Entrevista con Jaakko Eino Kalevi #Nrmal2016

El conductor de trenes que viaja a todo el mundo.

Las manecillas avanzan como soldados, a un ritmo y paso constanste. Uniformemente. Tic-tac, tic-tac, tic-tac. De pronto el reloj se detiene como quien está a punto de caer a un abismo y alcanza a frenar justo en el filo, justo a tiempo, justo a las 4:00 am... un momento, ¿seguimos usando relojes para despertar? No lo creo. Descartemos esa idea... Es mejor si le ponemos a Jaakko Eino Kalevi una alarma en el celular para que se despierte, y que no sea una, sino varias alarmas o de lo contrario se le hará tarde, tendrá que salir corriendo poniéndose los zapatos empujando un pie contra otro mientras que con las manos inserta un botón en el ojal de la camisa, para alcanzar el tren en Helsinki. No puede llegar tarde o los usuarios se retrasarán hacia el trabajo y se molestarán con el conductor, o sea, con él, con Jaakko Eino Kalevi, el operador de trenes.

“Lo mejor y lo peor de ese trabajo eran la misma cosa: es muy sencillo. En el mejor de los casos era muy relajante, podías estar ahí y escuchar música. Pero a la vez podía llegar a ser aburrido”, narra un tímido Jaakko entre pausas constantes que cortan el aliento, parece que se ha interrumpido la llamada y habrá que enlazarla de nuevo a Berlín con riesgo de que no lo pudiéramos localizar, pero no, no es eso, es otra pausa...y otra pausa...

¿Qué tanto puede divagar la mente de un conductor de trenes mientras sigue las vías ya marcadas por el hombre, sin posibilidad de cambio, sin espacio para la ruta alterna? Sube la velocidad. Freno repentinamente. “Cuando me mudé a Helsinki de mi ciudad natal (Jyväskylä),  básicamente apliqué para todos los trabajos que había, y ese fue el único que funcionó, y me gustaba bastante (...) en general disfrutaba mucho las mañanas, me refiero a muy temprano por la mañana, despertarse a las 4 am, despertarse es algo bonito... Y luego ya sabes el café(...). Cuando manejaba me llegaban muchas ideas, y simplemente las escribía. No podría decir que una canción en específico, pero partes de ella”, dice.

Kalevi es conocido recientemente por un álbum de pasajes ensoñadores-pop, cuyo sonido del bajo va marcando el camino mientras la batería pone la velocidad y la suave voz del finés es el exterior, el panorama que nos cautiva en el trayecto diario. “Double Talk” y su lírica poética de espejos (“Falling, falling in to yourselfs, We have, we have a ghost who don't see to us, We talk, double talk, We think, double thougts, We move, double moves, We are double selfs”) de la cual no habla mucho. De ninguna de sus letras, en general. Parece alguien que guarda en ellas recuerdos como quien guarda las monedas de 50 centavos, algún día las podría necesitar. Aunque esto es una suposición. Hay una historia sobre que se mete a buscar blogs acerca de sueños y de ahí toma algunas notas para componer su música.

  • En “Deeper Shadows” cantas “Quiero ir esta noche a las sombras más profundas”. ¿Qué intentabas comunicar con eso?
    "Eso fue una descripción de una imagen de una serie de televisión... Y pues, tampoco me gustaría explicar mucho mis canciones".

Jaakko Eino Kalevi - 2

Al poner su nombre junto con el de Ariel Pink, sin que nos lo expliquemos, él afirma que no le molestan esos aspectos de la esfera pública como las comparaciones: “es un honor que nos relacionen”; o que escriban mal su nombre: “en realidad no me importa y entiendo que es difícil y bastante largo. Es decir, si yo fuera a escribir un nombre exótico, también tendría que revisar letra por letra para ver como se escribe. Aunque conmigo  siento que es como un punto medio, no es tan raro, pero tampoco es común”, cuenta. “No lo sé. Pienso que mi felicidad no siempre... –aquí hace una pausa más larga, un atropellamiento de palabras–, siento que estoy viviendo una vida más interesante. Cosas buenas”, añade.

Las puertas del tren amenazan con cerrar tras hacer una pausa en la estación correspondiente. Jaakko bebe más café y se sacude los párpados. Por ahora no piensa en que llegará el día en que dejará ese trabajo, hará giras de tres meses, con presentaciones en 51 escenarios, como la que acaba de terminar y de la cual se encuentra recuperándose en Berlin.

  • ¿Qué es lo que te gusta de la ciudad?, ¿por qué la elegiste?
    "Quizás porque ya era familiar para mí, siento que no estaba tan lejos,  es bastante internacional. Tiene un ambiente inspirador. O quizás también el hecho de que no es tan distinto a Finlandia. Es bastante exótica. Pero también se ve más bonita".

Kalevi no debuta con el homónimo álbum que lo trae a México para NRMAL, ya había publicado anteriores piezas desde hace unos años. Pero sí es el primero que le da vuelta al mundo y lo empuja a occidente. Anteriormente había presentado temas incluso electrónicos.  “En el disco soy básicamente solo yo, aunque a veces contratábamos algún instrumento o por ejemplo los coros femeninos que vienen en la última canción. La parte hablada de esa canción es mi ex novia Sonja Immonnen, a quien conocí en Helsinki. Hicimos una canción en 2010, y yo probé con varios cantantes esa canción, pero la voz de ella fue la que más quedaba”, concluye. 

Arranca el tren a una velocidad moderada, nos sentamos, miramos a través de la ventana y ante nosotros un maravilloso paisaje... nada de eso sucede, en realidad tenemos los ojos cerrados con unos audífonos conectados a nuestro celular que reproduce ese ensoñador tema llamado “Double Talk”... en la cabina, el conductor nos manda un saludo... es Jaakko Eino Kalevi.

Kakkmaddafakka comparte "Young you"

"Young you" nos adelanta un poco más del nuevo disco de Kakkmaddafakka.

Desde el año pasado no sabíamos nada de estos individuos llamados Kakkmaddafakka, quienes visitaron México a principios del año pasado. En octubre sacaron el primer sencillo, "Galapagos", de su próxima producción (la cuarta en su carrera) de nombre KMF, el cual saldrá a la venta el 26 de febrero. Pero de ahí en adelante, nada, fuera de promesas sobre cosas nuevas pronto.

young you

Como nos habían prometido a través de sus redes sociales, la banda noruega nos compartió hace unas horas su segundo sencillo, para que calmes tus ansias en lo que llega el álbum completo. La rola se llama "Young You" y tiene todo el feeling de los noruegos, ese pianito y beat super catchy y por supuesto un video en la campiña similar al de "Galapagos".

Aquí te dejamos las dos canciones y así te vas preparando por si nos visitan en el futuro. En su página de Facebook comentaron que proximamente anunciarían conciertos y que irían a Brasil este año, así que no sería muy loco pensar que nuestros caminos se crucen.

Entrevista con HEALTH #Nrmal2016

HEALTH y la expectativa de un 2016 mágico.

Pocas emociones se comparan a la euforia que produce conocer nuevos proyectos musicales. La felicidad que provoca descubrir una joven promesa o una banda de culto con la que haces click, es indescriptible. Una plataforma que se ha dedicado desde hace algunos años a difundir este tipo de proyectos y generar estas emociones, es el Festival Nrmal, evento que se ha posicionado como uno de los favoritos del público melómano residente en la ciudad de México.

Una agrupación en proceso de convertirse en banda de culto del noise rock y, la cual, se va a presentar en la próxima edición de dicho festival, son los norteamericanos conocidos como HEALTH. El conjunto formado en 2005, reconocido por la combinación única que hacen de electrónica oscura y noise rock, cuenta con tres producciones discográficas en su haber. La última de éstas, Death Magic, estrenada en agosto del año pasado.

“El álbum surgió de manera muy natural, básicamente suena a quienes éramos mientras componíamos. Creo que la mayor razón por la que cambiamos tanto nuestro sonido se debe a la experiencia de llevar juntos una década. Trabajamos mucho, no lo íbamos a estrenar hasta alcanzar algo superior” explica, en entrevista para Indie Rocks!, John Famiglietti, bajista de la banda.

A pesar de seguir manteniendo ese sonido estridente, obscuro y sucio, Death Magic es su primer material con un sonido más cercano al pop, al mismo tiempo que mantiene las percusiones poderosas y esos coros pegajosos y obscuros que siempre los han distinguido.

HEALTH - Death Magic

“No fue un accidente ese sonido pop, queríamos que fuera así. Queríamos crear un material más melódico. En cuanto a los letras, Jake Duzsik (vocalista) los escribe, pero todos nos sentimos identificados con ellas. Sentimos que son letras y temas muy universales. Son obscuros, pero también es la realidad, es parte de la vida” argumenta.

Al hablar sobre su futura presentación a mediados de marzo en el Nrmal, John se muestra emocionado y cautivado por la esencia del festival.

“Estamos muy emocionados por regresar a la ciudad de México. Hicimos un pequeño tour mexicano hace varios años, estamos muy emocionados de volver, pero también muy emocionados por tocar en el Nrmal, nos han dicho que es un festival muy especial", comenta.

Sin embargo, ese pequeño tour previo no es la única experiencia de John con nuestro país, pues siente una gran pasión por su cultura, su gente y, por supuesto, su comida.

“Crecí en San Diego, así que he ido a México desde que era un niño. Me siento muy cómodo allá, los fans son muy cariñosos y efusivos. Además, adoro la comida mexicana, es mi comida favorita en todo el mundo, ¡es lo único que como acá en Los Ángeles!”, asegura entre risas.

John concluye la entrevista reflexionando sobre los propósitos de año nuevo que HEALTH tiene para este 2016.

“Básicamente es poder componer música mucho más rápido. Estamos trabajando a diario aquí en Los Ángeles, queremos estrenar mucha más música en menos tiempo y es en lo que estamos trabajando a diario”, finaliza.

Suena "Chasing Shadows" de Santigold por BBCRadio1

Tercer sencillo de su próximo disco 99¢

El último disco de SantigoldMaster of My Make-Believe ya tiene tres años así que evidentemente ya queremos algo nuevo. Se supone que tendríamos el nuevo material algo así como la próxima semana pero tendremos que esperar hasta el próximo mes.

Desde el año pasado hemos podido escuchar dos de las canciones de la nueva producción: "Can't Get Enough of Myself""Who Be Lovin Me". Hoy pudimos escuchar el tercer sencillo, lo estrenó a través del programa de BBC Radio 1 con Annie Mac, quien sustituyó al DJ Zane Lowe después de que éste se moviera a un espacio en Beats1 de Apple Music.

chasing shadows

Tu nuevo trauma se llama "Chasing Shadows", tiene el delicioso falsetto que la caracteriza, es un poco tropical y tiene un ritmo pegajoso que no podrás ni querrás sacar de tu cabeza. Puedes escucharla aquí en el minuto 59:29 del programa. Como dijo la conductora: "siempre puedes confiar en que Santigold va a ser original y única"; ni cómo contradecirla.

El álbum 99¢ saldrá a la venta el 26 de febrero a través de Atlantic Records y tiene colaboraciones de Rostam Batmanglij de Vampire WeekendiLove MakonnenHit-Boy.

Santigold

Tracklist

1. Can't Get Enough of Myself (ft. B.C)

2. Big Boss Big Time Business

3. Banshee

4. Chasing Shadows

5. Walking in a Circle

6.Who Be Lovin Me (ft. iLoveMakonnen)

7. Rendezvous Girl

8. Before the Fire

9. All I Got

10. Outside the War

11. Run the Races

12. Who I Thought You Were

Black Mountain anuncia nuevo disco

Los de Vancouver están de regreso y confirman el lanzamiento de un nuevo álbum, IV.

Otra banda más que nos sorprende con el anuncio de nuevo material es la canadiense Black Mountain. Su cuarta placa discográfica llevará por nombre IV y se espera que salga al mercado el próximo 1 de abril vía Jagjaguwar.

Su nuevo esfuerzo discográfico fue producido por Randall Dunn, conocido por su trabajo con Sunn O))) y Marissa Nadler, entre otros, y fue grabado en su propio estudio ubicado en Seattle. Para llevar a cabo esta nueva producción, Stephen McBean, Jeremy Schmidt, Amber Webber y Joshua Wells contaron con la ayuda de la bajista Arjan Miranda.

Black Mountain

De acuerdo a un comunicado de prensa, IV es "un proyecto ambicioso hecho por un grupo de músicos que están en la cima de sus poderes". Está conformado por 10 tracks llenos de rock psicodélico en los que destacan temas como "Florian Saucer Attack", “Constellations” y “Cemetery Breeding” por su sonido dark pop.

En el comunicado también se menciona a AC/DC, King Krimson y Kraftwer como algunas de las influencias musicales que tiene Black Mountain. Al respecto de su nuevo álbum, Wells dijo que es como la pintura. "El espacio es muy importante. La gente nos ve como esa banda de rock pesado y lo somos algunas veces, pero no siempre es así. No todo se trata de rockear".

Recordemos que lo último que pudimos escuchar de esta banda fue su disco Wilderness Heart lanzado en 2010. Después de una pequeña pausa de cinco años, regresan con nueva música y también con una gira que recorrerá diferentes ciudades de Estados Unidos y Europa para la primavera de este año.

Tracklist de IV:

1. Mothers Of The Sun
2. Florian Saucer Attack
3. Defector
4. You Can Dream
5. Constellations
6. Line Them All Up
7. Cemetery Breeding
8. (Over And Over) The Chain
9. Crucify Me
10. Space To Bakersfield

Jeremy Gara estrena "Divinity"

El integrante de Arcade FireJeremy Gara, debuta como solista y nos presenta un primer adelanto con "Divinity".

Siempre es agradable conocer que hacen los integrantes de una banda cuando no están sacando nuevos discos o no andan de gira por todo el mundo. Arcade Fire es precisamente uno de esos grupos que nos siguen dando de qué hablar. Y es que luego de sorprendernos con el lanzamiento de su propio documental, cada uno de los integrantes ha hecho algo por su cuenta.

En 2015 Win Butler nos sorprendió con su álbum debut al que tituló Policy, pero no ha sido el único en sacar nueva música. Richard Reed ParrySara Neufeld, junto a Colin Stetson, también se animaron y decidieron lanzar sus propios materiales. Mientras que Owen Pallett se encuentra trabajando por el momento en un nuevo proyecto con la cantante Tanya Tagaq.

Jeremy Gara

Ahora Jeremy Gara hace lo propio y nos comparte un primer adelanto de su disco en solitario, Limn. El track se llama "Divinity" y es bastante instrumental el asunto, pero no por eso le quita importancia. Quizá sea recomendable escucharlo mientras haces alguna clase de meditación o necesites estar concentrado en algo.

Este material fue producido y grabado por el propio Gara al puro estilo DIY, mientras encontraba espacios durante las giras que hacía con su banda Arcade Fire. El álbum es una colección de melodías y sonidos ambientales, según informa un comunicado de prensa y vaya que tiene razón, pues su primer sencillo es prueba irrefutable de ello.

Aquí abajo te dejamos con su primer single, "Divinity". Su álbum debut sale a la venta el próximo 11 de marzo a través del sello NRCSS Industry, además se espera una gira aún por confirmar. Si eres fan de Arcade Fire, entonces dale un vistazo a lo que está haciendo Jeremy Gara.

Tracklist de Limn:

1. Divinity
2. Chicago
3. The Dupe
4. The Gate
5. Judgement Dialogue
6. Tangles
7. Violence
8. Imagined Machine
9. The Desert
10. A New Age

Love of Lesbian comparte "Bajo el Volcán"

"Ni siquiera el mismo diablo lo haría mejor"

Cuatro años pasaron, con una pequeña escala y un EP en 2014, para que Love of Lesbian volviera a las andadas, y regresó con una canción nueva que llega al corazón, siendo capaz de despertarte el dolor de amores pasados, y un video lleno de incógnitas y encuadres cenitales que hacen de su regreso en cuanto a la música y a lo visual, algo impactante.

La agrupación procedente de Barcelona dio una señal de vida a inicios de esta semana con el teaser de su nuevo video, que desde ese momento cautivó a sus seguidores, que aseguraban no dejar de escuchar los escasos 30 segundos de duración, y la espera terminó cuando hoy a las 12 del día compartieron el video en sus redes sociales, y sí, los fans estaban en lo correcto y el sencillo es cautivante, electrizante e indudablemente pide ser escuchado más de una vez.

"Bajo el Volcán" sigue teniendo el estilo de ese Love of Lesbian que lleva 19 años haciendo música, pero en ningún momento es algo monótono, ni suena a lo mismo que sonaban sus 7 discos anteriores. El octavo viene en camino, titulado El Poeta Halley, bajo el sello de Warner Music, sin fecha de lanzamiento aún, pero ya generando expectativa.

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La banda formada por Santi Balmes, Julián SaldarriagaJordi RoigJoan Ramon PlanellOriol Bonet está comenzando una gira por España, con la promesa de recorrer varios países del mundo, llevando esa esencia que abruma y relaja la mente a la vez que hace saltar y cantar con cada nota que estos músicos convierten en algo más que arte.

Con 7 discos, próximamente 8, y 4 EPs, la banda española es digna de reconocimientos y halagos que tienen bien merecidos, y para no dejar de seguir sus pasos, puedes escuchar la nueva canción "Bajo el Volcán" mientras disfrutas de los juegos visuales del video.

Bleached estrena video y anuncia nuevo disco

"Keep On Keepin' On" es el nombre del nuevo sencillo de la banda norteamericana. 

 Manteniendo el punk californiano bien al frente, esta agrupación de féminas está lista para mostrar su faceta más pesada, inteligente, y emocionalmente profunda. Jennifer y Jessie Calvin, junto con Micayla Grace, llegaron al estudio sabiendo que este segundo álbum sería completamente diferente, y además de lograr que Joe Chiccarelli, productor mundialmente reconocido (Morrissey, The Strokes, Elton John) y el co-productor Carlos de la Garza (Paramore, YACHT) trabajaran con ellas, las dos hermanas salían de dramas y problemas personales que más adelante las clavarían en la música.

Después de Ride Your Heart, que constaba de un exuberante pero relajado ritmo, y que hacía sentir la adrenalina llegar de golpe con una ligera corriente electrónica mezclada con el punk del ’77, llega Welcome the Worms, ofreciendo un punk puro y rebelde, de ese que solamente las mujeres saben manejar.

El mundo podrá ver el nuevo trabajo de Bleached, Welcome the Worms, el 1º de abril vía Dead Oceans, el cual es un disco ambicioso lleno de rock, punk, y un refinamiento pop que de alguna manera logra que la música aún se sienta como Shangri-Las en alta velocidad.

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"Keep On Keepin' On" es la canción que necesitas en la mañana; lo que te da el boom para salir de la cama, lo que te da el impulso para hacer alguna locura, o simplemente para darte energía. Con un video dirigido por Lana Kim, que muestra a tres chicas corriendo de algo desconocido, y viviendo sus vidas normales, mientras alguien las vigila, este trío demuestra que realmente valdrá la pena esperar para escuchar todo el nuevo material que tienen preparado.

El tracklist está compuesto por 10 canciones, acomodadas de la siguiente manera:

1. Keep On Keepin' On
2. Trying To Lose Myself Again
3. Sleepwalking
4. Wednesday Night Melody
5. Wasted On You
6. Chemical Air
7. Sour Candy
8. Desolate Town
9. I'm All Over The Place (Mystic Mama)
10. Hollywood, We Did It All Wrong

Esperamos con ansias a que llegue abril, mientras, aquí el video de "Keep On Keepin' On":

 

Baroness – Purple

En la calma también hay estridencia.

La estridencia es un don que parece perdido en el panorama musical actual ante la mecánica de los remixes, el camino fácil de los covers o la falta de creatividad cuando un coro retumba más que la ejecución de cualquier instrumento. Pero Baroness es un grito desesperado, una trifulca, estrépito al extremo entre una aparente calma, como el ojo del huracán que no deja de ser destructivo. Purple es una pincelada más al gran mural que quedará al final de sus días como manifiesto de diferentes historias, desde sus orígenes hasta aquel trágico accidente en el autobús de gira y el subsecuente renacer para seguir coloreando nuestras mentes.

“Morningstar” como la primera mordida de un cocodrilo que nos sorprende en el pantano, el primer sencillo que terminó con una larga espera, el primer punto a entender para la crítica y para evitar comparaciones con Mastodon, Torche o demás artífices de aquello que llaman stoner en su afán más comercial, no por nada James Hetfield nombró este disco como su favorito del año que acaba de fallecer.

“Shock Me” y su introducción que bien podría recordar a Alphaville, el encanto del sintetizador que se cae abruptamente con los golpes a la batería y el trepidante andar del ensamble como caballería al ataque, “Try to Disappear” para calmar el paso y apreciar el valor de cada entidad de esta banda: la guitarra que comanda, el bajo que guía, los compases difusos, los coros dramáticos. “Kerosene” para iniciar el fuego y sus consecuencias entre voces, “Fugue” como respiro instrumental, “Chlorine & Wine” y su coqueteo con el post rock que se transforma en la pieza más larga y dinámica de este material en el que se aprecia la calidad interpretativa y lo que hace diferente a Baroness al respecto de otras bandas de aquello que llamamos metal: el tomar otros instrumentos como riesgo y salir bien librados, el decorar con parajes ambientes y variantes de ritmo, esos coros únicos y muy a su estilo, y el fantasma de Brian May en las guitarras.

“The Iron Bell” como un veloz buggie esparciendo la arena del desierto, Sebastian Thompson dando nuevos bríos a la batería, “Desperation Burns”, su pesado devaneo y de nuevo esa voz que nos conmueve, “If I Have to Wake Up (Would You Stop the Rain?)” para caer de nuevo en un abismo profundo de ecos y sonidos flotantes.

Queda demostrado que en la calma también hay estridencia, que en el infierno también hay esperanza, que no todo en la música es pare venderse como el disco de la semana.

Baroness se presentará en el Vive Latino 2016.

Rockeando con Dave Grohl

¡Feliz Cumpleaños Dave Grohl!

Dave Grohl. ¿Qué te podemos decir de él que no sepas ya? Baterista del mismísimo Nirvana, líder de Foo Fighters, ex-miembro de Queens of the Stone Age y 4º mejor baterista de la historia según la revista Rolling Stone. En fin... nos queda claro que el hombre es increíble.

Si de por sí Dave rifa durísimo solito, sus colaboraciones con otros artistas están en otro nivel. Aquí te dejamos cinco de las más geniales y que más nos gustan.

1. Con Sir Paul McCartneyPat Smear y Kris Novoselic (los últimos, miembros de Nirvana). Tocaron "Cut me some slack"; la colaboración ganó mejor canción de rock en los Grammy del 20014.

2. Con David Bowie. Tocaron "Seven Years in Tibet", era el cumpleaños de Bowie.

3. Con Stevie Nicks. Tocaron "Landslide". Desde entonces, Stevie se la dedica cada que la toca en vivo.

4. Con Led Zeppelin (Jimmy Page y John Paul Jones). Tocaron "Rock & Roll".

vimeo.com/40703784

5. Con QueenJohn Paul JonesRoger TaylorMilton Keynes. Tocaron "Under Pressure".