi mamá tiene ese dicho de que si pegas en México, pegas en todo el mundo”, expresó entre risas.

Cuando recapitulamos los aprendizajes al hacer este disco, Cuco fue claro, fueron varios y muy importantes, muchos que lo acompañarán el resto de su carrera y de su vida. 

Yo creo que como artista y como escritor he crecido mucho, también conceptualizando, nunca le había dado la confianza a alguien para darle mi producción, hubo una muy buena química,  lo llevaron a otro nivel, y eso me da tiempo a mí para escribir y concentrarme en otros conceptos de Fantasy Gateway, crecí como persona”, aseguró. 

Además, “tomar riesgos, nunca sabes si la vas a hacer en la música, ahora son riegos más creativos, tomar responsabilidad de mi propia vida, entre esas decisiones está dejar de tomar alcohol, a mí no me hace bien, no sé cómo controlarlo, y necesito dejarlo si quiero tener una cerrera que pueda disfrutar, yo soy alguien que tomaba mucho, y ahora soy más consciente. Enfocarme en tener una buena carrera, porque me importa lo que hago”. 

Cuco ha tocado en muchos festivales y ahora en lista tiene varios, desde el Ruido Fest hasta el Corona Capital, para él es una especie de escuela. 

Los festivales son parte del crecimiento, cuando es mi show sé que la audiencia viene por mi música, pero en un festival no, creas audiencia, no sabes si están por ti y si están esperando por el que sigue después de ti, no sé si esperar por diez o diez mil personas”. 

Al finalizar, le comentamos que el Corona Capital decidió hace varios años no tener talento nacional, y que esta vez sus raíces le permiten estar en el cartel, se sorprendió, “Yo no sabía eso, está chido saberlo, me da gusto representar, mi papá es del D.F. entonces también soy parte chilango, espero romperla”. 

Escucha “Dust”, lo nuevo de Brutus

Deja que el sonido frenético de BRUTUS te libere de las expectativas de los demás.

El trío belga, BRUTUS, regresa dos años después de su último lanzamiento con el sencillo “Dust”. Este será el primer promocional de su siguiente material, el cual será su cuarto álbum de estudio, anunciado para ser lanzado en otoño de este año. 

“Dust” nos presenta la energía destructiva y armónica del black metal establecido por la banda, todo con una base frenética dominada por acordes de guitarra eléctrica y una batería precisa, pero desenfrenada.  El sencillo nos habla sobre las expectativas que las personas ponen sobre nosotros y el cómo ponerles un alto, para erradicar toda la presión o sensación de acoso que generan. La voz de Stefanie Mannaerts complementa la letra de una manera perfecta, por su interpretación cruda. Sobre el sencillo la banda comenta.

'Dust' nació de la frustración de tener amigos con demandas y expectativas demasiado altas sobre nosotros. Es una canción sobre estar en un punto de quiebre, enojado con todos y con todo. Sentimos que es un sencillo muy honesto, directo y sin filtros, y al ser una canción muy personal para nosotros, decidimos lanzarla primero”.

Este álbum sigue el trabajo de la banda después del lanzamiento del álbum Nest en 2019 y de su disco en vivo de 2020. Puedes escuchar el sencillo acá abajo y recuerda mantenerte atento para más anuncios de la banda.

Hudson Mohawke anuncia su nuevo álbum, 'Cry Sugar'

El productor y DJ escocés está de regreso después de dos años de la salida de su último disco Airborne Lard en 2020.

Hudson Mohawke hizo un anuncio que ha hecho eco en sus redes sociales: lanzará un nuevo disco el 12 de agosto. Así de pronto y sin sencillos promocionales, Cry Sugar llegará a nuestros odios a través de LuckyMe y gracias a un megamix de más de cinco minutos publicado en las redes oficiales de Hudson Mohawke y en los servicios de streaming podemos saber cómo va a sonar este nuevo álbum.

El "Cry Sugar (Megamix)" llegó acompañado de un video tipo teaser dirigido por Kingcon2k11 con imágenes tridimensionales creadas por los artistas visuales @deadhanded y @lucamaden. En este video vemos imágenes random, muy random, sin aparentemente ninguna coherencia o relación entre sí mismas. Resulta entretenido de ver y despierta la curiosidad acerca del concepto y el trasfondo que tendrá Cry Sugar.

Además de este megamix, también se liberó la canción "Bicstan" en plataformas digitales, un con beats acelerados y teclados noventeros cargados de vaporwave. Por lo pronto ya puedes ir ordenando Cry Sugar en cualquiera de sus tres ediciones: en doble vinilo azul cielo translúcido, en doble vinilo negro o en CD.

Pre ordena y pre guarda Cry Sugar dando click en este enlace

Hudson-Mohawke-Cry-Sugar_2022

Cry SugarLuckyMe, 12 de agosto

  1. "Ingle Nook"
  2. "Intentions"
  3. "Expo"
  4. "Behold"
  5. "Bicstan"
  6. "Stump"
  7. "Dance Forever"
  8. "Bow"
  9. "Is It Supposed"
  10. "Lonely Days"
  11. "Redeem"
  12. "Rain Shadow"
  13. "KPIPE"
  14. "3 Sheets To The Wind"
  15. "Some Buzz"
  16. "Tincture"
  17. "Nork 69"
  18. "Come A Little Closer"
  19. "Ingle Nook Slumber"

Japanese Breakfast lanzará su propia cerveza

La Be Sweet Lager estará disponible por tiempo limitado dentro del Pitchfork Music Festival 2022 y las ganancias se destinarán a la caridad.

No son pocas las bandas que tienen su propia marca de cerveza, los ejemplos que se vienen a la mente son Iron Maiden, Deftones, Kiss Lamb of God, entre muchas más. A esta iniciativa cervecera se le unirá Japanese Breakfast ya que durante la edición 2022 del Pitchfork Music Festival que se llevará a cabo del 15 al 17 de julio en Chicago se venderá la Be Sweet Lager, una bebida que nace de la unión con la cervecería Goose Island.

La Be Sweet Lager probablemente tendrá un dulzor que mitigue el sabor amargo tradicional de la cerveza ya que tendrá como ingrediente principal el caqui, una fruta parecida al durazno o al melocotón que se caracteriza por ser muy dulce. Respecto al sabor de la cerveza, Michelle Zauner de Japanese Breakfast declaró lo siguiente: "Los caquis han sido el motivo visual principal de nuestro disco Jubilee, por lo que se consideró apropiado incorporar la fruta en nuestra cerveza Goose Island en el Pitchfork Music Festival".

La buena noticia de que rodea este lanzamiento es que las ganancias obtenidas por la venta de la Be Sweet Lager serán destinadas a la organización Heart Of Dinner que se dedica a combatir el hambre de adultos mayores de la comunidad asiática en Nueva York.

“Jealousy”, lo nuevo de Pale Waves

Desenfrenado y pasional como los celos ¡Escucha lo nuevo de Pale Waves!

Pale Waves lanza su tercer adelanto de Unwanted y la banda acompaña el estreno del sencillo titulado “Jealousy” con un videoclip dirigido por Vasilisa Forbes.

“Jealousy” es una canción de esencia grunge con mucha influencia garage/punk. Su melodía que se siente rebelde, eufórica y un tanto irreverente abraza el sentimiento de sentirse celoso, de aceptar el sentimiento que ha sido catalogado como negativo e ir un poco en contra de lo que se ha dictaminado como correcto.

La vocalista y guitarrista de la banda, Heather Baron-Gracie dijo respecto a la canción que era una forma de jugar con su personalidad obsesiva, de reflejar estos sentimientos mediante esta canción.

Algunos lo verán como algo ridículo... pero a mí me encanta un poco de celos, no demasiado, pero sí lo suficiente... Quiero celos en una relación porque me demuestra que la persona tiene ojos para mí y sólo para mí", agregó Heather.

El video musical, tiene el estilo de las clásicas bandas de rock, mucho negro, maquillajes extravagantes, protagonismo a los instrumentos y tomas en movimiento o muy cerradas, que le dan personalidad al video. Vemos a la banda en concepto muy editorial, que nos recuerdan un poco a Bowie.

Unwanted, al que pertenece este sencillo y sus anteriores, Liesy “Reasons to Live”, está disponible para pre-ordenar y su lanzamientos se preveé el 12 de agosto vía Dirty Hit. Además se `prepara para su próximo Tour por Europa y su participación en festivales como el Community Festival.

 

Jhelisa regresa con su nueva canción, “Oxygen”

La cantante logra dar un ataque sonoro con su nueva canción.

Luego de su larga ausencia, Jhelisa regresa con una canción que mezcla distintos géneros. “Oxygen” tiene una duración de 11 minutos, este track se caracteriza por ser una obra expansiva y asombrosa.

Oxygen” es un single que se puede seccionar, tiene la capacidad de recorrer ritmos hipnóticos, ganchos pegajosos, jazz de exploración, cánticos africanos, armónica blues, percusión acelerada y rebanadas más lentas de dulce soul jazz.

Con un sax hipnótico y la potente voz de Jhelisa, esta canción es una forma de ver las cosas de la vida con “claridad a pesar del caos”, como lo menciona la cantante, y agrega.

Mi efusión de crecimiento; mis influencias, percepciones, mis ángulos y transiciones que comenzaron con la supervivencia del huracán Katrina en el 2005, a navegar los fragmentos hiperpolarizados de la política americana durante las últimas décadas”.

Para lograr la grandeza de esta canción, Jhelisa estuvo acompañada de Landon Anderson (India Irie) en la batería, Donna Hawkins y Oteil Burbridge (Grateful Dead) en el bajo, Rafael Pierra (Janelle Monae) en percusiones, Marcus Reece Jr. en el piano y Greg Osby en el sax.

Oxygen” es un track que deslumbra con su mezcla de sonidos y emociones, la duración de 11 minutos no se hace tediosa y mucho menos aburrida, pues Jhelisa logró crear una pieza musical que llena de energía y placer a los oídos.

Dale play a “Oxygen”:

Rob Zombie estrena video para “Shake Your Ass-Smoke Your Grass”

Prepárate para ver el alucinante video.

The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy el más reciente LP del artista estadounidense estrenado en 2021, cuenta con una serie de temas intensos, que no pasan desapercibidos, “Shake Your Ass-Smoke Your Grass” es uno de ellos.

La estética lúgubre y caricaturesca que caracteriza a Robert Bartleh Cummings mejor conocido como Rob Zombie, tanto en sus producciones musicales como en su creación cinematográfica, se manifiesta de manera inconfundible en “Shake Your Ass-Smoke Your Grass”. Al ser el heavy metal el género que mejor describe la música de Rob, no es de extrañarse que la energía de esta canción y el video sea densa y provocadora.

La animación fue hecha por el artista húngaro Balazs Grof, en ella podemos observar a un extenso y diverso grupo de personajes que durante todo el video viven una serie de excesos y éxtasis mientras sacuden el trasero y fuman sin parar. A la par se escucha a Rob rechazar los convencionalismos de la sociedad moderna: “Well, I don't need your Jesus freaks/ Well, I don't need your thought pólice/ Well, I don't need your saving soul/ Well, I don't need your mind control” así, invita a su audiencia a disfrutar, vivir el momento y olvidarse de todo lo demás.

El clip llega a un mes de iniciar su gira al lado de Mudvayne que iniciará el 20 de julio en Maryland Heights, Missouri y durará un mes. Checa toda la info del tour en este enlace.

Superorganism estrena “Into The Sun”

Una canción que retrata el multiuniverso de la banda.

Superorganism saca a la luz “Into The Sun”, el último sencillo antes del estreno de su próximo álbum World Wide Pop, en esta canción logran juntar a Gen Hoshino (con quien la banda trabajó anteriormente), Stephen Malkmus y Pi Ja Ma.

Into The Sun” surgió de forma natural y en un momento de total creatividad de la banda, el video de la canción fue dirigido por EVA, que muestra el concepto que Superorganism decidió darle a esta creación, con imágenes en 2D y 3D para contar su historia.

Se trata de ver el mundo desde la perspectiva de una mosca, viendo pasar el tiempo mientras la naturaleza fluye alrededor de ella. Al respecto de todo el concepto de la canción, el guitarrista Harry menciona:

Es una canción despreocupada, que de alguna manera habla sobre estar en tu propia burbuja, así que traer a artistas japoneses, franceses y americanos en ese mundo reconecta el universo de SuperO con estas otras burbujas. ¡Un poco como un multiverso!”.

Al escuchar “Into The Sun” y los dos adelantos anteriores del próximo disco, queda mucho por escuchar y promete ser un disco lleno de creatividad y buena música, World Wide Pop se estrenará el 15 de julio en todas las plataformas de streaming.

Mira el video de "Into The Sun" aquí:

Tool anuncia vinilo de 'Fear Inoculum'

El paquete contendrá tres vinilos de 180 gramos, contendrá una portada triple y un póster exclusivo con ilustraciones de Adam Jones.

Tool, la banda ganadora del Grammy en 2020 por su canción “7empest”, incluida en su álbum Fear Inoculum de 2019, anunció una nueva versión de este aclamado material discográfico, el cual contendrá 3 LP de 180 gramos con una serie de diseños exclusivos y que estará a la venta a partir del 5 de agosto a un costo de $64.98 dólares, mientras llega ese día, ya están disponibles los pedidos de forma anticipada.

Podría decirse que es un álbum completamente nuevo, pues esta edición, es distinta al disco con tonos azules y negros de letras doradas que ya conocemos, regalándole a sus fans la posibilidad de adquirir un material imprescindible para su colección.

Este nuevo paquete de tres discos contiene ilustraciones de su guitarrista y compositor Adam Jones y está alojado en una sobrecubierta triple con un póster exclusivo de 12″ x 36″ a dos caras.

Tool-Vinil-Fear-Inoculum

Los vinilos estarán divididos de la siguiente forma:

Disco 1 Lado A

  1. "Fear Inoculum"
  2. "Pneuma"

Lado B

  1. "Invencible"

Disco 2 Lado C

  1. "Legion Inoculant"
  2. "Descendente"

Lado D

  1. "Culling Voices"
  2. "Chocolate Chip Trip"

Disco 3 Lado E

  1. "7empest"
  2. "Mocking Beat"

Lado F

Grabado especial, SIN AUDIO

Adrian Bello — Bailemos en la Sala

Historias de amor e intensidad contadas con samba y bossanova indie, pop y boleros.

Adrian Bello inunda los oídos de su público con ritmos de cada país de Latinoamérica y el Caribe, además de contar distintas historias de amor y problemas a los que nos enfrentamos cuando nos enamoramos.

El inicio de Bailemos en la Sala crea una samba indie con  “Brasil”, donde Adrian Bello expresa que le gusta la intensidad del amor y compartir con su persona favorita todos los momentos posibles. Queda claro que al artista peruano no le gustan los sentimientos a medias.

El baile sigue en “Hablar X Skype”, un track que muestra que en el indie actual también se puede hacer salsa y llenarlo de ritmos que te harán decirle a tus personas favoritas “bailemos en la sala”.

Las primeras dos canciones dieron un inicio lleno de energía, pero Adrian Bello decidió bajar el ritmo y el baile en su disco. La colaboración con A.C.O. y K.maleon pasa desapercibida, pues se siente como cuando desconectan la bocina en la fiesta para avisar que todo se había terminado.

Volver Atrás” capta la atención por la tristeza que la caracteriza y la influencia de la música andina, entre tambores, guitarras y coros potentes. La vibra del disco cambia por completo con “Explosión”, pues la letra en inglés rompe con lo anterior; todo el estilo del R&B acompañado de la voz melódica de Ximena Sariñana, es una canción que invita a querer bailar con una copa de vino rosado en la mano.

Una guitarra marcada por el blues hace sentir el dolor y la tristeza que lleva la letra de “Vas a Llorar (No Sé Querer)”. Continúa con la catarsis en “Canciones Que No Hablen de Ti” y su voz al borde del llanto.

La voz de Nia Vanie hace que “Si Tú Me Quisieras” sea un track que dirige los recuerdos hacia el disco de Eydie Gorme con Los Panchos. Entre el dolor aceptar que alguien más no te corresponde en la relación que te gustaría, Adrian Bello acepta que la “Inteligencia Emocional” a veces no es lo suyo.

Bailemos en la Sala” tiene la influencia del son cubano y el danzón, la canción es para bailar en las calles por la noche y aceptar que te has vuelto enamorar, así, junto con Esteman, invitan a esa persona a  pasar “Una Noche Más”.

Jósean Log participa en “Escondidos”, al estilo de una bossanova narra esas veces que sales con alguien, pero nadie se entera. “Todo lo Que Sube” expresa la decepción que llega cuando el amor y la idealización desaparecen.

Adrian Bello logró mezclar géneros latinos y el nuevo indie pop que está tomando fuerza en el continente. Bailemos en la Sala es un trabajo en el que destacan las letras y la riqueza musical que se puede combinar en un solo disco.

A pesar de estos grandes aciertos, la organización de las canciones dejó mucho que desear. Hay tracks que pasan desapercibidos, que rompen con el ritmo que se llevaba y eliminan la atención de la escucha. Adrian hace de su segundo álbum un trabajo que, esperemos, lo lleve al éxito en todos los países de habla hispana.