The Libertines en la Arena Ciudad de México

Un tambaleante Doherty en la CDMX.

A juzgar por la cantidad de boletos regalados y la promoción de dos tickets al precio de uno, parecía que el concierto de The Libertines en la Arena Ciudad de México había sido un rotundo fracaso. Sin embargo, al llegar al recinto era obvio que, aunque su enorme capacidad la hace difícil de llenar y en el área de pista sobraba bastante espacio, los británicos habían logrado convocar a un amplio número de personas, aún cuando en días pasados los concert junkies habían vaciado sus arcas en conciertos como el de Radiohead o Roger Waters.

La banda telonera fue Los McAllister, que volvieron luego de algunos años inactivos. El escenario fue sencillo. De fondo una fotografía de la banda principal con el ya legendario letrero de “The Libertines” en letras negras.  Aunque pecaba de simple, los juegos de luces ayudaron a hacerlo más atractivo.

Pete Doherty apareció ataviado con una camiseta desabrochada y un sombrero, dejando ver que su cuerpo ya no parece sacado de un catálogo de Calvin Klein en la época del “heroin chic”.  Durante todo el concierto, el polémico vocalista se tambaleó, al parecer por los efectos del alcohol. Sin embargo su actitud fue buena e hizo un esfuerzo por hablar en español y decir frases como “hola México”, “viva la raza”, “cabrones” y  “gracias Mexico City”, entre otras.

Lo lamentable de la noche fue el audio. La calidad de la mezcla fue mala y dejó mucho que desear. Lo bueno del recinto es su impresionante pantalla, gracias a la cual hasta el más alejado del escenario pudo ver cada detalle de lo que sucedía en el escenario. Otra cosa a destacar es la vibra del público, que tuvo la mejor disposición para a través de cantos, gritos y bailes, hacer de la noche una inolvidable.

Del setlist, las mejor recibidas fueron, obviamente, las canciones viejas. El coro de “What Katie did”,  fue coreado por todos, lo mismo que “Can´t stand me now”, “Time for heroes”  y “The Delaney”. Tras desaparecer del escenario la banda volvió para un encore que incluyó la bellísima “Music when te lights go out”. En general y a pesar de los malos detalles del sonido y de que los que fueron a su concierto pasado en México digan que aquel fue superior, el concierto de The Libertines fue bueno. Ojalá la próxima que venga al país, Doherty nos regale también temas de The Babyshambles, pues sería increíble escuchar “Killimanjaro”.

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The Rolling Stones anuncia nuevo disco

La banda The Rolling Stones dio detalles de su nuevo álbum Blue & Lonesome, además de compartir un avance de lo que será este proyecto con la canción “Just Your Fool”.

Los Stones están de regreso, después de más de una década sin haber lanzado un álbum, la histórica agrupación londinense anunció Blue & Lonesome, el número 25 de su larga carrera que inició en el lejano 1962. El álbum, que cuenta con 12 temas, fue grabado en el estudio British Grove, localizado en Chiswick, una zona afluente de West London. Este saldrá el 2 de diciembre del 2016 a través de la exitosa compañía discográfica Polydor.

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Sobre cómo va a sonar este disco podemos esperar cosas muy interesantes, ya que incluirá covers de algunas leyendas del blues, como el cantante Howlin Wolf, el guitarrista Jimmy Reed, el compositor Willie Dixon y el armonicista Little Walter. Esto es muy importante para The Rolling Stones, pues en sus inicios la banda fue muy influenciada por la música de blues, incluso, como muchos saben, su nombre está inspirado en el primer sencillo de Muddy Waters: “Rollin Stone” lanzado en 1948. Es por esto que podemos pensar que Mick Jagger y compañía tratan de volver a sus orígenes y viejas pasiones.

Acerca de este proyecto, Ronnie Wood, bajista y guitarrista de la banda, hizo algunos comentarios hace unas semanas y esto fue lo que dijo: “No pasamos tiempo ensayando ni nada, sólo tomábamos una canción que se adaptara a la armónica de Mick o un riff de guitarra y funcionó bastante bien. Era como, esto es lo que hacen los Stones, tocamos blues”.

Otra de las sorpresas del disco será la colaboración del bajista Darryl Jones; el exintegrante de los Allman Brothers, Chuck Leavell y el maestro Eric Clapton. Pueden ver la lista de las canciones justo aquí:

  1. Just Your Fool
  2. Commit A Crime
  3. Blue And Lonesome
  4. All Of Your Love
  5. I Gotta Go
  6. Everybody Knows About My Good Thing
  7. Ride 'Em On Down
  8. Hate To See You Go
  9. Hoo Doo Blues
  10. Little Rain
  11. Just Like I Treat You
  12. I Can't Quit You Baby

Pueden escuchar la primera canción del disco, “Just Your Fool”, originalmente interpretada por Buddy Johnson y su orquesta, justo aquí:

Pixies comparte el video "Um Chagga Lagga"

¡Ponte a bailar con el nuevo video de Pixies!

La semana pasada salió a la venta el nuevo disco de PixiesHead Carrier, su segundo álbum desde que se reunieron en 2004 y el primero que contó con la participación de la bajista Paz Lenchantin. Ahora, la banda originaria de Boston está de vuelta con el acompañamiento visual para el sencillo "Um Chagga Lagga".

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En el videoclip podemos ver algunos close-up a los integrantes de la banda en blanco y negro, así como algunas escenas en donde Lenchantin se encuentra caminando por una calle desolada con un vestido rojo, unos tacones negros y el cabello un poco desarreglado.

Algunos otros sencillos que se desprenden de este material son: “Talent” y “Tenement Song”, el cual cuenta con un extraño y surrealista video que vale la pena ver.

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#LRReseña: Nick Cave and The Bad Seeds – Skeleton Tree

Nick Cave and The Bad Seeds: All the things we love, we lose.

Escrita por Fernanda García Gómez

No es novedad que los músicos canalicen sus pensamientos y sentimientos sobre la muerte y la pérdida de seres queridos a través de materiales discográficos, basta ver álbumes lanzados este año, como el Post Pop Depression de Iggy Pop, para darnos cuenta de esto.

Tampoco es novedad que Nick Cave escriba y cante sobre la muerte pues es uno de sus recursos tanto retóricos como dramáticos para crear su sonido oscuro y característico. Sin embargo, en Skeleton Tree, su más reciente producción junto con The Bad Seeds, Nick Cave le da un giro todavía más sombrío a sus letras al hablar de la pérdida y el duelo: el 15 de julio de este año su hijo Arthur, de 15 años, se cayó accidentalmente a un acantilado desde su casa en Brighton, Inglaterra.

En el momento que esto ocurrió Cave ya se encontraba en el proceso de escribir Skeleton Tree. No se puede separar este hecho, que el mismo Nick Cave describe como trauma, de la composición tanto lírica como musical de este material. Basta escuchar la primera canción del álbum, "Jesus Alone", para entrar completamente en este mundo de dolor en el que se ve inmerso Cave. “You fell from the sky, crash landed in a field” canta Nick Cave para abrir esta producción.

A lo largo de todo el álbum se puede escuchar cómo la voz de Cave suena lastimada y cansada, incluso en "Rings of Saturn", canción que tiene un tono chillwave a comparación del resto del material. Esta canción sirve para evocar tiempos mucho más despreocupados, mientras al mismo tiempo canta “Or maybe I’m just too tongue-tied to drink it up and swallow back the pain”, dándonos indicios de que no todo le es tan indiferente como aparenta.

"I Need You" es la canción donde probablemente Cave muestra todo su duelo, cantando con una voz que está a punto de quebrar en llanto al decir “Nothing really matter, nothing really matter when the one you love is gone. You’re still in me, baby, I need you”. Este track se escucha muy pesado y te arrastra hacia ese umbral de dolor en el cuál se encuentra Nick Cave. Inmediatamente después hay un momento de redención con los tonos celestiales del órgano que suenan en "Distant Sky". Aquí podemos escuchar a Cave con un tono mucho más calmado, casi convenciéndonos de que, en este punto del álbum, se encuentra en la fase de aceptación del duelo.

Este álbum es un completo recordatorio de que el duelo no es un proceso lineal del cuál se sale tan fácilmente: no se puede llorar la pérdida de algo por tanto tiempo y esperar que la recuperación sea inmediata. Sin embargo, en "Skeleton Tree" –la octava canción que cierra y le da nombre a este material– hay un sentimiento de que la esperanza persevera a pesar de los malos tiempos: “I called out that nothing is for free, and it’s all right now”.

A lo largo de ocho tracks, Nick Cave se vuelve una voz honesta sobre lo que es la pérdida de los seres amados, a veces serio, a veces esperanzador y a veces desolado, pero siempre consiente de que “All the things we love, we love, we lose”.

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Weezer revela canción inédita

La banda Weezer ha compartido “Fake Smiles and Nervous Laughter”, una canción inédita y que pertenecerá a la versión extendida del disco White Album.

Mucho se esperó de Weezer después de que anunciaron su regreso revelando detalles del disco White Album que salió el 1 de abril de este año. Después de varios meses, hoy la banda liderada por Rivers Cuomo, vuelve a los reflectores, pues nos ha compartido una canción que nunca se había escuchado antes y que sorprendió a más de uno.

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La canción “Fake Smiles and Nervous Laughter” fue estrenada en el programa de radio Zane Lowes Beats 1, este tema fue tomado de la versión extendida del White Album, que saldrá el 7 de noviembre. Esta versión incluirá todos los temas del original, tanto nuevas canciones que ya pudimos escuchar como “I Love The USA" y “Fake Smiles and Nervous Laughter” y un remix de “Jacked Up” que contará con la colaboración de Nadya de Pussy Riot y Fitz de Fitz and The Tantrums.

Además la banda ha prometido revelar más sorpresas esta semana, así que podemos esperar muchas noticias de la clásica agrupación originaria de Los Ángeles, California. La canción tiene muchos coros y melodías alegres, algo que nos recuerda a su exitoso tema "Buddy Holly" el cual pertenece al disco Blue Album, lanzado en 1995 y que fue de los primeros sencillos de Weezer.

Pueden escuchar el nuevo tema justo aquí:

The Dandy Warhols comparte un nuevo video

La banda The Dandy Warhols reveló el video de la canción "Catcher In The Rye", tema que se desprende de su más reciente álbum Distorland.

Todos nos sorprendimos cuando The Dandy Warhols volvió este 2016 con el álbum Distorland. Después de pasar cuatro años en el silencio, los originarios de Portland mostraron el sucesor de This Machine, algo que celebraron todos los fans de esta gran agrupación que nació en 1994. El disco fue lanzado el 8 de abril a través de la disquera Dine Alone, quienes también son la compañía discográfica que trabaja para músicos como Marilyn MansonJimmy Eat World y The Lumineers.

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El video oficial de "Catcher In The Rye" fue dirigido por Mike Bruce, quien ya ha trabajado, más que nada como editor, en los videos de artistas como Noel Gallagher y Sir Paul McCartney. La trama aborda a dos personajes, una inocente niña y un joven de dudosa imagen parecido al cantante Mac DeMarco. La historia es sobre lo que pasa cuando dos jóvenes como estos se conocen, todo ambientado en un soleado día en las calles y parques de algún típico lugar de los suburbios americanos.

Sobre el trabajo del director Mike Bruce, esto fue lo que dijo el líder de The Dandy Warhols, Courtney Taylor-Taylor: “Simplemente le dije a Mike que la canción es sobre el amor que no necesita nada a cambio, ni siquiera estoy seguro de que eso existe, pero no se lo mencioné. A pesar de todo hizo un trabajo asombroso, siempre me dan un nudo en la garganta al final”.

Pueden ver el video justo aquí:

Thee Oh Sees anuncia nuevo disco

La banda Thee Oh Sees dio detalles de su nuevo álbum y además compartió una de las canciones que estarán en el disco: “The Poem”.

A pesar de que el 12 de agosto de este año la agrupación nos compartió su onceavo material de larga duración, A Weird Exist, nos quisieron dar una de las últimas sorpresas del 2016, ya que anunciaron un nuevo disco. Este llevará el nombre de An Odd Entrances y saldrá el 18 de noviembre gracias Castle Face.

Thee Oh Seees también informó que la mitad de las ganancias serán donadas a obras de caridad como la Elizabeth House, un grupo que ayuda a mujeres y niños en condición de calle en el valle de San Gabriel, en Pasadena, lugar que está muy cerca de donde es originaria la banda: San Francisco.

thee oh sees cover

Respecto a su peculiar manera de estrenar nuevo material, debemos recordar que el grupo liderado por John Dwyer siempre ha expresado que debido a que les gusta trabajar duro y siempre se divierten grabando en un estudio, esto los hace inmunes a ciertas tradiciones de la industria musical.

Además de anunciar nuevo álbum, los chicos de Thee Oh Sees, quienes hace poco se presentaron en el Foro Indie Rocks! para celebrar nuestro décimo aniversario, compartieron uno de los seis temas que componen An Odd Entrances. La canción se llama "The Poem", una melodía lenta algo diferente a lo que nos tienen acostumbrados, pero que no obscurece el talento de la banda.

Tracklist de An Odd Entrances:

  1. You Will Find It Here
  2. The Poem
  3. Jammed Exit
  4. At the End, On the Stairs
  5. Unwrap the Fiend, Pt. 1
  6. Nervous Tech (Nah John)

Siddhartha – Únicos

La virtud maravillosa de ser único.

¿Te sonaría una historia del vuelo de un pez extraño que nunca encontró sus ecos de miel, y al final terminó convirtiéndose en un naufrago sin saber?

Las primeras señales del otoño son complemento perfecto para adornar el retorno del autor de todas estas referencias, que seguro reconociste inmediatamente. Sin duda alguna la carrera de Siddhartha es digna de reconocerse por su oferta de calidad en cada uno de sus trabajos como compositor y productor, lo cual lo convierte en un músico esencial para nuestra escena.

Únicos es el nombre de su más reciente entrega, en la que a través de 10 tracks el oyente percibirá matices finos que evocan nostalgia, inspiración proveniente de tiernos riffs, y un sinnúmero de citas listas para ser dedicadas al mas enamorado postor. –Se recomienda escuchar con audífonos–.

Si bien el sonido no se despega mucho de lo que fue El Vuelo Del Pez, sigue resultando interesante percibir los arreglos y letras entrañables que el oriundo de Guadalajara ofrece en esta producción. De manera acertada, la sobresaliente “Ser Parte” que consciente o inconscientemente nos permite entrever parte de la realidad de su autor. De la misma manera, se crea una posible conexión de las canciones, como si hubiera una historia contada y el público es el encargado de ordenarla.

La justificación a esta hipótesis podría hacerse valida cuando “Tarde” suena, cautelosa elección como primer single, porque resulta genial, pero deja claro que lo mejor está por venir. Las primeras notas de “Camuflaje” son suficientes para quedarse a escuchar con atención la avalancha de emociones que se desatan en el proceso, ya que es evidente lo bien que ha madurado el estilo de Siddhartha con el paso del tiempo.

Y así podría seguir hablando de todas las canciones, todas tienen algo especial, porque te mueven algo, un sentimiento, un recuerdo. Claro ejemplo es “Tus Pupilas”, alegre y desafiante, para después encontrarse con “Imán” y su cautivante coro, que en un audaz movimiento evita el cliché cursi y se transforma en una canción de esas que en vivo se cantan a todo pulmón.

Como al inicio de estas líneas se menciona la similitud sonora de Únicos con su antecesor El Vuelo Del Pez, vale la pena rescatar que aunque no hay gran evolución en este punto, si existe una propuesta lírica muy atrayente en el disco, y para muestra el track final; un espejo donde todos podríamos vernos, una historia donde todos podemos ser los protagonistas de ella. Te propongo algo, escucha “El Chico” y quizás recuerdes por qué te gusta la música.

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Radiohead estrena el video "The Numbers"

Thom Yorke y Jonny Greenwood vuelven a compartir una intima sesión musical para el videoclip de “The Numbers”.

El octavo tema del álbum A Moon Shaped Pool ya tiene video, protagonizado por el vocalista y el guitarrista principal de la banda y dirigido por el aclamado cineasta Paul Thomas Anderson, a quien recordarán por películas como Boogie Nights y Punch-Drunk Love. Como muchos saben, Radiohead compartió en septiembre el video para “Present Tense”, en el cual dos integrantes de la banda interpretan una de las canciones junto a un sintetizador CR-78.

En este nuevo video todo es muy parecido, pues Jonny Greenwood y Thom Yorke visten exactamente igual y traen los mismos instrumentos con la única diferencia de que el primero fue grabado en la noche y este en el día. Ambos metrajes fueron hechos en la intemperie, en un bosque de California, por lo que podemos casi asegurar que fueron elaborados el mismo día.

radiohead numbers

La banda, originaria de Abingdon, Inglaterra, ha dado mucho de qué hablar, en especial en nuestro país, pues acaban de terminar sus dos presentaciones en el Palacio de los Deportes. También hace unos días se filtró un tema inédito de la agrupación, “Ill Wind”. También Radiohead se presentará en el festival Austin City Limits en Texas, cerrando su tour para promocionar A Moon Shaped Pool, disco que ya ha alcanzado el millón de copias vendidas alrededor del mundo.

Pueden ver el simple, pero emotivo video justo aquí:

Entrevista con Los McAllister

Los McAllister dicen adiós a Harmon Hall.

En 2011, antes de volver como banda telonera de los Libertines,  McAllister sacó su primer EP. Ahí venía la rola “Crazy June”. Luego  se  desintegró en 2013.

“En ese tiempo yo estuve haciendo otros proyectos soy arquitecto y me metía  full a la arquitectura. Me inspira mucho el racionalismo. Paco también es arquitecto, a él le late el futurismo de los sesenta. Eso está plasmado en nuestro nuevo vinyl que sale en noviembre. Queríamos que fuera un arte objeto con significado y significante. Está lleno de contenido artístico y arquitectónico. Un lado es mi música y el otro la de Vigilante. La identidad gráfica representa el equilibrio entre ambos.Mi sonido es más barrio, folclórico, sobre mujeres cachondas”, explicó Ronco, vocalista de la banda.

La banda cambió su dinámica. Se transformó en un colectivo, que según ellos es onda Nortec o como cuando César Costa iba de gira con Enrique Guzmán.

Ahora cantamos Vigilante y yo. Cada quien su disco. Habrá dos momentos escénicos. Y al final tocaremos versiones acústicas de los temas originales de McAllister. Estamos por lanzar “El Planeta” que es una canción de Vigilante y “Morena de Fuego” que es mía y fue producida por Pablo Cantú de Reyno.

Ambos vivieron  una evolución musical. Antes todo era en inglés. Les gustaba la estética del rock, pero ahora ya dejaron los converse y las chamarras. Su  base sigue siendo lo análogo, son un proyecto de guitarra, bajo y batería. Pero ya dejaron lo brit y ahora “dejaron Harmon Hall” y aceptaron que son “más mexas que el frijol”.

“No somos indie, somos rock. Ahora hay más metales, influencia de rock mexicano de 1960, pero mantenemos nuestras melodías alegres”.

¿Pero cómo fue que tras años sin tocar lograron abrirle a Pete Doherty? Gracias a Beat Music, la empresa que trae a la banda inglesa.  

“Siempre he sido fan de The Libertines. Escuchar “Time for Heroes” fue lo que hizo que quisiera hacer mi banda. Los de Beats Music son cuates, como mi familia. Siempre me apoyaron. Saben la importancia de The Libertines en mi carrera. Entonces de broma me dijeron que volviéramos como teloneros. La broma fue creciendo y ahora es una realidad. La primera fecha de nuestro comeback es lo de los Libertines. Luego haremos algo para amigos y familia y ya después tocaremos en el Imperial”, concluyó.

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