Posted on mayo 3, 2018 by practicas -
Una nueva canción a manos de Chancha Vía Circuito.
Pedro Canale, mejor conocido en la actualidad por su proyecto musical llamado Chancha Vía Circuito ha estrenado un nuevo sencillo bajo el nombre de “Ilaló” qué formará parte de su más reciente producción que se estrenará el 8 de junio.
El productor y músico Pedro Canale es, sin lugar a dudas, uno de los máximos exponentes que logran representar la originalidad de la esencia argentina con su proyecto Chancha Vía Circuito.
La canción “Ilaló” cuenta con el estilo característico utilizado por Chancha Vía Circuito, elementos del folklor andino fusionados con el global bass, el afro dance y el minimal dub.
Esta canción fue realizada en colaboración con el artista ecuatoriano Mateo Kingman. Sobre esta colaboración Pedro Canale comentó. "Yo ya había escuchado previamente su música y había sentido que teníamos una sensibilidad y búsqueda espiritual en común. Luego, al vernos en persona, nos hicimos buenos amigos instantáneamente y desde ese entonces veníamos fantaseando con hacer alguna canción juntos”, dijo Canale. “Así fue que al poco tiempo ya estábamos mandándonos audios de referencia, lo que fueron los primeros bocetos de ‘Ilaló’. Esta canción representa mucho para ambos y es un gran placer que me he dado el poder trabajar con Mateo, un gran artista y gran persona sin lugar a duda".
Escucha el nuevo sencillo aquí.
Posted on mayo 3, 2018 by Elizabeth Zamora -
El Hotel Edgewater ubicado en Seattle abre unas suites dedicadas a dos bandas legendarias: The Beatles y Pearl Jam.
Las habitaciones ambientadas a estas leyendas del rock abrieron recientemente sus puertas a esta fabulosa creación. La banda The Beatles fue un huésped de honor en agosto de 1964, el grupo se quedó en la habitación 272 del hotel dándole un mayor atractivo a Edgewater. En cuanto a Pearl Jam es un favorito local por lo que la empresa decidió darle ese reconocimiento.
En la página oficial de Edgewater Hotel la compañía comentó que la suite de Pearl Jam estuvo decorada con la ayuda de la banda y de su club de fans para darle un ambiente grunge único. El cuarto cuenta con una cama king size, carteles auténticos de algunos de sus conciertos, una guitarra, un amplificador, discos de vinilo y el logo de Mother Love Bone sobre la cama. Con una vista hacia la bahía Elliott y las montañas Olympic. El hotel también se comprometió con la banda en donar el 10% de las ganancias durante sus presentaciones hasta agosto en su lugar de origen para ayudar a las personas sin hogar en Seattle.
La habitación de 750 pies cuadrados de The Beatles inspirada en el rock británico tiene una cama king size, sala y áreas de descanso, comedor y un librero, todo adornado con álbumes y del grupo, un tocadiscos, portadas de sus LPs y arte de los británicos adornando las paredes y un baño spa estilo europeo y la increíble vista a la bahía y montañas. Además de tener fotografías exclusivas tomadas a la banda cuando se encontraban pescando.
Posted on mayo 3, 2018 by Sergio Ang -
Foto Carl Hoskings
Remember Sports se alista para su nuevo disco con "The 1 Bad Man".
La banda de Ohio ya está por lanzar su tercer álbum de estudio, el tan esperado sucesor de All Of Something, publicado en 2015. Este llega después de que la banda hiciera su regreso con un EP en conjunto con Pllush y tras cambiar su nombre para evitar confusiones con un grupo de Tulsa. Ahora, a tan solo unas semanas del estreno, llega un nuevo sencillo promocional.
La canción que acaba de sacar Remember Sports se titula "The 1 Bad Man" y es sobre la confusión y delirio existencial que viene al pasar a la adultez, aunque también habla sobre las relaciones que van desapareciendo a medida que vas creciendo.
Lo nuevo de los estadounidenses tiene un peculiar estilo pop, un tanto más enérgico de lo normal, aunque mantiene esta esencia dulce y decaída en las melodías, así como el tono sarcástico en las vocales de Carmen Perry.
Slow Buzz, el nuevo disco de Remember Sports llegará el 18 de mayo a través del sello discográfico Father/Daughter Records. Este estará disponible para descarga y streaming, mientras que los formatos físicos serán CD y dos opciones de vinilo, ambos limitados a 500 copias: colo baby blue y grimace purple & bone.
Puedes escuchar "The 1 Bad Man" justo aquí:
Posted on mayo 3, 2018 by Angel Amezquita -
Enciende los ánimos para la próxima edición del Hell and Heaven 2018 con una selección musical presentada por Aeromexico.
El metal se ha extendido hasta el último rincón del mundo, y lo que antes significaba ser mexicano y comprar un boleto de avión a Europa para poder asistir a un festival de metal, ahora solo significa que México nuevamente es anfitrión de uno de los festivales de metal más importantes del mundo, y estamos en el foco del universo.
Este 2018, la Ciudad de México abre sus puertas por tercera vez consecutiva al Corona Hell and Heaven Fest para recibir a grandes bandas, nacionales e internacionales de metal como Judas Priest, Gojira, Saxon, S7N, Tenacious D, Tulkas, entre otros.
Aeromexico e Indie Rocks! te compartimos esta playlist para que vayas calentando los motores para este 4 y 5 de mayo en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.
Checa a continuación la distribución de bandas por día:
No te quedes fuera del Corona Hell and Heaven, aún puedes conseguir tus boletos a través de Ticketmaster.
Posted on mayo 3, 2018 by practicas -
Se celebró la primera edición de los Osmium Awards en México.
El pasado fin de semana se realizó por primera vez el evento Osmium Awards, el cual es una premiación que se enfoca en otorgar reconocimientos a lo más destacado dentro de la escena del rock y el metal nacional.
Osmium Awards nació de la colaboración entre el director general del Circo Volador, Victor Trejo, el medio Reina el Metal y la promotora Renascentia: A New Beginning, después de retomar el proyecto inconcluso que en sus orígenes creativos se remontan al año 2011 por la intención de realizar una enciclopedia online de rock mexicano.
Esta premiación fue realizada bajo el más minucioso proceso de selección trabajado por un comité de investigadores, músicos, críticos, historiadores, que entre otros.
El evento contó con la presencia y participación de los artistas nominados, organizaciones afines, patrocinadores y por supuesto el publico que gusta y disfruta del rock y el metal.
Algunos de los reconocimientos que se otorgaron fueron a Anna Fiori como vocalista femenina del año, Jerry Muleón como vocalista masculino del año, Jesús Hernandez como fotógrafo del año, el recinto Gato Calavera por foro del año, Metal México como medio del año, Hacavitz como mejor banda en vivo, Leo Padua de Los Viejos como baterista del año, Kello González de Parazit como bajista del año, entre otros.
Posted on mayo 3, 2018 by Sergio Ang -
Foto Rock & Roll Hall Of Fame
Buddy Guy sorprende con todos los detalles de The Blues is Alive and Well.
La leyenda del blues, para muchos uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, está de regreso y con planes para el 2018, pues ha anunciado oficialmente el lanzamiento de su álbum número 18 y ha dado grandes nombres en las colaboraciones.
El próximo estreno de Buddy Guy se llamará The Blues is Alive and Well, y saldrá a la venta el próximo viernes 4 de mayo, justo el día en el que saldrá el capítulo de My Next Guest Needs No Introduction en el que fue invitado. El programa, conducido por David Letterman, es exclusivo de la plataforma Netflix.
El disco estará conformado por 14 canciones, entre las que destaca "Cognac", ya que contará con la participación de otros dos notables guitarristas, Keith Richards de The Rolling Stones y Jeff Beck. Otros de los que colaborarán en el álbum son los cantantes Mick Jagger y James Bay.
Puedes ver el trailer de la entrevista a Buddy Guy justo aquí:
Tracklist de The Blues Is Alive and Well:
1. "A Few Good Years"
2. "Guilty As Charged"
3. "Cognac (Jeff Beck & Keith Richards)
4. "The Blues Is Alive And Well"
5. "Bad Day"
6. "Blue No More" (James Bay)
7. "Whiskey For Sale"
8. "You Did The Crime" (Mick Jagger)
9. "Old Fashioned"
10. "When My Day Comes"
11. "Nine Below Zero"
12. "Ooh Daddy"
13. "Somebody Up There"
14. "End Of The Line"
Posted on mayo 3, 2018 by Leonardo Vega -
Foto JUCO
Escucha el primer sencillo de LSD y déjate atrapar por su peculiar estilo.
La onda de los supergrupos sigue causando curiosidad entre los integrantes de la industria musical y hoy hemos visto el nacimiento de otro, se trata de LSD, cuya alineación está compuesta por Labrinth Form, Sia y Diplo.
Para hacer más interesante este lanzamiento han dado a conocer "Genius", un track de corte pop que mezcla sonidos del hip hop y que incluye un puente al estilo electro de Diplo.
En la rola podemos escuchar a Sia cantar: "Well, only a genius could love a woman like me", mientras Labrinth le da un estilo reggae interpretando: "Do you think I'm stupid?, do you think, i'm bat shit crazy, having you on my mind?".
Junto al release del primer sencillo, se dio a conocer un videoclip bastante psicodélico en el que Diplo es un robot, Sia representa a un payaso y Labrinth es un ser de otro planeta.
Dale play al visual que crearon Ben Jones y Gabriel Alcalá:
El pasado 30 de abril, Ron Perry (CEO de Columbia Records), mediante su cuenta oficial de Instagram, nos dio un adelanto de la llegada de este grupo y ha confirmado que el trabajo de LSD se verá reflejado en un LP.
Posted on mayo 3, 2018 by Elizabeth Zamora -
"No quiero que me vean bichi" el video de Andrés Canalla dirigido a los inmigrantes que buscan cruzar la frontera.
El proyecto solista de Aldo Andrés Camacho Allende ha ido en ascenso después de ser vocalista de la banda de punk rock Tungas, con presentaciones en importantes festivales como: Vive Latino (2012, 2016), Semana de las Juventudes (2017), The Fest (Florida, 2014), Awesome Fest (San Diego,
2016), Fuerza Rock Tijuana (2015), entre otros.
Con tres sencillos y un EP, Andrés Canalla ahora llega con un nuevo tema que se titula "No quiero que me vean bichi" para integrarlo en lo que será su primer larga duración. El single lo escribió en Tijuana y lo acompaña con un visual que describe un panorama escaso de oportunidades y limitado por un ambiente político que ha dejado en exilio a una nación que busca crecer, con aquel "sueño americano" que se ha creado y ahora no es más que una ilusión.
"Lo grabé en Tijuana, Baja California Norte en enero. En el video tratamos de describir un poco el contexto de los migrantes y los deportados en la frontera norte. El personaje central de la canción es Javier, un migrante mexicano que abandonó a su amada Ana en Tepatitlán, Jalisco. No dejó ni una carta de despedida y se fue a buscar el sueño americano. Su primer parada, y el escenario del videoclip, la ciudad de Tijuana. Lugar en donde se encontró con el muro fronterizo y muchos migrantes deportados. El sueño de Javier es cruzar del otro lado y poner un negocio de comida, para poder llevarse a su amada Ana a vivir con él", comentó Andrés Canalla en un comunicado.
Te dejamos este asombroso clip que manifiesta la postura en contra de la muralla que ha dividido más que países, ha dejado sueños y esperanzas quebradas por un muro.
Posted on mayo 3, 2018 by Sergio Ang -
Foto Facebook Dead Cross
Escucha dos nuevas canciones y los remixes del EP de Dead Cross.
El supergrupo conformado por el vocalista de Faith No More, Mike Patton y el baterista de Slayer, Dave Lombardo, logró un increíble éxito con su álbum debut, publicado en agosto del año pasado. Ahora, la banda ha sorprendido a más de uno, ya que lanzó sin aviso un EP, que se presenta como una continuación de su primer material.
El EP de Dead Cross, al igual que su disco, es homónimo. Este cuenta con dos nuevos temas y un par remixes de canciones que se desprenden de su anterior publicación, "Shillelagh" y "Church of The Motherfuckers". Las remezclas estuvieron a cargo de los ingenieros de sonido Brent Asbury y Justin Pearson, ambos han trabajado con The Locust y Swing Kids.
Por su parte, los tracks que el grupo estrenó se titulan: “Skin of A Redneck” y “My Perfect Prisoners”. De este último, los estadounidenses compartieron un video, el cual fue dirigido por Eric Livingston, quien también creó las portadas de los dos materiales de la agrupación.
El EP de Dead Cross ya está disponible en todos los servicios de streaming gracias al sello discográfico Ipecac Recordings.
Puedes ver el video de "My Perfect Prisioners" justo aquí:
Posted on mayo 3, 2018 by Silvia V. Dueñas -
Optimismo e impecable sonido en un solo paquete de 16 canciones.
El viaje que siempre ofrece Black Moth Super Rainbow nunca había sido tan liberador. Si bien cada álbum que realiza es una experiencia única, Panic Blooms es un camino hacía la redención absoluta. Es la vía por donde se va toda oscuridad, se derriten tus emociones y se vislumbra un futuro brillante.
Literalmente, Panic Blooms significa “el pánico florece”. En este álbum, florece únicamente para disiparse entre las miles de capas de melodías oscilantes, vocoders, mellotrones, Rhodes y demás increíbles instrumentos electrónico-análogos que caracterizan su sonido.
Las diversas influencias musicales de Tobacco (compositor y cantante), cargan de ambientes, texturas y beats a todo el disco. Su característico toque de hip hop se cuela –si no es que siempre lo hizo– un poco más en este álbum; ejemplos son “Rip on Through” y “We Might Come Back” donde se combinan finamente bases y scratches.
En “Backwash” hace una analogía sobre atardeceres negros y amaneceres rosas, y en el mismo tono “New Breeze” se presenta como una brisa que se lleva el mal, al tiempo que describe la sensación de derretirse por alguien “I always dissolve when I'm near you, I hope you're here when I fall through”. Todo esto, sobre suaves beats y profundas distorsiones.
“Baby’s in the Void” es un muy bien logrado homenaje al krautrock, innegable herencia de toda banda que tiene pianos análogos. Este track es su personal descripción del vacío, musical y líricamente: “Enter the quietness, it feels like nothing and we're already late”.
El track que cierra el disco, es también el primer sencillo de Panic Blooms. “Mr. No One” es un increíble track de pop bailable y optimista, sencillo y bien estructurado. Su coro, como un mantra para tiempos apocalípticos, se revela en un consejo para que el pánico termine de salir “should get a little more sunshine, should keep a little less haze around me…”.
Con BMSR, cada disco y cada vez que los escuches será una experiencia única y diferente. Panic Blooms provee mucho amor, optimismo e impecable sonido en un solo paquete de 16 canciones, digno de la discografía de cualquier apasionado por la música no convencional.
