St. Vincent lanza el video de "New York"

El artista Alex Da Corte se une a St. Vincent para un increíble audiovisual.

Es bien sabido que la cantante ha estado muy ocupada con sus proyectos cinematográficos. Sin embargo, la de Oklahoma se ha dado tiempo para revelar algunos temas y provocar rumores sobre su sexto álbum de estudio, el sucesor de su homónimo, el cual, ganó un Grammy en 2015. Ahora, la estadounidense ha revelado el video de uno de sus sencillos, su primer lanzamiento oficial en dos años.

El reciente estreno de St. Vincent es para "New York" y a pesar de que la interprete tiene todos los conocimientos para hacerse cargo, fue dirigido por Alex Da Corte, artista de fama internacional cuyo trabajo siempre ha sido caracterizado por las figuras simples y geométricas, así como por los colores brillantes, algo que proyecta a la perfección en las imágenes del clip.

En el metraje podemos ver a Annie Clark en diferentes escenarios, todos con toques que van desde lo surrealista al minimalismo. Además, hay numerosos objetos de contexto distorsionado, lo que da paso a diferentes interpretaciones.

Esto fue lo que dijo St. Vincent sobre el video. “Creo que el Nueva York de Annie es el Nueva York de mis sueños, borrosa y fracturada; llana y ensoñadora. Es la Toontown de mi Hollywood. Hermosa pero ligeramente fuera de alcance”.

Puedes ver el video de "New York" justo aquí:

#SemanaIR Día 3: Clap Your Hands Say Yeah + Young Tender

Clap Your Hands Say Yeah nos salvó la noche.

Lo de anoche fue una locura, la caótica Ciudad de México se superó a sí misma como pocas veces lo hace, el aeropuerto se convirtió en la sucursal de alguna laguna famosa, las estaciones del metro en un parque acuático de mala calidad, y muchas avenidas se vieron intransitables; el estrés, el pánico y todo lo que acompaña el vivir acá fueron superlativos. Alguien tenía que dar la buena noticia, no todo podía ir tan mal.

En la calle de Zacatecas el agua no fue pretexto, una larga fila esperaba estoica en la entrada al Foro Indie Rocks!, sudaderas, paraguas, impermeables, todo era válido para poder ingresar lo antes posible y presenciar a Clap Your Hands Say Yeah, la banda estadounidense que siempre es garantía de un buen show.

Pasadas las 21:00 H el recinto presumía de una muy buena entrada, al parecer a nadie le importó que se estuviera cayendo el mundo afuera, la gente esperaba el inicio, entre activaciones, encuentros de amigos, tragos y muy buena vibra. Así daba inicio la tercera fecha de la Semana Indie Rocks!, concepto que se celebra por segundo año consecutivo de manera exitosa, y que nació para celebrar el aniversario de este, su querido medio.

Cuando Young Tender saltó al escenario con el cometido de empezar a prender el ambiente, el reloj daba las 22:30 H,  la gente estaba preparada para que la música sonara y los de Monterrey se portaron a la altura, el quinteto sonó muy bien. “Playera negra”, “Si nos vas a ser tú”, “Necios” y “No me hables de amor” fueron las canciones que más emocionaron, los regios dieron un buen concierto, salieron ovacionados y triunfantes.

El motivo por el cual estábamos todos reunidos había llegado, Clap Your Hands Say Yeah se adueñaba del escenario y les daba la bienvenida a todos con “As always”; muchos años han pasado desde que la banda irrumpió la escena y nos llenó de canciones, esta vez verlos en un lugar como el foro y bajo este contexto resultaba especial.

Alec Ounsworth agradeció la asistencia de todos e incluso se animó a hablar en español, el público le celebraba todo, la comunión entre los asistentes y la banda se dio de inmediato, llegaron “Better Off”, “Is this love?" y “A Chance to Cure”, fue un show potente con el clásico sonido de la banda  solo que con la frescura de transportarlo al en vivo, dándole propiedad a los instrumentos y pasando las secuencias a un segundo plano, muy enérgico.

Uno de los momentos más altos fue con "The Skin of My Yellow Country Teeth", un clásico donde casi todos cantaron, el recital siguió hasta que la banda bajó y las luces se apagaron, para después regresar y cerrar una gran noche con “Same Mistake” y “Heavy Metal”.

La tercera fecha de la Semana Indie Rocks! resultó ser la mejor forma de pasar la noche, mientras unos sufrían por llegar a su destino, otros cantaban y brindaban al ritmo de este par de bandas, aunque a todos nos toca adolecer en esta ciudad y seguro pronto nos tocará, ayer, afortunadamente, no fue el caso.

Mogwai — Every Country's Sun

Viajando sin moverse con Mogwai.

Escuchar un disco de Mogwai siempre es truculento y, al mismo tiempo, estimulante. ¿Qué travesía nos harán pasar esta vez? ¿Cuáles serán las paradas? ¿En qué momento debemos dejarnos ir y en qué otro abrocharnos los cinturones? Con 22 años de carrera, el conjunto escocés sigue ofreciendo auges de misterio, cambios súbitos de ánimo, vaivenes entre día y noche; destellos y penumbra; voces y silencio, incluso en una misma canción. Supongo que la verdadera pregunta es: después de nueve discos de estudio, ¿todo sigue siendo, efectivamente, truculento y estimulante?

La respuesta que nos da su noveno disco de estudio, Every Country’s Sun nos afirma que todavía hay bastante gasolina de reserva en su acervo creativo y dinámico. Las guitarras siguen irrumpiendo como tanques traspasando muros blindados; los sintetizadores continúan transportándonos al espacio exterior o al tallo de un diente de león; las baterías aún suenan a que el suelo se va a desmoronar bajo nuestros pies en cualquier segundo. Sin embargo, el efecto es cada vez menor. Cierto, nada de lo que hagan (ni ellos ni nadie más) resonará con la misma sorpresa que el Young Team que lanzaron en 1997, aunque Mr Beast del 2006 se acercó bastante, convirtiendo su dinamismo agresivo/tenue en canciones de cuna devastadoras. ¿Qué ofrece de nuevo este sol?

La primera mitad, por lo menos, es lo más cálido e introspectivo que Mogwai ha lanzado en años. La pieza que abre el disco, “Coolverine” hace que su instrumentación te caiga como agua caliente durante una mañana fría, para que al salir sientas una brisa fresca todo el tiempo; quizás lo más cercano a un sencillo formal desde “We’re No Here” del ya mencionado Mr Beast. “Brain Sweeties” es otra pieza para la posteridad, con percusiones lacerantes que contraponen la dulce melodía que adorna; espero poderla escucharla en vivo. “Aka 47” recuerda a la segunda mitad del Low de Bowie, con tonos industriales y espeluznantes sacados de una fábrica alemana en los años setenta.

La segunda mitad tiene un lado más familiar y clásico, regresando a la bipolaridad tan acostumbrada del grupo. “Don’t Believe the Fife”, quizás la canción central del disco, ilustra este mundo más que nadie y comprueba la maestría que tiene el conjunto para la construcción a paso lento y un final épico. “Old Poisons” es pura dinamita, caos y noches en llamas, mientras que el tema que cierra el álbum (y que le da el nombre al disco) se despide como faro en la oscuridad, a punto de darle la bienvenida al nuevo día.

Voy a mencionar esa palabra nuevamente, “bipolaridad” porque no encuentro otro apelativo más apropiado para describir a Mogwai. Los quieres abrazar en un momento y huir de ellos al otro. Te reciben con brazos abiertos y sacan las espinas en instantes. Todos nos hemos encontrado a personas así, de modo que Every Country’s Sun podría describirse como el momento en que más de buenas estamos agarrando a este ente, este monstruo que no debe ser alimentado después de medianoche. Y eso es lo truculento y estimulante que todavía mantienen vigente.

Top: Lo mejor del productor John Peel

De The White Stripes a Dead Meadow, recapitulamos los grandes momentos de John Peel.

Se puede resumir la vida del productor británico con una de sus frases: "Solo quiero encontrar algo que nunca se halla escuchado". El DJ, presentador de radio y periodista musical es una de las personas más influyentes para la industria del Reino Unido, junto a Tony Wilson y Tony Blackburn. Su trabajo, al igual que su selección de artistas, siempre han marcado un punto en la historia musical y es por eso que recordamos las mejores sesiones de la reina madre del rock.

Pulp

John Peel le dio su oportunidad a Pulp en 1981, cuando Jarvis Cocker aún estaba en la escuela, marcándolo de manera notable para sus siguientes proyectos, además de que le dio una gran solidez al estilo de la banda. Aunque aún estaban lejos del éxito comercial que lograron en la era del britpop, eso nunca fue un problema para el productor. Gracias a este disco se sentaron muchas bases para el futuro de la música británica y convirtió a Jarvis en el músico arriesgado e innovador que es ahora.

The Damned

El punk fue un movimiento importante tanto para el Reino Unido como para el DJ de la BBC. Es bien conocido que John Peel era un gran admirador de Ramones y ayudó a que se posicionaran en Europa, mencionado que verlos era como descubrir a Little Richard. A pesar de eso, era difícil lograr algo nuevo con tres acordes, por lo que la mejor opción era The Damned, la primera banda en su tipo en firmar con una disquera, conocidos como los padres del punk inglés.

The Fall

Es bien conocido que el grupo favorito de John Peel era The Fall, e incluso aunque no lo hubiera mencionado sería evidente por las 24 sesiones que hizo con la agrupación liderada por Mark E. Smith, todas recopiladas en un box set que publicaron en 2005. Aunque la fama de The Fall no se compara a la de otros como Joy Division o The Cure, esta fue una de las bandas más prolíficas dentro del género del post punk, en gran parte gracias a Peel.

The White Stripes

¿Se imaginan a dos genios como Jack White y John Peel trabajando juntos? Pues sucedió en 2001, con dos sesiones que se dieron durante el lanzamiento del disco White Blood Cells. Este material fue reeditado el año pasado en formato de vinilo para el Record Store Day. En este caso el británico no fue crucial para la carrera del dúo, pero es uno de sus trabajos más interesantes.

Dead Meadow

Esta se destaca entre todas las sesiones que hizo el productor, pues fue la única vez que hizo algo fuera de su país, todo porque la banda no tenía dinero para viajar a Inglaterra. El músico pudo tan solo buscar otro proyecto, tal y como lo hizo con The Velvet Underground, pero fue tal su obsesión con Dead Meadow que viajó para trabajar en los estudios de Guy Picciotto de Fugazi, dando como resultado uno de sus discos más originales y provocando la inevitable fama de esta banda que se presentará en la Semana Indie Rocks!.

Godspeed You! Black Emperor revela tema de su nuevo álbum

La banda canadiense Godspeed You! Black Emperor comparte el track que da apertura a su nueva placa.

A poco menos de un mes de lanzar oficialmente Luciferian Towers, su más reciente material de estudio, Godspeed You! Black Emperor da a conocer el primer corte de este álbum que fue grabado bajo el sello Constellation Records.

"Undoing A Luciferian Towers" —primera de las cuatro piezas que se incluyen en este material que sucede al LP Asunder, Sweet and Other Distress del 2015— es un tema instrumental de casi ocho minutos que nos atrapa en una atmósfera lúgubre que te dejamos a continuación:

Así, esta agrupación de Montreal inactiva del 2003 al 2009 y en la que algunos de sus miembros han dejado notar su posición política, inclinada al anarquismo, en varios de sus temas— regresa con un nuevo disco que tendremos oportunidad de escuchar en la CDMX a finales de septiembre en la sexta edición del Festival Aural: evento que representará la primera vez que el grupo se presenta en la capital mexicana.

Mientras tanto, esperamos más adelantos del reciente trabajo de Godspeed You! Black Emperor, cuyo estilo post rock experimenta con sonidos progresivos, instrumentales e incluso con texturas minimalistas que los han llevado a ser calificados como expositores del drone ambient.

 

Escucha lo nuevo de Bully

"Running", el nuevo sencillo de Bully.

La banda proveniente de Nashville, Bully nos comparte el segundo sencillo de su próximo disco titulado Losing –que estará disponible a partir del 20 de octubre a través de su nueva casa Sub Pop–. Se trata de "Running", una canción que de pronto se convierte en un total caos.

Sobre este track, Alicia Bognanno expresó en un comunicado. "En general, 'Running' se trata de mantenerse distraído desvergonzadamente o inventando excusas para evitar el procesamiento de ciertas emociones".

Disfruta de "Running" y dale play a continuación:

Además, la alineación conformada por Alicia Bognanno, Clayton Parker y Reece Lazarus confirmaron un tour por Norteamérica –programado para febrero y marzo de 2018– en el que visitará lugares como St Louis, Iowa, Minneapolis, San Bernardino, Minneapolis, Chicago, Charlottesville, Dallas, Birmingham, New Orleans, Nashville, Vancouver, Seattle, Denver, Salt Lake City, Kansas y más.

A principios de este mes, Bully presentó su primer sencillo “Feel the Same”, que describe la prisión de una mentalidad maníaca que se queda atrapada en tu propia cabeza.

Escúchala aquí:

Losing ya se puede pre-ordenar en la página oficial de Sub Pop y está disponible en CD, cassette, descarga digital y vinilo. Da clic aquí.

 

#SemanaIR Día 2: Blonde Redhead + Ramona

Blonde Redhead seduce nuevamente al Foro Indie Rocks!.

La lluvia, amiga fiel de la melancolía, grata para algunos, insoportable para muchos otros. Fue la primer protagonista en escena, pues desde antes que el Foro Indie Rocks! abriera sus puertas, la lluvia no cesaba, intentando en vano ahuyentar a los fanáticos –que desde mucho tiempo antes esperaban ser los primeros en ingresar al recinto–.

La Semana Indie Rocks! continuaba su andar, celebrando un año más del trabajo y esfuerzo de todos los que hacen posible que nuestros lectores nos hayan vuelto su medio predilecto. En este segundo día, el anhelo de que el sold out del concierto de Blonde Redhead fuera memorable se percibía en el ambiente, aunado a la duda sobre el setlist que en esta ocasión interpretarían, pues la noche anterior la ejecución de inicio a fin del Melody of a Certain Damaged Lemons fue excelsa.

Ramona, banda originaria de Tijuana –y actuales residentes de la Ciudad de México– fueron los designados de encender los ánimos entre el público que a temprana hora abarrotaron la pista del recinto. “Cecilia”, “Colores”, “Dharma” –entre otros temas– fueron atentamente escuchados por el público, reaccionando positivamente ante la animada presentación de la primera banda que cubrió con globos a los asistentes.

El momento se acercaba. La penumbra en la que estábamos inmersos, el clima frío y húmedo del exterior y el trío de músicos frente a nosotros se unían en perfecta sintonía con una interacción más íntima entre el público y la banda en escena. Todos querían el mejor lugar disponible para ver a los hermanos Pace y a la enigmática Kazu Makino, por lo que se veía al público un poco tenso intentando conservar su lugar, esto sin transgredir el derecho ajeno (afortunadamente).

Los integrantes de la banda portaban prendas de color blanco, quizá por casualidad o quizá con el fin de tener armonía no solo en su música, sino también en su vestuario. El público se mantuvo atento y callado la mayor parte del tiempo, admirando la belleza de espectáculo que ante sus ojos y oídos tenían, concluyendo su silencio al inicio y al final de cada canción con fuertes gritos de emoción.

Kazu rompió con el nulo contacto que mantuvo la mayor parte del recital, “gracias” susurra, previo a sentarse en la orilla del escenario, sostener la mano de sus fans en primera fila y cantar con un profundo sentimiento.

La lluvia de joyas musicales nos empapó el corazón, pues los temas ejecutados con muchísima energía y sentimiento conectaron contundentemente con el escucha, notándose claramente en los rostros de los asistentes, algunos disfrutaban con los ojos cerrados, otros sonreían mientras cantaban, otros simplemente nos perdíamos en nuestros pensamientos mientras bailábamos al compás de canciones como: “Bipolar”, “Elephant Woman”, “3 O’clock”, “Doll Is Mine”, “Dr Strangeluv”, “Melody of Certain Three”, “23”, “Equus” entre muchas más.

Leí muchos comentarios sobre la experiencia que se vive al ver a Blonde Redhead en acción, algunos lo definen como algo místico, otros aseguran que el nivel de introspección al que uno puede llegar es fascinante, y muchos más afirman que no puedes dejar este mundo sin antes haber asistido a alguno de sus conciertos. No estaban equivocados.

Mac DeMarco y The Flaming Lips juntos en un EP

En este material cada uno versionará tres canciones del otro.

Como ya sabíamos, la agrupación de Oklahoma y el cantante canadiense van a hacer una gira juntos, unos promocionando el disco Oczy Mlody y el otro con This Old Dog. Sin embargo, ahora han llevado esta unión aún más lejos con el anuncio de un EP juntos.

Esta noticia se hizo a través de un video de Instagram en la cuenta de Wayne Coyne, líder de The Flaming Lips. Aún se desconoce el título o fecha de lanzamiento, pero se sabe que contendrá seis temas, con tres covers de los estadounidenses y uno de Mac DeMarco.

Las canciones que interpretará cada uno no han sido reveladas, a excepción de "Chamber of Reflections", sencillo que se desprende de Salad Days, segundo álbum de estudio del músico de Alberta, ya que Wayne lo está tocando en uno de sus videos.

Mac DeMarco estará acompañado de una banda a la que se refirieron como The Mac DeMarco afternoon delight ensemble y se rumora que podría estar integrada por St. Vincent, Miley Cyrus, los integrantes de Broncho e incluso el comediante Fred Armisen y Reggie Watts. Estos comentarios surgieron debido a que fueron etiquetados en el anuncio.

 

The Get Up Kids + Canseco en Bajo Circuito

Sonidos de una adolescencia perdida.

¿Por qué esperar a que llegue el viernes para tener la mejor noche de tu vida? Seguramente eso fue lo que pensamos todos quienes asistimos ayer por la noche (sí, en martes) a Bajo Circuito para la presentación –por primera vez en México– de The Get Up Kids.

Fue una de esas ocasiones en las que todo se alinea. Después de una taza de café y una charla sustanciosa, tuve que luchar contra la lluvia y el tránsito de la ciudad para llegar a la cita. Aún tenía tiempo. Los pormenores del viaje por la urbe no hicieron más que aumentar mi ganas por llegar al foro y disfrutar lo que estaba por suceder.

Ya en el sitio –y con mi sello felizmente impreso en la muñeca izquierda– pedí una cerveza y busqué un lugar tranquilo. Tomé asiento. Canseco estaba ya en el escenario y con el recinto a media capacidad se apoderaron de la tarima y nos regalaron temas como “Todo está mal”, “Me salvaré” y “El tiempo y la ciudad”. Para ser sincero he de decir que el público se mostró apático e incluso se llegó a sentir un ambiente de indiferencia por un momento. Pero eso no bajó el ánimo de los de Tijuana ni por asomo. Cerraron con Sentado aquí” y al final el público respondió con muestras de cariño y aplausos que levantaron nuevamente la energía.

Venía el intermedio.

Dentro de los asistentes podían reconocerse rostros como los de Aldo Camacho (Tungas), Gastón Peligro (Lng/SHT) y Josué Guijosa (Kill Aniston), quienes con el resto del público esperaban a la banda originaria de Kansas City. La gente aprovechaba el stand by para checar sus celulares y cambiar la botella vacía por una nueva o salir a fumar. Poco a poco llegaban más personas y el espacio se reducía más a cada minuto.

Las diez con siete marcadas en el reloj. Se escuchó una guitarra y el show empezaba: 22 years, Mexico City. We are The Get Up Kids, fueron las primeras palabras de un Matt Pryor que ya refleja sus casi cuarenta años.

Personalmente, The Get Up Kids es una banda que marcó mi vida desde que escuché por primera vez su Something to Write Home About y quizá por eso esperaba una respuesta mucho más calurosa y eufórica por parte del público y los invitados a este show. Tal vez se me olvida que ya no estamos en la primera década de los 2000 y mi etapa emo sale a flote, pero si contemplamos que estábamos frente a la banda precursora de todo un movimiento, razón por la cual en algún momento James Suptic (guitarrista de la banda) pidió perdón, pienso que no estoy exagerando.

En fin, la noche me fue magnífica. Cantar junto con ellos y los cientos de asistentes temas como The One You Want, Valentine, No Love, Last Place You Look, "Walking On A Wire" y el clásico “I’ll Catch You (La canción con la que Mark Hoppus le propuso matrimonio a su actual esposa), fue una experiencia única, una que me llevó a revivir recuerdos de mi gloriosa adolescencia en la que era un simple joven atormentado por el amor prematuro y la música pop-punk.

Cerraron con Ten Minutes y sí, en el último set de su presentación nos deleitaron con Close To Me y Beer For Breakfast (corees de The Cure y The Replacements respectivamente).

Apenas las once y media de la noche, la lluvia seguía mojando el pavimento y con el corazón ardiendo en mi pecho, el camino a casa fue simplemente perfecto.

Liars lanza video oficial

El grupo de Nueva York Liars estrena el clip de su primer sencillo “Cred Woes”.

A finales de junio Liars, la banda liderada por Angus Andrew, lanzó el primer corte de su nuevo material discográfico TFCF ya disponible—después de tres años de ausencia. Hoy, el single cuenta ya con un video oficial dirigido por Yoonha Park, que ha trabajado, entre otros artistas, con Holy Fuck y Washed Out.

El clip de  "Cred Woes" —tema que trata sobre el cansancio que genera un trabajo rutinario que además es mal pagado— nos presenta a un personaje que se dedica a entregar comida en una bicicleta por las calles de Nueva York.

Como parte de la promoción de TFCF octavo álbum en su trayectoria y primer trabajo de estudio que Angus Andrew hizo sin la ayuda de Aaron Hemphill este trío de dance y art punk que no deja de renovarse, disco tras disco, se encuentra en una gira que incluye fechas en los Estados Unidos e Inglaterra.

Sin más, te dejamos el clip oficial del primer single de TFCF (Theme From Crying Fountain) —LP del cual ya se nos han dado a conocer los temas “Coins In My Caged Fist” “The Grand Delusional”— para que lo disfrutes.