Carolina Zac está de estreno con “Sentir”

La capacidad de desprenderse de aquello que ya fue.

"Fracasamos al decir, que este amor tenía fin".

El ser humano está diseñado para experimentar distintas emociones y sentimientos que por momentos, agobiarán a nuestra mente y sobre todo, a nuestro corazón. Manifestamos lo que sentimos y percibimos por inercia y de manera genuina; llámese, miedo, tristeza, alegría, molestia, amor. Para Carolina Zac, la forma más natural de transmitir todos estos sentimientos es a través de la música y hoy, nos lo deja más claro que nunca al ritmo de su nuevo sencillo "Sentir".

Producida por la misma intérprete en conjunto con Agustin della Croce, la entrega es una chispa simultánea de colores alegres que abrazan de manera oportuna ese mensaje retrospectivo en el que uno asimila todo lo que vivió con esa persona especial y que finalmente ha terminado.

El tradicional electropop de la cantante argentina se sitúa de manera perfecta en tu corazón para posteriormente incitarte a bailar este sentimiento que todos hemos experimentado por lo menos alguna vez en nuestras vidas. Haz clic a continuación para poder disfrutarla:

"Sentir" continúa a la publicación de Posible (2021) el primer álbum de Carolina Zac, que de igual manera, logra conectar tus vivencias a través de ondas completamente bailables y liberadoras.

Two Door Cinema Club cancela sus presentaciones de otoño

La banda visitaría ciudades de Estados Unidos y se presentaría en el Corona Capital 2022.

En un comunicado a través de sus redes sociales, Two Door Cinema Club, envió un mensaje de su bajista Kevin Baird, quien fue diagnosticado a principios de este año con una enfermedad que afectaba su sistema autoinmune, hecho que ha permeado de a poco su salud, llevándolo a tomar la decisión de ser operado a pesar de haber recibido tratamiento.

Baird será operado en las próximas semanas para extirpar el órgano dañado, por lo que, lamentablemente, sus presentaciones tendrán que ser canceladas, debido la salud de su bajista. Tan pronto como se haya recuperado, Two Door Cinema Club, anunciará las nuevas fechas para sus shows y se sabrá si podrá continuar con su agenda lo que resta del año.

El comunicado mencionaba lo siguiente:

A principios de este año me diagnosticaron una enfermedad autoinmune incurable y he estado recibiendo tratamiento para esto del increíble Servicio de salud.

He amado cada segundo de tocar en shows de nuevo este verano, especialmente después de tanto tiempo fuera, pero la realidad es que ha sido realmente duro para mi cuerpo. He experimentando muchos altibajos manejando esta bastarda enfermedad y después de largas charlas con mi médico, hemos decidido que el siguiente paso es la cirugía para extirpar el órgano afectado después de lo cual debería ser mucho más manejable.

Mi operación está programada dentro de pocas semanas, así que siento mucho tener que decirles que vamos a tener que cancelar nuestra gira por la EE.UU. en septiembre-octubre. En cuanto a los espectáculos a finales de este año, tal como está el consejo médico que me han dado, es que tendremos que esperar y ver cómo la recuperación va después de mi operación. Por supuesto, los mantendremos actualizados, sobre si la gira por América del Norte continuará. Sé que esto está lejos de ser ideal y estamos muy tristes de no poder hacer que estos shows de Estados Unidos sucedan, ¡hemos esperado tanto por verlos!

Quiero dar las gracias al increíble servicio de salud por cuidar de mí. Gracias a Sam y Alex por su apoyo y comprensión, pero sobre todo gracias a todos ustedes por ser los mejores fans en el mundo.

Kevin x.”

A$AP Rocky comparte “Our destiny”, su nuevo sencillo

Este nuevo sencillo es una colaboración con el rapero Playboi Carti.

A$AP Rocky se encuentra trabajando en el lanzamiento de su próximo disco y como muestra de ello, el rapero lanzó “Our Destiny” a través de su cuenta oficial de Instagram, sencillo en colaboración con el rapero Playboi Carti. La pista presenta un ritmo envolvente, una mezcla de sonidos psicodélicos y voces de fondo que resultan conmovedoras.

El video de “Our Destiny” presenta imágenes recopiladas de los raperos en la carretera y en la limusina, acompañados de otras personas, como el cantante Beck. También se pueden ver escenas de Playboi Carti en el escenario actuando y Rocky sólo rapeando.

A$AP Rocky y Playboi Carti son amigos desde hace varios años y esta no es la primera vez que se juntan para hacer música, ya cuentan con varias colaboraciones juntos en el pasado, incluido el sencillo de 2017 "New Choppa”.

No se ha escuchado nueva música de A$AP Rocky este año, ya que él y Rihanna recientemente dieron la bienvenida a su primer hijo juntos. Por otro lado, menos agradable, Rocky ha sido el centro de atención de los medios por problemas legales, es acusado de agresión con un arma de fuego en relación con un tiroteo en noviembre de 2021 y  enfrenta potencialmente hasta nueve años de prisión.

Dale play al video dirigido por AWGE.

The Weeknd pierde la voz en medio un show y se cancela

La voz de la estrella mundial del pop sufrió estragos durante un concierto en Los Ángeles.

Abel Makkonen Tesfaye es uno de esos nombres que difícilmente se quedan en el olvido. Cantante, compositor y productor oriundo de Toronto, Canadá, la mente creativa detrás de The Weeknd ha arrasado con la multiversidad de la cultura pop musical bajo su visión —un tanto ambiciosa, aunque necesaria— basada en la incursión de géneros como el R&B y el hip-hop, modificando así el ADN popero y dando pie a la apertura de una nueva época restaurada y magnificada dentro de la historia de la música. No por nada es que, actualmente, el cantante se posiciona entre el top cinco de los artistas más escuchados a nivel mundial. Su legado hasta el momento es irrefutable y, ciertamente, adictivo. Tras éxitos como “Blinding Lights” y “Call Out My Name” aunados a su último disco Dawn FM, The Weeknd ha llegado al universo sonoro para prevalecer e impregnarlo de su propia voz artística. 

Ha sido, por lo tanto, una noticia dolorosa la de su más reciente lesión vocal durante su segundo show sold out en Los Ángeles, California. Luego de la primera canción, los 70,000 fans presentes en el SoFi Stadium quedaron sumidos en un torbellino confuso al escuchar tocar a su banda “Can’t Feel My Face” durante 15 minutos, pues el artista no parecía avistarse por ninguna parte. Resulta que, mientras esto ocurría, Abel se encontraba tras bambalinas tratando de averiguar qué haría a continuación: su voz estaba empezando a desvanecerse. Parece ser que, mientras interpretaba la pieza previa, dio un grito que terminó en la lesión de sus cuerdas vocales. 

Al término de la segunda canción, convertida ahora en un “Can’t Feel My Voice”, el cantante subió al escenario y se dirigió a la audiencia con las siguientes palabras: 

No sé qué pasó cuando grité, pero acabo de perder mi voz. Esto me está matando, no quiero parar el show pero no puedo darles el concierto que quisiera. Me aseguraré de que tengan su dinero de vuelta y haré un show para ustedes muy pronto. Quería salir y disculparme personalmente (...) Lo siento mucho, los amo demasiado. No saben lo mucho que esto me mata, lo siento. Los amo, muchas gracias”, expresó con la voz entrecortada, a punto de llorar, segundos antes de salir del escenario. 

El público respondió cálida y empáticamente ante su discurso, mostrando su fiel apoyo entre gritos motivadores y conmovedores a la vez. Puedes revivir dicho momento dando play al video de a continuación, tomado de la red de noticias Thirty Mile Zone

Ahora, no queda nada más que esperar la pronta recuperación de esta leyenda musical y que pueda continuar con su agenda llena de presentaciones en México, Sudamérica, Asia, Australia, Nueva Zelanda, Europa, África y Medio Oriente. Aquí desde Indie Rocks! le mandamos las mejores vibras para esa voz tan única y privilegiada. 

“Karma Virtual”, lo nuevo de Ekos

La banda mexicana de rock, vuelve tras dos años de ausencia.

Entre guitarras y sintetizadores, Ekos, la banda mexicana de rock, fundada hace 11 años en Naucalpan, Estado de México, regresa tras dos años de ausencia con su tema “Karma Virtual”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, además el video oficial se estrenará el día de hoy en punto de las 21:00 H.

Ekos-2022

La ilustración de un robot acompaña la portada del sencillo, cuyo diseño corrió a cargo de Rodrigo Ballescá, en un tema escrito por los propios integrantes de la banda Ana Camelo (teclados y voz), Jesús Torres (guitarra y voz) y Víctor Juárez (bajo).

El tema, de casi siete minutos, comienza de una manera progresiva, que nos recibe con la voz masculina de sus integrantes, mezclando el sonido de la guitarra de Torres con los teclados de Camelo, explorando un sonido mucho más electrónico, para que al término de la canción sorprendan a su público con un solo de guitarra digno de admirar.

Actualmente, Ekos cuenta con dos discos de estudio titulados, Luz Interna (2012), Otra Dimensión (2017) e Instinto (2020).

Dale play aqui:

Trillones y Edgar Mondragón estrenan su primer EP juntos

Talento mexicano: la propuesta de Edgar Mondragón y Trillones del ambient y bedroom pop.

Edgar Mondragón, músico y productor experto en experiencias inmersivas, está de vuelta con un EP en colaboración con Polo Vega a.k.a Trillones. Está nueva producción, titulada todo esto va a pasar, cuenta con cuatro canciones que son definidos como bedroom pop, electrónica alternativa y ambient, por el mismo Edgar.

Ambos productores mexicanos, habían coincidido en distintas ocasiones alrededor del país mientras tocaban juntos en diversas presentaciones y ahora colisionan nuevamente mediante este EP, en el que presentan un concepto que aborda el amor desde dos aspectos: el augurio y lo efímero.

Ya iba siendo hora de que nos uniéramos para mostrar el camino del ambient mexicano de aquí a futuro”, dice Edgar en su comunicado respecto a todo esto va a pasar.

En el estudio de Trillones en Baja California, el dueto hizo, en tan sólo 7 días, el concepto, compuso, produjo, escribió las letras, hizo los arreglos, mezcló, y masterizó el EP, demostrando una vez más que la pasión y el talento pueden hacer cosas que parecen imposibles.

Todo esto va a pasar,  ya está disponible en las plataformas digitales para su escucha. Casi 20 minutos que nos llevan entre picos y vertientes, entre contrastes de trance suave y sonidos ásperos, beats animados y a veces un poco sombríos, con letras limitadas, puntuales y precisas para dar el toque necesario a cada tema.

¡Escucha ahora todo esto va a pasar y disfruta de este viaje de emociones que nos da el amor!

 

¿Terminó la demanda del bebé de 'Nevermind' hacia Nirvana?

Además de lo monetario, Elden exigía el cambio en la portada para futuras reediciones.

A principios de año, la noticia de que Spencer Elden, quien de bebé fuera fotografiado para protagonizar la icónica portada del álbum Nevermind de Nirvana, estaba demandando a la banda por explotación sexual infantil fue viralmente sonada entre toda clase de medios internacionales. El pasado cuatro de enero, dicho proceso legal había sido desestimado por un juez debido al vencimiento del plazo de respuesta por parte de Elden el pasado 30 de diciembre, solo para que hoy el demandante intentara, por tercera vez, iniciar un nuevo proceso con cargos considerablemente similares.

En años pasados Elden parecía disfrutar del status de celebridad de bajo perfil que el álbum de 1991 le otorgaba, recreando la fotografía para el 25 aniversario de la banda, apareciendo en talk shows y autografiando y vendiendo copias del LP vía Ebay (sin mencionar el tatuaje de hombro a hombro con el nombre del icónico disco). Sin embargo, en años recientes la opinión del estadounidense parece haber cambiado drásticamente. "Una cosa es hacer una portada conmigo y otra es vender 30 millones de álbumes y luego fingir que no me conoces.", mencionó el demandante.

Nevermind - Nirvana

Tras la desestimación de su primera y segunda demanda, Elden y compañía iniciaron un nuevo proceso, esta vez acusando al legendario triplete grunge de pornografía infantil, pero no contaban con que el juez daría una conclusión rápida y favorecedora para Nirvana ya que uno de los abogados de la agrupación comentó que la demanda terminó sin que la supuesta víctima recibiera algo a cambio. Pero por otra parte, el equipo de abogados que representan a Elden mencionaron que buscarán apelar, una vez más, el caso.

En resumen, debido a que es indiscutible que Elden no presentó su denuncia dentro de los diez años posteriores a que descubrió una violación… el tribunal concluye que su reclamo es extemporáneo”, dictaminó el juez Olguín.

Blondie — Against the Odds: 1974 - 1982

Blondie y su reveladora selección de clásicos inéditos.

A casi medio siglo de que Blondie se consolidara como una de las propuestas más destacadas y eclécticas del rock en Nueva York, encabezados por la icónica Debbie Harry, al fin lanzan un box set que hace justicia a su prolífica carrera de entre finales de los setenta e inicios de los años ochenta.

Sin lugar a dudas Against the Odds: 1974 – 1982 será del gusto de los seguidores más acérrimos de Blondie ya que contiene interpretaciones inéditas y remasterizadas de sus primeros seis álbumes de estudio, desde el homónimo Blondie hasta The Hunter, lo cual, representa un recorrido auditivo por la época dorada de la agrupación.

Blondie — Against the Odds 1974 - 1982_ok

La colección lanzada en plataformas digitales consta de tres apartados; en el primero de estos hay sesiones, demos, tomas inéditas de clásicos como “Heart Of Glass” y principalmente de su primera producción Blondie, algunas interpretadas y ejecutadas de forma minimalista y orgánica, en donde, además, dejan ver un poco otras de sus influencias musicales que prevalecieron discretamente en el estilo de la banda, algo que nutrió lo que posteriormente se conocería como new wave.

La segunda parte de este lanzamiento es un recorrido por distintas tomas del enérgico disco Plastic Letters y otras tantas del emblemático Parallel Lines en diferentes versiones, entre estas, un par del productor Mike Chapman. La tercera parte de esta producción muestra al escucha los temas más memorables de Autoamerican, Eat to the Beat y The Hunter, el cual contiene demos de Giorgio Moroder (productor de “Call Me”), mixes electrónicos del guitarrista Chris Stein y algunos home tapes.

Sin temor a equivocaciones, Against the Odds pese a ser un compilado de diferentes versiones de temas representativos, es una fidedigna y muy sincera biografía sonora de lo que es y fue Blondie, no sólo en esta etapa sino incluso actualmente: la fusión de géneros de una banda que siempre ha sido visionaria en su sonido pese a lo que la crítica pudiera traerles. Esta mezcolanza en sus influencias expandió el rock hacia otros horizontes, algo que fue notorio en la evolución de este y otros géneros en aquellos años.

UTO — Touch the Lock

La paradoja de la vida y el descubrimiento de llegar a algún final.

UTO es un dúo francés de dream pop, que añade toques trip hop y descritos como witchpop. Este 2022 nos trae su primer material de larga duración, titulado Touch the Lock; es una mágica combinación de la nostalgia electrónica de los 90, fusionada con voces expectantes con destellos de hip hop. Esta vez intercalando canciones en francés e inglés.

En 2017 lanzaron su primer sencillo “The Beast”, que se caracterizó por su extenso uso de sintetizadores, voces suaves y elementos de un ambiente sereno.

En octubre de ese mismo año, su primer EP vio la luz, Shelter for the Broken, con cinco canciones con temática sobresaliente con una experimentación de sonidos. En 2019 su segundo EP The Night’s Due, directo a encaminar a UTO un poco más al estilo que los definiría.

En marzo de este año nos sorprendieron con “Windmills of Your Mind”, un sencillo que despertaría la expectativa de nueva música. Y en abril anunciaron el estreno de su nuevo álbum, en el mes de agosto, que sería el último con InFiné Music y la primera colaboración con Pain Surprise.

¡Sigue leyendo para remontarte a la nostalgia noventera a través del dreampop de UTO!

El disco abre con “Délaisse” (abandona), con un intro tranquilo, que te invita a relajarte y al mismo tiempo dejarse llevar con la atmósfera conformada por unos sintetizadores.

UTO — Touch the Lock_ok

El desenfreno se hace presente con “Row Paddle” con un guiño al misterio y al desahogo, acompañado de unos secuenciadores que incrementan estos sentimientos de necesitar una guía o incluso una salvación.

Souvent parfois” (a menudo, a veces), conserva la nostalgia de los recuerdos, con una letra que profundiza en ese algo o alguien que ya no forma parte de tu vida y recurres a las mínimas señales para tenerlo presente.

Dirigido a las personas con un corazón duro “Heavy Metal”. Siguiendo una línea tranquila al principio, para después desatarse en un camino que detiene el sentimiento de querer.

Con una emoción que retoma la melancolía llega “Behind Windows”, incorporando una discreta base de piano que transmite a la perfección dichas emociones. Pero de pronto, regresa el lado misterioso con “Steps in the Dark”, tratando de convencer de ir a lugares poco convencionales. “À la nage” no se queda atrás y pasa a ser uno de los tracks más enérgicos del disco.

“Take It All” y “This New Phase” van de la mano, uniéndose a una ola de experimentación de sonido. Mientras que, “Lock Myself Inside the Dream” pasa al lado soñador, con melodías tranquilas, pero que logran hipnotizar junto con “Elisa”, pura instrumental aterrizando al track final con “Full Presence” que fusiona la idea general de este material de larga duración, con los distintos niveles de emoción.

El disco sigue dos patrones, por un lado, la soledad y añoranza y por el otro, la rebeldía y el desenfreno hacia el camino del misterio, intercalando en los tracks. UTO centrándose en la paradoja de la vida y la atmósfera fantasmal.

Entrevista con Daniel Quién

Reivindicar la nostalgia como dosis de vitalidad y energía.

Existen momentos que transcienden la cotidianidad del ser, emociones que brindan otra perspectiva de la vida y experiencias que revolucionan la forma de ver y percibir al mundo que sí o sí influyen en nuestro día a día. La nostalgia es, sin duda, una de las más trascendentales, pues es aquella sensación sepia de recuerdos, anhelos y sentimientos del pasado que nos regala un dosis de vitalidad y energía para seguir adelante.

Bajo esta premisa, Daniel Quién halló, entre otras cosas, componentes claves para reivindicar su travesía y proyectarlas en composiciones armoniosas y poéticas de su andar por el mundo. Un proyecto musical que llamó Aroma A Nostalgia y del cual nos sumerge en el lado introspectivo y sentimental del amor, donde las historias del pasado y el presente convergen para ver la vida de otra manera.

Cada una de sus líricas expresan lo abstracto y complejo que pueden ser los sentimientos, sin darle una interpretación específica y clara como lo solemos hacer, tal es el caso de los temas "Aroma A Nostalgia”, “Lo Supe de Ti”, “Poetas en las Cuevas”, “Otros Colores”, “Luces de Ti” y “Hubiera".

Daniel Quién_ 2022

“Desde el momento en el que pensé en hacer Aroma a Nostalgia en álbum, quería que estuviera enfocado no solamente en las letras o melodías, sino en todas las capas de sonido que podían involucrarse o envolver al oyente (...) tiene esos aires líricos de estar contando historia, de venir de algo minimalista pero que de pronto se convierte en cosas gigantes que no te esperabas (...) En el aspecto del amor, me di cuenta que no estaba romantizando las letras, pues se puede dedicar a cualquier persona; no caben en una sola situación o persona”, comentó el artista desde la comodidad de un estudio Daniel.

Lo que al principio empezó como simples tracks nostálgicos y mezclas eufóricas de pop psicodélico y art folk, más tarde se convirtió en la esencia principal de su álbum, pues los sonidos, texturas y matices de las canciones evolucionaron a un plano íntimo de su ser y que, si bien, le generó una explosión introspectiva e inmersiva desde que salió el disco en la primavera de 2021.

Sí ha cambiado mi visión en las canciones, porque por ejemplo las de desamor, yo las había escrito por las historias de otras personas, pero en este punto de mi vida, sí hay letras con las que yo mismo me relacioné y que en el tiempo en que las escribí no las sentía, entonces en ese aspecto sí cambió mi relación con ellas”, indicó.

Con el paso del tiempo, este proceso creativo le otorgó a Daniel Quién las bases claves para cimentar sus objetivos y abrir la puerta a nuevas propuestas musicales que dediquen su tiempo y talento a una vertiente lítica completamente diferente. La reivindicación de su esencia estaba a punto de comenzar.

La Magic Experience Band: el resplandor de los conciertos en vivo

El esfuerzo, la pasión y la energía que plasmó el cantautor mexicano en cada una de sus composiciones fue el motor principal de La Magic Experience Band, producción colaborativa que yace en la euforia de los conciertos en vivo y que ahora se plasma en su nuevo EP. Una sensación que sí o sí dará un giro de 360 grados para transportarnos a la magia de los escenarios.

La idea de este EP surge porque hace un año hice un concierto en CDMX en el Foro Indie Rocks!, donde las personas sienten la música de una manera muy particular. Fue así como conceptualicé el concierto como si hubiera una banda imaginaria aparte de Daniel Quien. Todos éramos una banda y estábamos tocando canciones que ya existían, es darle al público la experiencia de que viniste a ver no a un solista o a artista solamente, sino a un conjuntos”, destacó.

Este se posicionará como su próximo material discográfico mediante seis piezas electrizantes y cósmicas que te mostrarán el lado B de Daniel Quién arriba de la tarima y la introducción a su nuevo resplandor. Una idea que reveló hace algunos días en medio de una cálida tarde de verano para el equipo de Indie Rocks!

"Va a ser sonoramente una experiencia mágica , vas a poder sentir que estás en el momento, donde la música implicará estar fuera de ti. Así que ensayamos el show y las canciones para poder tener elementos muy hipnóticos y que hiciera sentir a las personas como una experiencia deslumbrante. Siento muy disputable y revelación artística al trabajar este álbum”, mencionó.

A minutos de dar la una de la tarde y la temperatura en aumento, Daniel Quien se acerca al final y nos relata su sentir respecto a su regreso a la tarima y el próximo concierto que dará en el Lunario del Auditorio Nacional el 12 de noviembre, donde el art rock y regional mexicano tomaran protagonismo: “Creo que este año es la primera vez que siento que ya estoy en los escenarios, sigue siendo algo nuevo para mí. Por el momento dar conciertos es mi parte favorita de ser artistas (...) Y en ese show pueden esperar mucha magia, de alguna forma es una despedida digna al Aroma A Nostalgia", comentó como despedida.