Viva El Rey comparte "Melancholia"

Viva El Rey reveló "Melancholia", el tercer sencillo de Tiempo, el cual viene acompañado de un video.

Este año la agrupación capitalina estuvo de vuelta con el tema “Divina Tentación”, un sencillo que se desprende de su segundo EP llamado Tiempo, ahora la banda comparte una nueva canción acompañada de un singular video.

Viva El Rey 2016

Lo nuevo de Viva El Rey lleva el título de “Melancholia”, es el tercer y último sencillo de su más reciente material. Es un tema sumamente emocional, pues nos estremece de diferentes maneras en cuatro minutos de duración, gracias al ritmo entristecedor y la guitarra que nos conmueve pero que a la vez produce nostalgia.

El video de “Melancholia” fue dirigido por Marcelo Quiñones, quien ha trabajado con bandas como Odisseo, Quiero Club y Ruido Rosa, siempre impregnando su estilo, en el que el color se convierte en uno de los protagonistas, debido al contraste y otros elementos que van en favor de la expresividad y el movimiento.

Viva El Rey Tiempo

 

La dirección de Quiñones en este clip es un acierto para Viva El Rey pues la visión del artista y el sonido de este sencillo hacen una buena combinación. Entre las escenas podemos ver a los integrantes de la banda bailar y tocar sus instrumentos, además de tomas que parecen sacadas de películas viejas.

Arca anuncia casting en Londres

¿Te gustaría participar en el próximo proyecto de Arca y Jesse Kanda? Esta información es para ti.

Hace algunas horas, el productor Venezolano Alejandro Ghersi, mejor conocido como Arca, aprovechó su cuenta de Instagram para publicar un llamado para casting para un aún desconocido proyecto de la mano de su constante colaborador Jesse Kanda.

“Jesse y yo grabaremos algo en Londres este diciembre y estamos buscando aliados -que serán recompensados por su tiempo. Si te gustaría formar parte de esto y te sientes cómodo al estar parcialmente desnudo a cámara, por favor, siéntete libre de enviar un email a utopia.barr@gmail.com beso en la frente –a”

Sin más detalles, esto fue lo único que publicó Ghersi, esperemos tener pronto más información sobre este proyecto que trae Arca y Jesse entre manos.

Recordemos de Kanda ha trabajado en todos los videos de Arca, además se encargó de la dirección para el video musical de Björk, "Mouth Mantra".

Aquí abajo te dejamos el clip para “Sin Rumbo”, un tema extraído de Entrañas, el más reciente mixtape de Arca.

Frank Ocean anuncia primeras fechas en vivo

Por fin, Frank Ocean ha anunciado sus primeros conciertos para Blonde.

Tras el lanzamiento de Endless, el primer álbum audiovisual del cantante y productor Frank Ocean, mucho ha ocurrido alrededor de la vida del también escritor originario de Long Beach, California: lanzó en agosto su muy esperado segundo álbum de estudio Blonde a través de su propio sello Boys Don’t Cry y poco tiempo después anunció su rompimiento con Def Jam.

Ahora, Frank Ocean vuelve a dar de qué hablar con el anuncio de sus primeras dos fechas en vivo para promocionar su último disco. Encabezará el festival danés NorthSide el próximo 9 de junio y el Lovebox en Londres el 14 de julio. Además se presentará también en Sasquatch! en Washington y en el Hangout Music Festival en Alabama.

“Necesito saber cuántos discos he vendido, las equivalencias en streaming, en qué lugares ponen más mi música que en otros, porque eso me ayuda en pláticas sobre donde vamos a dar los shows”, fue algo que comentó Ocean en una entrevista para Pitchfork.

Así que ya lo saben, compren Blonde en este enlace y escuchen el disco las veces que sean necesarias parque de Frank se de cuenta que necesitamos verlo en vivo en México.

Pete Doherty en el nuevo video de Trampolene

Trampolene grabó durante un concierto de Pete Doherty and The Puta Madres para el video de "Blue Balls And A Broken Heart".

Pocos conocen a esta banda originaria de Gales, a pesar de figurar como los protegidos de The Libertines y del reconocimiento que ha tenido Jack Jones, líder de la agrupación. Iniciando en 2013, abriendo para artistas como Buzzcocks, Palma Violets y The Strypes. Además de conseguir el apoyo del vocalista de The Kinks, Ray Davies y la crítica especializada, Trampolene llega con un nuevo videoclip.

trampolene 2016

Este video musical es para la canción "Blue Balls And A Broken Heart", que cuenta con la aparición de Pete Doherty. Esto debido a que Jack Jones forma parte de The Puta Madres, la más reciente banda de apoyo del también vocalista de Babyshambles. Las escenas fueron tomadas durante un concierto en Lyon y en estas podemos ver imágenes de la audiencia, de Pete bailando con la tecladista Katia de Vidas y una pantalla proyectando viejas películas de los abuelos del vocalista de The Libertines.

Trampolene pete doherty

La relación entre Trampolene y los ingleses es muy cercana, comenzando en 2015 cuando se fueron de gira con The Jackals, la banda de Carl Barât. Se volvieron a ver a principios de este año cuando fueron invitados por Pete Doherty para abrir algunas de sus presentaciones. En septiembre, Jack Jones, quien ha sido comparado con John Cooper Clarke, hizo el poema “To Be A Libertine”, recitándolo durante un show de caridad.

PLAYLIST: #MeUrgeTrópico 2016

¿Están listos? ¡Cada día nos urges más, Trópico!

Ya estamos muy muy muy cerca de ir a la bella costa de Acapulco para disfrutar una nueva edición del Festival Trópico, que año con año nos regala la oportunidad de bailar en la playa bajo un sol que quema pero rico, rico. Además, con cada nuevo cartel, las propuestas cambian y podemos encontrar desde un DJ de techno bien clavado, hasta algo de chicha peruana. No se diga rock and roll de la vieja escuela y exponentes experimentales que te vuelan los sesos.

En 2016, Trópico tiró la casa por la ventana trayendo nada más y nada menos que a Brian Wilson, líder y fundador de The Beach Boys, una de las bandas más importantes de rock and roll de todos los tiempos. Wilson interpretará el Pet Sounds –uno de los mejores discos del mundo según la crítica musical–, ¡en su totalidad! No es opción perderse ese suceso.

Además, Devendra Banhart posterior a su actuación en solitario en El Plaza Condesa; Jaakko Eino Kalevi, que robó nuestro corazón en el pasado Nrmal; Pachanga Boys, quienes con su show hace algunos meses en el Foro Normandie nos dejaron con ganas de seguirlos viendo por horas; Allah-Las, frescos de su concierto en el Corona Capital 2016; Todd Terje, a poco más de un año de haber tocado en la CDMX; en fin, la gama de géneros es vasta y no hay duda de que en las instalaciones del Hotel Pierre Mundo Imperial, como cada año, se desatará la fiesta.

Para irnos preparando, que la escuchen en el camino al festival, y se aprendan lo más que puedan de memoria, les compartimos esta playlist con algunos de nuestros temas favoritos de aquellos que llegarán a Guerrero con la única intención de transmitirnos algo con su música. ¡Que se diviertan!

programa

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The Raveonettes estrena "Fast Food"

La nueva canción mensual de The Raveonettes está aquí.

El dúo de indie rock The Raveonettes, conformado por Sun Rose Wagner y Sharin Foo, lanzó hace dos años su último álbum de estudio Pe’ahi a través del sello Beat Dies Records. Desde entonces solo hemos obtenido sencillos por parte de los daneses, de los cuales, ahora tenemos uno nuevo.

The Raveonettes ha compartido una nueva canción llamada “Fast Food”. Esta melodía es la penúltima que nos regala la banda de su playlist RAVE-SOUND-OF-THE-MONTH, en la cual, el dúo sube un corte recién grabada el último viernes de cada mes hasta diciembre.

El tema forma parte de lo que The Raveonettes ha definido como un anti álbum, una colección de tracks que no están ligadas al formato de una placa discográfica. Una aventura de 12 meses que después se unificará en un disco.

Sobre “Fast Food”, Wagner comentó: “Se trata de cuando quieres dejar a alguien porque te causa más dolor que bienestar, pero el deseo está siempre presente y es imposible negarlo”.

Las otras 10 canciones ya han sido lanzadas y puedes escucharlas si te unes a RAVE-SOUND-OF-THE-MONTH y te suscribes a la playlist en la página oficial de la agrupación o si lo prefieres, disfrútalas a través de las distintas plataformas de streaming.

The xx comparte video para “On Hold”

Mira aquí este alegre y emotivo video de The xx.

Hace algunas semanas, The xx sorprendió a todos con el lanzamiento de “On Hold”, primer sencillo de su próximo álbum de estudio que llevará por nombre I See You y que será lanzado a la venta a partir del 13 de enero del año entrante. Además anunciaron las fechas con las que iniciarán su próxima gira por Europa.

Ahora, después de varios días, la agrupación inglesa conformada por Romy Madle Croft, Oliver Sim y Jamie xx, ha compartido el video musical para “On Hold”.

El clip fue dirigido por Alasdair McLellan y grabado en Marfa, Texas, lugar donde grabaron parte de I See You. El visual refleja un poco de la melancolía de la letra con el lado optimista de la música en el cual somos testigos del final de una relación sentimental y de algunas imágenes llenas de momentos entrañables por parte de los miembros de The xx.

I See You fue grabado entre marzo de 2014 y agosto de 2016 en ciudades como Nueva York, Texas, Los Angeles, Reikiavik y Londres. La producción estuvo a cargo de Jamie Smith, mejor conocido como Jamie xx y Rodaidh McDonald.

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Entrevista con Crystal Fighters

Encontrando la suerte en la muerte: Sebastian Pringle de Crystal Fighters.

La música es un universo alterno que esconde sus propias historias que enriquecen la cultura y la convierten en un arte. La mezcolanza que brinda la curiosidad puede llevar a los proyectos musicales a romper etiquetas y establecerse en géneros nuevos. Con un comienzo igualmente increíble hace ya casi una década, Crystal Fighters apareció en la escena musical con un sonido folktronic inigualable, incluyendo instrumentos musicales extravagantes que van desde el ukelele hasta la vasca txalaparta, un instrumento similar a la marimba latinoamericana.

Una tragedia se situó como el elixir de algo importante y tras la muerte del abuelo de Laure Stockley, la integrante de la banda hizo la penosa inspección de sus pertenencias y entre ellas encontró un manuscrito con una ópera inconclusa que llevaba por nombre “Crystal Fighters”; esta se convertiría en el proyecto de vida que llevaría a Laure y compañía a tocar en todo el mundo.

Con la banda como proyecto de sabor personal, entrevistamos a Sebastian Pringle, vocalista principal en la agrupación inglesa, sobre cómo fue encajar en lo que pareciera muy íntimo para Stockley, la razón de la inclusión del bagaje instrumental y hasta la posibilidad de hacer una obra musical basada en esta historia.

everything is my family crystal fighters

“El abuelo de Laure vivía alejado de la civilización en España, en una vieja cabaña. Encontró el escrito y sentimos la necesidad de terminar su obra inconclusa. La banda en sí es un homenaje post mortem para él y para la manera surrealista en que se expresaba. La curiosidad por la cultura latina y lo iberoamericano surgió a partir de ello y nos hemos involucrado hasta en el lenguaje vasco”, señaló.

Los londinenses han absorbido todo tipo de sonidos instrumentales durante sus viajes y se ven reflejado: “Nuestra música es la expresión del alma y en el mundo hay tantos sentires distintos que se siente correcto incluir un poco de todos ahí. Hemos usado instrumentos extravagantes como la txalaparta, el danbolin, el txistu y hasta un ukelele pero también nos apegamos a lo latinoamericano y usamos un instrumento boliviano cuyo nombre no recuerdo ahora; nos hemos involucrado de a poco con el lenguaje igualmente”, comentó Sebastian.

No hay tantas bandas que logren que se libere la serotonina necesaria para comenzar bien el día pero la felicidad y la manera dramática de interpretar en vivo, los ha llevado a pensar seriamente en expandir la marca Crystal Fighters: “Las presentaciones en vivo son muy teatrales y dramáticas, a veces incluimos bailarinas en el escenario, lo que nos ha llevado a considerar la realización de una obra de teatro, un musical, incluso una película con base en nuestras canciones y por supuesto lo llamaríamos Crystal Fighters, el musical”, bromeó.

Con el reciente lanzamiento de su nueva producción de estudio, cuestionamos a Pringle sobre el recibimiento que ha tenido Everything Is My Family a tan poco tiempo de su salida: “Por ahora no hemos podido evaluar los alcances que tendrá pero ha sido bien recibido. Lo importante es que el sonido nos encantó, disfrutamos tocarlo y creo que el público lo nota y no, el nombre del álbum no tiene nada que ver con la historia de cómo nació la banda”, finalizó el vocal.

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Japandroids en Caradura

Golpes, slam, headbanging, adrenalina, poder y energía: una celebración al rock con Japandroids.

Una noche de viernes fría y tranquila, el viento soplaba y como aire helado, desde Vancouver, Canadá, llegó Japandroids por tercera vez a nuestro país –después de presentarse en el festival Vive Latino y en Pasagüero– para reventar nuestros oídos, romper nuestros cuellos y llenar nuestros cuerpos de rock punk.

El ambiente era oscuro, la mayoría vestía ropa negra, la gente empezaba a gritar "Japandroids! Japandroids!”, "ya salgan culeros!". La banda respondía con una pequeña prueba de sonido antes de comenzar. El fervor por verlos aumentaba después de tres años de ausencia. Pasadas las 11, el telón se abrió y ahí estaban ambos integrantes vestidos de negro, Brian con sus característicos jeans apretados y tenis, mientras que David vestía una playera de la banda Bass Drum Of Death, cada uno con su respectivo instrumento, la guitarra color aguamarina de Brian adornada con las tarjetas de la lotería de “el alacrán y el diablito” y la batería color azul rey de David, preparadas para ser despedazadas. Empezaron a sonar los primeros acordes de “Adrenaline Nightshift”, acompañados de las primeras palabras de la noche "Yo soy Brian y él es David, somos Japandroids", también recordaron su presentación anterior y que estaban felices por regresar a presentar nuevas canciones.

La introducción llegó a su fin y como clips atraídos por el magnetismo de la música las personas se aglomeraron en frente al escenario, todos coreaban “there is no high like this, adrenaline nightshift y la euforia aumentaba, el slam se hizo presente y apenas comenzaba la noche. Siguió la poderosa “Fire’s Highway” y aumentaron los empujones. Todo era alegría. Los fans en unísono cantaban “hearts from hell collide, on fire’s hignway tonight, we dreamed it, now we know, uh oh uh oh oh oh”. La primera mitad del concierto estrenaron canciones de su próximo disco Near to the Wild Heart of Life, que se estrenará el próximo 27 de enero.

“No Known Drink or Drug”, “Midnight to Morning”, “Arc of Bar” y el sencillo que lleva el mismo nombre del disco sonaron también en la noche. Esta última fue de las que más prendieron al público, los riffs de guitarra y los golpes en la batería resonaron con tanto poder como los gargajos que escupía Brian. Estos nuevos cortes presentan el mismo estilo, con principios melódicos y finales explosivos, esto no quiere decir que han perdido calidad, al contrario. Después de indicar que “Arc of Bar” sería la última que presentarían, continuaron con temas de sus discos Post-Nothing y Celebration Rock, mientras las personas gritaban al final de las canciones “pinche Brian”. “The Night of Wine of Roses” fue la siguiente y la energía no cesaba, el furor alcanzaba su máximo nivel “we don’t cry for those nights to arrive, we yell like hell to the heavens”. Continuaron con temas como “Younger Us” y “Young Hearts Spark Fire”. El final se acercaba y “The House That Heaven Built” empezó a sonar; Brian aprovechó para dedicársela a todos sus amigos mexicanos, señalando “ustedes saben quiénes son” y sonriendo; provocando una explosión de poder en los cuerpos de los asistentes, al punto en que los ingenieros de sonido tuvieron que subir a reacomodar las bocinas que empezaban a aplastar los pedales.

Todos se movían al ritmo de la música y cantaban “when they love you, and they will, tell em’ all they’ll love in my shadow, and if they try to slow you down, tell ‘em all to go to hell”. Como ya es costumbre cerraron con “For the Love Of Ivy” un cover al grupo The Gun Club; la más ruidosa de sus canciones, todos se empujaban y de repente Brian se aventó al público, derrumbando por completo el lugar, Japandroids agradeció a todos y dijeron que esperan regresar cuando su nuevo disco salga.

Sin duda alguna la banda demostró por qué se han convertido en uno de las principales bandas de rock, es increíble cómo siendo un dúo pueden generar todo ese ruido y actitud en el escenario, lo más seguro es que esto se deba a su amor por la música y por lo que hacen, se les da de forma natural. Fue una noche llena de empujones, golpes, moretones, gargantas secas, gritos, alcohol, rasguños, energía, sudor, adrenalina, en donde el único requisito para entrar a la fiesta fue el amor al rock.

Major Lazer lanza tema navideño

Major Lazer se pone a tono con la temporada con "Christmas Tree", una canción navideña que cuenta con el apoyo de Proteje.

Después de conocer que el proyecto estadounidense estaría en nuestro país y que su siguiente disco, Music Is The Weapon, saldría hasta el próximo año, la agrupación nos sorprende con el lanzamiento de una canción navideña.

Major Lazer

El nuevo tema de Major Lazer, conformado por Diplo, Jillionare y Walshy Fire, se llama “Christmas Trees”, el cual cuenta con la colaboración de Protoje, uno de los cantautores jamaiquinos más destacados dentro del género del reggae. Esta no es una combinación tan extraña, pero se nota la gran influencia del músico ya que es algo muy diferente a lo que hemos podido escuchar de los anteriores trabajos de la agrupación de electro house.

Major Lazer

La canción de Major Lazer se unirá a un álbum llamado A Very Decent Christmas, un disco que antes tomaba canciones para convertirlas en peculiares villancicos, pero que ahora tendrá música original de artistas como 4B, Bad Royale y Nosens.

Puedes escuchar el tema "Christmas Trees" justo aquí: