Posted on noviembre 16, 2022 by practicas -
Su tercer single, junto con un video, nos muestra la crisis de la modernidad expresada en el rock.
Ron Gallo, acaba de estrenar el tercer single de su álbum del mismo nombre, “Foreground Music”, la canción viene después de los singles “Entitled Man” y “Anything but This” que aparecerán en su disco Foreground Music, el próximo 3 de marzo a través de Kill Rock Star. En su post de Instagram, Ron Gallo expresó:
Comencé a hacer este disco con la pregunta '¿qué justifica hacer un álbum en el 2022 con todo lo que ha pasado y está pasando?' Durante este tiempo me pareció recordar porqué había comenzado a hacer música en primer lugar y luego procedí a poner toda mi furia, ansiedad y preguntas en lo que fue una risa muy divertida a través de la crisis existencial que es este disco. Es para cualquiera que haya sentido rabia, estrés y confusión en los años recientes (que son todos) a menos que estés mintiendo o seas un sociópata!".
El nuevo álbum del artista de Filadelfia, incluirá 11 canciones y dos bonus tracks que comparten este hilo en común con los momentos de crisis que Ron Gallo comparte y normaliza en sus letras. “Foreground Music”, homónima del álbum, es una melodía catártica que expresa el momento de quiebre con la realidad a la que se estaba acostumbrado, llevándonos a una crisis de la cual poder reírse. Así es la música de Ron Gallo, un cambio entre melodías que no dejan que el ritmo cese, asentado en el rock, explora los movimientos entre el fuzz y el lounge jazz, pasando al freaky pop y al post punk en un collage de géneros que combinan a la perfección con la temática de este nuevo álbum. El video que acompaña a la canción termina de crear la imagen de este álbum, dirigido por Ryan Bender y Jordan M. Hahn, combina el humor y ansiedad en una puesta en escena metafórica donde una mujer se interna en el mundo virtual de Gallo, mientras atracan su casa, haciendo que no pueda darse cuenta de lo que está sucediendo, aun cuando está sentada en medio del robo.
Puedes preordenar el álbum en el siguiente link, mientras te invitamos a escuchar “Foreground Music” y disfrutar de una metáfora de la crisis, como Gallo pretende, riendo y bailando:
Posted on noviembre 16, 2022 by practicas -
Los datos recabados por la organización benéfica apuntan que el 91% de los músicos ya no pueden pagar el equipo.
¿Te imaginas un mundo sin música? Sería triste y silencioso, bastante sombrío la verdad. Pero un estudio indica que la industria está pasando por un momento a la que le llamaron “crisis del costo del trabajo”.
Fue Help Musicians una organización con sede en Londres, que lleva más de 100 años vigente y busca apoyar a toda la comunidad de la música en su trayecto, que hizo un estudio en donde se visibilizó el problema que enfrenta el mundo de la música, ahí se mencionó que el 91% del talento no puede costear el equipo.
También arrojó resultados preocupantes, pues, el 90% de los 500 músicos que fueron encuestados mostraron preocupación por pagar comida, el 84% por costear su hipoteca o alquiler y el 98% de los encuestados tiene la inquietud de que su situación financiera los lleve a abandonar la música.
El COVID-19 arrasó en diferentes industrias y en la música, no hizo más, que hacer más grande esta crisis, pues un 60% de los participantes declaró haber generado menores ingresos que el año pasado y 8 de cada 10, mencionó que gana menos que antes de la pandemia.
Actualmente, Help Musicians anunció que pondrá en práctica algunas medidas para apoyar a los músicos con £8 millones de libras que ayudarán a la financiación de deudas, giras y servicio de salud mental en colaboración con Music Minds Matter.
Posted on noviembre 16, 2022 by practicas -
Una canción de amor para la temporada navideña, donde colaboran Rosie Thomas, su esposo Jeff Shoop y Sufjan Stevens.
“We Should Be Together”, el último release de Rosie Thomas, y una canción que invita al acompañamiento amistoso y romántico que caracteriza las festividades navideñas, no podría ser completado sin la colaboración de Sufjan Stevens. La canción fue escrita por la pareja de cantautores Rosie Thomas y Jeff Shoop, mientras que Sufjan Stevens se une orgánicamente pues esta no es la primera de sus colaboraciones. Anteriormente Sufjan participó como vocalista en el álbum colaborativo Lullabies for Parents, estrenado en enero de este año, que incluyó a otros artistas y bandas como The Shins, Iron & White y Alexi Murdoch, por mencionar a algunos. Aunque su trabajo en conjunto comenzó desde el 2012, también en la época navideña, para el tour de Sufjan Stevens y la colección de singles navideños Silver & Gold: Songs for Christmas.
Ahora Rosie Thomas y Sufjan Stevens, se vuelven a reunir para inaugurar las festividades, creando una canción que resuene entre amistades y parejas, al respecto se expresó Thomas:
‘La Navidad puede ser un tiempo agridulce, y la gente puede sentirse desesperanzada y sola con bastante frecuencia, pero hay una especie de magia en torno a la Navidad que trae esperanza y unión, o al menos una posibilidad de ello, lo que supongo que es la esperanza. Aunque esta historia se enmarca dentro de una relación, los temas que abarca son más universales. Todos necesitamos esperanza, y nos necesitamos unos a otros. Comencé la canción con mi esposo. Teníamos la melodía y el arreglo y hasta el estribillo. Juntos trabajamos en los versos. [...] Esta canción es una belleza, y fue fantástico que Sufjan participara y la hiciera aún más rica, por supuesto, nuestro pequeño milagro navideño".
La portada de la canción, incluye un collar en el que puede leerse “We Should Be Together”, merch que podrá adquirirse en el siguiente link.
No te pierdas esta nueva colaboración, escucha ahora “We Should Be Together”, el nuevo villancico romántico que promete ser un clásico cada Navidad:
Posted on noviembre 16, 2022 by practicas -
La canción perfecta para comenzar la temporada navideña.
El día de hoy el cantante, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense, Kurt Vile, presenta una tierna versión del sencillo "Must Be Santa" de Bob Dylan. Este cover cuenta con la participación en los coros de sus dos pequeñas hijas y se encuentra disponible como parte de Spotify Singles Holiday Collection.
En este sencillo, como es característico, sobresale el acento único de Kurt Vile en compañía de un bajo con mucho ritmo y un sintetizador efervescente, con el toque alegre de las voces de sus pequeñas. Kurt Vile quedó fascinado cuando vio el video de "Must Be Santa" donde Dylan, quien usa una peluca, se encuentra en una fiesta de navidad bulliciosa y divertida y salta por la ventana. Kurt Vile consideraba que era una canción pegadiza y difícil de reversionar, pero quiso hacerla a su manera.
Pensé en hacer una versión acústica y hacer que mis hijas cantaran como coros, pero luego se convirtió en una versión extraña de sintetizador con sus voces, que es realmente el gancho. Supuse que Bob no lo escucharía, pero aun así quería hacerle justicia, y una vez que mis hijas cantaran conmigo, esperaba que al menos le gustara. Ahora lo sé... a él le encanta [risas]. ¡Feliz Navidad, Bob Dylan!”, comenta el cantante, en un comunicado de prensa.
Escucha "Must Be Santa" a cargo de Kurt Vile a continuación:
Posted on noviembre 16, 2022 by practicas -
Con esta mezcla de sonidos tan originales, frescos y tropicales que hacen que muevas el cuerpo llega Reyna Tropical con “Lo siento”.
La historia de Reyna Tropical es una historia de amor y pasión que surge del vínculo innegable de Fabi Reyna (guitarrista/vocalista) y Sumohair (productor) como almas gemelas musicales. Lamentablemente en agosto de este año falleció Sumohair (Nectali Diaz), pero dejó una trayectoria musical que seguirá viva a través de la música de Reyna Tropical.
Después de la pérdida de Sumohair, la banda comparte su primer sencillo nuevo "Lo Siento" como confirmación de las formas en que existe dentro de todos nosotros; a través del movimiento de la música, la comunidad y el compromiso de confiar en nosotros mismos para cuidar nuestro entorno.
Escucha aquí "Lo siento"
Sin duda una canción llena de mensaje y sentimiento por el trasfondo de la misma, el ser y el sentir a través de la capacidad del ser humano de la confianza en si mismo.
Se ofrece como una luz para que todos los que estamos en el medio dejemos descansar la mente, escuchemos nuestra intuición y nos movamos con la plena sensación de estar de aquí y de allá. Cuando diriges con tu cuerpo en lugar de tu mente, ¿Cómo cambia la confianza dentro de ti, la comunidad, la tierra y los antepasados", comento Fabi en un comunicado de prensa.
El proyecto seguirá en pie, sin duda no ha sido una decisión fácil, sin embargo Fabi compartió.
Sin ese apoyo, no habría podido hacer nada de lo que hice durante los últimos tres meses. Ya no éramos Sumo y yo, la presencia de Sumo se convirtió en un colectivo de personas, incluidos los fanáticos, que son dedicado a la visión de Queer Love y Afro-México".
"Lo siento" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Posted on noviembre 16, 2022 by practicas -
Un segundo adelanto de su álbum Anyhow.
Leland Whitty, músico y miembro de BADBADNOTGOOD, es una de las promesas más emocionantes dentro de la escena jazz contemporánea. Luego de haber compuesto el soundtrack de la película La desaparición en Clifton Hill junto con Alexander Sowinski, y de haber compartido dos álbumes como solista durante ese mismo año, Whitty se prepara ahora para el lanzamiento de Anyhow, su cuarto álbum de estudio.
"Glass Moon" llega como el segundo adelanto de esta producción después de "Awake", sencillo que se estrenó hace poco menos de un mes. La nueva canción llegó acompañada de un videoclip oficial dirigido por Raven Shields y Colin Medley, en donde se observa a Whitty emprendiendo un recorrido solitario a través de las inmediaciones de un bosque. Esto se conjuga a la perfección con la sonoridad del track que invita a una especie de redescubrimiento y plasma las diferentes etapas que se ven implicadas en la búsqueda, jugando magistralmente con los matices de volumen y las rítmicas y articulaciones del saxofón, instrumento encargado de llevar el tema principal.
Anyhow estará disponible este 9 de diciembre a través de Innovative Leisure. Pre-guarda y pre-ordénalo aquí.
Posted on noviembre 16, 2022 by practicas -
La banda de punk californiana comparte una versión del clásico navideño "Please Come Home For Christmas", su segundo tema navideño en tres años.
Ya se siente el espíritu navideño y The Offspring lo sabe bien, pues la banda ha lanzado "Bells Will Be Ringing", una versión del clásico navideño "Please Come Home For Christmas" de Charles Brown, anteriormente la banda había compartido en 2020 la interpretación de "Christmas (Baby Please Come Home)” un clásico más de Darlene Love de 1963.
Siempre nos ha encantado la versión clásica de Charles Brown de esta canción y creemos que es realmente subestimada", dijo Dexter Holland líder de la banda, a la prensa.
Escucha aquí "Bells Will Be Ringing"
Pensamos que sería la continuación perfecta de 'Christmas (Baby Please Come Home)' para continuar con el tema de Regreso a casa por Navidad".
Si bien el clásico fue escrito y lanzado en 1960 por el cantante y pianista de blues tejano Charles Brown , "Please Come Home For Christmas" se hizo famosa por The Eagles en 1978. Quien también vino a darle un auge a dicho tema fue Jon Bon Jovi en el álbum navideño de 1992 A Very Special Christmas 2.
Hace un par de meses, Holland confirmó que The Offspring ya está trabajando en la continuación del álbum Let The Bad Times Roll del año pasado, dicho álbum ha sido un gran éxito mundial, alcanzando los mejores debuts en las listas de éxitos.
El álbum alcanzó el puesto número 3 en la lista del Reino Unido y alcanzó el número 1 en la lista de álbumes alternativos en los EE. UU.
Posted on noviembre 16, 2022 by practicas -
Su próximo LP, And in the Darkness, Hearts Aglow, estará disponible en pocos días.
Natalie Mering, mejor conocida como Weyes Blood, está por lanzar su muy esperado álbum And in the Darkness, Hearts Aglow este viernes 18 de noviembre, pero antes, nos regala otro adelanto de lo que será este nuevo álbum. Se trata del sencillo "God Turn Me Into a Flower", una balada con un ritmo celestial que presenta la colaboración, en el sintetizador, de Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never).
Esta canción tan suave también tiene un lado inquietante que refuerza el sonido del teclado, la letra habla sobre el mito de Narciso y la manera en que a veces creemos desear algo tan fervientemente de manera equivocada, un deseo que nos ciega y no deja ver aquello que en realidad necesitamos.
En 'God Turn Me into a Flower' transmito el mito de Narciso, cuya obsesión con un reflejo en un estanque lo lleva a morir de hambre y perder toda percepción fuera de su enamoramiento. En un estado de gran arrogancia, no reconoce que lo que deseaba tan apasionadamente en última instancia era solo él mismo. Dios lo convierte en una flor flexible que se balancea con el universo”, menciona Natalie Mering en un comunicado de prensa.
Weyes Blood previamente ha compartido los sencillos "Grapevine" y "It's Not Just Me, It's Everybody" junto con un material audiovisual de cada uno. Escucha a continuación este nuevo sencillo:
Posted on noviembre 16, 2022 by practicas -
Una grabación en vivo que atestigua la pericia musical del grupo en sus conciertos.
Como una exclusiva para la cadena de tiendas independientes de acetatos Rough Trade, con sedes en el Reino Unido y Estados Unidos, Black Midi lanzó un disco en vivo que muestra la gran calidad del grupo al subirse al escenario.
Fue grabado en junio del 2022 en Porto Primavera, en Portugal, se seleccionaron 11 temas de los 15 que conformaron el setlist de aquella presentación, en donde encontramos éxitos como "Speedway", "Welcome To Hell", "Sugar/Tzu", "The Defence", "Slow" y más, parte de su más reciente álbum Hellfire.
El disco lleva el nombre de Live Fire, muestra al grupo en formato de cuarteto, apoyados por Seth Evans en los teclados, y será parte de lo que escucharemos en su presentación en Frontón México este 21 de noviembre por Hipnosis, aún hay boletos disponibles en PASSLINE. Además, la banda participará en el Corona Capital 2022 el sábado 19.
No solo hay nuevo disco en vivo, también un mini-documental, Rough Trade aprovecharon el jalón y subieron el testigo audiovisual del encuentro musical/fraternal entre el baterista Morgan Simpson (Black Midi) y Souleymane Ibrahim (Mdou Moctar), que ocurrió en el estudio Electrical Audio de Chicago.
Les vemos interactuar e improvisar juntos, hasta tocar un par de canciones de sus respectivos proyectos, todo termina en una gran amistad, que se refleja animosamente en el video.
Posted on noviembre 16, 2022 by practicas -
El primer preview de la nueva versión del álbum ya está disponible. ¡Dale play!
Yard Act ha anunciado el trabajo que ha estado llevando a cabo en colaboración con Mad Professor, ingeniero y productor de música dub que se ha encargado de darle un giro renovado a The Overload, el álbum debut de la banda. Rebautizado bajo el nombre de The Overdub, esta nueva edición del álbum (estrenado apenas durante este 2022) se presentará bajo un formato de música dub, un subgénero de la música electrónica basado en la experimentación con los elementos del reggae.
"Pour More", originalmente titulado "Pour Another", es el primer adelanto de esta nueva producción, desatando toda la energía colorida que The Overdub promete ofrecer. Dale play a continuación:
Mad Prof realmente es una leyenda viviente y es un honor absoluto que haya metido sus dedos en The Overload”, comentó James Smith, el frontman de Yard Act. “Para mí, sus mezclas de bajo pesado son un hermoso recordatorio de lo que sustenta mis divagaciones, un recordatorio del hombre con el que las hice, la columna vertebral de esta banda y la génesis de todas estas ideas musicales que comenzaron nuestra aventura juntos", agregó.
Por el momento, The Overdub está disponible en su totalidad únicamente en formato de vinilo, el cual ya puedes adquirir vía Rough Trade.
