Se prepara película biográfica de Snoop Dogg

Llega la biopic del legendario tío Snoop, que será dirigida por, Allen Hughes y contará con el guion de Joe Robert Cole.

El consagrado rapero, Snoop Dogg, será el protagonista de una nueva película biográfica de Universal Pictures. Si bien el artista se ha convertido en un personaje fijo en el mundo del hip hop y en Hollywood, con varias apariciones en películas y programas de televisión, ha llegado el momento en el que podamos disfrutar de su biopic.

Y es que no es para menos, el legado que ha dejado este gran artista a lo largo de los años, marcando generación tras generación es merecedor de una obra cinematográfica, por otro lado esta película biográfica marcará la primera película de Death Row Pictures e incorporará música del amplio repertorio de Snoop Dogg que abarca tres décadas.

He esperado mucho tiempo para poner en marcha este proyecto porque quería elegir al director adecuado, al guionista perfecto y a la mejor compañía cinematográfica con la que pudiera asociarme y que pudiera entender el legado que estoy tratando de representar en la pantalla, y el recuerdo que estoy tratando de dejar atrás”, dijo Snoop Dogg en un comunicado oficial.

Por supuesto ya se cuenta con director, guionista y productores confirmados, siendo Allen Hughes (Menace II Society) quien dirigirá, con Joe Robert Cole (Black Panther) listo para escribir el guion. Snoop coproducirá con Hughes y Sara Ramaker.

Te sugerimos que sigas al tanto de todos los detalles que puedan surgir en los próximos días.

 

La demanda por difamación contra Phoebe Bridgers es descartada

Luego de haber sido acusada por difamación a través de redes sociales por parte de Chris Nelson, la cantante ha ganado la victoria en la corte.

Hace casi dos meses, la cantante estadounidense Phoebe Bridgers hizo uso de su perfil de Instagram para dar testimonio de los abusos de robo y violencia perpetuados por Chris Nelson, productor del estudio Sound Space y su ex-pareja. Ante esto, Nelson demandó a la cantante argumentando que dichas declaraciones eran falsas y con el único objetivo de destruir su reputación.

Después del estrés e incertidumbre inherentes de un juicio, de ha dado a conocer que la Corte Superior de Los Ángeles ha desestimado las acusaciones de Nelson contra Bridgers, acatando el estatuto anti-SLAPP, el cual previene que las personas sean intimidadas a través de procesos legales por el hecho de estar ejerciendo su libre derecho de expresión.

Nos sentimos reivindicados de que el Tribunal reconoció esta demanda como frívola y sin mérito”, expresó un portavoz de Phoebe Bridgers a través de un comunicado a Pitchfork. “No se basó en la ley o los hechos, sino que se presentó con la única intención de dañar la reputación y la carrera de nuestro cliente. Esta victoria es importante no solo para nuestro cliente, sino también para todos aquellos a quienes buscaba proteger mediante el uso de su plataforma”, añadió.

Nelson esperaba reclamar tres punto ocho millones de dólares por los daños de la supuesta difamación y la imposición intencional de angustia emocional, entre otras demandas, esto de acuerdo a Pitchfork. Aún no se han dado a conocer las declaraciones por parte de los abogados de Nelson.

 

Julian Lennon abre sus recuerdos sobre “Hey Jude”

El hijo de Lennon tiene memorias agridulces sobre la exitosa canción de The Beatles.

Julian Lennon, hijo de John Lennon, abrió el baúl de las memorias al hablar sobre varios temas relacionados a The Beatles en una entrevista para iHeart Radio, donde calificó al clásico tema "Hey Jude" como un "obscuro recuerdo" de la separación de sus padres.

La letra fue escrita por Paul McCartney en 1968, como una carta de consuelo para Julian tras el divorcio de John y Cynthia, dejando a Julian con su madre. De hecho, el tema originalmente se llamaría "Hey Jules", pero evolucionó a lo que conocemos hoy en día. La canción apareció como sencillo debut de su propio sello discográfico Apple Records en agosto de aquel año.

Estoy muy agradecido por el apoyo de Paul en haber escrito esa canción, mucha gente no se ha dado cuenta del oscuro recuerdo de lo que realmente pasó".

Describe sobre la balada, además comentó que su madre siempre fue el inicio y el final de la vida para el, que siempre ha buscado hacerla sentir orgullosa.

Puedes ver la entrevista completa a continuación:

Sin duda un trago dulce y amargo para Julian Lennon, quien este año realizó un cover al tema en solitario de su padre, "Imagine", para recaudar fondos en apoyo a los refugiados de Ucrania a través de la fundación de The White Feather para Global Citizen.

And anytime you feel the pain, hey Jude, refrain, don't carry the world upon your shoulders.

 

Franz Ferdinand estrena podcast

Una máquina del tiempo que nos transporta a los momentos que marcaron el carácter y personalidad de la banda.

Franz Ferdinand liberó el día de hoy los cuatro capítulos de su podcast Words So Leisured: The Story of Franz Ferdinand. Un recorrido sonoro donde los retos y recompensas estuvieron presentes en la trayectoria de la banda. 

Este podcast se convierte en una historia que repasa el nacimiento de la banda en Glasgow hasta los Grammys, narrada por Rose Matafeo, comediante y fan de la banda. Quien, a través de líneas, entrevistas exclusivas y demás material nos compartirá de forma íntima y franca momentos de éxito, pero también algunos llenos de incertidumbre, donde todo estuvo a punto de fracasar.  

 Words So Leisured: The Story of Franz Ferdinand también profundiza en la historia que hay detrás de la creación de algunos de sus más populares éxitos. 

Cada episodio dura en promedio entre los 40-35 minutos, así que prepara tu lugar favorito para que puedas relajarte y acompañar de algo para comer o beber mientras disfrutas del podcast. 

Los cuatro capítulos de Words So Leisured: The Story of Franz Ferdinand ya se encuentran disponibles en todas las plataformas de podcast. Te dejamos el link para que te sumerjas en esta emocionante historia. Da clic AQUÍ. 

FranzFerdinand_Podcast

Nombre de episodios:

  1. "Glasgow"
  2. "A Fire That Burns"
  3. "You Could Have It So Much Better"
  4. "Always Ascending"

Fever Ray anuncia nuevo álbum, ‘Radical Romantics’

Es el tercer álbum de Karin Dreijer como Fever Ray y el primero en cinco años.

El mes pasado, Fever Ray lanzó un nuevo sencillo, "What They Call Us" y hoy, Karin Dreijer, acaba de anunciar que está por salir un disco completamente nuevo que llevará el título de Radical Romantics y que será la continuación de Plunge, su último disco lanzado en 2017.

El nuevo material estará disponible a partir del 10 de marzo de 2023 a través de Mute Records, el nuevo álbum ya se puede reservar. El álbum fue escrito y grabado con el hermano de Dreijer y ex compañero de banda en The Knife, Olof Dreijer; otros colaboradores que participaron en este álbum son: Trent Reznor, Atticus Ross, Nídia, Johannes Berglund, Peder Mannerfelt, Pär Grindvik y Martin Falck.

Además, como adelanto del nuevo álbum, Fever Ray comparte un nuevo sencillo, "Carbon Dioxide", un palpitante y retorcido track que fue producido con Vessel. Con esta canción, Karin Dreijer “quería describir el sentimiento de enamorarse”, según lo afirma en un comunicado de prensa.

Escucha a continuación “Carbon Dioxide”:

Radical Romantics tracklist:

  1. “What They Call Us”
  2. “Shiver”
  3. “New Utensils”
  4. “Kandy”
  5. “Even It Out”
  6. “Looking For A Ghost”
  7. “Carbon Dioxide”
  8. “North”
  9. “Tapping Fingers”
  10. "Bottom of the Ocean"

Fever Ray

 

“No Rule”, lo nuevo de Manchester Orchestra

La banda estadounidense de indie rock nos trae su nuevo lanzamiento, extraído de la grabación de su álbum The Million Masks of God.

El tema fue producido por el par de compositores principales de la banda, Andy Hull y Robert McDowell, junto con Catherine Marks y Ethan Gruska. Una canción que te transporta a un lugar lejano, pues esas notas musicales suaves que conforme van pasando los cinco minutos de duración van tomando fuerza y ritmo, harán que te despegues de la realidad.

Estamos muy orgullosos de lanzar nuestra nueva canción 'No Rule' al mundo”, dijo Hull en un comunicado de prensa.

Escucha aquí

Si bien, "No Rule" estaba destinada a formar parte de su álbum The Million Masks of God, la banda no estaba 100% convencida de la canción hasta hace poco.

Escrito y trabajado durante las sesiones de Million Masks , esta alma valiente tardó un poco más en cocinarse que el resto. Esperamos que disfrutes. Todo amor. MES".

Estamos seguros de que te encantara esta rolita así que no olvides guardarla en tu playlist.

Nosaj Thing — Continua

La banda sonora perfecta para seguir adelante pese a las circunstancias.

Jason W. Chung, mejor conocido como Nosaj Thing, es un artista y productor estadounidense con ascendencia coreana que combina la electrónica con géneros diversos como el R&B, rap, trip hop, incluso la música clásica. Se ha destacado además por producir temas para Kendrick Lamar o Julianna Barwick.

Su debut en el año 2009 con Drift marcaba un sonido altamente influenciado por el dubstep, pero también ofrecía sonidos nuevos e interesantes que partían del juego con los sintetizadores como el glitch-hop. Su lanzamiento anterior, Parallels (2017) representaba una madurez clara en el trabajo de Nosaj Thing, un disco que nació a partir de una crisis de identidad desembocó en un proyecto con sonidos frescos y experimentales con una selección inteligente de diversos colaboradores como Blonde Redhead.

Nosaj-Thing

Nosaj Thing regresa después de 5 años para presentarnos Continua, un álbum que muestra una amplia gama de sonidos, donde cada sencillo es un mundo en sí mismo, con melodías que van desde el nu-jazz, la neo psicodelia, la electrónica fusionada con soul, pop, R&B e incluso hip hop.

Este álbum también destaca por su gran número de colaboraciones (12 en total), en donde artistas como Panda Bear, serpentwithfeet , Pink Siifu , Toro Y Moi, Coby Sey, Sam Gendel, Kazu Makino logran crear paisajes sonoros de fantasía. No hay un hilo conductor claro en los sonidos, ya que la paleta es amplia, pero tal vez sí hay una historia fija en el estado de ánimo que está impregnado en todo el álbum, una ambientación entre la esperanza y la nostalgia.

Cada canción es una sorpresa, una fusión cuidadosa que roza entre la música ambiental de fondo y una música con una estética que te remite a una atmósfera cinematográfica. Esto se demuestra principalmente en los sencillos “Process” y “Different Life” donde parece que el tiempo se distorsiona.

Entre las colaboraciones más destacadas se encuentran “Condition” con Toro y Moi, donde existe un ritmo que te engancha al momento, una melodía de cuerdas que está entrelazada con un sentimiento de tristeza que puede resultar un poco abrumador y sofocante.

“Blue Hour” con Julianna Barwick muestra un sonido que recuerda a Massive Attack, un ritmo que provoca entrar en un estado completo de relajación donde predomina el downtempo. Otra colaboración digna de mención se encuentra en el sencillo “We Are”, donde la banda surcoreana Hyukoh logra atrapar tu atención y envolverte en una melodía indie/ electrónica con una letra que evoca a la nostalgia del pasado, entre lo que fue y lo que pudo ser.

Nosaj Thing lanza este disco inspirado en algunas experiencias que cambiaron su paradigma, como problemas familiares y de salud, allanamientos de morada, situaciones para nada agradables, pero que el artista logra capturar y extraer lo más humano para decirnos: “Continúa, aún hay un camino por delante”.

Entrevista con Sonic Emerson

Una propuesta musical innovadora que se aleja del mainstream que es tocar en vivo.

Cuando uno descubre algún proyecto musical que le parece interesante, de inmediato (a veces involuntariamente) nuestro cerebro comienza a buscar algo que sea remotamente similar y de esa manera nos terminamos por enganchar con este descubrimiento. Sonic Emerson, la propuesta del talentoso Sebastián Neyra, tiene justo ese valor, ya que fusiona el jazz con otros géneros tan diversos como lo son el lo-fi, el folk, el soul y otros más que están dispersos en cada una de sus canciones, lo que convierte su música en algo apto para cualquier oído.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por sonic emerson (@sonicemerson)

“Una gran mayoría de las veces tengo una idea ya sea de un instrumento, un ritmo o una melodía en mi cabeza y lo grabo, ya que lo tengo plasmado en la computadora, por ende ya no se me puede olvidar, hay veces que me quedo el mismo día e intento sacarle lo más que pueda o lo dejo y en otro momento que ya está en otro mindset lo trabajo y ya veo a dónde va” comenta Sebastián sobre su método de trabajo e inspiración, incluso menciona que su creatividad a veces es espontánea: ”Ha habido veces que sale algo de la nada, de estar sonseando con el instrumento y sale algo chido, así es como salen casi todas las canciones, porque lo que pongo al final casi siempre es la voz, siempre empiezo con algo de música pero la voz es lo último que pongo”.

El 10 de noviembre salió el segundo LP de Sonic Emerson bajo el título de Rescate Lento, pero Sebastián ya tiene preparadas más canciones para un futuro tercer disco, “ya tengo como ocho canciones para sacar en un disco el año que entra, pero siento que he ido desfasado en cada lanzamiento porque cuando saqué mi primer álbum, ya estaba haciendo el EP y cuando saqué ese, ya estaba haciendo el segundo disco, me gusta estar dos pasos adelante porque así tengo siempre algo que publicar” dice notablemente emocionado Sebastián. Por otra parte, tener tanto material listo, en ocasiones parece ser algo que mantiene a Sebastián inquieto, y cómo no, es como saber qué te van a regalar de cumpleaños y no poder tener ese regalo hasta el día de tu fiesta, “mi música la saco con Arts & Crafts México y siempre hay que esperar un tiempo en lo que masterizan o en lo que llega una buena ventana de tiempo para sacar el disco. Menciona Neyra y añade: “creo que en lo que se deciden esas cosas y en lo que pasa todo ese tiempo, es inevitable que la vida avance y de repente ya estás en otro trip”.

Sebastián Neyra sabe que ser un artista independiente tiene la ventaja (o desventaja) de ser libre para publicar las canciones que quiera, como quiera y de la forma en la que lo quiera hacer, “en realidad nomás me doy grasa hasta que me siento cómodo y es un poquito en parte del porqué hice este proyecto, era como para desahogarme creativamente y no dejar que se pudrieran ideas que nunca nacieron en mi cabeza” dice Sebastián, al tiempo que comenta que el estilo de Sonic Emerson tiene como objetivo el no parecerse a algo que ya está establecido, “está saliendo muchísima música hoy en día, sumado a la inmensa cantidad de géneros y bandas que salen todos los días y semanas, eso me ayuda a explorar y a estar experimentando y fusionando distintas cosas que me gustan cómo suenan, todo con el afán de encontrar algo nuevo y hacerlo, más que nada,
por mí”.

Por si no lo habías notado, en sus redes sociales Sonic Emerson no tiene anuncio alguno de conciertos o presentaciones en vivo, esto se debe a que a Sebastián le interesa lograr otro tipo de cosas con su proyecto, “mi música no la hago pensando que la voy a tocar en vivo. He escuchado proyectos que sí se limitan, es como ‘ok, no podemos darnos ciertos elementos porque cómo lo vamos a tocar en vivo’, ese aspecto no me preocupa, solo me doy grasa con respecto a meter muchos instrumentos distintos, porque no pienso en cómo lo voy a replicar en vivo de la manera que está grabada en el disco”. Este poco interés de compartir su música en vivo no fue así siempre, incluso Sebastián Neyra dice que fue algo fortuito: “El primer disco que hice sí lo quería tocar en vivo, pero me cayó la pandemia y entonces tuvimos que encerrarnos por completo. Para cuando quise hacer una banda, algunos de los integrantes que había escogido se estaban casando, otros tenían mucha chamba y fue como de ‘bueno, luego lo armo’ porque si quería que fueran esas personas y me puse a esperar, de todos modos en el intermedio podía sacar más música y así fue como evolucionó a qué no he tocado y ya estoy más convencido de que no quiero hacerlo”.

Si ya escuchaste o ya conocías la música de Sonic Emerson y te dio para abajo saber que no podrás escuchar sus canciones en vivo, te animará saber que no está totalmente definido esa ausencia de los escenarios, aunque la probabilidades muy baja, ahí queda la esperanza, “me gustaría un escenario con la mejor acústica, o sea que tú te escuches súper bien el escenario y con un buen equipo. Lo que en realidad no me gustaría es un concierto masivo, yo creo que unas 100 personas, eso es una buena cantidad para un primer show de Sonic Emerson”.

“6am”, el nuevo single de Channel Tres

Previo al lanzamiento de su próximo álbum, Channel Tres anticipa una de las canciones que lo conformarán junto con un video musical.

El nuevo single de Channel Tres, “6am”, bajo el sello de GODMODE/RCA RECORDS, el cual formará parte de su nuevo álbum Real Cultural Shit, es el quinto release del artista después de “Ganzfeld Experiment”, “Acid In My Blood”, que salieron a la par en la primavera, seguidos de “Just Can´t Get Enough” y “No Limit”.

La canción “6am”, te transporta al momento de éxtasis y alegría que existe al salir de fiesta, el nombre indica la hora en la que el sol sale, cuando esta felicidad no quiere desvanecerse y quiere continuar para que la noche no acabe. Mezclando géneros entre melodías psicodélicas y un ritmo electrónico acompañado de un rap lento. Channel Tres pretende trasladarnos a esta sensación, compartida por cualquiera que haya deseado que una noche no acabe, al respecto comenta el artista: 

‘'6 am' es una canción feliz, realmente nunca me había permitido hacer canciones felices. Para mi en este momento, esta canción representa la lucha, y algunas veces cuando las cosas se ponen difíciles solo debes bailar mientras las superas. Quería crear una canción para las personas que se reúnen y bailan. Algunas personas salen a trabajar a las 6 am, algunas personas salen del club a las 6 am y esta puede ser el soundtrack para todo eso", expresó el artista en un comunicado de prensa. 

Escucha ahora “6am”, acompañado del visual dirigido por Tajana Williams, impregnado de notas que invitan a alzar las manos y bailar mientras una luz cálida que evoca el amanecer, acompaña a Channel Tres afuera del club. 

“Granada”, lo nuevo de Los Marcianos y Apartamentos Acapulco

Un tema de música ligera, pegadizo y fácil de digerir.

Dos bandas españolas, Los Marcianos y Apartamentos Acapulco, se unen para regalarnos “Granada”, un tema de rock alternativo con algunos tintes característicos de la música emergente, que te pondrán a bailar e incluso sentirás esa sensación de liberación como todo un rockstar.

“Granada” justo esa es la ciudad de donde son originarios Apartamentos Acapulco, es tan fácil de digerir que sientes que apenas la escuchas cuando ya estás llegando al final del tema, contiene ritmos distorsionados y bastante poder. Las dos agrupaciones terminan llevando al escucha a un recorrido por “Los bares de Granada”.

Granada-LosMarcianos-ApartamentosAcapulco

Este lanzamiento se hizo a través de Clifford Récords, fue escrita por Iván González, donde su compositor plasma el sentimiento de un amor joven, fugaz que se encuentra recorriendo las noches de una ciudad, perdidos en su amor.

La canción marca un regreso de la banda de Vigo, Los Marcianos, luego de una ausencia que duró desde 2016 con su álbum Una Tormenta de Canciones de Amor a Quemarropa, su último sencillo lo estrenaron en 2020 titulado “Anduriña”.

Por su parte, Apartamentos Acapulco ya nos han mostrado más de su trabajo con su reciente sencillo “Reina del Silencio”.

Dale play: