Mount Kimbie — Love What Survives

Música que devela al compositor.

El nuevo álbum de Mount Kimbie tiene como premisa musical, lo tenue, lo sobrio, pero que conlleva dentro de sí una confesión introspectiva del compositor. El álbum demuestra que la música electrónica no tiene razón para saturarse de beats que colocan a la grabación al borde del sin sentido sino que es posible entretejer una historia desde una producción de este tipo.

La era post dubstep que se vive actualmente tiene como uno de los principales representantes a este dúo británico, pues comprenden que el crear experiencias sonoras siempre quedará por encima de generar un sonido plano y sin mayor gracia. Ambos al lado de cuatro grandes colaboradores, crean una atmósfera que va condicionando el nombre del disco a su contenido y no en viceversa.

Desarrollar un sonido propio, en una época donde la reproducción técnica supera al talento es complicado, sin embargo, en esta obra, el dúo desarrolla para sí un nuevo sonido que combina diferentes texturas musicales para una mayor correlación con su labor de productores musicales. Por ello, canciones como “Audition” y “Poison” parece que no tienen relación entre sí pero lo que ocurre es una relación de complementación que ocurre por medio de los opuestos.

“Blue Train Lines”, en colaboración con King Krule, mantiene una línea sonora sobria que se ve rebasada por la voz del colaborador pero ello le da la potencia que necesita para surgir como otra canción en la cual el hip hop y el dubstep se juntan para crear una experiencia única.

Punto y aparte merecen las dos canciones “We go home together” y "How We Got By" en las que el dúo trabajó codo a codo con James Blake, pues muestran una madurez sonora por parte de Mount Kimbie para no quedar opacado por la voz de Blake. Esta colaboración es realizada por los dos grandes exponentes británicos de dubstep, ambos comprenden que el concepto que rige un disco es más importante que generar sonido sin sentido.

"You Look Certain (I'm Not So Sure)" con la participación de Andrea Balency, es el punto contrario a lo presentado al lado de King Krule, ya que muestra una relación directa entre el sonido y la voz que genera un ambiente cordial entre lo musical y lo vocal.

La graduación sonora de los londinenses llegó con este disco, el cual está pensado para consolidarlos dentro de su escena y, al igual que Blake, llevar su sonido a otras latitudes y audiencias mayores. Un gran disco para una tarde de otoño, sobretodo si las producciones de James Blake son parte de tu soundtrack diario.

Thundercat estrena visual

Ve el video del músico americano para "Show You the Way" con Michael McDonald y Kenny Loggins como invitados.

Stephen Bruner mejor conocido con su alias Thundercat, lanzó un video para su single "Show You The Way", extracto de su más reciente álbum Drunk. El músico es uno de los bajistas más reconocidos por su técnica y lo fino en su ejecución, arrojando producciones que siempre son bien calificadas por la crítica. Thundercat apareció en el aclamado álbum To Pimp a Butterfly de 2015 del rapero más solicitado del último lustro: Kendrick Lamar.

El clip cuenta la historia de un hombre que sufre la amputación de ambos brazos, y que entra en rehabilitación en un intento de encontrar la paz. El video incluye apariciones del cantante de R&B Michael McDonald y del cantautor de soft Kenny Loggins, que se pueden ver en la parte superior de las nubes junto a Thundercat, transmitido en una vieja TV.

Katarzyna Sawicka y Carlos Lopez Estrada dirigieron el visual, que en realidad es una continuación de la historia iniciada con el video de "Them Changes" estrenado en el 2015. En ese clip, un ex samurái sin brazos es relegado a la vida en un sillón, donde recuerda sus días de gloria y observa solemnemente infomerciales de espadas que no puede usar. Ahora en su sucesor, la familia del samurái lo anima a visitar un centro donde puede recibir el tratamiento adecuado para su malestar existencial.

Thundercat está actualmente en la gira promocional de Drunk hasta noviembre, donde sus fechas por Norteamérica están a punto de concluir con un espectáculo junto a Flying Lotus en el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 14 de octubre. Todo esto será parte del Red Bull Music Academy Festival. El extraordinario músico visitó nuestro país en el festival  Ceremonia de 2016, donde ofreció un increíble show que será difícil replicar.

 

The Velvet Underground se reúne e interpreta tema

John Cale y Moe Tucker de The Velvet Underground se reunieron para interpretar su mítica "I'm Waiting for the Man".

Dos de los miembros de The Velvet Underground se reunieron en el concierto de Grammy Salute to Music Legends e interpretaron "I'm Waiting for the Man", extracto de su emblemático disco debut The Velvet Underground & Nico de 1967. La rivalidad que se suscito entre los creadores del proyecto, Lou Reed y John Cale, fue el mayor factor para la separación del grupo y también lo que originó el fracaso en su reunión de 1993.

El evento completo será transmitido como parte de la serie Great Performances de la cadena televisiva estadounidense Public Broadcasting Service, transmitido mañana viernes 13 de octubre. Además de The Velvet Underground, otros artistas serán premiados durante el concierto, incluyendo a Nina Simone, Sly Stone y Dionne Warwick. A principios de este año, John Cale anunció una serie de espectáculos retrospectivos de los momentos más importantes de su carrera.

The Velvet Underground será el tema principal de un nuevo documental dirigido por Todd Haynes. Dicho director, ya había lanzado la colección Corporate Ghost, que sigue a Sonic Youth en un formato audiovisual de manera emocionante con el lanzamiento de su álbum Goo de 1990. La banda produjo un visual para cada una de las 11 canciones del disco, y esa colección forma la primera mitad de esta antología.

Para la actuación de "I'm Waiting for the Man", Cale cantó y tocó el teclado, mientras que Tucker fue relegado a la caja china (woodblock), y el resto de la banda de Cale, ejecutó la pista en los instrumentos restantes. Aquí puedes ver la pequeña reunión de los integrantes que aún quedan con vida de The Velvet Underground. Te extrañamos Lou.

 

 

 

 

Kelela versiona "Like a Tattoo" de Sade

Como parte de la promoción de su nuevo material, Kelela hizo una parada en la BBC Radio 1.

La cantante estadounidense Kelela tuvo una participación en el Piano Sessions del programa de Huw Stephens de la BBC Radio 1, donde interpretó el tema "Like a Tattoo" de Sade —incluida en el disco Love Deluxe lanzado en 1992—. Esta visita forma parte de la promoción de su más reciente proyecto Take Me Apart, lanzado el pasado viernes.

Durante su participación en la sesión realizada en la estación de radio inglesa, la oriunda de Washington nos demostró su capacidad vocal al interpretar el romántico track con el toque sensual que la caracteriza.

Escúchalo a continuación:

Ahora, compárala con la versión original y opina en nuestras redes sociales:

Además de este tema, Kelela interpretó su más reciente single "Waitin", un tema R&B experimental en la que escuchamos un interesante piano que dio un resultado majestuoso, dale play a continuación:

La nueva placa de la estadounidense cuenta con la producción de Arca y Jam City con quienes ha trabajado desde sus inicios y en la que se pueden percibir combinaciones de sintetizadores, bajo y R&B. Si no lo has escuchado dale play a continuación:

Wilco anuncia reedición de 'A.M.' y 'Being There'

Los dos primeros discos de la banda serán remasterizados y lanzados en formato vinilo, además de incluir bonus tracks.

Wilco, banda de Chicago nacida en 1994, ha anunciado la reedición de sus dos primeros álbumes de estudio, su debut A.M. de 1995 y el sucesor Being There de 1996. Los materiales contendrán pistas inéditas, versiones alternativas, grabaciones en vivo, entre otras sorpresas. Además, el audio de ambas placas se someterá a remasterización. Wilco nació tras la decisión de Jay Farrar de abandonar el grupo de country Uncle Tupelo.

Los fans de Wilco pueden elegir entre una variedad de formatos: A.M. será lanzado en CD y en un LP doble, y Being There será lanzado como una colección de cinco CDs o un conjunto de cuatro LPs. Los seguidores de la banda también podrán escuchar el streaming digital o adquirir las copias de vinilo en color de edición limitada.

Wilco recientemente homenajeó al recién fallecido Tom Petty covereando "The Waiting". En agosto, lanzaron una nueva canción titulada "All Lives, You Say?" para la benéfica institución Southern Poverty Law Center. El álbum más reciente de la banda es Schmilco y fue lanzado en 2016.

Las reediciones serán lanzadas el 1 de diciembre bajo Rhino Records (Tori Amos, Pet Shop Boys, R.E.M.), pero ya se pueden preordenar a través del sitio oficial de Wilco. Desafortunadamente la banda nunca ha visitado nuestro país, ni tampoco ha agendado un tour por Latinoamérica, pero siempre existe un rayo de esperanza para sus fans esperando pronto den la sorpresa y ofrezcan una fecha en México. Mientras tanto, escucha una versión en vivo de “Passenger Side”, grabada en Troubadour en Los Angeles en el año de 1996:

Nancy Spungen, más que una groupie

A casi 40 años de la muerte de Nancy Spungen, desenvolvemos el mito de la musa nauseabunda.

Casi cualquiera que tenga nociones de historia musical conoce el nombre de esta mujer. Algunos la consideran como la culpable de la caída de Sex Pistols, otros como una de las figuras sexuales más importantes de la industria, e incluso muchos la toman como un símbolo feminista. Pero la única realidad innegable es que no se puede mencionar a Sid sin Nancy, al igual que fue una pieza importante dentro de la banda más grande del Reino Unido en la década de los setenta. Es fácil odiar a la estadounidense, pero logró pasar de ser una groupie a la imagen del punk, por lo menos para las mujeres, casi una virgen, quien surgió en el momento y lugar indicado, o por lo menos a la persona indicada.

Nancy Spungen tenía todas las de perder desde desde el principio, mudándose a New York a la escasa edad de 17 años, la escuela sin acabar y el dinero para solo una noche de hotel. La joven dejó atrás una vida en la tranquila Pennsylvania, donde ya tenía fama de ser agresiva y mentalmente inestable. Pronto, cuando se acabaron sus ingresos, empezó una carrera como stripper, que terminó en prostitución, dealer y finalmente groupie. Su trayecto en este ámbito fue difícil, pues muchas mujeres como Sable Starr le hacían la vida imposible por no representar la vida de una "seguidora", además de que era un ambiente muy competitivo. Según los comentarios de la gente, Nancy no mentía respecto a su vida, no alardeaba ser modelo y bailarina, sin ningún problema aceptaba que era prostituta.

Entre las conquistas de Spungen estuvieron David Johansen y Syl Sylvain de The New York Dolls, los integrantes de Ramones e Iggy Pop, que le dieron gran fama y la posicionaron en los puestos más altos. Su logro más grande en Estados Unidos fue irse de gira con Aerosmith, aunque fue con los miembros The Heartbreakers –primero Johnny Thunders y luego Jerry Nolan– con los que hizo su gran viaje a Inglaterra, siendo después abandonada por la agrupación de Richard Hell.

A pesar de no ser muy comentado, la primera conexión que tuvo Nancy Spungen con los Sex Pistols fue cuando pasó dos noches en la cama del vocalista Johnny Rotten, aunque él solo quería a alguien con quién hacer tonterías en la calle y no precisamente para tener sexo. Cuando Rotten se aburrió la desechó al momento y fue rescatada por Sid Vicious, con quien iniciaría una una polémica relación que acabaría con un trágico final.

En esos tiempos, Sid Vicious era alguien paranoico debido a las drogas, lo que desmiente el mito de que su novia lo enganchó. El bajista tenía muchas dudas acerca de su sexualidad y fue con Nancy cuando pudo descubrir ese lado. Quitándole ese gran problema, el músico obtuvo más confianza y dio paso a su actitud agresiva y desinteresada, razón por la que es famoso, ya que no tenía idea de cómo tocar un instrumento. Las peleas arriba o fuera del escenario eran algo recurrente, pero siempre que se veía en desventaja numérica Nancy salía a su rescate, a diferencia de sus compañeros que seguían tocando.

Cabe mencionar que Nancy no fue en realidad la culpable de la caída de Sex Pistols, simplemente estaba en el ojo de la tormenta. Sid no era alguien que pudiera tomar decisiones por su cuenta, o seguía a Rotten o a su novia, eso era lo que causaba tensión, una lucha de poder por el showman de la banda. También el fracaso en su gira por Estados Unidos poco tuvo que ver con su pareja, pues la mantenían tan alejada que Sid Vicious se acostó con un transexual por su parecido a ella.

Todo terminó para la groupie más famosa cuando un día como hoy pero de 1978 fue hallada muerta a los 20 años en el enigmático Chelsea Hotel, apuñalada en el baño por la navaja que Dee Dee Ramone le regaló a Sid durante su visita a New York. Pero Spungen ya tenía la fama de Marianne Faithfull o Pamela Des Barres y su asesinato solo la convirtió en una figura con carácter de mito. Bajo sus propios medios Nancy tuvo un ascenso tan enorme enorme como fugaz, algo casi imposible y que no se recomienda repetir.

Carla Morrison en el Teatro Metropólitan

Dualidad suprema en el Metropólitan: Carla Morrison y su evolución.

Si pensamos en cantantes mexicanas actuales, que sean reconocidas y sean vigentes, la lista puede mermarse; una de las más populares es Carla Morrison, una mujer controversial por razones ajenas a la música, que es sin duda, su fuerte. Anoche, la nacida en Tecate, Baja California, abarrotó el Teatro Metropolitan con la promesa de dejar el alma en lo que sería la última fecha del Amor Supremo Tour en México.

La cita comenzó con la amena participación de la rebelde Tessa Ia como un rico tentempié; con su disco Correspondencia prendió a los que aguardaban y no desentonó; con tracks como “Acicálame”, “Elefante”, “Circo” y “Cascabel”, la gente que no la conocía se llevó un buen sabor de boca y lo que ya la conocían, disfrutaron verla adueñarse del escenario.

Llegó el turno de la cantante norteña de salir al escenario y, a las 20:45 H, enfundada en un elegante y cómodo atuendo en blanco y negro, sonó el riff de “No vuelvo jamás” entre globos blancos y su banda en ese mismo color, para atraer buenos pensamientos y paz al recinto. “Me Encanta” fue la siguiente en escucharse y los fans la coreaban a todo pulmón. Carla Morrison estaba notablemente agradecida y se tomó unos minutos, antes de interpretar “Olvidé”, para incitar a seguir los instintos, a olvidarse del bien y el mal, a despegarnos de los teléfonos y reconquistarnos entre nosotros; de paso, un video promocional del documental que, aseguró, veremos el próximo año y que llevará por nombre Todo Pasa: Carla Morrison.

Una de las favoritas de la noche fue “Pan Dulce”, bien conocida por los fans; “Vez Primera” y “Flor Que Nunca Fui” agradaron al público, pero con “Maleza” y “Disfruto”, todos quedaron encantados. Durante las casi dos horas de concierto, Carla expresó su agradecimiento y aseguró estar en un momento bueno en su vida personal y profesional; una dualidad notable que reflejó en su vestimenta, y que se destaca con sus dos álbumes de estudio Déjenme Llorar, una muestra del desamor en su máxima expresión y Amor Supremo, con una Carla Morrison entregada al amor, mucho más feliz y madura.

Durante todo el concierto, la cantante se acompañó de su guitarra acústica como su mano derecha y de manera acertada, se incluyó al violonchelo y a su banda, haciendo un complemento perfecto. Las canciones más emblemáticas de Carla sonaron, con éxitos como “Te Regalo”, “Pajarito Del Amor”, “Un Beso” y, “Todo Pasa”, a la que acuñó todo el sentir del sismo, para los afectados por esa razón pidió paz y resignación para ellos.

Una versión extraña de “Hasta La Piel” brindó un momento esperado y cerró el repertorio del amor con “Déjenme Llorar” y “Tu Orgullo”, que fue coreada por todo el recinto al unísono. Para interpretar “Azúcar Morena”, explicó que está orgullosa de sus raíces, que prefiere a los hombres de tez morena y que escribió esa dulce canción para uno de ellos.

Las muestras de música agradable estuvieron al día, el poder vocálico tan característico de Carla Morrison quedó de manifiesto y no queda más que esperar el próximo documental, un nuevo tour mexicano y que la inspiración caiga a la tinta de la norteña para un tercer álbum como golpe de autoridad en la consagración de su carrera.

Pearl Jam: Let's Play Two

Dos pasiones, un escenario: Pearl Jam estrena Let's Play Two.

No es la primera vez que una cámara registra un concierto de Pearl Jam, ni tampoco es la primera ocasión que un director filma un documental sobre uno de los cuatro pilares del sonido grunge norteamericano. Pero Let's Play Two no solo hace ambas cosas, sino que lo hace de manera magistral y emotiva.

El largometraje de Danny Clinch (quien previamente había realizado otros trabajos en torno a personalidades y agrupaciones como Bruce Springsteen, Van Morrison y Audioslave) resulta ser un atractivo combo, en donde por una parte, se capta la energía y el sentimiento que Eddie Vedder; Jeff Ament; Matt Cameron; Stone Gossard y Mike McCready derrochan en el escenario, a través de 17 temas representativos abarcando sus 25 años de trayectoria. Así, los fanáticos de la banda podrán disfrutar de canciones emblemáticas como “Lightning Bolt”; “Inside Job”; “Last Exit”; “Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town” y desde luego “Release”; “Alive” y “Jeremy”.

Pero Let's Play Two ofrece algo más: el filme fue grabado en el estadio de Beisbol Wrigley Field de Chicago, Illinois, hogar de los Cubs; los cuales en 2016 ganaron allí la Serie Mundial tras 108 años de no haberlo conseguido. Tan histórico hecho tuvo resonancia a nivel mundial y desde luego, la euforia por el equipo invadió a propios y extraños. Y dado que Eddie Vedder es seguidor incondicional del equipo desde muchos años, el cineasta Clinch decide explotar esa veta, y ofrecer un relato donde homologa la emoción y el punto más climático del concierto, con la temporada de los Cubs del 2016, cuyo triunfo estuvo en suspenso hasta celebrarse el último juego.

Así, el filme gana una emotividad inusitada, al exponer no solo la devoción de Vedder por su equipo, sino lo profundamente significativo que resultó para él tocar allí poco después de la victoria de los Cubs. Y la euforia de los fanáticos y la de los fans de Pearl Jam se fusionan y se vuelve una sola, hermanando la pasión deportiva con la musical, haciendo de este una carta de amor a la ciudad y sus habitantes, al equipo, y a los seguidores leales al grupo durante años.

Este emotivo trabajo es complementado por las apariciones (durante el concierto de la banda) de personalidades como el basquetbolista Dennis Rodman o el beisbolista José Cardenal, legendario integrante de los Cubs por el cual Eddie siente una gran admiración.

Let's Play Two se vuelve así una experiencia única e indispensable para los fans de Pearl Jam (e indirectamente, para los que gustan del béisbol), y no solo ofrece un memorable concierto, sino una acercamiento muy íntimo al grupo y a su inconfundible vocalista y frontman.

El filme se exhibe de forma exclusiva en Cinépolis en una sola fecha: el 12 de octubre.

Y para aquellos que permanecen en la sala de cine hasta el final de los créditos de una película, Let's Play Two les tiene deparada una pequeña recompensa a su paciencia.

Green Day anuncia álbum de hits: 'God’s Favorite Band'

La banda californiana anunció un disco recopilando sus mejores canciones tras 31 años de carrera, además se incluirán dos nuevos temas y se estrenó un visual para "2000 Light Years Away”.

Green Day ya tiene un álbum de grandes éxitos titulado International Superhits! lanzado en el 2001. Eso fue antes de que la agrupación lanzara su aclamado American Idiot, lo que significa que cubre el período en que la banda tenía seis placas. Pero ahora, se prepara para lanzar otro material de grandes éxitos, el cual cubrirá toda la carrera de la banda, incluyendo su paso por el sello Lookout!, donde terminarían su contrato por malas gestiones de la casa productora.

La nueva colección se estrenará el próximo mes, y se llama God's Favorite Band. Incluirá 20 canciones que son consideradas éxitos y dos nuevas pistas: "Back In The USA" y una nueva versión de "Ordinary World", una balada del año pasado del álbum Revolution Radio, que contará con la participación de la estrella country Miranda Lambert. Recientemente, la banda publicó un video inédito para “2000 Light Years Away”. El visual, es una compilación de cortos clips de Green Day que interpreta la canción en varios lugares a principios de los 90.

La colección de los éxitos se presenta cronológicamente, comenzando en producciones de 1991 y moviéndose hasta lo más novedoso de su repertorio. Green Day quiere hacer de esto una gigantesca celebración, pues sacará una extensa mercancía conmemorativa como playeras, sudaderas, veladoras, pines y el recopilatorio en formato CD y vinilo. Todo esto será lanzado el 17 de noviembre y ya se puede preordenar.

En el tweet de la banda donde anunciaron el proyecto, también presentaron el lanzamiento de un nuevo video musical, y agradecieron a Stephen Colbert, quien inspiró el título del álbum con un sketch que hizo para presentar a la banda en su programa. Lee la reseña de Corona Capital 2017, evento donde se presentó hace menos de una semana la mítica banda. Aquí puedes ver el tracklist del próximo material:

Otro adelanto de los Yeah Yeah Yeahs

Yeah Yeah Yeahs se prepara para el relanzamiento de Fever To Tell con "Black Tongue".

Hace unas semanas, la agrupación liderada por Karen O anunció la reedición de su álbum debut por su 15 aniversario, aunque lo que causó más revuelo fue que dentro de esta versión de lujo vendrían demos inéditos y ocho B Sides. Este material saldrá en unos cuantos días, por lo que los estadounidenses han revelado otra adelanto de las sorpresas que vendrán.

El reciente estreno de Yeah Yeah Yeahs es una versión alternativa de "Black Tongue", tema que si fue publicado en el disco, a diferencia de sus predecesores: "Phone Jam" y "Shake It". Esta nueva publicación tiene un ritmo más aletargado que la original, así como vocales más enérgicas por parte de Karen O.

Además, hace poco Yeah Yeah Yeahs reveló el trailer de un documental que aborda su gira por el Reino Unido en 2003, justo cuando estaban promocionando su primer álbum de estudio, por lo que las celebraciones de este aniversario serán de los más relevante en los próximos días.

La reedición de Fever To Tell llegará a las tiendas el 2o de octubre a través de los sellos discográficos Interscope y UMe Records. El box set de lujo con disco de vinilo de 180 gramos estará limitado a 2000 copias. De igual manera, los primeros 500 que preordenen el disco tendrán un cassette donde vienen otros demos como "Phone Jam".

Puedes escuchar ambas versiones de "Black Tongue" justo aquí: