Lo esencial de Captured Tracks

Hoy Captured Tracks cumple 10 años y para celebrarlo, te presentamos algunos de los discos infalibles de su catálogo.

En 2008, Mike Sniper, bajo el nombre de Blank Dogs, lanzó un EP llamado Captured Tracks. Un CD exclusivo para giras y que contó con pistas sumamente experimentales. Lo que no sabía el artista es que ese material derivaría en uno de los sellos discográficos más exitosos de esta década.

Dum Dum Girls - I Will Be (2009)

El proyecto de Kristin Welchez, o Dee Dee, tiene mucho valor para Captured Tracks, y no solo porque su EP fue de los primeros lanzamientos del sello, también fue la primera banda exitosa de la empresa, la que pudo hacer posible todo lo demás.

 

Thee Oh Sees - Dog Poison (2009)

La agrupación liderada por John Dwyer pasó por Captured Tracks para publicar su noveno álbum de estudio. Aunque tuvo opiniones divididas, la llegada de la banda al sello causó grandes expectativas y mucha opinión entre sus fans.

Dirty Projectors - Bitte Orca (2009)

Tuvieron que pasar seis años para que los neoyorquinos tuvieran el reconocimiento que se merecen. El grupo estuvo en varios sellos hasta que llegó a Captured Tracks, quienes los encaminaron a formas más sencillas y accesibles de presentar su música, pero manteniendo la calidad. Este material fue uno de los mejores lanzamientos de ese año.

 

Widowspeak - Widowspeak (2011)

Con su debut, los de Brooklyn lograron impresionar a más de uno gracias a la voz de Molly Hamilton, pero también por el magnífico trabajo de la guitarra. El buen recibimiento de este disco le dio a la banda la solidez necesaria para que desarrollarán más proyectos.

Wild Nothing — Nocturne (2012)

Gemini fue un gran disco, no se puede negar, pero gracias a eso Jack Tatum tuvo tiempo y recursos para superarse. Su segundo disco no solo mejoró las criticas, sino que los puso en un puesto importante en las listas de Estados Unidos y otras partes del mundo.

Mac DeMarco — Salad Days (2014)

Actualmente el músico canadiense dejó al sello discográfico y fundó uno propio, pero no se puede negar que Captured Tracks fue factor crucial para que Mac lograra la fama. Con 2, el de British Columbia era un artista que gustaba, pero nada más. Fue con Salad Days que el interprete se convirtió en una verdadera estrella internacional.

The Soft Moon — Deeper (2015)

Aunque el álbum debut de la banda estadounidense fue un material impresionante y que los posicionó como uno de los proyectos más prometedores del post punk, fue hasta su tercer disco que pulieron su estilo y se adentraron más en el sonido industrial. Además, superó en éxito comercial a sus antecesores.

DIIV — Is the Is Are (2016)

Oshin fue un disco inusual para su tiempo, y muy llamativo, que le dio a Zachary Cole Smith una base de fans envidiable. Pero el segundo lanzamiento de la banda con Captured Tracks no solo se pone a la altura en calidad, sino que superó en ventas al anterior, en parte por la enorme espera de sus seguidores.

Tino El Pingüino en el Auditorio BlackBerry

Hip hop de clase media.

Franco o como todos lo conocemos: Tino El Pingüino, presentó su  reciente EP en el Auditorio BlackBerry. Con un público fiel y ansioso por verlo en vivo, el venue, que se encontraba lleno a dos terceras partes de su capacidad (quizá tres cuartas), se llevó hora y media de uno de los mejores raperos que ha dado nuestro país, y si no lo es seguro sí es uno de los más revolucionarios.

La noche empezó con Noa Sainz, cantante de R&B, que poco a poco se está haciendo un lugar en los corazones de los fanáticos de ese género, a veces comparada con Girl Ultra por su estilo musical pero que cuenta con una voz particular que la ha llevado en poco tiempo a ganarse un espacio en los escenarios propios del género.

Siguió Fermín Sánchez, mejor conocido como el de la voz espectacular de The Guadaloops, proyecto en el que también participa Tino, y que cuenta con la misma o quizás más fama que la del rapero como solista. Sus canciones recuerdan justo a la primera etapa de la banda, previo a la entrada del MC. Soul y R&B, combinados perfectamente con una impecable instrumentación arrancaron aplausos del público ansioso por escuchar rap.

Por fin había llegado la hora, el show de Tino El Pingüino comenzó con una pista instrumental. Un beat apegado a la música electrónica y unas luces blancas horizontales paralelas que sirvieron de cortina para que la presencia inicial del rapero se viera un tanto mística, saltando y arengando a sus seguidores por detrás de las luces.

El repertorio elegido se podría dividir en dos: primero la presentación de Diarquía, su reciente EP que consta de tan solo dos canciones, ambas de más de 7 minutos de duración y que muestran a un Franco mucho dispuesto a experimentar y romper estereotipos de su manera de rapear, de hecho, al momento de presentar “Época”, la más larga de los dos temas, pronunció una suerte de discurso argumentando que, a diferencia de la percepción pública sobre su música, él nunca ha estado interesado en complacer a la industria con canciones “radiables”.

La segunda parte consistió en repasar los temas más exitosos de sus cuatro trabajos anteriores, de los cuales resaltaron aquellas pertenecientes a Tu Antihéroe Favorito, disco que marcó un antes y un después en la historia del hip hop nacional, llevándolo a un territorio clase mediero, que poco había sido explorado por los raperos mexicanos hasta ese momento.

Quizás la noche llegó a un climax cuando Franco invitó a Fermín Sánchez, conformando así la alineación de The Guadaloops, complementada por Ferdinand que sirvió de DJ y bajista durante toda la presentación. El lugar retumbó con la interpretación de “Nunca es tarde”, canción que se ha convertido en un clásico, no solo de la banda, sino también del rock-hip hop nacional. La noche terminó con “Fractúbela”, otro nuevo clásico esta vez sí de la mano de Tino como solista.

La noche fue casi perfecta, solo le faltó un lleno total para coronarse como uno de los grandes eventos del hip hop nacional, como lo fueron los conciertos de Lng/SHT y Sabino en meses recientes.

Es raro el fenómeno de Tino El Pingüino. Por un lado llegó a cambiar la industria del rap nacional, dominada por la temática pandillera, hablando sobre temas más reales para los consumidores de la clase media. Por otro lado, parece que su crecimiento ha sido un poco más lento de lo esperado, teniendo en cuenta que raperos como Lng/SHT, Sabino o Alemán, han crecido a pasos agigantados explotando el nicho que Tino ayudó a moldear de años atrás.

 

La Force — La Force

Entre sonidos eléctricos y atmósferas La Force es el disco que no sabíamos que necesitábamos.

Ariel Engle, la nueva vocalista de Broken Social Scene, estrena este proyecto llamado La Force en el que explora territorios nocturnos y llenos un pop electrónico en el que su voz es el centro de atención. La Force es exactamente eso: una fuerza, tan descomunal y tan poderosa que entra a través de cada uno de los sentidos. Cada track en el larga producción es independiente y funciona por sí mismo, pero en conjunto se convierten en una travesía fuera de este mundo.

El disco empieza con "The Tide", un track en el que los sonidos electrónicos se entremezclan con la voz de Ariel formando una melodía orgánica y homogénea; la manera en la que se complementan los sonidos del sintetizador con su voz hace que la piel se me ponga chinita y logra que mi mente viaje a esos días de adolescencia donde todo era tan sencillo como subirte a la patineta, tomar su mano y perderte en el horizonte. Le sigue "TBT" que es un track más oscuro y elaborado (también mi favorito de la lista) y uno en el que su voz, sin perder protagonismo, no es tan potente como en el primer corte, sin embargo el ritmo propio de la canción y la cadencia en el cantar de Engle terminan por amalgamar una canción muy fuerte y directa.

"Ready To Run" es  más lenta, pero compleja. En ella los instrumentos forman una superficie sobre la que temas políticos y una crítica mordaz hacen presencia. A su vez "Lucky One", calmada y nostálgica, nos canta sobre la lucha constante entre el tener y el saber que podemos perderlo todo, es una canción en la que predominan guitarras y una batería que sigue acordes sencillos y en la que los vocales de Ariel relucen más que en ningún otro tema del álbum; es una sorpresa constante y una especie de montaña rusa en la que nunca tocamos los altos ni los bajos sino más bien nos mantiene en los tonos medios. "Upside Down Wolf" es un claro guiño a las producciones de electro pop de los 2000 y es quizá uno de los tracks menos sobresalientes del álbum, aunque se puede disfrutar en replay si lo que quieres es escuchar algo en el fondo mientras terminas tus actividades de oficina.

"Yo Amaze Me", su primer sencillo bajo el nombre de La Force, abre la segunda parte del LP y es una invitación seductiva a un mundo nuevo en el que sobre una capa de arpegios electrónicos y de la mano de la voz más tersa que podríamos escuchar, somos testigos de la esencia de Ariel y su nuevo alter ego. "Mama Papa" me recuerda un poco a Kings of Convenience, pero es —de nuevo— la voz de Ariel la que me hace regresar al álbum y escuchar plenamente la maestría en su producción. Hay un sentimiento de retorno en "Can't Take", una sensación de desorientación y búsqueda por el norte. Los sonidos se transforman en atmósferas y la única guía es la propia Ariel, quién con su voz se transforma en una luz de faro que nos hace llegar a puerto.

El disco cierra con "Epistolary Love Song" y para mi gusto es un tema que sobra en la producción, pues es la que más ajena se siente en comparación con el resto de tracks. La producción sucia y llena de texturas que no se terminan de conjuntar unas con otras.

Es un álbum que viene a refrescar el oído de quien lo escucha, es una agradable sorpresa y una muestra de cómo los proyectos alternos deberían de funcionar como válvula de escape para la expresión de una esencia personal.

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top 7 con los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 3 al 9 de septiembre de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Clueless” de The Marías, track fue reconocida en los 10 mejores temas de la semana en la estación de radio de Apple Music, Beats 1; “Now or Never Now” de Metric, un tema de más de seis minutos, que no solo llama la atención por su larga duración, también por el trabajo de los sintetizadores y la poca aparición de la guitarra; “I’m a Man” de Ty Segall, tema publicado en 1967 por The Spencer Davis Group; “Wind” de Juan Son, una canción en la que los teclados atmosféricos y el bajo toman el protagonismo desde el primer minuto. El sencillo no llegó solo, sino que se presentó acompañado de un video musical casero realizado por el mismo Juan Son en donde el color amarillo y anaranjado predominan en cada escena; y muchos más.

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Lanzamiento inédito de Prince

Escucha con "17 Days" otro adelanto de Piano & Microphone, 1983 de Prince.

El primer disco póstumo del cantante de Minnesota, llegará a servicios de streaming y tiendas de todo el mundo en tan solo unas semanas. Es por eso que un nuevo sencillo ha salido a la luz, buscando mantener la emoción colectiva sobre este material que grabó el músico antes de publicar el mítico Purple Rain.

Lo nuevo de Prince es la primera versión de "17 days", uno de los b sides más queridos del interprete, ya que cuando salió en 1984 con "When Doves Cry", el tema ganó casi tanta popularidad como los sencillos promocionales y fue pasada en repetidas ocasiones por la radio durante su tiempo.

En la canción, Prince solo está acompañado de su piano y su impresionante talento vocal. En entrevista para Indie Rocks!Michael Howe, uno de los encargados de los archivos del interprete, nos comentó lo siguiente. "Una de las razones por las que escogimos este disco fue en parte por la popularidad de Purple Rain, pero también para que la gente se percatara del talento de Prince con el piano, y temas como '17 Days' e 'International Lover' lo demuestran a la perfección".

Piano & Microphone 1983 saldrá a la venta a partir del próximo 21 de septiembre a través del sello discográfico Warner Music.

Puedes escuchar "17 Days" justo aquí:

Kongos estrena video

Está aquí un nuevo material visual a cargo de Kongos.

El cuarteto sudafricano Kongos ha estrenado el segundo tema del año bajo el nombre de "Everything Must Go" y con el un video musical en el que podemos ver a la banda interpretando el sencillo en un estudio de grabación.

El video de la canción "Everything Must Go", escrita por John J Kongos, cuenta con el trabajo de fotografía y dirección de Logan Hall, quien intentó plasmar en el video un poco del sentimiento inicial que impulsó a John para escribir este nuevo material.

El tema consiguió su momento de inspiración después de que John se percató de todo el tiempo invertido en realizar la contabilidad de la banda, comentó. "Sentimos un deseo intenso de regresar a como empezamos, en una burbuja auto impuesta donde no pensábamos sobre las listas, las políticas de los sellos ni cuánto cuesta una campaña de radio. Veíamos la grabación de esta canción de forma muy orgánica, simplemente haciendo lo que se sentía bien musicalmente".

Mira el video a continuación.

"Everything Must Go" procede a "Real Life", sencillo presentado hace unos meses por Kongos, y ambos pertenecerán al álbum 1929 el cual saldrá antes de terminar el año.

Vuelve Dead Can Dance con 'Dionysus'

Dead Can Dance sorprende con todos los detalles de su nuevo disco, Dionysus.

El dúo conformado por Lisa Gerrard y Brendan Perry fue uno de los proyectos más sobresalientes durante el estallido de la cultura goth a finales de los años ochenta. Aunque el grupo volvió a lo estudios en 2012, luego de 16 años, para sacar el disco Anastasis, tras la publicación se tomaron otro descanso de los lanzamientos. Sin embargo, su retiro se ha acabado, ya que acaban de anunciar la salida de su noveno álbum de estudio.

Lo nuevo de Dead Can Dance llevará el nombre de Dionysus, título que hace referencia al Dios del vino y el éxtasis. Este saldrá sorpresivamente este año, el 2 de noviembre a través de [PIAS] Recordings, sello discográfico con el que sacaron su anterior material.

El álbum de la banda se conforma por dos actos que abordarán las distintas facetas del mito de Dionisio y su culto, el cual incurría en rituales de locura y arrebato. Pero también el trabajo del grupo se centrará los tradicionales festivales de primavera, que nacieron como un rito para pedir buenas cosechas, pero que se siguen practicando hasta nuestros días.

Cabe mencionar que en 2019, Dead Can Dance celebrará sus 40 años de existencia y 35 años del lanzamiento de su álbum debut homónimo, razón por la que el grupo saldrá en una gira Europea, la cual se extenderá por todo el mes de mayo, iniciando en Francia y terminando en Milan, Italia.

 

Nueva versión de "Beat Of Your Drum" de David Bowie

Escucha uno de los temas de Never Let Me Down de David Bowie con Nico Muhly y Laurie Anderson.

El box set de Loving The Alien (1983-1988), el cual contiene todas las grabaciones y álbumes en vivo de ese tiempo, incluido una reedición del álbum Never Let Me Down, llegará el próximo mes a tiendas de todo el mundo. Es por eso que ha salido un nuevo adelanto, específicamente de aquel último disco que sacó Bowie en la década de los ochenta.

El tema que se acaba de revelar fue "Beat Of Your Drum", un track que David Bowie llamó su canción a Lolita, uno de los grandes clásicos americanos, curiosamente escrito por un ruso, Vladimir Nabokov. Según el biógrafo del cantante, este es un ancestro directo de "You Belong in Rock n' Roll" del disco Tin Machine.

Esta versión, como muchos saben, fue creada por el productor Mario McNulty en los Electric Lady Studios con algunos de los colaboradores de Bowie. En esta ocasión, el track tuvo a Nico Muhly en los instrumentos de cuerda y a Laurie Anderson como invitada especial.

Loving The Alien (1983-1088) y la nueva versión de Never Let Me Down saldrán el próximo 12 de octubre, mientras que un disco de vinilo de siete pulgadas con los recientes estrenos "Zeroes" y "Beat Of You Drum", estará disponible  en tiendas a partir del día de hoy.

Puedes escuchar lo nuevo de David Bowie justo aquí:

Arturo Tranquilino estrena "3 Días"

Disfruta del primer sencillo oficial como solista de Arturo Tranquilino que te transportará a un universo paralelo.

Muchos conocemos a Arturo Tranquilino como parte de la agrupación Yokozuna, pero en esta ocasión presenta su primer tema solista titulado "3 Días", un track que presenta sonidos shoegaze electrónico, noise trip hop y mucha psicodelia. Esta canción cuenta con la participación de Andrés de Wet Baes en el sintetizador y la batería.

Arturo Tranquilino presentó su proyecto de manera oficial en la tercera edición del Indie Market Day llevada a cabo el pasado 14 de abril.

“Una noche soñé que flotaba en un planeta donde no había gravedad y que podía dejarme ir volando sin tener que volver a la realidad. Cuando desperté empece a escribir la música que escuché en ese sueño, pero hasta ahora pude materializarla y hacerla realidad”, declaró Arturo en comunicado de prensa.

¡Dale play!

El sonido rock que lo ha caracterizado como integrante de Yokozuna es dejado de lado para sacar poder de los sintetizadores, guitarras, beats y voces que nos acercan a lo sobrenatural.

El también compositor dará a conocer un EP próximamente producido por Andrés Jaime de Wet Baes.

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The Holydrug Couple — Hyper Super Mega

Hyper Super Mega: Suave mezcla entre pop y psicodelia.

Durante esta última década, la agrupación liderada por Ives Sepúlveda se ha ido posicionando como uno de los proyectos más encantadores del género psicodélico dentro de Latinoamérica. Y es que en cada uno de los materiales discográficos que han lanzado desde del 2011 te trasladan a un estado más o menos onírico. Así es como sabes si un álbum que alude a cualquier rama de la psicodelia es bueno.

Algo interesante en The Holydrug Couple es la dirección que ha ido tomando desde que empezó a trabajar con Moonlust (2015), en donde convierte los sintetizadores en la base de su sonido en lugar de guitarras. No digo que ninguna de las dos alternativas sea mejor que la otra, pero si es algo refrescante. Además, en cada álbum puedes encontrar temas con ambas direcciones, al igual que en esta reciente producción titulada Hyper Super Mega.

Aquí, la banda chilena te sumerge de igual forma que en producciones pasadas con todo ese implemento de sintetizadores inmersos en una suave fusión de pop y psicodelia que generan esta agradable sensación de fantasía. Definitivamente no es una escucha aburrida, pero tampoco es súper fascinante ni novedosa.

Llega un punto en el que si ya escuchaste un trabajo del dúo, fácilmente te puedes dar una idea bien clara de sus últimas dos producciones. Es cierto que sigue siendo muy placentero, pero no puedo negar que sería interesante escuchar algo de este proyecto en donde experimenten con cosas diferentes.

Desde que abre el álbum con "Hyper Super Mega" te das cuenta de que la agrupación sigue conservando la agudeza para componer fantásticas piezas, que siempre logran apelar a los entusiastas del psych por la atmósfera que crea. Esto se puede apreciar alrededor de este nuevo material.

Es agradable la presencia de la guitarra acústica en cortes como "Easy" y "Mercury Lake", en donde se siente una energía nostálgica o melancólica en un sentido bastante positivo que combinan con elementos del álbum ya mencionados. Este último se encarga del cierre de manera muy acertada.

En particular disfruté de los temas "Lucifer's Coat" y "Western Shade", pues son un buen ejemplo de esta apología a los sintetizadores que se pueden escuchar a lo largo de esta producción.  Se podría decir que "Chevalier Soda" también comparte estos atributos con la diferencia de que en esta pieza, el protagonismo se lo lleva la guitarra.

Al final Hyper Super Mega sí logra ser una adición satisfactoria al repertorio de The Holydrug Couple, en donde la ejecución de los sintetizadores es hipnotizante como era de esperarse en este proyecto, y la experiencia que te genera es muy confortable. El álbum en conjunto te mantendrá en trance.