Posted on junio 22, 2015 by Mariana Gaxiola -
Los de New Order no han lanzado un nuevo álbum de estudio desde Waiting For The Sirens' Call, hace una década. Sin embargo, a principios de año nos dieron a conocer que regresarían este otoño con un nuevo material.
Se llama Music Complete y es el primero que el grupo estrene sin el bajista Peter Hook, pero también incluye el regreso de Gillian Gilbert a la alineación. La fecha exacta de lanzamiento es el 25 de septiembre, ya se han dado a conocer canciones en presentaciones en vivo como "Plastic".
Aunque New Order produjo la mayor parte de Music Complete, también se incluirán tracks con la ayuda de Tom Rowlands de The Chemical Brothers y Stuart Price. Ahora el grupo quiere que escuches un poco de lo que ellos prometen será un disco a la vieja escuela de New Order.
Tracklist de Music Complete:
- “Restless”
- “Singularity”
- “Plastic”
- “Tutti Frutti”
- “People On The High Line”
- “Stray Dog”
- “Academic”
- “Nothing But A Fool”
- “Unlearn This Hatred”
- “The Game”
- “Superheated”
Posted on junio 22, 2015 by Mariana Gaxiola -
La leyenda de Wu-Tang Clan, Ghostface Killah, anunció hace algunas semanas que el álbum Twelve Reasons To Die del 2013 tendría secuela y saldría este año. Con el título Twelve Reasons To Die II, lo nuevo de Ghostface Killah se espera para el 10 de julio y trae colaboraciones como Raekwon y RZA.
De las colaboraciones que no estábamos enterados eran las de los músicos que aparecen en la nueva canción "Get The Money", se trata del compositor de soul-funk Adrian Younge y el joven rapero del momento Vince Staples.
Del nuevo material ya escuchamos "Return Of The Savage" y ahora es tiempo de oír "Get The Money", un tema donde las tres vocales tienen su propio protagónico, una en el coro, otra en los versos y otra que remata con un interesante rap.
Escucha aquí lo nuevo de Ghostface Killah con Adrian Younge y Vince Staples:
Posted on junio 22, 2015 by Cynthia Salazar -
Las once pieles de la serpiente electrónica
Pocos son los exponentes musicales que logran productos dignos de expresar la identidad de un país a través de la fusión de sus ritmos. Es así que el consolidado guitarrista de origen argentino y nacionalizado mexicano, Alejandro Marcovich, crea un conjunto de elementos auditivos perfectamente identificables –aparentemente difíciles de juntar– como el rock, el mambo, la cumbia, y el bolero. Este ensamble se convierte en un tornado para los oídos, refleja un estilo propio y nos transporta a lugares inesperados. Es la proeza rupestre, se abre la piel del alebrije que habla con riffs.
El regreso de Alejandro Marcovich con este álbum de larga duración muestra una producción más elaborada y compleja con respecto a Nocturnal, pero no deja de ser un complemento en cuanto al estilo musical que lo caracteriza. Aunque no es un disco que contenga una lírica tan profunda, principalmente podría centrarse en las melodías y arreglos dignos de destacar. “Cables” es la introducción a una experiencia donde abunda el estilo del autor a través de su guitarra, una ejecución limpia en los solos que de inmediato engancha los oídos.
“El Viaje” que en compañía de la voz de Emmanuel del Real invita a la reflexión, se posiciona como una pieza importante del disco; mientras que “Alfombra Mágica” desemboca en un baile de cuerdas dinámico que logra mantener la atención de principio a fin. La intensidad baja un poco cuando suena “Gozar Contigo”; sin embargo, la inclusión de trompeta, saxofón y trombón a partir de esta canción le da un giro especial y favorable al setlist. “Es Para Mi” es exquisita, la fusión de cumbia y rock resultan atractivas y electrizantes.
De igual manera “Amorcito Corazón” es un mambo rockero que recuerda a los bailes del Salón Los Ángeles; la dosis se fortalece con “Wa Wa” y su sonidero estilo cumbiachero de barrio. Una vez más el curso del álbum cambia hacia un tono más desafiante con “Nada Que Decir” a dueto con Jessy Bulbo, que además contiene un solo arrasador. El carnaval de ritmos se va acercando a su fin con “Bolero”, una pieza que se disfruta por su diversidad de sonidos melancólicos que evocan a los paisajes del México de la década de los 20's.
La alucinante "Alma Puneña" sella la nueva propuesta de Marcovich para rematar con “El Elefante”, excéntrico bonus track que cuenta con la delirante narración de Manuel “El Loco” Valdez. Es así como la guitarra habla por si misma, fuego y aire se unen en una danza de colores místicos y nace un alebrije.
Posted on junio 22, 2015 by Cynthia Salazar -
Las colaboraciones sí funcionan
Sin hacer mucho ruido en la escena musical y con la libertad creativa de quien no carga el peso de “supergrupo” bajo sus hombros, nace el proyecto FFS, una fusión entre la banda pop californiana Sparks y uno de los grupos más representativos de la década pasada: Franz Ferdinand. Las dos bandas se reunieron para concebir a su álbum primogénito FFS y mostrar que el rock y el pop pueden convivir en armonía sin ningún problema.
El primer tema del álbum “Johnny Delusional” nos anuncia más o menos de qué se va a tratar la cosa. El piano envuelve desde el primer acorde y la canción se desliza en un ritmo ascendente hasta llegar al punto en que, sin darme cuenta, ya estoy meneando la cabeza y tocando la batería en el aire como si estuviera en el estudio. “Call Girl” cambia el curso del álbum, tiene un toque más nocturno que lo pone a uno con ganas de salir en el coche (en este caso imaginario) a vagar por la ciudad, justo al estilo Ryan Gosling en la película de Drive.
El tercer tema “Dictator’s Son” arranca con un teclado punzante que hace recordar a Mike Oldfield con su Tubular Bells (tema de El Exorcista) y le da un aire progresivo y serio al álbum. “Little guy from the suburbs” le baja dramáticamente la energía al disco, sin perder calidad y con “Police Encounters” vuelvo a menear la cabeza desde los primeros beats de la canción mientras canto bidi bidi bam bam como Selena Quintanilla en el coro (me entenderán cuando la escuchen).
De pronto, se viene un pequeño bache en el disco con “Save me from myself” y “So desu ne”, lo cual no dura mucho puesto que “The man without a tan” endereza el rumbo con coros muy al estilo de Franz Ferdinand mezclando el sonido ochentero de Sparks y me pone con muchas ganas de bailar; de mis temas favoritos del disco.
Se nota que FFS intercaló temas prendidos con temas calmados para matizar la energía del álbum, aunque no necesariamente funcionó. “Things I won’t get” es una canción más relajada (tal vez puesta en mal orden) y “The Power Couple” es un tema más elaborado—al estilo Queen--en donde se conjugan, de manera divertida, las voces de Alex Kapranos y Russell Mael.
Lo mejor aún está por venir con “Collaborations Don’t Work", que se convierte en el tema que muestra la esencia de la banda y el talento de músicos excepcionales que a pesar de ser primerizos entre ellos no son novatos en la industria. La canción, al estilo de los grandes temas del rock clásico, se divide en varios episodios que nos sumergen de principio a fin. La joya del disco.
Después llega “Piss off”, que con su toque de rock teatral alegra el disco y manda a todos a esfumarse y “So Many Briges” mantiene ese aire nocturno y de querer salir a manejar. “King of the song” es un tema más introvertido pero con una buena melodía en el coro y después “Look at me” cambia radicalmente el tono del disco y llena el ambiente de sonidos electro y sintetizadores.
Para cerrar el álbum llega “A Violent Death”, canción que fluye de manera más relajada y que termina dándole al disco (por desgracia) una muerte muy irrelevante al viaje sonoro de FFS, en donde irónicamente nos demuestran que, al menos en su caso, las colaboraciones sí funcionan.
Posted on junio 22, 2015 by Cynthia Salazar -
Una gema ensoñadora que brilla en tecnicolor
El multiinstrumentista finlandés, que por años trabajó como conductor de tranvía en Helsinki, presenta una de las aproximaciones más fascinantes que se le han hecho al dream pop. Jaakko Eino Kalevi ya nos hizo parar las orejas con el EP Dreamzone y ahora asentado en Berlín, está dispuesto a llevar su música a nuevos horizontes. Quizás por eso su material, que brilla con destellos de new wave, R&B, funk, disco e incluso instantes de psicodelia, lleva orgullosamente su nombre.
En esta entrega Jaakko mezcló al lado de Nicolas Vernhes, quien ha sellado el sonido onírico de proyectos como The War on Drugs y Animal Collective. El resultado es un álbum de diez tracks, que se escucha como un todo de principio a fin, siendo dinámico y rico en matices.
“JEK”, el primer track, lleva las iniciales del autor y es una presentación en voz reverberada que pronuncia una y otra vez su nombre. Al mismo tiempo nos adentra a un mundo de sintetizadores que progresan y centellean como una aurora boreal. A partir de este momento, tus oídos le pertenecerán.
Jaakko Eino Kalevi aprovecha la versatilidad de los synthes para crear melodías pegajosas; emulando desde una flauta juguetona en “Deeper Shadows” hasta sonidos cristalinos en “Say”.
Las letras son intimistas. Algunas en inglés, otras en finlandés. Para varios tracks Jaakko Eino Kalevi incluye la voz femenina de Suad Khalifa; la misma chica que aparece en el video de “Deeper Shadows”. Junto a ella crea armonías que nos hacen sentir en uno de esos sueños en los que vuelas.
La guitarra, uno de los primeros instrumentos con los que tuvo contacto Jaakko Eino Kalevi , también presenta diferentes matices; llevada a veces hacia el funk, como en “Night at the Field” o también en solos que podrían ser parte de una rola de rock progresivo, como en el final de “Mind Like Muscle”.
Otra de las grandes virtudes del disco son sus bases rítmicas. Algunas inevitablemente bailables y dinámicas; otras pacíficas y sensuales.
Jaakko Eino Kalevi cierra su disco completamente en finlandés, con una odisea melódica que va creciendo al estilo de lo que haría Philip Glass para una película sobre el espacio exterior. La canción explota en una manía de sintetizadores, platillos y un saxofón alucinante, hasta desacelerarse y desaparecer en el infinito.
Este álbum homónimo de Jaakko Eino Kalevi es un gran must si te gusta experimentar sensaciones ensoñadoras. La amplia gama de estilos musicales conjugados en este disco y la impecabilidad de Jaakko, harán que escuches su música a todo color. Promesa.
Posted on junio 22, 2015 by Mariana Gaxiola -
Hace poco Neil Young dio a conocer que tenía en sus planes lanzar un nuevo disco.
Neil Young no pensaba hacer esta producción solo, The Monsato Years es un disco que cuenta con la colaboración de la banda Promise of the Real, un grupo de folk compuesto por los hijos de Willie Nelson.
El estreno de dicho material se espera para el 29 de junio, pero como es costumbre de ya muchos músicos, Neil Young acaba de compartirlo en línea a través de NPR Music.
Ya escuchamos el track "Wolf Moon" y pronto estará disponible un CD/DVD que contiene un making of de The Monsato Years, mientras esto sucede, escucha completo el nuevo disco colaborativo de Neil Young y Promise of the Real:
Posted on junio 22, 2015 by Mariana Gaxiola -
Four Tet es el proyecto de electrónica del músico inglés Kieran Hebden, quien en el mes de mayo anunció que lanzaría un nuevo disco llamado Morning/Evening.
Aunque el lanzamiento oficial no es hasta principios del próximo mes, Four Tet lo dio a conocer antes con motivo de celebración del solsticio de verano.
El músico declaró ayer como el día Morning/Evening y estrenó, a través de Bandcamp, su séptimo álbum de estudio.
Como ya nos habíamos enterado, la nueva producción cuenta con únicamente dos cortes. El primero se llama "Morning Side" y tiene una duración de 20 minutos y 24 segundos, el segundo se llama "Evening Side" y dura 29 minutos con 53 segundos. Sumando ambos tracks, el disco dura lo que un disco normal suele durar, así que si lo piensas, lo nuevo de Four Tet no es un material tan extraño.
Escucha aquí completo Morning/Evening:
Posted on junio 22, 2015 by Mariana Gaxiola -
A finales del 2014, The Libertines dio a conocer que regresarían después de una década para presentar el sucesor de su último disco homónimo. Y aunque aún no le conocemos nombre ni fecha de lanzamiento, sí estamos enterados de que Jake Gosling, productor de One Direction, será con quien la banda trabaje para su próxima producción.
Después de que The Libertines alegara que sin ellos los Arctic Monkeys no existirían, confesaron que en sus próximos conciertos estarían debutando nuevas canciones de su siguiente álbum.
Lo prometido es deuda y previo a su presentación en el Corona Capital 2015, The Libertines estrenó un tema durante el Best Kept Secret Festival. "Yo digo que deberíamos de tocar nuevas canciones pero nos dijeron que no podíamos hasta que el álbum saliera. Vamos a darles una pero tiene que ser un secreto. Apaguen sus celulares y veamos cómo sale esto", dijo Pete Doherty.
Como era de esperarse, hubo algunos que no guardaron sus teléfonos y documentaron el track llamado "Gunga Gin", escúchalo aquí:
Posted on junio 22, 2015 by Paola García -
Luego de su visita a nuestro país como parte del Vive Latino, muchos nos quedamos con ganas de escuchar más sobre Dënver.
Por fortuna la dupla está de regreso, y tras estar de gira promocionando su exitoso disco Fuera de Campo, nos han revelado parte del próximo material de Dënver.
Este disco se llamará Sangre Cita, y como adelanto, los Dënver nos han presentado la canción “Los Vampiros”, un track que resultará irresistible en la pista de baile y en el que le dan un giño al dance pop de los 90, donde la noche se llena de creaturas fantásticas que sólo quieren salir a bailar y pasarla bien, nada de dramas románticos, sólo baile y algo de diversión pasajera.
“Los Vampiros” fue producida por De Janeiros en Janeiro Estudio y ya puedes escucharla aquí.
Posted on junio 22, 2015 by Mariana Gaxiola -
Hace un par de meses nos enteramos que el dueto electrónico The Chemical Brothers marcaría su regreso con un nuevo disco. Éste se llama Born In Echoes y espera su lanzamiento para el 17 de julio vía Virgin EMI.
También se dio a conocer que el nuevo material vendría con grandes colaboraciones. El grupo ya estrenó "Sometimes I Feel So Deserted" y hasta el video de "Go", ahora es turno de escuchar uno de los temas que incluyen una de estas esperadas colaboraciones.
Se trata de las vocales de St. Vincent en el track "Under Neon Lights", y aunque los elementos melódicos se inclinan más hacia el estilo de The Chemical Brothers, el rango de la canción y le letra hacen recalcar que St. Vincent también pertenece en la escena electrónica.
Escucha aquí lo nuevo de The Chemical Brothers y mantente atento para conocer el resto de los temas de Born In Echoes.
