Jamiroquai en la Arena Ciudad de México

El regreso del "Vaquero Espacial", Jamiroquai a la CDMX.

Con el motivo de presentar su nueva placa de larga duración Automaton, Jamiroquai tuvo un gran regreso a la CDMX, pues luego de cinco años de no visitar nuestra ciudad, anoche ofreció un concierto de mucha calidad en la Arena Ciudad de México. La zona aledaña era caótica, pues la lluvia caía consistentemente y el tránsito lento de los automóviles enloquecía a aquellos fanáticos que aún no llegaban al recinto de la Avenida de las Granjas.

Las luces se apagan, poco a poco sale cada integrante de la banda a tomar su posición sobre el escenario para darle paso a Jay Kay, “el rey blanco del funk”, cuya corona luminosa y vestimenta fluorescente resaltaba a lo lejos, dejando todo listo para iniciar a bailar con “Shake It On”.

La gente recibe el segundo tema con euforia, pues las palmas sonaron constantemente al ritmo de “Little L”, sin embargo aún los cuerpos no se soltaban lo suficiente para perder todo pudor sobre la pista de baile. La odisea del funk sigue, pues “Main Vein” nos lleva de vuelta 17 años atrás, cuando este tema sonaba en nuestro discman y traía de vuelta la música disco a nuestros oídos.

Un momento suave de acid jazz llega de la mano de “Space Cowboy”, donde la actuación de Paul Turner en el bajo fue destacable, por otra parte, los efectos visuales proyectados y las luces intermitentes brindaban un espectáculo atractivo. Si el baile no había sido suficiente, “Alright” nos ambienta como si estuviéramos en una discoteca gigante.

Momento para escuchar más canciones del nuevo disco: “Cloud 9”, “Superfresh” y “Automaton” fueron los temas presentados y tocados por primera vez en nuestro país, ofreciendo arreglos electrónicos mucho más espesos de lo que estábamos acostumbrados a escucharle a la banda, sin embargo, la gente ya bastante ambientada se veía disfrutarlos bastante.

Esta fiesta tuvo de todo, pues el ambiente carnavalero se sintió al ritmo de “Use The Force”, “Cosmic Girl” encendió la garganta de gran parte de los asistentes y “(Don’t) Give Hate a Chance” generó brincos, gritos y un sin número de movimientos cadenciosos entre los asistentes. La verdad es que cada músico en el escenario tocaba de manera admirable y era fantástica la sinergia entre ellos que creaba estas pistas tan bailables.

“Runaway”, “Canned Heat” y “Love Foolosophy” concluían este show con gran fuerza, pues a donde uno volteara a ver, el público se veía bailar, cada uno con su propio estilo e intensidad, tanto los adultos jóvenes que recordaban escuchar a Jamiroquai en su adolescencia, como las nuevas generaciones que se cautivaron con la más reciente producción de los ingleses.

Jamiroquai sale del escenario, la gente pedía una canción más encendiendo la lámpara de sus celulares, creando un hermoso mosaico luminoso a lo largo y ancho del recinto. La banda regresa y agradece al público mexicano, sonriendo con admiración por lo que sus ojos veían, finalizando este buen concierto con “Virtual Insanity”.

Y es así como nos fuimos, sonriendo por el show que Jamiroquai trajo a nuestra ciudad, a la par que “Loser” de Beck sonaba en los parlantes y en nuestras gargantas, bonito momento que trajo a nuestra memoria nuevamente lo bien que la pasamos este fin de semana en Ceremonia.

Jeff Ament de Pearl Jam anuncia proyecto solista

El bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, lanzó un nuevo tema en colaboración de Angel Olsen para su proyecto en solitario.

La banda de Seattle anunció en su sitio oficial el nuevo proyecto solista de Jeff Ament que llevará de nombre: Ament, junto llegó el anuncio de su álbum debut Heaven/Hell, sin más detalles dio a conocer su primer tema "Safe In The Car".

Pearl Jam dio a conocer sobre Ament en su página y redes sociales.

El sencillo tiene como invitado especial a Angel Olsen, Jeff se dirigió a Olsen como uno de sus músicos favoritos debido a tener de sus temas favoritos de 2017. Angel se escucha armonizando en el coro, Mike McCready en la guitarra y Matt Cameron en la batería.

"Safe In The Car" se torna como una peculiar canción que opta por un rock experimental, con estruendosos riffs, fuertes tambores, distorsionados sintetizadores y la suave voz de Olsen.

El single se encuentra disponible en Apple Music y Spotify, te lo compartimos.

Pearl Jam puede estar preparando algún nuevo proyecto, recién pudimos ver material fresco con su tema "Can't Deny Me". También pronto se encontrarán en su gira mundial que tendrá apertura el 12 de junio en Amsterdam, checa aquí las fechas.

Escucha "Fetiche" lo nuevo de Arca

Luego de su participación en Ceremonia, Arca ha lanzado un track con sonidos hipnotizantes.

A unos días de su visita a nuestro país, Arca nos ha compartido un nuevo tema. Se trata de "Fetiche", una rola cuyo sonido electrónico utiliza recursos experimentales, combinados con distorsiones. La canción tiene una duración de casi 11 minutos en los que el exceso de bajos y sonidos ambientales logran que el escucha entre en estado de trance.

La producción de Alejandro Ghersi fue compartida junto a un videoclip dirigido por él y Carlos Sáez. En este metraje podemos ver a Arca utilizando unos tacones altos, mientras camina sobre un ramo de flores.

En la descripción del clip se puede leer. "Mira en tu interior, libérate de ti misma; no permitas ningún abuso Look inward, cut yourself loose from your self; tolerate no abuse Fetiche".

Dale play a continuación:

Desde hace un año el nombre de Alejandro se ha esparcido por distintos puntos del globo gracias a su material homónimo y a su participación en algunos proyectos de la cantante islandesa Björk.

La colaboración visual más reciente entre estos personajes se dio en el videoclip  “Arisen My Senses”, tema incluido en Utopia, dirigido por el artista visual Jesse Kanda.

"Miracle", lo nuevo de Chvrches

Foto Danny Clinch

Chvrches apuesta por el electropop con el tema "Miracle".

Fue hace solo unos días que la banda publicó su tercer sencillo promocional "Never Say Die", lo que ya sorprendía dada la fecha de estreno de su siguiente álbum. Pero al parecer eso no es un problema para la agrupación, ya que acaba compartir otro estreno de su peculiar material, el cual está dividiendo a sus seguidores.

Lo nuevo de Chvrches se llama "Miracle" y es un tema que cuenta con ese sonido electropop con algunos toques de EDM que le hemos visto recientemente a grupos como Fall Out Boy, Imagine Dragons o Thirty Seconds To Mars. Hasta ahora, la canción ha recibido una mayoría de comentarios positivos en la plataforma de YouTube, pero también ha sido muy criticada.

El sencillo, que fue estrenado en el programa de Annie Mac para la BBC Radio 1, es el único track del disco que fue grabado en el Reino Unido. También es preciso mencionar, por el estilo de esta canción, que fue coescrita y coproducida por el DJ Steve Mac, quien recientemente trabajó con Robin Schulz y Demi Lovato.

Love Is Dead, el tercer álbum de estudio de Chvrches, llegará a las tiendas el próximo 25 de mayo a través del sello discográfico Glassnote Records.

Puedes escuchar "Miracle" justo aquí:

Goat estrena video

Una cabra gigante, fuego y poderosos riffs en el nuevo video de Goat.

La banda sueca Goat nos sorprendió esta mañana con el estreno del video oficial de "Let it Burn", canción escrita y producida especialmente para Killing Gävle (2017), un corto documental de The Guardian en el que el director Joe Fletcher relata el famoso Gävle Goat en Suecia, un festival que se realiza cada Navidad en donde los nativos de Gävle tratan de proteger una cabra de paja gigante de ser quemada por paganos.

Mira el video, realizado con extractos del filme, a continuación:

Además, por primera vez podremos tener la versión física de esta canción que expresa a la perfección el sentimiento del Gävle Goat, se trata de un formato vinilo –edición limitada– en tres versiones diferentes: naranja, rojo y amarillo. "Estamos muy contentos de compartir con ustedes un nuevo single de GOAT que se lanzará el 25 de mayo", expresó la banda en un comunicado.

Goat solo tiene programados dos shows para este verano, el primero el 5 de junio con Foo Fighters en el Ullevi Stadium de Suecia y el segundo el 15 de julio en el Citadel Festival en Londres.

Si quieres ver el documental dale play aquí abajo:

 

Nuevo filme de Nick Cave

Foto nickcave.com

Nick Cave lanzará una película de su concierto en Copenhague.

Después de varios días, por fin se proyectará en 15 cines de la CDMX y Estados de México Distant Sky, película sobre el show que dio el australiano en Dinamarca. El día de mañana, 12 de abril a las 20 H., llegará este documental a los cines de todo el mundo por única ocasión.

Puedes buscar tus boletos en la página oficial de Nick Cave o haciendo clic justo aquí. También estarán a la venta en el sitio de Cinépolis o taquillas de las siguientes salas:

CDMX Sur:

Miramontes, Universidad, Oasis Coyoacán, Paseo Acoxpa, Perisur.

CDMX Poniente:

Plaza Carso

CDMX Oriente:

Portal Churubusco

CDMX Norte:

Satélite, Galerías Atizapán, La Cúspide, Multiplaza Arboledas, Towncenter El Rosario.

CDMX Centro:

Diana, Plaza, Forum Buenavista,

Puedes ver el trailer del largometraje, justo aquí:

A finales del 2016, el músico australiano publicó su décimo sexto álbum de estudio con la banda The Bad Seeds, uno de los discos más aclamados de ese año y uno de los más exitosos del cantante. Ahora, el interprete confirmó un nuevo filme, tomado de una de las presentaciones de la gira promocional de aquel disco.

El largometraje que publicará Nick Cave se titula Distant Sky y es una grabación de octubre del 2017, de su concierto en el Royal Arena de la ciudad de Copenhague, Dinamarca. Este fue dirigido por David Barnard, quien ha trabajado para grupos como New Order, Gorillaz y Radiohead.

La película saldrá en cines y por única ocasión el 12 de abril, proyectándose en más de 500 ciudades alrededor del mundo. No se han revelado cines ni horarios de su reproducción.

Cabe recordar que este no es el primer material audiovisual relacionado con Skeleton Tree que Nick Cave publica, ya que en diciembre del 2016 publicó One More Time with Feeling, película que estuvo a cargo de Andrew Dominik, quien también participó en todos los videos promocionales del álbum.

Entrevista con Ibeyi

"La gente siempre quiere bailar", Ibeyi.

El próximo 20 de abril el dueto franco-cubano Ibeyi estará de regreso a la Ciudad de México para presentar su más reciente material titulado Ash, respecto a esto, sus recientes giras y más... Indie Rocks!le habló con Lisa-Kaindé Diaz.

Ibeyi es un dueto de jóvenes con almas viejas: Lisa-Kaindé y Naomi Diaz, dos resucitadas que nos cantan en inglés, español y yoruba mientras nos seducen con los tambores batá, los ritmos del trip hop y el beat del reggaetón.

Ash es el segundo disco de estudio de las herederas del legendario percusionista cubano Miguel Angà Díaz. Para Lisa-Kaindé, Ash simboliza la ceniza, la muerte de algo, pero también el resurgimiento de algo nuevo.

"La ceniza puede ser como una semilla que crece", comenta Lisa- Kaindé. “De esa semilla puede nacer algo positivo; esta es nuestra manera de decirle al mundo que se está quemando, pero todavía estamos a tiempo de hacer algo y generar un cambio positivo de toda esta destrucción”.

El álbum está integrado por 12 cortes en donde se unen géneros como el soul, el gospel y la electrónica con el sonido de percusiones yorubas y un beat que generó polémica en los primeros días de lanzamiento del álbum: el reggaetón, amado por unos y odiado por otros.

A pesar de que algunas críticas reclamaron el uso del autotune y el tributo al reggaetón, Ibeyi se mantiene firme en creer que todos los músicos son libres de experimentar. “Hay partes del reggaetón que son fantásticas y que te permiten hacerlas tuyas. Para los jóvenes es importante saber que si te gusta algo puedes usarlo. Solo se tú mismo”.

Richard Russell, al mando de XL Recordings, estuvo a cargo de la producción de Ash. Sus letras y composiciones  siempre traen una carga feminista. El mejor ejemplo es “No Man Is Big Enough For My Arms”, en el que incluyen un fragmento del discurso de Michelle Obama en New Hampshire.

“Transmission/Michaelion”, otro sencillo que, en palabras de Lisa, es el corazón del disco y habla sobre hallar en nuestro interior aquello que nos une como seres humanos. “Queremos que la gente tenga fe. Hicimos este disco para nosotras porque tampoco tenemos respuestas. También estamos a la espera y queremos saber cómo cambiar”, comenta Lisa.

El dúo comenzó su carrera en el 2013 y rápidamente llamó la atención. Considerado un proyecto de culto, Ibeyi es y significa en idioma yoruba: gemelos. Se aman hasta la muerte. Prefieren la música honesta y polémica que conecte con la gente, uno de los secretos de su popularidad. “La gente siempre nos dice que es muy personal. Una vez en un concierto una familia entera vino. Se quedaron hasta al final; nos enteramos que su hijo había muerto y estaban celebrando el luto con nosotros. Justo por esas razones hacemos música”.

Al final, Lisa comenta que lo más difícil de hacer discos es esperar la reacción de la gente. “En el estudio todo es magia, pero la realidad es que entendemos que al final del día la gente siempre quiere bailar y nosotras hacemos todo lo posible porque eso pase”.

Parazit estrena video

Como parte de la promoción de su más reciente placa, Parazit presenta un interesante visual.

Parazit ha dado a conocer en su Facebook oficial su nuevo videoclip. Se trata del tema "Supermassive", que está incluido en su LP Paradigm Paralysis, y en el que la banda originaria de Jalisco nos muestra su poder en la música. La agrupación compuesta por Jose MacarioKello Gonzalez y Christian Gomez aparece en el metraje tocando la canción en un clip que ellos denominan de la "4ta dimensión".

Dale play a continuación:

El año pasado la banda estuvo de tour por Europa a lado de Here comes the Kraken en donde visitaron lugares como España, Hungría, Italia, Alemania, Polonia y Amsterdam. Además de esta gira internacional, tuvieron una exitosa presentación en la tercera edición del Knotfest junto a A Perfect Circle, Cannibal Corpse, Anthrax y Korn.

Para este 2018 la banda mexas se adentrará de nueva cuenta en una breve gira que recorrerá distintas ciudades de nuestro país.

Las fechas confirmadas hasta el momento son:
14 de abril: Capilla de los Muertos/Guadalajara, Jalisco
16 de mayo: La 2:40/Tepatitlán, Jalisco
15 de junio: Sala Traffic/Toluca
16 de junio: Foro Bizarro/CDMX

Si no has escuchado su más reciente material, aquí te lo dejamos:

Gang Gang Dance anuncia disco

Kazuashita es el primer disco de Gang Gang Dance en siete años y llega con "Lotus" ha mostrar un poco de lo que habrá.

La banda estadounidense de música experimental conformada por Lizzi Bougatsos, Brian DeGraw, Josh Diamond y Taka Imamura había estado fuera de foco después de sacar Eye Contact en 2011, pero ahora está de regreso con el anuncio de su sexto álbum de estudio.

El LP saldrá el 22 de junio vía 4AD bajó la producción del fundador Brian DeGraw, fue grabado en diferentes estudios y espacios de arte en Nueva York. Al proyecto se le sumó la participación del productor y artista visual Jorge Elbrecht y el baterista Ryan Sawyer (Stars Like Fleas).

En un comunicado de prensa el disco de Gang Gang Dance se describió como. "Una mezcla intoxicante de shoegaze y ambiente electrónico, todo junto por Lizzi Bougatsos y su voz de otro mundo".

Su primer corte usa la voz de Bougatsos para dar un efecto cristalizado que se acompaña de sintetizadores pausados que crean una hipnótica pista shoegaze.

Te dejamos aquí "Lotus".

 

También te compartimos el tracklist de Kazuashita y su artwork:

01. "(infirma terrae)"
02. "J-TREE"
03. "Lotus"
04. "(birth canal)"
05. "Kazuashita"
06. "Young Boy (Marika in Amerika)"
07. "Snake Dub"
08. "Too Much, Too Soon"
09. "(novae terrae)"
10. "Salve On The Sorrow"

El disco ya se puede pre ordenar aquí.

Tool anuncia clínica musical

Por Armando Quiterio

Una guía acerca de la música de Tool por seis ciudades.

Recientemente fue revelada información por parte del propio Danny Carey, baterista de Tool, acerca de la producción de un nuevo disco a cargo de los grandes del metal progresivo.

Después de casi 12 años sin sacar un álbum de estudio, Tool sorprende a sus fans, no solo con el lanzamiento de su quinto LP, sino que también anuncia el tour de su propia clínica musical en la que el guitarrista Adam Jones, el bajista Justin Chancellor y el baterista Danny Carey serán anfitriones y darán a los asistentes, aparte de platicas de ayuda respecto a proceso de escritura, grabación e interpretación, mostrarán recuerdos únicos de Tool.

El evento constará de seis fechas en ciudades de Estados Unidos, inicia el 11 de mayo en Saint Paul, Minnesota y terminará el 19 del mismo mes en Cleveland, Ohio.

Quienes asistan a alguno de estos eventos recibirán mercancía exclusiva y también podrán observar una exposición de artículos únicos en la historia de Tool.

A pesar de que Maynard James Keenan no estará presente en la gira, el evento promete ser un un acontecimiento único por la participación de la mayoría de la banda en interacción directa con los fans de su música.

Las entradas saldrán a la venta a partir del próximo viernes 13 de abril.