Tonga Conga — Jevi

Tonga Conga logró demostrar que menos es más con su disco debut Jevi.

Tonga Conga impulsa cada vez con más fuerza el new latin wave al hacer una mezcla de diferentes géneros latinos, sonidos de la naturaleza y una forma peculiar de fusionar la electrónica. Potencia de voces que se hacen presentes en cada canción, un conjunto de canciones que forman un disco capaz de demostrar la diversidad musical de Latinoamérica y el Caribe.

Jevi comienza con “Don’t Stop Looking For The Light”, misterio, percusiones y cantos que asemejan a culturas prehispánicas. Una combinación enorme de instrumentos que se juntan para provocar curiosidad.

Lleno de colaboraciones, Jevi presenta a Acentoh en “Negro Revelao”, trap, rap y una voz gruesa y potente que demuestra por completo la inconformidad de la letra. Acentoh provoca un sentimiento de impotencia solo con su interpretación. Una representación completa de la vida y la negritud.

La vibra chill atraviesa a “Mira Bien” con Mula, una canción perfecta para el comienzo de una fiesta, seguido de “Diablo” en conjunto con Mabiland, que es la continuación ideal para poner a la gente bailar, con ese coro pegajoso y que todo el mundo cante al mismo tiempo.

Asiko” demuestra todo el estilo africano; desde los primeros segundos capta la atención con su voz melódica y determinante. Tolumide demuestra energía y movimiento al cantar, además de que Tonga Conga destaca su trabajo en las percusiones.

El disco baja su intensidad con “Hard Times”, pero no deja de ser perfecta para mover el cuerpo, aunque también puede funcionar para un momento de relajación o concentración absoluta en algún trabajo. Este track sirve como puente para llevarnos a aceptar que hay situaciones en la vida donde decimos “Duele”. Vanessa Zamora y Tonga Conga logran hacernos bailar mientras lloramos.

Raúl Sotomayor logró con exactitud crear beats para cada artista con quién colaboró en Jevi, “Pa’ Siempre No Es Na” con Immasoul provocan cierta melancolía abrazada de una gran muestra de amor. El cariño y aprecio por otras personas continúa con “Brillo”, Seba Otero hace una ruptura de esquemas con su voz trapera y la base rítmica de la cumbia.

El final de Jevi llega con “Incendio”, una canción que, sería perfecta para el final de una película que narre la historia emotiva y cruda sobre la población latina. Tonga Conga logró el propósito de hablar sobre la identidad de las diferentes poblaciones en Latinoamérica.

Es un disco que no se convierte en un desastre ni es un revoltijo de géneros musicales diferentes. Raúl Sotomayor le dio orden y armonía a un trabajo con artistas que cantan y tocan ritmos totalmente distintos. Jevi convirtió lo antiguo, lo clásico y lo tradicional en evolución creativa para la música latina.

Andrekza estrena el video de “Outro”

La artista venezolana cierra un ciclo con el último video del álbum, Cassette.

Andrekza nos hace parte de un momento muy emotivo con el lanzamiento del video del sencillo “Outro”, sencillo que cierra el álbum Cassette. Aunque este material fue lanzado este año, en realidad representa el trabajo de dos años completos y es la culminación de distintos lanzamientos individuales, junto a dos EP.

El sencillo nos presenta una propuesta de r&b fusionada con distintos géneros urbanos como el trap y el reggaetón. A esto se le añade la voz de Andrekza que nos entrega una interpretación suave y con un perceptible tono de nostalgia. La letra es uno de los puntos fuertes, ya que nos hace parte de un recorrido por todas las canciones de Cassette, a manera de rememoración.

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El video maneja la misma esencia nostálgica y de cierre que propone el apartado sonoro, todo con una propuesta simple y visualmente bella. El material, dirigido por la misma Andrekza, nos muestra a la artista interactuando con un conejo, frente a varias pantallas que muestran distintos colores e interferencia. Entre secuencias podemos observar distintas escenas de los videos anteriores de la artista, dando ese toque nostálgico por todo lo logrado por la artista venezolana. Disfruta del video a continuación:

La artista comenta sobre el video:

Este video concluye una hermosa aventura que comenzó hace casi dos años. Logramos crear un universo de 15 videos que entraron a mi mundo de diferentes maneras. Estoy muy agradecido con todos los creativos y artistas que fueron parte de este viaje”.

Esta es una gran manera de cerrar un ciclo importante para un artista, como lo puede ser un álbum debut. Además, el mismo material y la creación de este, puede ser una manera de agradecimiento de la artista hacia ella misma, reconociendo todo lo que logró en estos dos años de producción junto a su equipo. Sin duda, es un material que hará sentir nostalgia a cualquiera que sea seguidor de su trabajo, y curiosidad a los que apenas encuentran el gran trabajo de Andrekza.

Habrá un box set póstumo de Lee “Scratch” Perry

Este material llegará el próximo 26 de agosto, casi un año después del fallecimiento del legendario músico y productor.

El 29 de agosto del año pasado el mundo de la música se sacudió con la noticia del sensible fallecimiento de Lee “Scratch” Perry en Jamaica a los 85 años de edad. Su legado en el reggae es incuestionable y tal vez la más grande herencia musical que dejó “Scratch” en vida. Son este tipo de músicos y productores a los que en años posteriores a su defunción les siguen saliendo canciones, discos y colaboraciones inéditas y Lee “Scratch” Perry no será la excepción.

Un box set bajo el título de King Scratch - Musical Masterpieces From The Upsetter Ark-ive con lo mejor de lo mejor de Lee “Scratch” Perry saldrá a la venta el próximo 26 de agosto. Esta caja contendrá cuatro viniles, cuatro discos compactos, un póster doble cara y un libro biográfico de 50 páginas escrito por el biógrafo oficial de PerryDavid Katz. Evidentemente en este box set vendrán las canciones más populares de “Scratch”, pero también estarán incluidas algunas rarezas como una mezcla inédita de “Police And Thieves” de Junior Murvin.

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Si quieres hacerte de un ejemplar de King Scratch - Musical Masterpieces From The Upsetter Ark-ive, ya puedes pre ordenar el tuyo en la página oficial de Lee “Scratch” Perry por $96 dólares. Si quieres una opción más económica de este material puedes comprar un vinilo doble por $34 dólares y un CD doble por $15 dólares.

Entra aquí para comprar tu box set King Scratch - Musical Masterpieces From The Upsetter Ark-ive

Carla Rivarola estrena video de “Tetelpan”

Una historia de terror que valida los sentimientos.

Entre lo vintage, lo clásico y el terror emocional, Carla Rivarola nos presenta el video de su canción "Tetelpan", misma que es parte de su próximo material de larga duración.

El clip muestra el amor que tiene la artista por lo análogo y su dedicación a contar historias de terror. Dirigido por la misma Carla y en colaboración con Gisela Guzmán, el video de "Tetelpan" cuenta con una idea visual nostálgica y aterradora  de los lugares donde crecemos y que muchas veces nos atormentan con el paso del tiempo.

Con este trabajo audiovisual, es importante para Rivarola demostrar el reconocimiento y lo bueno que es honrar nuestras emociones y procesos personales sin juzgar ni pretender tener la solución a todas las cosas.

Pienso de 'Tetelpan' como un backroom o un espacio liminal del internet; un lugar inquietante e infinito que al final solo existe como en un sueño. La liminalidad tiene que ver con los sentimientos no enteramente comprendidos; la nostalgia, caminos recorridos que no sabemos a donde llevan, los puntos mágicos de inflexión en la vida que solo somos capaces de ver al mirar hacia atrás", expresa Carla.

Además, la cantante también explica que la tranquilidad es valiosa al momento de observar los recuerdos, a pesar de que nuestros sentimientos no estén acomodados respecto a estas memorias. Para ello, hace uso de un sintetizador fantasma, una guitarra eléctrica como navaja y una voz más oscura que nunca.

Mira aquí el video de "Tetelpan":

Poolside presenta remixes de su icónico “Harvest Moon”

Continúan las celebraciones por el décimo aniversario de Pacific Standard Time.

Este año el productor Jeffrey Paradise, mente detrás del proyecto Poolside, tiene mucho por celebrar, ya que este año se cumplen 10 años del lanzamiento de su álbum debut, el aclamado Pacific Standard Time (2012). Para continuar con estas celebraciones, los productores alemanes de nu-disco Satin Jackets y Roosevelt nos entregan dos remixes del icónico tema “Harvest Moon”.

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Ambos productores nos dejan visitar dos producciones que podrían pasar fácilmente como nuevas, inundadas con el estilo característico de cada uno. El remixear un tema tan icónico como “Harvest Moon” no es tarea fácil, pero tanto Satin Jackets como Roosevelt, nos han entregado dos versiones que respeta la esencia del material original. Todo esto, manteniendo la personalidad bailable y veraniega del track, entregando dos temas que fácilmente podrían ser el soundtrack de una gran noche de verano.

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Estos lanzamientos llegan en un momento perfecto para el público mexicano, ya que estamos a pocas semanas de poder disfrutar el cierre de su gira por el décimo aniversario de Pacific Standard Time, el próximo 27 de agosto, en el escenario del foro BB. Aún estas a tiempo de conseguir tu boleto para no perderte de esta gran experiencia. Cada uno lo encontrarás a 900 pesos (sin contar los cargos por servicio) en el sistema Ticketmaster o en taquillas del venue.

¡Consigue tus boletos aquí!

Escucha estos nuevos remixes a continuación y prepárate para bailar y sentir el verano el próximo 27 de agosto.

 

 

Ya está aquí “Stockholm Syndrome”, el nuevo video de Idles

Esta canción viene en el más reciente disco de la banda CRAWLER, el cual salió en noviembre del año pasado.

Todos los que estuvimos en alguno de los vibrantes conciertos que dio IDLES en México hace unos meses, aún tenemos en la memoria lo explosivos que fueron aquellos shows y para que el rock de esta banda no pare de sonar en tu cabeza, hoy llega el video de “Stockholm Syndrome”, la sexta canción del disco CRAWLER.

 

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La canción ya sonó bastante en tus oídos si eres seguidor de la banda, entonces enfoquemos la atención en el video que estuvo dirigido por Charlotte Gosch y Lee Kiernan. El clip abre con una toma de perfil de dos niños caminando por las calles de alguna ciudad, al final del primer verso la escena cambia a la de un grupo de personas enmascaradas que se pasan entre sí unos bultos de color rosa para apilarlos en un montón hecho con varios de estos paquetes. Después volvemos a los niños que justo antes de que acabe la canción entran en medio del grupo de personas y quedan debajo de estas cuando son detectados.

Si después de ver el video de “Sockholm Syndrome” quedaste confundido, permite que sean los encargados de la dirección quienes te expliquen el concepto detrás de este clip: “La idea inicial del video era intentar visualizar el infierno de la monotonía de tener que trabajar para sobrevivir y cómo la ‘máquina’ acaba por engullirte y despojarte de tus libertades. Pero queríamos conseguirlo de una forma metafórica que mantuviera el significado lo más abierto posible. Así que se convierte más bien en una representación visual que puede leerse de muchas maneras diferentes”.

Sonido Menear presenta “Menea”

Pon a tu alma a bailar al ritmo de cumbia, electrónica y psicodelia.

Sonido Menear, estrena su nueva canción titulada “Menea”, una cumbia instrumental para poner a bailar tu alma, mezclando géneros, culturas y vibraciones que recuerdan a la lucha constante de seguir adelante, no rendirse y nunca dejar de crear. 

Y es que para sus integrantes, Mener M. Ramírez, también conocido como José Torres M., Fernando Campos y Ángel Núñez: “Hay que menearse para sentir”.

SonidoMenear-Menea

Acompañado su sencillo de un video musical, cuyos visuales distorsionados y psicodélicos, muestran a sus autores en compañía de un público que disfruta de su música. Es de esos temas que ponen el ambiente en las fiestas, ofreciendo un espacio para fluir de forma libre, experimentar nuestro cuerpo y conectar con el espíritu.

Mener, explicó más detalles acerca de la inspiración para su nueva canción:

La inspiración la llego a tomar de mi día a día; de sonidos que me rodean, pinturas, dibujos, amigos, películas, experiencias personales y ajenas, etc. Aquello que permite que el aire fluya hacia los pulmones y continúe, respirando y haciendo música es el amor que siento hacia mi familia y la idea de crear paisajes sonoros que permitan generar al escucha una introspección, una fiesta, un rato agradable”.

Puebla vio nacer a Sonido Menear, un grupo que se ha destacado por combinar sonidos y ritmos que generan misticismos musicales, hasta el momento han lanzado un álbum homónimo y están por presentar más temas de la colección Euforia, que incluye “Menea” y otros tracks que se irán presentando poco a poco.

Dale Play:

“15 again”, lo nuevo de Suede

Suede vuelve a las bases del rock con su nuevo sencillo "15 again".

Con su noveno álbum de estudio, Autofiction, a la vuelta de la esquina, Suede comparte su nuevo sencillo como adelanto del mismo, “15 again” una poderosa melodía que evoca las grandes épocas del rock y el punk y que llega después de "She Still Leads Me On".

En 15 Again, la banda británica no sólo ha explorado un lado más punk, algo que de acuerdo a la banda es un común denominador en todo Autofiction, sino que además “regresaron a los básicos” de acuerdo a los integrantes mismos; se reunieron en un pequeño estudio en Kings Cross, donde montaron su propio equipo y simplemente comenzaron a tocar y decidir hacia donde iban antes de grabar en los estudios Konk en Londres.

La canción en sí, habla sobre enamorarse de la vida por primera vez, disfrutar de las situaciones con la pasión y la devoción de antes, y aunque el tiempo no perdona y nos pasa factura a todos, lo importante es recordarnos sentir por nosotros mismos, porque aunque los demás crean saber quienes somos o qué queremos al final de día es algo que sólo tú mismo sabes.

Estas letras van acompañadas de una poderosa batería que conduce este sentimiento de urgencia y coraje durante toda la canción acompañada de la voz de Brett Anderson, que se aprecia mucho más sobria y madura.

Autofiction llega este 16 de agosto vía BMG y ya lo puedes pre-ordenar, mientras tanto escucha el nuevo sencillo "15 Again".

Winamp: Un ícono de los 90 está de vuelta

El reproductor ya está disponible en una nueva versión gratuita.

Luego de cuatro años de desarrollo, el software más famoso de los 90, Winamp, está de vuelta, tras de un periodo de prueba beta exitoso, y ya está disponible para descargarlo de manera gratuita. Démosle la bienvenida a Winamp 5.9 RC1.

El software favorito de toda una generación y el protagonista de todas las fiestas de aquellos años, permitía convertir archivos de audio a MP3, además incluía características que permitían a sus usuarios personalizarlo. Fue en 2013 cuando se despidió de Windows y tras una serie de pedidos de las personas para acceder a su código, los desarrolladores comenzaron a trabajar en una nueva versión, cuya salida se rumoraba para 2021, pero se pausó por temas de la pandemia.

Winamp

La aplicación se migró a una base de código más actual de Visual Studio 2008 a Visual Studio 2019 para incluir nuevas características, la mala noticia es que esta nueva actualización no será compatible Windows XP, Windows Vista y versiones anteriores.

Esta no es una versión completa, pues Winamp aún sigue en desarrollo que promete soportar opus, ogv/ogm, TS, H.265, HLS y VP9 y soporte para nuevos servicios en línea, Por ahora, se encuentra en estado “Release Candidate”, pero mientras puedes descargarlo y sumergirte en una experiencia vintage agregando la skin original.

 

 

 

Panda Bear y Sonic Boom revelan “Edge of the Edge”

El último sencillo de Reset llega con old vibes y un video (muy) surrealista.

Panda Bear y Sonic Boom revelan un segundo adelanto de su próximo álbum colaborativo Reset, después de lanzar “Go On” el mes pasado.

“Edge of the Edege” es el nombre de el sencillo que nos presentan y que cuenta con un sample de la exitosa canción de Randy & the Rainbows de 1963, “Denise”.

La canción dota de una sensación vívida de los años 70, un tipo de brit pop con un toque futurista en gran parte por los efectos añadidos del sintetizador y en otra por el trabajo visual del video musical, diseñado y dirigido por Danny Perez, que nos introduce en un ambiente surrealista al estilo Inception con muchas referencias de la cultura pop de las últimas décadas.

La melodía se vuelve alegre y contagiosa. El coro o armonías a juego del bajo le dan incluso un matiz mucho más interesante.

Panda Bear y Sonic Boom comenzaron a trabajar en Reset poco después de que iniciara la pandemia, y hoy estamos a pocos días de escuchar el álbum completo, el cual promete “reconocer las durezas de la realidad y ofrecer alguna especie de alternativa” de acuerdo a los mismos artistas.

Reset estará disponible a partir del 12 de agosto pero el dúo prepara una listening party online el 11 de agosto a las 5pm PT / 8 pm ET / 1am BST donde podrás además hacer preguntas en vivo.