TOPS estrena video

Posted on septiembre 5, 2017 by -

"Marigold & Gray", lo nuevo de TOPS.

La banda originaria de Montreal, TOPS compartió el video de su sencillo "Marigold & Gray", tema que se desprende de su más reciente álbum Sugar At The Gate, producido por el sello discográfico Arbutus Records (Grimes, Blue Hawaii, Moon King). La agrupación liderada por la encantadora Jane Penny (voz y teclado), acompañada de David Carriere (guitarra) y Riley Fleck (batería), debuta su ya cuarto sencillo de un tercer disco que los podría catapultar como una de las grandes promesas de su natal Canadá.

El video fue dirigido por la fotógrafa Laura-Lynn Petrick quien –como en todo sus trabajos– le da un guiño de película de los años 60 y durante los cuatro minutos de duración sigue a la banda que disfruta de un día en un parque de diversiones que culmina hasta el atardecer.

TOPS actualmente se encuentra de gira por Norteamérica y culminará el año tocando por gran parte de Europa. Y aunque en una ocasión ya visitaron la Ciudad de México en el marco del Festival Nrmal en 2015, esperamos que pronto se den una vuelta por tierras mexicanas para escuchar su nueva producción.

Dejemos que el video hable por si solo:

Oneohtrix Point Never estrena video

Posted on septiembre 5, 2017 by -

La versión animada de Iggy Pop en el nuevo video de Oneohtrix Point Never.

El soundtrack de la película Good Time –que hizo acreedor a Oneohtrix Point Never a un premio en el Festival de Cannes por mejor banda sonora– se estrenó el pasado 11 de agosto a través de Warp Records. De este material se desprendieron los sencillos “Leaving The Park” y "The Pure And The Damned", canción que ahora estrena material audiovisual.

En el video –dirigido por los mismos Joshua y Ben Safdie– podemos ver la versión animada de Iggy Pop sin playera y sus clásicos jeans, acompañado del protagonista de la película, Robert Pattinson.

Dale play a continuación:

‘The Pure And The Damned" cierra con broche de oro este disco que ya está disponible en todas las plataformas digitales y de forma física en CD y vinilo doble.

El visceral thriller Good Time –protagonizado por Robert Pattinson y Jennifer Jason Leigh– se estrenó el pasado 11 de agosto en todos los cines de Estados Unidos, sin embargo, en México aún no hay fecha de lanzamiento.

Mira el trailer a continuación:

 

 

 

Moses Sumney versiona "Come To Me" de Björk

Posted on septiembre 5, 2017 by -

¿Qué opinará la islandesa de este resultado?

Recientemente Moses Sumney hizo una pequeña parada en el End Of The Road Festival en Dorset, Inglaterra. Además, formó parte de las sesiones del sitio The Line Of Best Fit en donde hizo una presentación acústica y tocó un cover del track "Come To Me", cuya interprete original es la mismísima Björk.

La canción –que fue lanzada en 1993 y formó parte del debut musical de la europea– tuvo un giro con esta nueva versión de Sumney dándole otro estilo con el tono de su voz y una guitarra. Dale play a continuación y opina en nuestras redes sociales:

Te dejamos la versión original de "Come To Me" para que las compares:

El próximo 22 de septiembre, Moses Sumney lanzará su álbum debut que llevará por nombre Aromanticism a través del sello Jagjaguwar. De este nuevo proyecto se han dado a conocer dos sencillos: "Doomed" y "Quarrel", que nos muestran el concepto central de su LP debut, el amor sonoro y las construcciones sociales que giran en torno a este sentimiento.

Actualmente Moses está de gira recorriendo distintas ciudades de Estados Unidos y próximamente visitará países como Bélgica, Francia, Reino Unido, Holanda, Alemania y República Checa.

Escucha "Frontline", lo nuevo de Kelela

Posted on septiembre 5, 2017 by -

Este track formará parte del nuevo LP debut de Kelela.

Take Me Apart está cada vez más cerca de estrenarse y es por eso que Kelela nos presenta el segundo corte de este álbum, se trata de "Frontline", una canción que se dio a conocer el pasado domingo durante la transmisión de la serie Insecure de HBO.

Este nuevo single tiene un exquisito sonido de R&B con una letra que nos habla sobre su independencia en el aspecto sentimental. Dale play a continuación:

Recientemente Kelela dio a conocer el audiovisual del primer corte titulado "LMK", en este videoclip se observa a la cantante originaria de Washington ejecutando una sensual coreografía.

Dale play aquí y disfruta de este excelente video:

El nuevo álbum de Kelela estará disponible a partir del 6 de octubre bajo el sello Warp Records, sin embargo ya lo puedes pre-ordenar en en descarga digital y en vinilo.

Portada de Take Me Apart:

Tracklist:

01 “Frontline”
02 “Waitin”
03 “Take Me Apart”
04 “Enough”
05 “Jupiter”
06 “Better”
07 “LMK”
08 “Truth Or Dare”
09 “S.O.S.”
10 “Blue Light”
11 “Onanon”
12 “Turn To Dust”
13 “Bluff”
14 “Altadena”

Días después del lanzamiento, Kelela visitará la Ciudad de México para ofrecer un show en SALA Corona el 20 de octubre. Los boletos ya están disponibles dando clic aquí.

Björk anuncia nuevo sencillo

Posted on septiembre 5, 2017 by -

"The Gate" es el primer tema que Björk sacará de su nuevo material.

Como siempre, la cantante ha dado mucho de que hablar, sobre todo después de que anunció su nuevo disco a principios del mes pasado, y aunque reveló algunos detalles, sus seguidores estaban ansiosos por un adelanto. Esta mañana la espera ha terminado, ya que la islandesa está cerca de revelar el primer sencillo promocional de su noveno álbum de estudio, el sucesor de Vulnicura, publicado en 2015.

El reciente estreno de Björk llevará el nombre de "The Gate" y saldrá el 18 de septiembre en plataformas de streaming, mientras que llegará a las tiendas en formato de siete pulgadas el día 22 de ese mismo mes a través del pequeño sello discográfico islandés One Little Indian.

Esto fue lo que dijo la interprete sobre este tema. "'The Gate' es esencialmente una canción de amor, pero me refiero a la palabra amor de una manera más trascendente. Vulnicura fue sobre una pérdida muy personal, y creo que este nuevo álbum es sobre un amor que es aún mayor. Se trata de redescubrir el amor, pero de una manera espiritual, por falta de una palabra mejor".

Debemos recordar que hace unas semanas en una entrevista Björk se refirió a este disco como su Tinder record, pues hará un repaso de su vida amorosa, incluida su separación con el artista Matthew Barney. Este será coproducido por el músico venezolano Arca, quien este año lanzó su tercer material discográfico.

 

 

Hercules & Love Affair — Omnion

Posted on septiembre 5, 2017 by -

Rehabilitarse en la música.

La historia comenzó cuando publicó su primer canción en 2008. “Blind” dura en la versión del álbum homónimo 6:18’, para radio es más breve, 3:47’. Después de eso vino un contrato con DFA Records, una gira por todo el mundo que incluyó Glastonbury, presentaciones para medios de comunicación, pero lo que estaba sucediendo en la vida de Andy Butler era un infierno al cual descendería más y más. Antes de que los nuevos adeptos al disco y al house bailaran como locos en las pistas de baile con su música, el cerebro de Hercules & Love Affair había pasado por una rehabilitación a los 21 años, su adicción a las drogas –que comenzó a los 15– lo había metido en muchos problemas. Pero la fama que trajo consigo esa canción lo empujó de nuevo a las adicciones. Lo que narra a Pitchfork es estremecedor. Nueve años después de que comenzara ese pasaje oscuro Butler está sobrio y contento, canta al respecto en su nuevo álbum Omnion, el menos dance de su discografía y el más serio.

“Algunas veces la pista de baile representa la decisión de evitar el diálogo con el mundo exterior, de entrar en comunión con la gente sin querer hablar, pero los humanos necesitan retarse a sí mismos y dar un paso adelante. No todo tiene que ser serio, pero este disco de Hercules lo es”, afirma Andy Butler sobre este nuevo acercamiento a la música electrónica que incluye a sus –ya conocidos– colaboradores Rouge Mary y Gustaph, así como al vocalista de The Horrors, Faris Badwan, la neoyorquina Sharon Van Etten, la cantante islandensa Sísý Ey, el colectivo libanés Mashrou’ Leila y el propio Andy que busca redimirse a través de “Fools Wear Crowns”: “I'm a fool when I've been drinking. I’m glad that I didn't today. Why yell at the sky. If it's gonna rain? It's gonna rain. Don't be foolish”.

En Omnion hay una reflexión sobre los sentimientos y el entorno sobre pistas de techno en su mayoría; Sharon Van Etten pide ayuda en una electro balada embriagadora, su voz surfea acercándose y alejándose de los beats lentos hasta que la ola toca su punto más alto en el coro “So can you help? Can you help from beyond?” y ella no la puede alcanzar. Faris Badwan participa en el house y la new wave de “Controller”, su voz es usada por la música, controlada, esclava de un ritmo retro, contagioso y repetitivo de sonidos envolventes acompañado de los destellos que ya hacía Hercules & Love Affair en su anterior entrega, The Feast of the Broken Heart. “Rejoice” es una extraña combinación de electro, punk y gospel, una pieza desbocada, de alto calibre que revoluciona la música del estadounidense, un poco agresiva para lo que normalmente produce, con unas letras que ahonda en su pasado oscuro: “Did you have your lot today? Of guilt and sorrow. Secrets have taught you. Live life with joy”.

El álbum va construyendo su camino entre ritmos lentos y veloces, "Are You Still Certain?" es dance hipnótico y en estado puro; "Fools Wear Crowns" comienza lento, un susurro electrónico sin mucha cadencia, con sonidos que aparecen y se marchan, pero a medida que Butler narra sus caídas con el alcohol, se vuelve más adictivo con una base constante que lo mantiene a flote, una sorpresa dentro de los once temas que conforman Omnion. Este álbum es sorprendente en cada pieza, pero al igual que con el anterior –publicado en 2014– sus diferentes partes no logran darle un flujo continúo en su totalidad, algo no encaja cuando termina una parte y empieza otra. Su esfuerzo por ofrecer una variedad de ritmos es notorio, pero se queda corto si lo comparamos –y eso es necesario– con su brillante debut, aquel que comenzó la aventura que ha sido Hercules & Love Affair, un viaje que los fans del género celebramos.

Nuevo disco de Squeeze

Posted on septiembre 5, 2017 by -

Se han revelado todos los detalles del próximo álbum de Squeeze, The Knowledge.

Cuando se habla de new wave siempre aparecen los nombres de bandas como The B-52's, Devo, Talking Heads e incluso Flock of Seagulls y Duran Duran, algunos por sus temas y otros por sus polémicas pero icónicas incursiones a la moda. Sin embargo, una de las agrupaciones más representativas del género había sido olvidada con el paso del tiempo, por lo menos hasta que regresaron en 2015 con el disco Cradle To The Grave, su primer material original en 17 años. Ahora, los londinenses quieren mantenerse debajo de los reflectores, por lo que han anunciado su siguiente álbum.

Lo nuevo de Squeeze llevará el nombre de The Knowledge y llegará el 13 de octubre a través de su propio sello discográfico, Love Records, aunque la edición en vinilo saldrá hasta el 10 de noviembre. Este será el primero con la nueva bajista, Yolanda Charles y el percusionista Steve Smith.

Además, el grupo ha compartido el primer adelanto de este material con "Innocence in Paradise", tema que estrenaron durante un programa de la BBC Radio 2, pero que el día de hoy entró a plataformas de streaming.

Puedes escuchar "Innocence in Paradise", el reciente estreno de Squeeze, justo aquí:

Tracklist de The Knowledge:

"Innocence In Paradise"

"Patchouli"

"A&E"

"Every Story"

"Rough Ride"

"Departure Lounge"

"Final Score"

"Please Be Upstanding"

"The Ones"

"Albatross"

"Elmers End"

"Two Forks"

Patti Smith visitó la CDMX

Posted on septiembre 4, 2017 by -

 

“Patti Smith no es solo una cantante fantástica, es un chamán —es decir–, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. Su efecto en la audiencia es eléctrico, comparable al de los rituales del vudú o de la umbanda, donde los miembros del público pasan a ser participantes y son literalmente elevados por encima de sí mismos”, William Burroughs.

La poetisa, cantautora estadounidense y madrina del punk, Patti Smith regresó a la Ciudad de México para transmitirnos –con su canto– una sobredosis de poder y esperanza en una serie de encuentros que culminaron en Sesiones del Café La Habana Poesía en Voz Alta, organizado por la Galería de Arte Contemporáneo Kurimanzutto.

Un café no es un lugar, sino un estado de ánimo:

Patti Smith visitó el legendario Café La Habana de la Colonia Juárez en el corazón de la Ciudad de México, lugar en el que se reunían personalidades como Roberto Bolaño, Octavio Paz, Fidel Castro y el "Che" Guevara. En este emblemático café inauguró una exposición fotográfica que entreteje una historia de recuerdos de canon personal.

Café La Habana en Café La Habana
Exposición
1 al 15 septiembre
Av. Morelos 62, Col. Juárez
CDMX
Entrada libre

Individuo ¡presente!, Pueblo ¡unido!

Es el nombre del poema lírico-fotográfico que Patti Smith creó para el proyecto Sonora 128, una invitación a la acción de los individuos para el espacio mental en el que se cultivan ideas creativas. Esta obra está colocada en un espectacular publicitario que incluye un número telefónico gratuito (5276 97 77) al que podrás llamar –a cualquier hora del día– para escuchar un poema en la voz de la propia Patti Smith.

Café La Habana en Sonora 128
Av. Sonora y Nuevo León
Col. Condesa
1 al 30 de noviembre
Entrada Libre

We Have The Power, People Have The Power...

En conferencia de prensa, Patti Smith compartió recuerdos, su admiración por Frida Kahlo y Diego Rivera, y el surgimiento de su amor por México cuando su mamá le regaló el libro The Fabulous Life of Diego Rivera de Bertram Wolfe. Además, expresó su vergüenza por las acciones de Donald Trump en contra de los inmigrantes y los mexicanos. "La forma en la que él se enfoca en México es algo que jamás imaginé que podría hacerse. Es completamente terrible en muchísimas formas". Al finalizar, Patti Smith y su compañero musical de toda la vida, Lenny Kaye compartieron "People Have The Power".

"Hola México"

Así comenzó Patti Smith Sesiones del Café La Habana Poesía en Voz Alta en la Casa del Lago Juan José Arreola de la UNAM. Portando una playera roja en honor a su pintor favorito Diego Rivera, la cantante recitó la canción "People Have The Power" y posteriormente leyó un fragmento de su libro Just Kids, que narra el momento en el que –junto a Robert Mapplethorpe– vio un espectacular en el que se leía: War it's over, if you want it, happy Christmas from John and Yoko.

La también ganadora del National Book Award (2010) expresó su tristeza por las madres de los 43 estudiantes de Ayotzinapa y les dedicó "Mothers of The Disappeared" de U2. "A las madres y padres que perdieron a sus hijos, 43 estudiantes en 2014, nosotros los recordamos y siempre vamos a recordar a los estudiantes y siempre vamos a recordar a toda la gente que ha desaparecido de pronto por fuerzas terribles. No podemos traerlos de regreso, pero podemos mantenerlos en nuestros corazones".

Patti Smith recordó con gracia la visita que realizó a México hace tres años, cuando en la Casa Azul fue víctima de "la venganza de Moctezuma" y para recuperarse estuvo recostada en la cama de Diego Rivera. Ahí, escribió una pequeña canción titulada “Noguchi’s Butterflies”, inspirada por las mariposas que el escultor y diseñador Isamu Noguchi regaló a Frida Kahlo.

Durante este recorrido, también sonaron canciones como: “Dancing Barefoot”, “Because The Night”, “Wing”, “Ghost Dance” y “Grateful”. Finalmente, el escritor mexicano Juan Villoro fue quien leyó en español Hecatomb, un poema de 100 líneas escrito por Patti Smith y dedicado al poeta chileno Roberto Bolaño, quien en la década de los setenta participó en los talleres de poesía de Casa del Lago.

Más de 2000 se concentraron en el lugar, pero pocos fueron los afortunados de presenciar este ritual del que todos salimos transformados.

Hecatombe

Hablaste de una hecatombe espiritual
El sacrificio de cien bueyes
En ofrenda al oráculo
El dios de la verdad
La poesía y la música

Hablaste de una canción
La cruzada de los niños
La muerte y la montaña
En un empalme helicoidal

Ahora nosotros los indignos
Reveladores no solicitados
Ponemos todo patas arriba
Pagamos y nos vamos
Y hablamos de esta
Infiltración
Canonización
Celebración apocalíptica

Escupimos semillas nos lavaos bien las manos
Esparcimos harina de cebada
Ante el altar de tu libro
El mundo que es todos los mundos
Y la lira quebrada de Apolo
Y la sierra curva del sacrificio

Hablamos del círculo de hierro
Una hecatombe sagrada en tu nombre
Aunque no mueran todos a la vez
Metódicamente en intervalos de tres minutos

Un centenar de cohetes al final
En cámara lenta un estallido a la vez
Para que la boca de los espectadores asombrados
Permanezca alerta el tiempo necesario

En cuanto a las cifras de los bueyes 3 X 100
Un ritual de trescientos minutos
Un poema de muerte perpetua
Que supere a los griegos
En el distrito de la musa

Estos bueyes son como pájaros
Transitivos casi sin ensayar
De largas patas grises como elefantes
Con tristes gestos espasmódicos

Cada uno un poema un águila de alas desplegadas
Con una falda multicolor
Subida hasta el rostro
Envuelta entre las alas
De risas inflamadas

Los bueyes son terneros
Que retozan en el polvo
Suspirando por el leñador
Cuya hacha estaba viva

Sus lágrimas se evaporan
Como sudor en la nuca de un jornalero de la frontera sur
Donde no hay fronteras
Donde bardos y asesinos raspan las suelas
Encriptadas de zapatos incriminadores
Y los corazones que se resquebrajan escriben
Sobre su Santa Teresa
Una ciudad en forma de vestido
Con el pecho perforado
Que riega varitas de sangre

Un retablo de su santa ropa sucia
Extremidades blancas
Pies blancos
Que brincan juegos indiscretos

Pellejo pálido
Muslo fajado estremecido sobre el asador
Bajo la lámpara lunar
Un cuerno suena y se propaga
Somos esclavos renacidos
El berrido de los
Bueyes anudados como una exhibición de fieras
Alrededor del cuello de un gigante

Somos su orgullosa cabeza
Que estalla como una burbuja
En una jeringa dorada

Somos los bueyes del sol
Que arrojamos camisas en llamas
En dirección más peligrosa

El abrigo de un poeta
Es la piel con bolsillos de abismo
Cortados en verso yámbico
Su cuchillo es un juguete que hace girar en espiral el universo
que marca el cielo curvo
una trilogía de números que sella un cráneo electrificado
Él ensancha su torso huesudo
Se zambulle en el estanque de la fuerza vital
Y desata para siempre
Un centenar de coronas de laurel

Levántate Roberto
Alza tu ballesta
Levántate por el centro
Baila sobre las aguas
Un baile lento que haga temblar la tierra con tu furia extasiada

Patti Smith
Traducción de Ezequiel Zaidenwerg 

 

 

 

No Somos Marineros — D’ARCY

Posted on septiembre 4, 2017 by -

La melancolía arpegiada por No Somos Marineros.

Pienso que No Somos Marineros es una banda que actualmente no necesita una larga introducción para hacer memoria de su eminente trayectoria. Desde principios del 2017 NSM comenzaba a lanzar señales de lo que sería su nuevo disco, que tras varias historias de Instagram con fragmentos de audio de fondo, imágenes en Twitter y Facebook, el día 12 de agosto sin más, lanzaron D’ARCY.

Producido y mezclado por el venezolano Miguel Fraino (Cardiel) en Vesubio 34, consiguen nueve tracks con gran calidad y peculiar sonido, dejando a un lado los gritos, la banda muestra la agudeza por sonidos armonías más melancólicos, voces melosas y  en su mayoría riffs arpegiados influenciados en parte por el shoegaze.

Si bien desde hace un par de meses, NSM ya se encontraba tocando un par de rolas nuevas, "Los bajos fondos" es el tema con el cual abren el disco y con el que también solían abrir los shows. “Déjame ir no puedo más… Estás engañando a alguien, solo a mí”, son las primeras palabras de  D’ARCY, dirigidas por una línea de bajo y atmósferas encantadoras.

Una batería fluida abre paso a "Je suis un basiur", seguida de blandos acordes de guitarras los cuales van dando mayor matiz en cada segundo que corre, hasta llegar a el clímax donde inevitablemente moverán la cabeza o el cuerpo de un lado a otro al son de las dramáticas guitarras, haciendo erizar su piel escuchando “No basta y regalo la dignidad… Solo abusas”.

Ya entrando a la tercera rola la cadencia se acelera un poco, letras dolorosas y llenas de pasión resaltan en "Andiamo vía" donde las distorsiones que en momentos se diluyen y regresan con alta fuerza marcan la intensidad de sentimiento en cada estrofa.

He escuchado más de 20 veces el disco (fácilmente) y en cada ocasión las canciones me traen recuerdos y sentimientos más profundos. Desde siempre ha sido curioso como NSM ha nombrado sus canciones, Cutlass (1996) es el vivido recuerdo de la nostalgia de lo vintage, ¡Sí!... como aquel auto de GM, Oldsmobile Cutlass fabricado a inicios de los 60; nos regala momentos serenos y abandonados precisados por un ambiente de desconsuelo. “Quédate, Puedes verme cambiar… Acércate, Nos vamos a humillar”.

Me causa intriga saber que pensaba Oscar, Carlos, Andrés y Gustavo al colocar D’ARCY después de una canción que te hace llegar a tenderte en el suelo. Si no basto el desconsuelo de Cutlass, ponte cómodo y trae un pañuelo contigo pues D’ARCY cuenta con todo aquello que te destruirá de una vez por todas.

“Llegaron tarde tus ganas de mejorar. No me sirven, empieza a olvidar”, seguida de una disonancia y angustia palpable, esta rola se convierte en el clímax del disco, que con una fuerza descomunal te hará sentir identificado con algún momento de tu vida, no precisamente algún amorío fracasado, más bien en aquel suceso dramático que ha marcado un cambio extremo de ver las cosas.

La emoción regresa en "Googoolows (gugulous)" con mayor ritmo y esos pequeños acordes y golpes de batería que definen a NSM, seguido de "Gemelos cóctel", donde una profunda reflexión, sentimientos propios y abismales profundos se apoderan del entorno.

D’ARCY es un disco que contiene más contenido en sus letras y el sonido flamante te hipnotizará de pies a cabeza, sin embargo creo que NSM no podía cerrar el disco sin un toque de efusividad emitida por la voz, como sucede en "Billy", que a pesar de dar un comienzo tenue. “¿Quién crees que eres?  ¿Crees que puedes fingir?”, hace estallar la canción con una impecable mezcla de efectos caóticos en las guitarras.

Así NSM prepara el inesperado final de D’ARCY. Pequeños acordes suenan, cuando de un segundo a otro la explosión melódica se hace presenta en "Eurosport", despiadados riffs, pronunciados golpeteos de batería y coros plagados de angustia les darán a esos fans un poco de lo que se percibe en Lomas Verdes. “Sálvame, no harás nada mejor, sé que no estás”,

Es de admirar que una banda no se estanque en algún genero musical, dejando a un lado las críticas de los espectadores,  No Somos Marineros efectúa un evolución exitosa al presentarnos D’ARCY. Nueve rolas con un sentido y sonido musical distinto a Lomas Verdes y Demo Juvenil, que sin importar no estar en todas las plataformas digitales, del pasar del emo hardcore a sonidos flamantes y mucho menos la fecha fijada del estreno del disco, No Somos Marineros demuestra que toquen lo que toquen ellos lo disfrutan y… ¡vaya que lo hacen bien!

Entrevista con Babasónicos

Posted on septiembre 4, 2017 by -

Babasónicos: 26 años reponiendo la fe en la música.

26 años de trayectoria y 15 discos después, Diego Castellano, baterista de la banda, asegura que el secreto de Babasónicos es el compromiso con la obra y no tomarse las cosas demasiado enserio.

“No es el desarrollo personal de cada uno. Siempre estamos ocupados en que la obra este buena y que sorprenda a todos, que nos divierta y en definitiva hay mucho de eso. La música tiene un mensaje que es medio irracional. Si te pones muy serio crees en la razón, la música va dirigida hacia otro lado por eso no es cultura es contracultura. Le habla a los sentimientos”, afirma Diego Tuñón, tecladista.

  • ¿Qué ha hecho Babasónicos para romper con la brecha generacional?

“Por lo general el público de rock más fanático se da en la época de la secundaria. Después la gente crece y tiene como otras prioridades, ahí es donde vas perdiendo una cantidad de público y se le va sumando nuevo. Yo creo que lo que Babasónicos ha hecho toda su carrera es nunca parar ni dos años de hacer discos. Supongo que eso hace que sirvamos para el oído de nuevas generaciones. Es un caso raro por no ser incluso una banda muy popular. Digo entiendo el fenómeno de The Rolling Stones donde pueden estar 30 años sin editar un disco y que un niño esté interesado porque son esa genialidad, la media, lo popular. Babasónicos no es eso, transmiten un lado que es un poco más pequeño y sin embargo se puede dar en un Metropólitan que es también un lugar mainstream”, responde Tuñón.

Aunque el tecladista asegura no estar muy seguro del concepto de la palabra fe y no sabe si alguna vez la tuvo, asegura que la música como contracultura los ha hecho reflexionar.

Repuesto de fe, nuevo álbum recopilatorio del grupo argentino, no es una lista de éxitos, es un recorrido por su trayectoria musical. Conformado por 15 temas reversionados en formato acústico y grabados en vivo a finales del 2016 en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina.

El baterista de la agrupación afirma que cuando uno forma parte una banda durante tanto tiempo nunca revisa, siempre mira hacia adelante por lo que al crear el disco + dvd se encontraron con muchas sorpresas que los hace considerar que su nueva producción discográfica tiene mucho que ver con todo el imaginario que han ido creando durante 26 años y el relato de Babasónicos.

“La selección de temas en general fue un trabajo bastante largo. Tuvimos que revisar toda nuestra carrera e ir escogiendo canciones y ver cuales soportaban una versión que fuera novedosa. Nos llevó bastante tiempo. Empezamos una gira por teatros y a través de esa ella fuimos perfeccionando el show y agregando canciones. Nos dimos cuenta que el show original tenía 17, terminamos tocando 25”, cuenta Castellano.

El DVD, que fue grabado por Plataforma, productora mexicana, dirigida por el argentino Diego Álvarez, está pensado como una película o un programa de televisión en vivo no como un unplugged pues no los acompaña una orquesta ni músicos invitados, tampoco cuenta con la iluminación ni ambientación característica del formato. Pues según explica Tuñón si hace 20 años –en los noventa– que MTV los invitó a hacer un unplugged no aceptaron y terminaron realizando un show eléctrico, ahora no se iban a poner a hacer uno.

Para Babasónicos la música es “esa eterna hambre del conurbado que tuvieron desde niños saciada por una forma de arte que les enseñó un mundo más bello a partir de lo que sentían”, indica Tuñón.