Thee Sacred Souls — Thee Sacred Souls

El debut de Thee Sacred Souls es un híbrido atemporal impregnado de romance.

Pocas bandas logran sorprender de la manera en que lo ha logrado Thee Secred Souls con su álbum debut. Con forme más nos adentramos en los sonidos del LP homónimo, se vuelve inevitable la sensación de unidad y fluidez, y es que el sonido de Thee Sacred Souls es tan orgánico que parece que sus integrantes, Alex García, Sal Samano y Josh Lane, hubieran tocado juntos toda la vida: “Las cosas parecen suceder naturalmente cuando los tres nos juntamos”, comenta García sobre la banda.

El romance, la pasión y el encanto, son los tres ejes que guían el disco que, recargado principalmente en el soul de los 60 y el R&B de principios de los 70, crea atmósferas sublimes potenciadas por la abrazadora voz de Lane y los etéreos coros que lo acompañan. De principio a fin, el álbum nos regala un cocktail que va del soul latino hasta el neo-soul. La propuesta de Thee Sacred Bones nos transporta al pasado al mismo tiempo que trae ese pasado al presente y lo expande.

Así, el álbum empieza con el tema “Can I Call You Rose?” donde la voz de Josh protagoniza dulcemente mientras una suave batería lo acompaña, a la vez que potentes alientos y una ocasional guitarra terminan de hacer de este un tema memorable. Enseguida tenemos “Lady Love” y “Easier Said Than Done”, el primero de ellos llega con una energía mucho más tranquila y una lirica en la que habla sobre el dolor de perder al verdadero amor.

Después llega “Overflowing” una balada absolutamente romántica que plantea una declaración desbordada de amor. Durante menos de 3 minutos, nos impacta con una sensación de infinidad y plenitud. “Trade of Hearts” y “Weak for Your Love” continúan con las sentencias amorosas. En la segunda de ellas, la banda se encarga de crear una atmósfera que oscila entre lo celestial y la locura, donde se representa la sensación central del tema: el delirio y la vulnerabilidad a causa del enamoramiento.

Future Lover” nos cuenta la historia de dos amantes que se acaban de conocer y están por vivir juntos una nueva historia. Este tema cuenta con una presencia más fuerte de coros femeninos y con un violín justo a la mitad de la pieza que le da un toque de encanto. Luego tenemos “Sorrow For Tomorrow” y “For Now”, el primero de ellos inicia con la intensa voz de Josh evocando un lamento para hablarnos sobre la pérdida y las emociones que la acompañan.

Ones You Know” es posiblemente uno de los temas más icónicos del álbum. Con una melodía dulce, que nos transporta inmediatamente a las baladas románticas del soul de los 60, se instala en nuestros corazones con embriagadores sonidos resultado de las cuerdas y percusiones. “Happy and Well” y “Love Comes Easy” finalizan el álbum con audacia y entusiasmo, dejando dos temas de confort y gozo para el cierre.

Thee Sacred Souls es un álbum que celebra el amor y las sensaciones del enamoramiento, a la vez que demuestra cómo sin esfuerzos la banda es capaz de crear un sonido incomparable desde su debut y lograr unificar casi a la perfección su LP canción con canción. Thee Sacred Souls logró cautivar y demostrar su potencial con su primera entrega, estamos ansiosos por atestiguar el crecimiento de la prometedora banda.

Franc Moody — Into The Ether

Un disco optimista que se evapora con su estilo funk.

La agrupación londinense Franc Moody nos deja atrapado con su disco Into The Ether, mismo que se encargaron de resurgir a la música disco de los setenta. El dúo integrado por Ned Franc y Jon Moody, abrazan el disco funk en brillantes producciones dance-pop, recreación del disco contemporáneo marinado con optimismo, es la combinación perfecta para combatir la sequía emocional al final de un verano largo y seco.

Si bien la musa para estos jóvenes que recobran fuerza con su talento retro, en el que dejan asomarse a sus musas como Daft Punk, James Brown y Jamiroquai. Con tres producciones almacenadas Dance Moves (2018), Dream In Color (2020) y un tercer disco corto House of FM (2021), han sido los reyes del baile del dance pop.

Lo particular de dichas producciones es que están guiadas por sonidos electrónicos que refrescan y le dan sentido a su proyecto; Franc Moody se muestra fresco, cosa que se les agradece. Dejaron llevarse por el sonido soul funk de Nueva Orleans, también por la electrónica francesa de los ochenta. Donde los pantalones negros, con raya blanca al estilo de Michael Jackson y la bola de luces se encienden para animar la fiesta que con sus melodías con coros pegadizos que provocan con su funk-electrónico.

Franc Moody_2022

Into The Ether es la reciente entrega que nos viene bien para momentos nostálgicos; en el que con sus canciones irradian energía cósmica retro-futista. Canciones vibrantes, poderosas, envueltos en sintetizadores y beats que se quedan ahí para hacerlos palpitar. Un LP que despierta tus sentidos, que se quedan atrapados en una noche de desvelo.

El nuevo material de los ingleses se creó después de su LP debut Dream In Colour, con la pandemia desvaneciendo con sus planes de gira. Acabando con un anhelo de tocar en vivo; Into The Ether llega para darnos un aliento esperanzador. Por ello, Franc Moody construyó canciones alimentada por el funk, utilizando un gran conjunto de cuerdas, voces de grupo y sintetizadores y guitarras armoniosas.

Este colectivo que mezcla géneros para hacer que te apropies de ellos en cada de sus canciones, en este disco introspectivo, retratan el estado anímico de estar confinado; pero que la música nunca se guardó, estuvo con nosotros acompañándonos.

Sin duda, Franc Moody creó un álbum interesante, que retrata que la música disco-funky no se ha ido, prevalece. Si bien, hace un viaje a décadas pasadas, su alegría, pese a que el mundo se esté haciendo pedazos.

Con Into The Ether es cambiar el concepto de la música actual; y bajo la temática de crítica social al mundo caótico que vivimos. Un disco existencialista, pero que no raya en lo trágico, nos da una mirada a que todo a nuestro alrededor está en el éter.

Dejando en claro que Franc Moody y su cuarto disco pueden encontrar la mejor playlist de tu vida.

Into the Ether

Canciones para evaporarse:

“Into the Ether" es la carta de presentación del cuarto trabajo de producción de los nacientes de Londres. Inicia con golpes de sintetizadores, suaves y ritmos producidos desde un ordenador. Voz cálida que nos lleva a adentrarnos en un ambiente espacial. Ritmos impulsivos que causa al instante levantarse del sitio donde estés, para agitar el cuerpo.

El tercer tema es "I'm in a Funk" con incipientes coros suaves es la melodía predilecta para dominarte, auditivamente, conquista; en tanto suena el bajo de fondo, y predomina el sintetizador que se adueña del tema en sus breves tres minutos.

Con "Raining in LA" abraza con ritmos funk, aquí, dejan que su musa es Jamiroquai. Es una referencia innegable. Disco, funk para mover la cabeza a todos lados. Sin duda esta pieza atrae, como el imán, aunque no quieras te lleva hacia ella.

El sexto tema del radiante material es "The 7" es la canción más relajada, con distorsiones, guitarra eléctrica, línea de bajo que retumba; así como arreglo orquestal es como se adereza este enigmático track.

“Here Comes The Drop" es el tema con fuerte inspiración en James Brown y en la música negra, con
tintes de electrónica es como Franc Moody rinde tributo, a uno de los cantantes de funk y soul estadounidense.

La suavidad del tema "Suspended Animation" nos remonta a la música experimental de Animal Collective, en la que su neo-psicodelia y pop se fusionan. “Cherry" con una armonía dulce, es la canción ideal para dedicar.

Con sus once pistas Into The Ether es el LP más vanguardista que pudo haber creado la agrupación. Es un disco que en más de una ocasión repites algún tema, sus composiciones son emocionantes y te empujan al exterior. Bienvenido sea esta nueva etapa creativa de los provenientes de Inglaterra, el encapsular canciones tan sonoramente disfrutables, no es sencillo, ellos lo lograron.

En otro sentido, te hace confrontarte e ir a buscar esa tierra prometida, ese sitio que no has encontrado, pero su funk, cae como la lluvia que hace anhelar y extrañar recuerdos perdidos, que quizá se perdieron en el camino durante el confinamiento.

Entrevista con Yellow Days

“Crecí escuchando música de Ray Charles, Sam Cooke; blues y soul de los 50 y 60”.

George Van Den Broek, mejor conocido por su proyecto Yellow Days, describe que las principales influencias musicales se dieron desde su hogar. Parece algo fuera de lo común escuchar a una persona tan joven como George hablar sobre Ray Charles, Sam Cooke y géneros de los años 50 y 60 como principal fuente de inspiración. Su voz al mencionar a estos exponentes del blues y soul tomó un tono alegre, como si pudiera ver su infancia a través de estos.

Para mí fue una introducción a la música. A parte de escuchar a estos grandes, existió una combinación pues tenía yo 14 años cuando comencé también a escuchar a Mac DeMarco, Tame Impala y a toda esa ola de artistas. Entonces toda esta fusión se convirtió en una enorme influencia para mí y así fue como nació Yellow Days, tal vez es confuso esto que digo con la música que hago, pero realmente es una combinación de todo, pero sin duda debo decir que Ray Charles es el número uno en mi influencia musical”.

Platicamos brevemente con el creador del proyecto Yellow Days, un músico totalmente disciplinado en la creación tanto de su música como en la de los videos. Los temas fueron distintos. En primer momento, hablamos sobre su video musical "Apple Pie", sencillo que viene en su nuevo EP con el mismo nombre. Un video que sigue la línea de las otras producciones visuales de George. En pocas palabras describió la creación de este visual como:

“Es un acercamiento a la concepción interna, pensamientos a través de matices de colores cálidos, pese a que la letra de la canción es contraria a lo que se observa, el video es una representación de la conectividad interna de cada humano”.

La letra de su canción "Apple Pie" es “una representación de la sociedad actual; una situación en la que nos encontramos con los excesos, pero no hablando solo de exceso de alcohol o drogas, es algo que va más allá de eso, que inclusive puede ser un exceso de amor. Todos tenemos algún exceso de algún sentimiento, costumbre o cualquier otra cosa”.

"Slow dance and Romance", fue el primer sencillo lanzado en este 2022 por Yellow Days, contrario a "Apple Pie", "Slow dance and Romance", muestra el porqué de las situaciones en la vida, enfocándose en las convivencias amorosas.

Es una reflexión del amor en muchos sentidos, desde el amor que tenemos con nuestra pareja. Reflexión del por qué caminamos juntos, por qué nos amamos, por qué seguimos juntos. Para mí, el amor es el mejor canal de expresión”.

Fue un verdadero deleite platicar con Yellow Days, una joven promesa en la música que sin duda alguna nos traerá muchas sorpresas más tanto en las letras de sus canciones como en la creación de sus videos. Respecto a las dos visitas que tendrá en México; una en Monterrey y otra en la CDMX, comentó:

He esperado esta oportunidad durante mucho tiempo, nunca he tocado en México y es algo que siempre tuve en la mente hacer, ahora será la primera vez que toque en ese país tan cálido. Sólo puedo decir que es absolutamente hermoso”.

Sin duda las presentaciones de Yellow Days en México serán el parteaguas para futuras presentaciones aquí. George hará que muchos puedan volver a esa época del blues, pero con una mezcla de música actual.

The WAEVE presenta “Can I Call You” y anuncia álbum

El video de la canción fue dirigido por David J East.

The WAEVE, un proyecto integrado por Rose Pipette y Graham Coxon, publicó este el sencillo “Can I Call You”, al tiempo que confirmó la próxima llegada de su álbum debut.

El sencillo, como otros lanzamientos que el dúo ha publicado este año, presenta a Coxon tocando el saxofón, primer instrumento que el guitarrista Blur aprendió a tocar. Con influencias del post punk, la pieza ve a ambos artistas armonizar de manera magistral.

Para acompañar su lanzamiento, la banda publicó también su video musical, dirigido por David J East.

El disco debut de The WAEVE, un homónimo, saldrá a la luz el 3 de febrero de 2023 vía Transgressive y será producido por la banda y James Ford, conocido por sus trabajos con Arctic Monkeys, Florence and the Machine, Gorillaz y Depeche Mode, entre otros.

Gracias a los detalles que The WAEVE liberó esta semana sobre dicho material, podemos enterarnos que “Can I Call You” de hecho será el tema de apertura del álbum, que estará compuesto de 10 piezas distintas:

The WAEVE album

1.- “Can I Call You”

2 Kill Me Again

3.- “Over And Over”

4.- “Sleepwalking”

5.- “Drowning”

6.- “Someone Up There”

7.- “All Along”

8.- “Undine”

9.- “Alone And Free”

10.- ”You’re All I Want To Know”

Agrupación Cariño en el soundtrack de 'Soy Tu Fan: La Película'

La banda reaparecerá en Soy Tu Fan con la canción “Espero Que Te Acuerdes De Mi”

El proyecto estrenado en abril del 2010 a través de Canal 11 con nombre Soy Tu Fan y el cual nos cuentan una serie de aventuras protagonizadas por Ana Claudia Talancón (Charly) y Martín Altomaro (Nico), donde el amor es la temática principal de la trama y donde la música siempre fue fundamental para transmitir de una mejor forma este sentimiento.

En una de las escenas más memorables de la serie, se puede escuchar la canción “Espero Que Te Acuerdes De Mi”, obra de la banda Agrupación cariño y que originalmente formó parte de su álbum debut.

Tras 12 años del estreno del primer capítulo de Soy tu Fan podremos saber qué es lo que ha pasado con Charly y Nico (protagonistas), pero ahora en el formato de película, todo esto de la mano, nuevamente, de la canción “Espero Que Te Acuerdes De Mi”, pero en su versión regrabada en los famosos estudios Abbey Road, y la cual nos ofrece una mayor calidad y en cierta forma nos comparte su filosofía de la banda la cual es cumbia, cariño y amor.

La película Soy Tu Fan se estrenará el próximo 8 de septiembre, proyectándose en todas las salas de cine de la República Mexicana. Esta película es de las más esperadas por parte del público mexicano, ya que la trama llego a empatizar con muchas personas, y a su vez las expectativas que se tienen son altas. Así que en lo que esperamos a que nuestras incógnitas sean resueltas o que este largometraje nos brinde sorpresas, hay que seguir disfrutando de “Espero Que Te Acuerdes De Mi”.

Soy tu fan_poster

Escucha “Key To The City”, lo nuevo de Sorry

Su video musical fue dirigido por Asha Lorenz y Flo Webb.

Sorry lanzó  el sencillo “Key To The City”, tercer adelanto de su próximo álbum de estudio, Anywhere but Here.

A modo de balada pop con tintes ácidos, la canción aborda temas como la desesperanza y el arrepentimiento, certero tributo al nombre de la banda británica.

Es sobre cuando no puedes sacar a alguien de tu mente, o las cosas que los demás hacen sin ti. […] Es una reflexión sin sentido, pero una que debes tener”, expresó Louis O’Bryen en un comunicado de prensa.

Para “Key To The City”, que llega poco después del lanzamiento de los sencillos “Let the Lights On” y “There’s So Many People that Want to be Loved”, el grupo publicó un video musical dirigido por Asha Lorenz y Flo Webb, que nos permite ver los fragmentos de las vidas de varias personas mediante un muro con decenas de ventanas abiertas.

Anywhere But Here llegará al mercado el próximo 7 de octubre vía Domino y buscará extender la buena recepción que Sorry tuvo con su álbum debut, 925.

“ATK”, lo nuevo de Bonobo

Simon Green aka Bonobo, regresa con una canción llena de vida y color.

El músico y productor, Bonobo, estrena hoy su primer sencillo desde su último álbum en enero de este año, titulado “ATK”, bajo su propio sello OUTLIER en asociación con Ninja Tune.

Respecto a la canción, el artista comparte que se hizo al mismo tiempo que Fragments, de hecho fue creado como DJ Edit de “Dada” para Atakora Manu, pero fue evolucionando hasta convertirse en una pista propia. Sin embargo para el DJ era demasiado para el concepto del álbum y no pegaba tan bien, así que decidió dejarlo fuera pero no se despidió del tema pues ahora lo lanza de forma independiente como un sencillo.

“ATK” es una canción perfecta para las pistas de baile, tiene un beat constante que inevitablemente te contagia e invita a moverte. Tiene los cambios justos en el ritmo para hacerla disfrutable y alegre sin sentirse saturada. Pareciera tener una influencia de ritmos latinos, propios de la inspiración de Portugal, que se mezclan bien con el dance principal de la melodía.

El video que acompaña esta canción, es una forma de representar la vida a través de un viaje en tren que explora distintos paisajes, desde calles con graffiti, paredes coloridas, gente en su día a día, paisajes naturales y más que exploran el ritmo acelerado de la vida y que armonizan bien con la música de “ATK”. El video está dirigido por los hermanos McGloughlin.

Roger Waters sugiere que Ucrania ceda territorio por la paz

A través de sus redes sociales, el cofundador de Pink Floyd compartió una misiva dirigida a la primera dama del país europeo.

Roger Waters es un músico que siempre ha dado algo de lo qué hablar. Desde sus disputas con David Gilmour hasta sus actitudes subversivas y opiniones polémicas, el artista británico ha vuelto a meter su cuchara en el ámbito político a través de una carta abierta compartida en su página de Facebook. El mensaje escrito está dirigido a Olena Zelenska, primera dama de Ucrania, luego de que ésta haya dado una entrevista a la cadena de noticias de BBC, en la cual se habló acerca del costo de vidas humanas de la guerra y la inflación que se ha suscitado en Reino Unido a partir de ella. 

La gente debe entender que (el aumento en los costos de energía) no están viniendo del apoyo de Occidente a Ucrania. Los costos están subiendo acá también. Pero agregado a esto, nuestra gente está siendo asesinada. Así que, mientras se cuentan los centavos en las cuentas bancarias o en los bolsillos, nosotros hacemos lo mismo contando nuestras bajas (...) Si el apoyo es sólido, este periodo será más corto”, explicó Zelenska. 

En su discurso, Waters expresó su dolor por todas las familias rusas y ucranianas que están siendo afectadas por la guerra, reiterando una vez más sus críticas respecto a cómo ha reaccionado Occidente apoyando con el suplemento de armas en Kiev. Fue así que el músico expresó su visión sobre tomar una ruta diferente que podría lograr amainar la guerra y alcanzar la paz, misma alternativa que, según lo estipulado por él, podría estar contenida en las “previas buenas intenciones” declaradas por Volodymyr Zelensky, el presidente del país. 

Lanzar combustible en forma de armamento nunca ha funcionado para acortar una guerra en el pasado, y no funcionará ahora, particularmente porque, en este caso, la mayor parte del combustible (a) está siendo arrojado al fuego desde Washington, DC, que está a una distancia relativamente segura de la conflagración, y (b) porque los 'lanzadores de combustible' ya han declarado su interés en que la guerra dure el mayor tiempo posible”, aseguró Waters.

A su vez, el músico birtánico cuestionó las políticas electorales de Zelensky, argumentando que probablemente no coincidieron con algunas facciones en Kiev y que dichas facciones alentaron al presidente a hacer cambios diametrales que ignoraron las necesidades de su pueblo. 

Está claro que la invasión rusa en Ucrania es una situación delicada que, al igual que las condiciones bélicas tan complicadas y dolorosas como las de Irán e Israel, representa uno de los acontecimientos históricos más atroces de la humanidad. Los debates en torno a sucesos de esta índole siempre son bastante extensos y complejos en sí mismos, pues conlleva la consideración de una vasta cantidad de factores implicados. El texto de Waters es sólo una de las tantas conversaciones y puntos de vista que seguirán surgiendo en torno a este tema. Puedes leer la carta completa en el post de Facebook de a continuación.

Andy Rivero, la propuesta musical de un alma nostálgica

Sonidos que mezclan el folclor de su país natal con la electrónica.

Andy Rivero Reyes, "Andy Rivero", es un cantautor originario de Uruguay, de 29 años. Su propuesta musical retoma los sonidos de la música del Río de la Plata, extrayendo su riqueza y mezclándola con el ritmo contemporáneo del género de la electrónica.

Las letras del músico reflejan sus estudios en Literatura; tan profundas que a veces demuestran ser un reflejo de todo aquello que no somos capaces de expresar, él tiene la palabra precisa, su sonido es nostálgico, algunas veces melancólico y otras, sus temas sirven como reflexión sobre temas como la vida y la muerte.

El músico se mudó a nuestro país cuando tenía 25 años, específicamente a la ciudad de Monterrey, desempeñándose como compositor de diversos temas que, seguramente, alguna vez coreaste para músicos de renombre como Kurt y Jasso

AndyRivero

Su proyecto musical aún es joven, iniciándolo desde 2020 con el lanzamiento de su primer sencillo titulado “A Tu Lado” en colaboración con Melissa Romero. Es hasta 2022 que nos encontramos con un regreso que cautivará a su público, pues ya ha presentado dos sencillos, “Portal” un tema un tanto oscuro, a tono de vals y el más reciente “Muerte Lenta”, donde el sonido se transforma para ofrecer un tema mucho más rítmico donde invita a la reflexión de una época en la que se valora más vivir una larga vida que una vida plena.

“En nuestra época se valora más vivir una larga vida que una vida plena. Esto en el tiempo a veces solo significa 'sobrevivir' y no 'vivir'. Hemos olvidado por completo que somos seres bio-psico-sociales, es decir: cuerpo, mente, y vínculos con los demás. Aquello que duela, o que implique incertidumbre, según los valores de nuestro tiempo, debe ser desechado, anulando todo instancia de incorporar el dolor y la angustia a la experiencia de vida”, declaró Andy.

Andy Rivero está decidido a conquistar al público latino, con música que sirva como una forma de expresión y escaparate. Pronto tendremos más noticias de él, pues seguirá estrenando música, además de que está por visitar la Ciudad de México y diversos puntos de la República Mexicana.

Andy-Rivero

Dáturaz comparte “NAVAJA”, su nuevo sencillo

Una canción sobre deseos ocultos con vibras retro y una energía vibrante.

Después de haber lanzado "BROKA", su primer sencillo, en julio de este año, Dáturaz regresa con un nuevo tema, que formará parte de su álbum debut. "NAVAJA", es una canción que lleva la energía a tope, con guitarras enérgicas “punzocortantes”, percusiones agresivas a cargo de Samantha Ambrosio (músico invitado) y sintetizadores hipnóticos que nos sumergen en la travesía de la noche, la tentación, los deseos ocultos y la adrenalina del momento.

Este segundo sencillo viene con un visualizador oficial con vibras muy retro y dark, de la era análoga. Letreros en neón y colores característicos de una ciudad por la noche, como los barrios de Tokio, con una sensación de presenciar algo clandestino.

Daturaz_Navaja

“La piel se agita no es temor / Se tensa el cuello, no es horror / El labio sangra, no hay dolor / Respira/ Es tan fácil llevarme hasta donde quieres”, son algunas de las líneas líricas que encontramos en la canción y que reflejan bien la intención tanto de la melodía como el concepto en sí.

La banda originaria de la Ciudad de México, compuesta por César Oria y Ernesto Oria, produjo este álbum en su totalidad durante la pandemia y están listos para continuar la buena racha de éxitos cosechados tras su EP El fracaso.

¡Dale play a “NAVAJA” y disfruta de este tema!