Rebel Cats en El Plaza Condesa

De regreso a los 50

El décimo aniversario es especial para todos, pero para una banda de rock puede ser la fecha más importante de su carrera. Si cumples una década en la escena y lo celebras en un bar de mala muerte con tus papás como únicos espectadores, es una señal de que debes retirarte. Sin embargo, si para celebrar tus diez primaveras, llenas el Plaza Condesa y juntas en el escenario a la crema y nata del rock mexicano, significa que vas por buen camino.

Pero empecemos por el principio. A la hora pactada en el boleto se apagaron las luces y salieron al escenario unos jóvenes “rockeros”. No eran los esperados, pero sirvieron para calentar los ánimos. Se trataba de Piluso, banda de rock local que aprovechó el espacio para tocar canciones que recordaban, a veces, a La Gusana Ciega, y otras a Enjambre, pero que en general sonaban bastante bien.

Después de Piluso, la gente empezó a pedir a los anfitriones de la noche: “ole ole ole ole, Rebel, Rebel” salía de las gargantas de los asistentes, que encontraron alivio al apagarse las luces y escuchar las notas del tema de la película Odisea en el espacio, misma que sirvió de introducción para el show de los Rebel Cats. Empezaron solos, “Para nada” y “Junto a mí” fueron la introducción de un show que a la larga llenaría de sorpresas a todos los presentes.

La primera invitada de la noche fue Ale Moreno, integrante de Ruido Rosa, que subió al escenario a interpretar “Diversión”, canción que puso los ánimos en alto. Después Mon Laferte se unió para cantar “Tuve un sueño”, melodía que provocó “el primer momento romántico de la noche” según las palabras de Vince. Los invitados siguieron: Caloncho con “Nena ven”; Charly Monttana interpretando “Déjenme rockanrolear” y Sofi Meyen haciendo una versión de “Hasta mañana”, canción original de Abba.

Un momento de climax fue cuando Dany de Los Straitjackets, se apoderó del escenario cambiando el ritmo de la noche, del más puro rockabilly al surf más salvaje, poniendo a bailar a todos.

Después de tantos invitados llegó el momento en que los Rebel Cats tenían que demostrar que no todo son colaboraciones especiales y que la banda podía tocar sin la ayuda de nadie. Fue entonces que Vince dejó la batería y tomó un guitarra, recordando a todos que, en sus inicios, el rockabilly solía carecer de percusión. Al más puro estilo de Johnny Cash la banda interpretó “Prisionero” y “El gato con botas”, dando por terminada la primera parte del show.

Tras una breve pausa, que sirvió para que los integrantes cambiaran sus elegantes prendas por unas playeras al estilo marinero, regresaron para interpretar “Jailhouse Rock” a lado de un imitador de Elvis, mismo que dio pie a una segunda ronda de invitados que incluyó a Dr. Shenka en “Gato rebelde” y a Pascual Reyes interpretando “Me quiero emborrachar”.

Luego de una segunda pausa, regresaron para interpretar “Tatuajes” y “Cuando no estoy contigo” (dedicada a Octavio, amigo recién fallecido de Vincent). Después llegó una tercera ronda de invitados, la más aplaudida de la noche: Abulón, Daniel Gutierrez y Franscisco Familiar adornaron el final del concierto, mismo que terminó con un popurrí de clásicos del rock & roll, que incluyó una serie de solos y acrobacias por parte de los integrantes de Rebel Cats que, además, ya se habían despojado de sus playeras.

Diez años, cientos de conciertos, miles de bailes, eso fue lo que ayer se acumuló. Como dijo alguno de los invitados: “Larga vida al rockabilly y larga vida a los Rebel Cats”.

Jean-Michel Jarre estrena "Zero Gravity"

Jean-Michel Jarre regresará este año con su primer material después de ocho años, se trata de una colaboración que el ícono de la electrónica tuvo con otros maestros del género.

Este nuevo material incluye el tema "Glory", con Anthony Gonzalez of M83 y "Watching You" con 3D de Massive Attack. Ahora, el productor unió fuerzas con Tangerine Dream para estrenar el nuevo track titulado "Zero Gravity".

Jean-Michel Jarre

 

El sencillo tendrá un límite de 1000 copias en The Vinyl Factory, incluye un remix hecho por Above & Beyond, que puedes escuchar más abajo. Asimismo, Jean-Michel Jarre compartió un mini documental para celebrar el estreno de "Zero Gravity", donde habla sobre la creación del track.

Escucha las dos versiones del tema y ve el video del making of aquí:

Arianna Puello presenta su álbum 'Despierta'

Después de una larga temporada de gira por España, Latinoamérica, Estados Unidos e incluso África, y el gran cierre de su último álbum Kombate o Muere, la rapera dominicana Arianna Puello está de vuelta en el mercado musical latino con el lanzamiento de Despierta, material discográfico editado por Entucuello Records, el sello inicial de ARI.

El álbum está conformado por 16 cortes producidos mayormente por Factor Primo (NYC) Ski Beatz (NYC) con colaboraciones de Frank T, Capaz, Langui, Kase O, Nomah, Bebe, Canserbero, Sick Jacken, Negro HP, Gaudy Mercy y Gery. Se caracteriza por su gran contenido social y la visión de un despertar de las conciencias de las personas en general.

Arianna Puello

El primer sencillo de Arianna Puello se titula "Sal corriendo", cuya lírica hace referencia a la opresión del sistema y la ironía que representa el tener que vivir huyendo para salvarnos de la cacería, las agresiones y las torturas por parte de aquellos que dicen tener "autoridad" sobre nosotros... ¡El pueblo!

Despierta ya está disponible en todas las plataformas digitales, puntos de venta exclusivos y conciertos de la artista.  Arianna Puello hará su presentación full band del disco el próximo 31 de julio en Pasagüero, los boletos estará disponibles en Ticketmaster y directamente en el venue.

The Maccabees estrena video del último sencillo

Ya sabemos que el próximo disco de The Maccabees se llama Marks To Prove It y espera su lanzamiento para el último día del mes de julio.

Conocemos también el tracklist del material y escuchamos ya el tema que nombra al mismo. Pero hace pocos días, The Maccabees dio a conocer otra canción de su cuarto álbum de estudio. Se trató de "Something Like Happiness", misma que incluimos como nuestro top 5 de las mejores canciones de la semana pasada.

The Maccabees

Pues ahora, el grupo ha compartido los visuales para el track. Joe Connor es el responsable de la dirección y muestra a los integrantes tocando mientras una cámara los rodea desde diferentes ángulos. También aparecen imágenes de un frío y hermoso paisaje. Mira aquí el clip de "Something Like Happiness", lo nuevo de The Maccabees:

Wolf Alice - 'My Love Is Cool'

Una caldera de sonidos atmosféricos y veloces

Un aire de misterio y expectativa envuelve a la banda inglesa Wolf Alice, que después de cinco años y dos EP's se aventuran a sacar su álbum debut de larga duración, My Love Is Cool, mismo que los llevó a encontrar un balance entre sus primeras canciones y la evolución de su sonido.

Suavemente rítmica y acompañada por los delicados y agudos tonos de la vocalista Ellie Roswell, quien da muestra de su manejo vocal, “Turn to Dust” sirve de carnada para despertar la curiosidad del escucha.

 Una modificación en su sonido cuál descarga eléctrica llega con “You're a Germ” y “Lisbon”, llenas de percusiones, guitarras frenéticas y voces amenazadoras. La conocida “Bros” cargada de estribillos pop, una letra sentimental sobre la amistad y una picadura de emoción en la voz recuerda los inicios de la banda, complaciendo a  sus primeros seguidores.

And when we grow older, we could still be friends, we could still be lovers and, we wouldn't feel the end” canta Ellie Roswell encajando su voz a los energéticos y punzantes riffs de Joff Oddie en “Your Loves Whore”. Con sutiles atmósferas y metales con “Silk” la banda Wolf Alice da muestra de las diferentes dimensiones que les gusta utilizar pero, siempre manteniendo la línea del rock-pop.

Entregados a las alucinantes melodías de guitarra y los bajos profundos con gritos desesperados y samplers de ultratumba “Fluffy” se convierte en la canción que, dinamita su lado garaje. Aunque las letras son sentimentales y no van más allá de los amores perdidos, los contrastes vocales de Ellie Roswell se fusionan con los diferentes ritmos dejando de lado la monotonía. Con 12 canciones exploran tanto ritmos energéticos y oscuros como secuencias tranquilas y suaves manteniendo sus sonidos iniciales, sin la pretensión de hacer un rock rabioso.

Destroyer - 'Poison Season'

Para Dan Bejar, mente creativa detrás del proyecto canadiense Destroyer , abandonar los lugares concurridos donde se “deja de ser” al desfigurarse en el lenguaje del otro, inocular de amnesia a todo aquel que tras su muy elogiado álbum Kaputt (2011) puso su imagen en un pedestal de incomodo artificio y recobrar la organicidad propia de ensimismarse en el impulso creador, era una labor necesaria.

Poison Season (Merge Records) es el resultado de ello. Con un ADN musical que se comparte entre dos grandes influencias –por un lado el glamour proveniente del rock de los 70´s con referencias a figuras como Bowie o Springsteen, y por el otro la sonoridad obscura y melancólica de la música de cámara-  Bejar ha logrado dar vida a un disco lleno de poesía y grandilocuencia.

Resaltan temas como “Forces from Above” que mezcla de manera exquisita interesantes arreglos de cuerda junto con elementos modernos para alcanzar su punto cúspide en el coro. “Archer on the Beach”, con sus líneas de bajo salpicadas de funk baladezco y sus arreglos de metales con sabor a jazz.

O "Time Square", que en sus dos versiones (mismas que abren y cierran el disco respectivamente) muestra la polisemia que una letra con su melodía puede encerrar al verse expuesta a distintos contextos musicales.

En el terreno lirico (fundamental para dar sentido a las composiciones de Destroyer), las canciones se habitan por personajes que en su búsqueda de redención y felicidad, alcanzan terrenos que bordean la ironía, evidenciando el lado obscuro y complejo del ser humano. Tal es el caso de “Bangkok”, en donde la voz narrativa pertenece a un depravado que escarba en su pasado en busca de un momento de luminosidad.

Queda claro que Bejar no es de esos músicos que se quedan quietos y que a pesar de esa búsqueda constante, muestra cohesión en un discurso que, construido sobre una alquimia perfecta, le permite expresarse con convicción implacable.

Black Mountain y su 10 aniversario en versión deluxe

Diez años en un solo disco: Black Mountain y su versión deluxe de aniversario

Es lindo ver bandas de rock que continúen con el sonido de antaño. Si bien a Black Mountain se le considera una banda de rock psicodélico, también toca ritmos de blues, folk y hasta nuevo rock clásico, siempre siguiendo una paleta sónica bastante fiel y educada.

En este 2015 y tras 10 años de haber dejado el garaje para comenzar a grabar profesionalmente, los de Vancouver presentan la versión remasterizada de su álbum debut Black Mountain (2005) junto con el EP Druganaut y cuatro tracks inéditos que complementan la psicodelia. El compilado Black Mountain 10th Anniversary Deluxe Edition tiene pactada su salida el 23 de junio en versiones digital, CD y LP limitados en vinilo, van por el paquete completo.

En cuanto al contenido resalta la excelencia de lo ya conocido con la mezcla de lo nuevo. “Druganaut” tanto en su versión clásica como en la extendida de ocho minutos extralimitan los sonidos con un beat de batería bien marcado, acompañado por el riff de bajo al fondo (que en la versión de ocho minutos se extiende) y la voz del líder Stephen Mc Bean con la de Amber Webber.

Otra de las predilectas es “No Satisfaction”, por su ritmo más movido y su pinta para ser icónica, una de las canciones más representativas. Con el sonido de la guitarra acústica en un folk rítmico, ambientación musical clásica y elegante aunada a un final potente, es una de las más aclamadas. Es por eso que también se incluye la versión extendida de la radio británica.

Del EP Druganaut se desprende “Bicycle Man” una de las mejores del álbum (del cual, por cierto, es difícil escoger) por su alusión al blues clásico americano con ritmo y poder en voces bien alternadas e incluso aplausos escondidos en lo recóndito que acompañan el ritmo.

Como bonus track están las versiones extendidas de las antes mencionadas y los demos de “Set Us Free” y “Black Mountain” así como las inéditas “Behind The Fall” o “It Wasn’t Arson”. Completan el compendio los tracks del EP Druganaut “Buffalo Swan” y “Bicycle Man”.

El 10th Anniversary Deluxe Edition está completo, tiene de todo y nada a la vez. Llega al mercado con bajo perfil y puede llegar a explotar, de buena manera. Que venga otra década para los canadienses.

Slayer estrena la canción “Repentless”

Del nuevo disco de Slayer primero escuchamos "When The Stillness Come" y luego el grupo nos adelantó la letra y la portada del track que titularía el próximo material.

Como lo prometido es deuda, Slayer acaba de estrenar la canción líder del primer disco que lanzarán después de casi seis años.

Se trata de "Repentless", el primer sencillo oficial que el grupo da a conocer de su onceavo disco. Según el guitarrista Kerry King, el track es una oda al último integrante que falleció en 2013, Jeff Hannenman. "La llamo Hannemanthem, la escribí para Jeff. Es muy rápida, no sabes qué diablos es lo que viene" comentó el músico.

Slayer

Escucha "Repentless" aquí mientras ves un video compilado de grabaciones de estudio y conciertos. Quédate pendiente para oír el resto de los temas de lo nuevo de Slayer.

La Femme y Cascabel en el Foro Indie Rocks!

El Foro Indie Rocks! surfeó y bailó con La Femme y Cascabel

Como inauguración de los festejos por el noveno aniversario de Indie Rocks!, la extravagante banda francesa, La Femme, estuvo en el Foro Indie Rocks! junto con el grupo mexicano Cascabel. La fila de acceso llegaba hasta la esquina, varias personas merodeaban intentando conseguir entradas, ya que días antes se habían agotado los boletos. Era sabido que sería una gran noche.

La Femme es un banda francesa que comenzó tocando en bares locales, -recuerda su show en El Imperial aquí- contando sólo con EPs y distribuyendo sus canciones por internet, pero a partir de su álbum debut Psycho Tropical Berlin (2013), comenzaron a difundirse ampliamente entre varios sectores musicales, lo cual les fue fácil ya que su sonido es para muchos tipos de orejas; son al mismo tiempo pshyco, punk, yeyé, surf, electro, y a la vez ningún género acaba de definir por completo su música.

Cascabel abrió el concierto entre gritos y aplausos, la banda tocó muy prendida. Entre headbanging y rotación de instrumentos, calentaron los motores del público. La casa estaba llena, no cabía un cuerpo más en el Foro Indie Rocks!

Cascabel

A las 10:45 el escenario se volvió a encender y salieron los seis integrantes de La Femme, la gente enloqueció con gritos, aplausos y bailes para recibirlos. Tres teclados, una batería, una guitarra y un bajo estaban montados. Clémence Quélennec, vocalista de la banda, portaba una boina y bailaba tranquila y sofisticada, mientras tocaba el teclado y cantaba. A su lado, Noé Delmas, también cantante y tecladista, vestía con un turbante blanco y un cuello de plumas naranjas, al poco tiempo quedó descalzo para moverse libremente en un baile casi frenético. El resto de la banda no se quedaba atrás con el estilo excéntrico; un sombrero enorme, lentes oscuros, una máscara de diablo y una playera hawaiana eran parte de su camaleónico estilo, representativo de su música. Empezando el show sacaron la bandera de México lo cual, como sabemos, incrementa la pasión de los fans.

La Femme

Las canciones que más prendieron a la banda fueron “Sur la Planche”,  “It’s time to wake up 2023”  y “Antitaxi”. El show era hipnotizante, la gente bailaba contagiada de la vibra eléctrica que salía de los amplificadores, no hubo un momento de descanso, ni una persona que no acabara dejándose llevar por el baile. Noé Delmas en un eufórico impulso se lanzó sobre el público que emocionado lo recibió y cargó de un lado a otro. Todo era sudor, baile y luces de colores, resultaba inevitable moverse y ser parte de los cuerpos que casi homogéneos danzaban.

Después de más de una hora de concierto, La Femme salió del escenario pero nadie estaba dispuesto a dejar que acabara el show, los gritos pidieron que siguieran y los miembros de la banda, ya sudados y con menos prendas que al inicio, volvieron a salir para dar cierre a una gran noche.

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Mastodon estrena el video "Asleep In The Deep"

No hace mucho escuchamos una canción que Mastodon había hecho para la serie Game of Thrones.

Ahora, Mastodon sigue con estrenos y nos presentan el video para uno de los tracks de su álbum del año pasado Once More ‘Round The Sun.

Se trata de "Asleep In The Deep", una historia dirigida por Video Rahim, Shane Morton y el artista que hizo posible la pasada portada de Mastodon, Skinner. Cuando un gato se escapa por la puerta para perros de su casa entra a un mundo de marionetas extrañas y termina por convertirse en una.

Mastodon

El video de "Asleep In The Deep" saldrá al aire en Adult Swim mañana a las 4 de la mañana, pero el grupo lo compartió antes a través de su cuenta oficial de Youtube y lo puedes ver aquí