Mikky Ekko estrena "Pressure Pills"

Posted on junio 1, 2015 by -

El compositor y productor Mikky Ekko nos cautiva con su Post- Punk ya que lanzó lo que es su álbum debut Time a principios del año. El material incluía 12 temas, pero al parecer le hacía falta uno que figurara como "comodín".

Mikky Ekko

Se trata de "Pressure Pills" y estaba disponible solamente en Spotify-extra, sin embargo, Ekko acaba de ponerla a la venta en línea y en YouTube para los oídos de todos.

Escucha aquí lo nuevo de Mikky Ekko y déjate llevar con la melodía electrónica sutil que te regala.

 

Te dejamos las redes sociales de este increíble  músico para que no le pierdas el ritmo:

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Sharon Van Etten estrena canciones de su EP

Posted on junio 1, 2015 by -

Falta sólo una semana para que  Sharon Van Etten estrene su EP I Don’t Want To Let You Down, material de 5 temas que funciona como una continuación del disco Are We There.

sharon van etten

Sharon Van Etten

Ya escuchamos la canción "Just Like Blood" y ahora la cantautora acaba de lanzar un par de tracks más. Se trata de "I Always Fall Apart" y "Pay My Debts", esta última, fue escrita cuando Sharon Van Etten consiguió su primer departamento, según comentó.

Escucha aquí lo nuevo de I Don’t Want To Let You Down estáte pendiente para oír el resto de las canciones que se publiquen.

 

Sitio Web

http://www.sharonvanetten.com/

Bryce Dessner y Sufjan Stevens en "Lines and Drones"

Posted on junio 1, 2015 by -

One Night Stand fue un evento de una sola noche que se hizo en Brooklyn hace 3 años organizado por el chelista Gaspar Claus. En este evento Sufjan Stevens, Bryce Dessner de The National, Ben Greenberg de The Men y más estuvieron participando.

Bryce Dessner

Bryce Dessner

Ahora, el 30 de junio se va a lanzar una edición limitada de un doble LP con la música de estos artistas, acompañada con un filme dirigido por Derrick Belcham. Aquí abajo puedes echar el primer vistazo al material, donde aparece Dessner junto con la hermana de Gaspar, Clara Claus, Greenberg y Stevens.

Sufjan Stevens

Sufjan Stevens

Mira aquí el video de la emocional canción de "Lines and Drones" y quédate pendiente para escuchar el resto de los temas de este nuevo disco colaborativo.

 

Corona Capital 2015: Letras pequeñas parte I

Posted on junio 1, 2015 by -

Con el cambio de fecha del festival más esperado por los capitalinos, sí, el Corona Capital 2015, ahora debemos aguantar unos meses más (específicamente casi 170 días) para poder disfrutar un cartel --velo aquí-- lleno de sorpresas que a muchos dejaron inconformes, pero a otros les pareció de lo mejor.

Encabezado por The Libertines, Calvin Harris, y quienes fueran headliners de la primera edición de dicho magno evento, Pixies, tal parece que las nuevas voces, o sea, las letras pequeñas del Corona Capital 2015, han pasado desapercibidas aún cuando entre ellas se esconde mucho talento, sobre todo del género electrónico.

Para no dar más rodeos, en Indie Rocks! queremos presentarte a esas letras chicas del cartel, para que los conozcas y tú mismo te formes una opinión de si sólo son "teloneros" de grandes bandas o realmente pueden destacar por ellos mismos.

Poppy

Poppy

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Entre toda la oferta de mujeres músico alternativas e independientes, en la próxima edición del Corona Capital estará presentándose una abanderada de la famosa disquera Island Records.

Su descripción en Facebook proclama: "I'm poppy. I'm poppy. I'm poppy. I'm poppy. I'm poppy. I'm poppy. (...)", ¿les quedó claro? ¡Es Poppy! Con un estilo musical que va del dreampop a balada rock, sus covers a exponentes como Mac DeMarco y Milky Chance, le han acarreado una fiel base de seguidores.

Mothxr

Mothxr

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Directo de Brooklyn, Nueva York, la agrupación de indie conformada por Jimmy Giannopoulos, Simon Oscroft, Penn Badgley (sí, el mismo que da vida a Dan Humphrey en Gossip Girl) y Darren Will, llegará a tus oídos para regalarte una dosis de sensualidad musical.

Esto no lo decimos sólo porque sí, cada uno de sus temas tiene elementos únicos que te sorprenderán. Su capacidad de mezclar desde un saxofón, trompeta, etc., con beats como salidos de un álbum de Daft Punk, podrían conquistar tu corazón. ¿No nos crees?, escucha "Easy" y "Victim".

Kölsch

KölschDJ

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No todo en el cartel son estadounidenses o británicos, desde Copenhague, Dinamarca, un representante del sello discográfico Kompakt, otorgará su acto en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Se trata de Rune Reilly, mejor conocido como Kölsch, su segundo apellido. Su mezcla de house, disco, techno e incluso algo de reggae, tal vez te haga bailar en la pista.

Entre sus curiosidades, ha colaborado con grandes peces como Nicki Minaj, Pitbull y Steve Aoki. ¿Le das una oportunidad?

Bronze Whale

Bronze Whale

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Su camino en la música, juntos, inició en diciembre de 2011. Los chicos de Bronze Whale (Aaron Jaques + Benny Alley), originarios de Austin, Texas, además de talento, tienen buen sentido del humor.

Clasifican su género musical como "sexies sonidos de ballena" y describen su estilo como We Make Computer Noises. Lo cierto es que suenan bastante indie-electrónicos, además los respaldan muchos tracks originales, remixes y colaboraciones que han sido sumamente exitosas.

Desde dance, dubstep, trap, y drum and bass, seguro en su catálogo encuentras algo que te haga mover el esqueleto.

Skylar Spence

Skylar Spence

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De tan solo 22 años, el cantante electro-pop originario de Long Island, Ryan DeRobertis, mejor conocido como Skylar Spence viene con nuevo álbum bajo el brazo (Prom King) y, seguramente, muchas artimañas musicales preparadas para el dancefloor.

Ha ganado bastante atención de medios estadounidenses que han reconocido su música como una bocanada de aire fresco. ¿Vas a dejar que su catalogado como "future-disco" te ponga a bailar?

Espera próximamente la segunda parte de esta entrega. #IRenCoronaCapital

Beck y Fun colaboran en canción

Posted on junio 1, 2015 by -

Por más extraña que parezca esta combinación es real.  Con Beck y Fun. El interprete de "Dreams", se unió al vocalista del grupo FUN, Nate Ruess, para la canción "What This World Is Coming To". Los dos músicos ya habían unido fuerzas hace algunos meses en la ceremonia de inducción del Rock and Roll Hall of Fame, y al parecer se hicieron amigos y optaron por meterse al estudio.

Beck y Fun                                                                                                                         Beck

El track es una melodía acústica que comienza con las vocales de Ruess (muy al estilo de FUN) para después encontrarse con la voz de Beck, añadirle su marca a la canción y algo de guitarra eléctrica.

Beck y Fun                                                                                                                               FUN

Escucha aquí " What This World Is Coming To", que será parte del álbum debut de Nate Ruess, Grand Romantic:

 

Juntar talentos de dos personas es gran aportación para la música, Beck es originario de Los Angeles y FUN de la ciudad de New York fusionaron sus sonidos y es ahora es tu turno de disfrutar esta melodía y comparte si te gusto.

Marlango en entrevista

Posted on junio 1, 2015 by -

El dulce porvenir de Marlango

Tuvieron que pasar diez años de carrera, seis discos de estudio y enemil viajes por todo el mundo para que Alejandro Pelayo (piano) y Leonor Watling (voz) visitaran nuestro país. La perspectiva que tiene Marlango con respecto a México es incierta; ambos ya habían venido, pero por razones muy distintas a las que ahora nos vienen a visitar como conjunto.

“Musicalmente es nuestra primera vez. No pensamos o no ponemos esa responsabilidad de expectativa en el público. Creemos que no hay que hacer mucho plan con los conciertos o alguna fantasía. Por ejemplo, la primera vez que nos invitaron a Tokio, hubo 22 horas de vuelo y muchas conjeturas - ninguno de los dos esperaba algo similar. Por otro lado, las canciones nos llevan a donde nos tengan que llevar, como el hecho de que una canción como “El Pequeño Vals” se use en las bodas, es algo que nos dejó atónitos. Después del concierto si hablamos de lo que vivimos, pero antes no nos queremos dar una idea concreta”, compartieron.

Alejandro y Leonor vienen de dos mundos distintos: él como músico profesional y ella como actriz, pero precisamente el trasfondo creativo es lo que los hace compaginar perfectamente.

“Utilizamos las imágenes y el cine para intercomunicarnos y explicar cosas que con la música es difícil. Somos dos personas buscando cosas que acaban siendo algo que no se nos ocurría originalmente. A veces encontramos algo al mismo tiempo, porque falta un estribillo o un puente. ¿Qué nos va a pasar cuando vayamos a Chile o Uruguay? Cuando pones las lavadoras de estos viajes no te las puedes imaginar hasta que los hayas hecho. No estás en ninguna parte, estás en otros sitios y quieres llevarte a esa persona a todos lados. Al final, los dos terminamos hablando de lo mismo: del amor y del desamor, de los viajes, etc…”, dijeron.

Se podría afirmar que El Porvenir es el más diferente de todos sus discos. En cuanto a las decisiones rítmicas de las canciones, hay menos elementos mediterráneos; ahora es más terrenal y global.

“Nuestras familias son uruguayas y argentinas. Tenemos mucha influencia de Latinoamérica, del sur de EUA y de la que se hace aquí en México. Nos ubicamos en el Atlántico, donde la música está más triste. Creemos que hay un estancamiento en Europa; por ejemplo en Inglaterra, donde antes pasaba todo en música ya no hay nada que nos atrape. Hoy, por ejemplo, nos interesan más Ray LaMontagne, Patrick Watson, Ella Fitzgerald, Mark Lanegan, Amos Lee o Natalia LaFourcade, por mencionar algunos”, aseguraron.

Con colaboraciones de conocidos e ídolos como Bunbury, Fito Páez y La Santa Cecilia, El Porvenir marca un punto importante en la trayectoria de Marlango como una banda (sin decir proyecto, ya que les desagrada el apelativo) con amplio espectro musical, un alcance notable y millones de fanáticos alrededor del mundo, pero ¿quiénes son a 10 años de haber comenzado este viaje?

“No se. Habrá que preguntárselo a quienes nos escuchen. Cuando vamos por el mundo y vemos algo que nos gusta, lo encontramos. Ahora mismo sigue siendo lo que era antes. Es el patio donde nos curábamos penas, celebrábamos y pretendíamos que éramos mejores personas. Con la cuestión en vivo, es muy adictivo subirse al escenario, se siente similar a lo que buscan todas las religiones del mundo. Te conviertes en la mejor versión de ti. En la vida real los dos no somos ni la mitad de lo interesantes de lo que somos en vivo [risas]”, concluyeron.

El Porvenir ya está para descarga en formato digital.

Mira el cover que Mac DeMarco le hizo a Coldplay

Posted on junio 1, 2015 by -

El fin de semana pasado se llevó a cabo el Primavera Sound en Barcelona y  Mac DeMarco fue parte del line up y durante su concierto se aventó un cover a la canción de Coldplay, "Yellow".

Mac DeMarco Cigarette Heaven

Mac DeMarco

El tema ha sido parte de su setlist desde el año pasado, pero ayer en España resultó ser uno de sus más coreados tracks. Con un toque gracioso y en una versión un poco distinta, Mac DeMarco y su banda hicieron un cover de lo que es una de las canciones más famosas del grupo Coldplay.

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Coldplay

Recuerda que el nuevo mini LP Another One del músico estará disponible a partir del 7 de agosto. Mira aquí el video:

 

 

Fuzz Retro con Thee Oh Sees

Posted on junio 1, 2015 by -

Este año ha sido muy próspero en lo que a música se refiere. Tantos discos buenos y recién salidos del horno nos provocan querer seguir atascando nuestra biblioteca musical; por si fuera poco, a Thee Oh Sees se le ocurrió sacar otra joya después del reciente Drip, lanzado el año pasado pero con diferente alineación.

Mutilator Defeated At Last  salió el 18 de mayo a través de Castle Face Records (compañía discográfica de John Dwyer, Brian Huges y Matt Jones), un álbum que suena muy distinto al anterior, por ser más ruidoso y no tan meticuloso en los arreglos. La producción en términos de audio, suena bastante bien, a la par del Floatting Coffin, mismo que los lanzó a otros terrenos y los hizo ganar más público.

Thee Oh Sees

Todo el material lleva una cadencia exquisita. “Web” es un inicio tranquilo y curioso por los sonidos repentinos de la guitarra, para después reventar con "Dwyer"  y su efecto de reverberación de alguna galaxia distante. Un sonido que, sobra decir, es característico del buen post punk. “Withered Hand” y “Lupine Ossuary” tienen esa vibra psicodélica y garage rock de siempre, pero con el toque distintivo que esta banda de San Francisco ofrece.

En resumidas cuentas, su flexibilidad no limita cómo y en qué condiciones escucharlo, ya saben, hay discos relax para escuchar al estudiar o fumar un rato y otros para reventarse los viernes; Mutilator Defeated At Last es para toda ocasión.

Thee Oh Sees no decepciona en lo absoluto.

Twenty One Pilots - Blurryface

Posted on junio 1, 2015 by -

Un buque de guerra adornado con flores en lo nuevo de Twenty One Pilots.

Dentro de la monotonía de los géneros musicales populares y alternativos, emerge Twenty One Pilots, que a lo largo de 6 años ha sabido expresar los más fuertes pesares de la mente en rimas y melodías. Sin darle tanta importancia a qué tipo de música tocan, su fuerte es la catarsis que provocan las letras, que en sus discos anteriores está presente más que en Blurryface, su cuarta producción, y que mantiene vivo al grupo de fans más dedicados: el “Skeleton Clique”.

“Heavydirtysoul” es enérgica desde el principio, desenvuelve un rap más veloz, muestra el cambio que se ha hecho en el sonido con un coro enganchador que pregunta si alguien puede salvar su mente pesada y sucia de él mismo. “Stressed Out”: rap, problemas y Tyler Joseph usando gorritos de nuevo en el video. Lírica profunda y acorde a nuestras vidas: “se ríen en nuestra cara diciendo ‘despierta, necesitas conseguir dinero’”, oscura y desalentadora, se desvanece al llegar “Ride” que con toques de reggae cumple la función de una pausa entre la seriedad.

“Tear In My Heart” está llena de alegría y de… ¿amor? La boda del frontman influyó, pues nunca había escrito una canción inspirado por la fuente de ideas de gran porcentaje en el mundo de la música. Junto con “Not Today” y “Hometown”, tiene pop inyectado por vía intravenosa. Aunque no por eso las letras son más felices.

“Lane Boy” es una mezcla de talento de principio a fin. Un inicio poderoso, “olvida la cordura, olvida el salario, olvida la vanidad, mi moralidad… No confíes en una persona perfecta, no confíes en una canción sin defectos”. Con solos de percusión a cargo de Joshua Dun, es algo aparte, y probablemente la cima del disco completo.

“The Judge” y “We Don’t Believe What’s On TV” brindan calma a pesar de su vigor. Un ukulele, una batería y la voz de Joseph, invitan a quien las escucha a no dejar de cantarlas nunca. Esa es la sensación que recorre todo el cuerpo mientras suena cada acorde. La última es “Goner”, escrita hace 3 años, es un espejismo del primer álbum; el piano que penetra en lo más profundo del corazón, letras tajantes que expresan falta de compañía, y la voz nerviosa de Tyler que llega a los gritos.

El disco experimenta con ritmos distintos, pero nunca deja de lado ese cuestionamiento existencial, y lo demuestra cuando entra “blurryface”, un personaje creado por ellos mismos para representar sus inseguridades individuales, que ahora comparten con el mundo.

Un grafitti inglés color carmesí con The Vaccines

Posted on junio 1, 2015 by -

¡Señoras y señores, tenemos de regreso a The Vaccines!, quienes muestran al mundo su tercer disco de estudio, ahora bajo la tutela de Dave Fridmann y la firma de Columbia, mismo que pudimos escuchar vía streaming tiempo antes de su lanzamiento oficial.

 

The Vaccines

The Vaccines

Viniendo de un Come Of Age, que mostraba oscuridad incluso desde la misma portada, English Grafitti colorea de rojo (incluso hasta de rosa) a todo aquél que sea alcanzado por sus guitarras melódicas y las letras de sus canciones con un gran contenido romántico.

Arranca el disco bastante guapo, con las baterías cargadas y con la seguridad de que “Handsome” pudiera ser una de tus canciones preferidas de su nuevo disco, ya que seguimos escuchando el post-punk que tanto nos gusta. De repente esa energía se apaga súbitamente para darle paso a “Dream Lover”, tema en el que podremos encontrar cierta similitud con el inicio de AM de Arctic Monkeys.

Del amor platónico nos pasamos directamente al hit bailable: “Minimal Affection”, donde descubrimos que The Vaccines también puede crear canciones con tintes de pop electrónico combinado con una lírica de desamor y un ritmo que nos lleva de vuelta a las pistas de baile de los 80’s.

El álbum es muy digerible, sumando coros y acordes pegadizos que encontraremos en canciones como “20/20”, “Radio Bikini” y “Give Me A Sign”, a su vez, contamos con letras que buscan enamorar, como lo son “(All Afternoon) In Love” o “May Be I Could Hold You”.

Sin embargo, “Denial”, “Want You So Bad” y “Undercover”, le restan mucho impulso a su nueva producción, haciéndolo inconsistente para los actuales seguidores de la banda que adoramos su sonido sucio y bien trabajado, decepcionando por la amplia expectativa que generó el disco al anunciar su próxima salida, más porque los primeros sencillos que fueron lanzados parecían bastante prometedores.

English Grafitti se queda atrás en la lista de los mejores discos de 2015, pero sin duda alguna, el acto en vivo de The Vaccines se completará bastante bien con estas nuevas canciones que agregaran mayor sentimentalismo a su setlist, próximo a escuchar en la ciudad de México en el mes de agosto.