Martin Shkreli ha puesto a la venta el disco de Wu-Tang Clan

El exclusivo Once Upon A Time In Shaolin ya se puede adquirir en eBay.

El nombre de Martin Shkreli ha sonado desde 2015 ya que este farmacéutico compró la única copia de Once Upon A Time In Shaolin –el último disco del colectivo de hip hop, Wu-Tang Clan– en 1.7 millones de euros.

Hoy se dio a conocer que este magnate ha subido al portal eBay una oferta para vender el material que incluye 31 tracks inéditos y un libro de 174 páginas. Hasta ahora la máxima oferta ha sido de 180 mil dólares –un poco más de 3 millones de pesos mexicanos–.

En la información de venta, el millonario compartió sus motivos. "Decidí comprar este álbum como un regalo de Wu-Tang Clan por su tremenda producción musical, en cambio, recibí desprecio de al menos uno de sus miembros (menos inteligentes), y el mundo en general no pudo ver mi propósito de poner un valor serio detrás de la música. En cualquier momento puedo cancelar esta venta e incluso podría romper este álbum en frustración. Voy a donar la mitad de los ingresos de la venta a la investigación médica. No estoy vendiendo para recaudar dinero en efectivo. Espero que alguien con un corazón más grande para la música se pueda encontrar para que el mundo lo oiga".

Esperemos que Shkreli no destruya el material y termine en buenas manos para poder disfrutar de estos temas. Mientras esperamos el futuro de Once Upon A Time In Shaolin les dejamos lo último de Wu-Tang Clan“People Say”, una canción hecha en colaboración con Redman.

Moses Sumney estrena "Indulge Me"

Aromanticism tiene otro adelanto.

Moses Sumney sigue dándonos más detalles de su nuevo disco que será lanzado el próximo 22 de septiembre y nos sorprende con el tema "Indulge Me", en el que una guitarra acústica y una letra dedicada a algunos viejos amantes nos transportan a un escenario más íntimo.

En un video que el compositor subió a YouTube se puede apreciar –durante los tres minutos de duración el rostro del originario de California siendo rodeado por una cámara con un efecto distorsionado y cantando. "Todos mis viejos amantes han encontrado a otros. Yo estaba perdido en el rapto".

Dale play a lo más reciente de Moses y deja tus comentarios en nuestras redes sociales:

De Aromanticism se han dado a conocer dos sencillos “Doomed” “Quarrel” que nos muestran un concepto central de su LP debut: el amor sonoro. Este tópico lo podremos encontrar en las once canciones que formarán este proyecto y que será lanzado bajo el sello Jagjaguwar.

Recientemente Moses Sumney hizo una pequeña parada en el End Of The Road Festival en Dorset, Inglaterra. En donde formó parte de las sesiones de The Line Of Best Fit y tocó un cover de la popular canción  “Come To Me” de Björk.

Escucha la primera canción de Bermuda Triangle

Bermuda Triangle hizo su primer lanzamiento con una canción de Jesse Lafser.

A principios de julio se anunció el nuevo proyecto de Brittany Howard, y poco después llegó la noticia de su debut durante una presentación en un recinto de Nashville. Todos pensamos que los sencillos empezarían a salir con la misma velocidad, pero no fue así. Hoy, a dos meses de su formación, llega el primer sencillo oficial de la banda, la cual, han estrenado a través de su cuenta en Soundcloud.

Lo nuevo de Bermuda Triangle se llama "Rosey" y es una versión de la canción de Jesse Lafser, integrante de la banda, que sacó en solitario hace dos años con Raised On The Plains, su segundo álbum de estudio. Esta agrega un backbeat apacible y la mezcla vocal de todas, con Lafser como voz principal, acompañada de Mancari y Howard, que se incorporan con suavidad.

Aunque ya tienen la mayoría de sus temas, actualmente están en el estudio grabándolas. Puede que tengamos que esperar un poco más para saber los detalles de su primer álbum o escuchar un nuevo adelanto. Además, estarán de gira este otoño, con fechas solo en Estados Unidos y acompañados de Thelma & the Sleaze, una banda originaria de Nashville.

Puedes escuchar "Rosey", el sencillo de Bermuda Triangle justo aquí:

Bill Withers está de regreso

El primer estreno de Bill Withers en 32 años es para rendirle tributo a Little Jimmy Dickens.

Poco se había sabido del músico, integrante del Rock and Roll Hall of Fame en 2015 y uno de los pilares de soul, debido a que se ha dedicado a lanzar discos recopilatorios y a encargarse de sus empresas de publicidad. El cantante ha estado alejado de los reflectores por tanto tiempo que muchos creyeron que había muerto. Es por esta razón que más de uno ha quedado impactado con la noticia de este tema, pues marca su regreso a los estudios después de más de tres décadas.

La canción que acaba de estrenar Bill Withers es un cover de "(You've Been Quite a Doll) Raggedy Ann", publicada originalmente como una canción de country por el guitarrista Little Jimmy Dickens. Este sencillo pertenece a un álbum tributo de este artista, quien murió hace dos años, víctima de un ataque al corazón a la edad de 94. Dickens es recordado por ser parte de la banda Grand Ole Opry, así como por su trabajo en radio y televisión en los sesenta.

En este tema la estrella del soul declama en vez de cantar, pero su gruesa voz de tenor y el factor nostalgia de su regreso hacen que sea un lanzamiento imperdible. Tampoco se puede destacar mucho de la calidad instrumental, ya que solo aparece por momentos para dejar las vocales como único protagonista, acercándose mucho a la versión original.

Aún no se sabe qué sucederá con la carrera de Bill Withers, si seguirá en el anonimato o tratará de aventurarse en un nuevo proyecto. Sin embargo, los seguidores del cantante y los amantes del soul están alegres de tener noticias del músico.

Puedes escuchar "(You've Been Quite a Doll) Raggedy Ann":

Primus estrena sencillo

“The Scheme”, colores y duendes en el segundo adelanto de Primus.

A finales de septiembre –para ser exactos el 29–, Primus estrenará The Desaturating Seven, un álbum inspirado en el libro de los años 70 The Rainbow Goblins, que narra la historia de siete pequeños duendes que se roban los colores del mundo.

Hace unos días, la banda liderada por Les Claypool nos presentó su primer single titulado “The Seven”, y ahora nos comparte un segundo adelanto que lleva el nombre de "The Scheme", una canción más que encaja dentro del cuento que conformará el disco que –descrito por ellos mismos– está hecho de puro y total goblin rock combinado con la ya clásica línea de bajo que los caracteriza.

Dale play a "The Scheme" a continuación:

The Desaturating Seven –su primer álbum de música original desde el Green Naugahy de 2011– estará disponible a través del sello ATO Records en tres versiones: Splatter Colored Vinyl, CD y descarga digital. Desafortunadamente las ediciones especiales limitadas ya están agotadas, así que solo podrás adquirir la versión básica.

Portada del álbum:

Tracklist:

1. "The Valley"
2."The Seven"
3."The Trek"
4."The Scheme"
5."The Dream"
6."The Storm"
7."The Ends?"

 

 

Mink comparte nuevo video

La banda de rock mexicano Mink revela un nuevo sencillo de su próximo álbum.

En el  2007 la capital mexicana vio nacer a Mink y ese mismo año la capital japonesa los vio presentarse en vivo en el Asia Club. Tres años después, lanzan su LP debut Camino (producido por Tweety González) y este año el quinteto regresa con Natural, álbum del que ya se han desprendido dos singles: "Frío" —tema inspirado en los paisajes invernales de uno de los grandes lagos norteamericanos (el Míchigan), "Natural" y "Adiós", el track que hoy nos comparten.

El tercer adelanto del nuevo material discográfico de Mink, grabado en el estudio Sonic Ranch de Texas, es una mezcla de rock pop con tintes de trip hop y folclor de América del Sur. El tema viene acompañado de un video que expresa que los seres humanos vivimos en un constante adiós. Fue grabado en el Nevado de Toluca, producido por los propios Mink, y dirigido por Alejandro Alguilera.

Así, el rock con toques de electrónica de Mink sigue dando pruebas de su nueva placa en puerta. Te dejamos los enlaces de sus cuentas de Facebook y Twitter para que estés al tanto de todo lo referente a esta banda que conforman Carol Villagrán, Alex Sánchez, Adrián Paz, Uriel Herrera y Alfredo Larraguivel "Hobbit".

Finalmente, te comentamos que el tema "Adiós" estará disponible en todas las plataformas a partir de hoy.

 

 

 

 

Kaytranada comparte tres tracks al mismo tiempo

El productor canadiense Kaytranada dio a conocer los cortes a través de su cuenta de Soundcloud.

Aunque no se traten de temas como tales, el músico de Montreal Kaytranada reveló tres composiciones inéditas en Soundcloud. Los tracks compartidos, según palabras de su autor, no forman parte algún proyecto futuro.

Kaytranada —quien debutó en la escena musical en 2010 bajo el pseudónimo de Kaytradamus, con el cual trabajó en algunos proyectos antes de modificar su alias al actual— estrenó en 2016 su primer entrega discográfica de larga duración que le valió el Polaris Music Prize —galardón entregado al mejor trabajo de estudio en Canadá—. 99.9%, placa de 15 temas que contó con colaboraciones de artistas como Vic MensaLittle Dragon Syd.

Kaytranada además de estar de gira a principios del año por varias localidades australianas, a mitades de agosto remezcló el tema "Strobelite” de Gorillaz.

Así, te dejamos las tres piezas que este DJ de origen haitiano —que ya mezclaba y producía antes de cumplir los 16 años y que en 2015 fue telonero de Madonna en dos fechas— dio a conocer.

Te dejamos además sus cuentas de Facebook y Twitter para todo lo relacionado con este prolífico productor que de inmediato se colocó en el gusto de la crítica de su país.

St. Vincent anuncia disco

Además, St. Vincent compartió el sencillo "Los Angeless".

Hace alguna semanas, St. Vincent sorprendió con el lanzamiento de la canción, "New York". Sin aviso previo, ni explicación posterior este track generó rumores de que Annie Erin Clark estaba por estrenar un nuevo material de estudio. Las especulaciones cobraron mayor fuerza la semana pasada cuando se presentó el geométrico y colorido clip del mismo tema.

Hoy, la artista nacida en Oklahoma confirma el lanzamiento de su sexta placa de estudio. Lo nuevo de St. Vincent llevará por titulo MASSEDUCTION y saldrá al mercado el 13 de octubre vía Loma Vista.

Clarck regresa este 2017 dejando atrás la cabellera morada despeinada de su disco homónimo en 2014 y presentando un sonido electrónico acompañado de colores fuertes y estética sugestiva.

Además de su trabajo musical, St. Vincent comenzará también su trabajo como directora de una nueva versión de la novela El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, esta propuesta dará un giro a la historia original presentando como protagonista a una mujer.

Escucha "Los Ageless", aquí:

El pre-order del álbum está disponible, para obtener más info da click en la imagen.

Arte del sencillo "Los Ageless":

 

Tracklist de MASSEDUCTION

01 “Hang On Me”
02 “Pills”
03 “Masseduction”
04 “Sugarboy”
05 “Los Ageless”
05 “Happy Birthday, Johnny”
06 “Savior”
07 “New York”
08 “Fear The Future”
09 “Young Lover”
10 “Dancing With A Ghost”
11 “Slow Disco”
12 “Smoking Section”

Bomba Estéreo — Ayo

¡Ayo, una explosión!

"Venimos de todo lado con baile, ritmo y mucho sabor".

El momento ha llegado. Es tiempo de gozar el recorrer de nuestras raíces sobre los pies, transitando sobre un llano infinito, natural y movedizo. Es el turno adecuado para levantar las manos al compás de Ayo, el nuevo trabajo de Bomba Estéreo y beber el vino de la felicidad que solo sus notas nos saben embriagar.

Por fin el 2017 nos ha traído la bendición latina de disfrutar el quinto álbum discográfico de los colombianos. Ayo es el resultado de esfuerzo plasmado en más de diez años de trayectoria. Simón, Li, Julián y Andrés, entregan un nuevo disco armado con diez tracks que con una magnifica estructura, te permite caminar durante media hora con la fiesta en carne viva.

Impulsados por su nuevo hogar, Sony Music, Bomba Estéreo regresa a las bocinas con un material completamente rítmico sin perder su hermosa esencia caribeña y expresando la ricura de la música que saben transmitir e inyectar.

Con un eco de raíces de las poblaciones más inigualables del planeta, “Siembra” es el tema que apertura la fiesta alternativa donde detalla la belleza de la naturaleza y que todos somos reyes de ella. Con un feeling completamente reconocible, Li Saumet nos introduce en el pasadizo interno entre el alma, la vida y el ecosistema. Llegando el minuto 4:20, “Ayo” es la puerta a la danza artesanalmente gloriosa; con un acorde en la guitarra de Julián, es este el tema que lleva por nombre el título del disco donde engrandecen la selecta manera de hacer un electro pop alternativamente latino.

Con la gratificante colaboración de Balkan Beat Box, "Química (Dance With Me)" se introduce en el sistema auditivo de aquellos atrevidos preparados para sacudir las caderas la coro de “Dance With Me”. Siguiendo el recorrido musical que Bomba transmite emotivamente, llega el tema más atrayente del material: “Duele”. Una melodía que se une al amplio repertorio de la banda con un conjunto de percusiones alusivas entre tierras cubanas y colombinas, logrando adentrarnos sobre un beat que impulsa al cuerpo a disfrutar el dolor que se resiente cuando alguien se va sin dar vuelta atrás.

Corriendo el tiempo. Andando lento. Gozando el baile del alma y el cuerpo. Recorriendo por “Amar así” y “Money Money Money…” hasta frenarnos rígidamente para sacudir la carne y no detener las piernas al ritmo de “Internacionales”; un tema atrevido, digno de ser un himno para dejar en alto el ser los originales súper internacionales, donde no importa ser diferentes, pues todos somos iguales. ¡Anda, baila por ser latino, hermano (a)!

En el número nueve destapamos "Taganga", una mezcla de un root & reggae fresco y diferente. La mezcla perfecta donde Li sincroniza su respirar con el pecho vibrante de la canción. Así bien, el andar sobre este ritmo de raíces completamente colombianas –claro está– se desprende de la realidad; un recorrido por los paisajes más hermosos, aquellos que recorren dentro de nuestras venas.

Y para cerrar floridamente, “Vuelve” se reproduce como el último track. Una canción terrenal con un significado natural lleno de fe y alegría; el sonreír es inevitable al escucharlo. Con el fondo de los paisajes, de la flora y la fauna, de la pureza y la paz y donde el reír más divino retumba en tus tímpanos. La voz de Saumet es complemente cubierta por las ricuras de un violín, un coro infante y el ritmo caminante que solo, solo a Bomba Estéreo le puede distinguir.

Redescubriendo a Freddie Mercury

Analizamos lo que hace grande a Freddie Mercury.

Muchos seguidores del género rock creen que conocen al cantante, pues su fama llegó a niveles estratosféricos por su talento vocal y trágico destino, siendo tal vez la víctima más conocida del Sida, pero la verdad es que se necesita más para apreciar todo su catálogo de temas. Pocos comprenden la grandeza y verdadero talento del músico de Zanzíbar. El líder de Queen fue más que un talentoso cantante o un ícono pop y su legado va más allá de sus preferencias sexuales, éxito comercial o polémicas. Freddie Mercury no es "el mejor cantante de la historia", era un artista completo, solo comparable con Prince o James Brown, una estrella que no se ha descubierto en realidad.

Se ha hablado mucho del registro vocal de Freddie Mercury, pues aunque tenía una gran potencia y lograba las cuatro octavas sin gran esfuerzo, esto no es algo fuera de lo común. Lo más alto que puede llegar un ser humano es al registro de silbido que es una décima octava y hay una gran cantidad de estrellas pop, en su mayoría mujeres, que lo usan constantemente. Así que lo que hace la voz de Mercury tan enigmática es su capacidad de adaptación gracias a la técnica de subarmonía, pues tiene la tesitura de un contratenor, acercándose a la de una mezzosoprano, algo que se puede apreciar en "Under Pressure", tema que hizo junto a David Bowie.

A pesar de que sabía tocar la guitarra, Mercury es más conocido por sus interpretaciones con el piano, el cual, aprendió a tocar desde que tenía 9 años. El cantante era muy talentoso con este instrumento e incluso era admirado por su gran amigo Elton John. Algo que pocos saben es que el músico tenía un piano de cola como cabecera de su cama y que aprendió a tocar acostado en caso de que le llegara la inspiración antes de dormir. En ese mismo piano, compuso "Bohemian Rhapsody", tema en donde pocas veces tocó su instrumento, pues tenía un profundo miedo de equivocarse.

Freddie Mercury estudió en el Ealing Art College de Londres, donde estudiaron músicos como: Pete Townshend, guitarrista de The Who y Ronnie Wood, integrante de The Rolling Stones y Faces. El vocalista de Queen estudió diseño gráfico y eso le permitió crear el logo de la banda, poco después de publicar su álbum debut. La imagen muestra los signos zodiacales de los cuatro miembros: dos leones de Leo, que son Deacon y Taylor, un cangrejo de Cáncer para May, y dos hadas para Virgo, que representan a Mercury. Además de que viene con una corona dentro de la Q y todo el símbolo está sombreado por un enorme ave fénix, lo que lleva una semejanza al escudo real del Reino Unido.

Era amigo de artistas como Paul McCartney y Rod Stewart, así como de Lady Di. A pesar de estar rodeado de tantas estrellas, ansiosas de colaborar con él, era muy difícil que aceptara. Incluso intentó grabar algunos temas con Michael Jackson pero abandonó al rey del pop en el estudio de grabación después de que este trajera una llama al lugar. Mercury trataba incluso a sus conocidos más famosos como a cualquiera, pero cuando la cantante española de ópera, Montserrat Caballé lo contactó, el músico hizo todo para complacerla, e incluso le escribió un álbum completo con la ayuda del pianista Mike Morán, pues respetaba más una voz educada que una enérgica.

Aunque es mejor conocido por su trabajo con Queen, el interprete fue aclamado por la crítica con el disco Mr. Bad Guy, pues estaba influenciado por géneros como el disco y el dance. Todos los temas fueron grabados y escritos por él, mostrando su talento en el uso de sintetizadores y composición orquestal, además de participar como co-productor e ingeniero. Para muchos, este fue el trabajo más interesante del músico y donde mostró todas sus capacidades.

Tal vez fue por la imagen vacía que nos dieron los medios o que, sin saberlo, permitió que los demás construyeran su concepción de persona pública, pero nunca conoceremos por completo lo que había en la cabeza del músico. Aunque no lo parezca, Freddie Mercury es uno de los músicos más incomprendidos de la historia, algo más fascinante que una estrella de rock.