Entrevista con The Magic Numbers

Posted on septiembre 10, 2018 by -

Renovarse por el amor a la música.

The Magic Numbers se encuentra en la gira promocional de su quinto álbum de estudio. La banda originaria de Inglaterra, se formó en 2003 y desde entonces ha experimentado sonoramente para convertirse una agrupación que no vive del pasado.

"La banda surge como una unión entre dos parejas de hermanos que aman la música. Por un lado, Michele y yo (Romeo) y por el otro Sean y Angela; cada uno de nosotros con experiencias musicales diferentes, pero que supimos englobar al momento de crear The Magic Numbers. Después de una década de conocernos y tratarnos como hermanos decidimos dar este gran paso".

La relación de hermanos siempre es complicada por diversos factores. Esto parece ser la constante dentro y fuera del mundo de la música, sin embargo, para The Magic Numbers no existe otra ecuación musical que no incluya a los dos pares de hermanos.

"El hecho de conocernos durante años hace que nuestra relación tenga un nivel de confianza que nos hace sobrellevar sin complicaciones las peleas o disputas que puedan aparecer durante nuestro proceso creativo. El conocernos también posibilita que nuestra música sea instintiva porque sabemos la reacción de los demás al proponer algo. Somos una gran familia en la que existe mucha confianza y mucho amor para crear música. A diferencia de Oasis, nuestra relación no está rodeada por las peleas y la tristeza, creo que esto se debe a que en su caso son dos hermanos hombres y en el nuestro la diversidad es mayor".

Desde la publicación de su primer disco, la banda se vio envuelta en un tour mundial que los llevó a visitar muchos países durante dos años, lo cual siempre deja experiencias y aprendizajes para no caer en los mismos errores y mejorar la relación de la banda en momentos en los cuales los viajes y los shows nunca se detienen.

"Tuvimos un éxito instantáneo que nos llevó a tocar muchísimos shows en poco tiempo y con apenas un material discográfico. No cambiaría ese tour porque fue justo durante ese tiempo rodando que nuestra relación se fortaleció gracias al cúmulo de sentimientos que había alrededor de tocar y dejar a un lado la vida diaria. Los sueños se cumplen, pero a su vez hay que saber cómo disfrutarlos para que salgas con mejor ánimo y la cantidad mínima de problemas después de tanto tiempo estando juntos".

En Inglaterra el sacar un muy buen primer disco te abre las puertas a recorrer la basta baraja de festivales que hay por el país, pero además tocar por las ciudades más importantes e ir generando una comunidad musical con los seguidores que se van cosechando. El resultado; tocar en Glastonbury y recorrer la inmensidad de la granja.

"Para nosotros cada show tiene sus retos, no hay forma de situarlos en lo mismo porque justo esas diferencias son lo que hace que sean especiales para los fans y para la banda. El caso de Glastonbury es interesante porque hemos tocado tres veces ahí y en cada una de ellas en un escenario distinto. Así, hemos tocado en el John Peel, The Other Stage y The Pyramid Stage; este último ha sido el show más grande que hemos dado en la historia de la banda. Recuerdo el tiempo en que visitábamos el festival como fans y luego regresar a tocar es una experiencia maravillosa, es conseguir un éxito. Nos gusta tocar donde sea porque el público hace que cada lugar se vuelva mágico al momento en que conectamos por medio de la música".

Outsiders es el quinto álbum de estudio de la banda, lanzado en 2018 y representa su regreso a la escena musical. Con un sonido ecléctico y más cercano sonoramente a sus inicios, éste represente un quiebre con la línea sonora que había construido desde inicios de la actual década.

"La palabra para definir Outsiders es: Positivo. Nos quisimos enfocar en la creación de un sonido que lograra transmitir una positividad en medio de un discurso negativo como el que tiene el mundo actual. Los construimos a partir de nuestros sentimientos más profundos y, por lo tanto, es mucho más especial que cualquier trabajo anterior".

"El mensaje principal es sé sincero contigo mismo, no temas a lo que eres y busca el lado positivo de lo que vales como persona y sacar lo mejor de ti cuando actúas. Todo el concepto que gira alrededor del álbum es lo que nosotros vivimos y sentimos mientras lo producíamos; en pocas palabras es un disco introspectivo".

Volver a la Ciudad de México en octubre será un show muy especial para la banda, después de tres años de su última visita y con un nuevo disco se presentará bajo un nuevo concepto musical para llenar El Plaza Condesa.

"Será una velada muy especial porque para nosotros representa un come back a un lugar en el que amamos tocar, debido a lo genial del público que siempre se entrega con nosotros y hace que nuestra música viva en el recinto donde tocamos. Esperamos que sea un mejor show que el de la última vez y que nuestros fans nos acompañen el próximo 20 de octubre".

Con una carrera de claros y obscuros, los ingleses se han colocado en el gusto de un público cautivo por lo cual el nuevo disco es la opción perfecta para que los que aún no se adentran a su música lo hagan y vayan a su concierto; seguro será una experiencia que van a disfrutar.

Jungle — For Ever

Posted on septiembre 10, 2018 by -

For Ever: Creando estructuras más complejas y explorando nuevos territorios musicales.

El éxito es algo difícil de manejar, más cuando es inesperado, como en el caso de Jungle con su álbum homónimo. Es un juego tramposo, por la presión que implica mejorar tu sonido y crecer como agrupación. Jungle confesó para Billboard que se llegaron a sentir “atrapados por la fama del primer disco”; shows agotados, una nominación al Mercury Prize, canciones en videojuegos y la expectativa de miles de personas. “Tienes que mostrar algo nuevo, así como añadirle tu personalidad… pero es complicado porque tienes que preguntarte quién eres y qué es lo que haces, comentó en la misma entrevista. Ahora la agrupación inglesa regresa después de un largo hiatus con For Ever, un disco que nos muestra nuevas facetas del grupo, con una narrativa mejor construida, pero conservando su estética funk soul envuelta en falsetes que produce un efecto inmediato: bailar. “Happy Man”, uno de los cuatro sencillos es un claro ejemplo de esto.

“Smile” es el inicio perfecto, poco a poco las percusiones y los gloriosos sintetizadores van aumentando la energía hasta que el coro “won’t let you fall, no, ahhhh, won’t let you fall, no, ahhhh” termina con un inmenso grito que eriza nuestros cuerpos. Al principio de “Heavy, California” la pista de baile está lista, las luces de la bola disco apuntan directo a las cuerdas del bajo, que a su vez se reflejan en el sonido de los sintetizadores para rendir tributo a la música disco de finales de los 70.

En For Ever, Jungle se atrevió a salir de su zona de confort, experimentando con nuevos ritmos y géneros. “Beat 54 (All Good Now)” es un ejemplo de esto, con una base mid tempo funk y elementos de hip hop y cuerdas, le da una vibra diferente al disco. “Casio” es otro caso, el juego de voces agudas y graves, aplausos, un sexy bajo, sonidos pegajosos, así como la participación de Rudi Salmon crean una nueva experiencia de escuchar a Jungle.

Como recientemente Tom McFarland comentó a Indie Rocks! el disco envuelve diferentes emociones. “Cada canción cuenta una historia”, en el caso de “Cherry”, marca el final de una relación, la necesidad de cambiar rumbos para poder crecer, con la esperanza de encontrar a alguien más, “I wish I could protect you, that was all wasted, flower something new, I wish I could perfect you, I was wrong they say, now I'm over you”.

“House in LA” inicia con las delicadas notas de un teclado, pero lo que parece ser un sonido omnipresente de las hélices de un helicóptero, la intensidad de los panderos y las efusivas cuerdas abren espacio a una bomba de sentimientos. El proceso de darle un nuevo sentido a tu vida, lejos de casa y el miedo de dejar ese lugar: “I feel alive in the sunlight, all my fears are only real life, two whole years on the rewrite, tell my friends I'm gonna be right there”.

“Give Over” es una interesante propuesta entre ritmos dubstep, voces distorsionadas, coros y hermosas cuerdas. Así como “Cosurmyne”, cuya fusión de distintos géneros como el soul, R&B y jazz, es una de las fórmulas más arriesgadas de Jungle hasta el momento. “Home” es como estar bajo el agua, y el ritmo de las teclas parece el sonido de las burbujas liberando el aire en la superficie, produciendo un tono muy parecido al de un arpa. “Pray” termina por confirmar que los arreglos de cuerdas son el instrumento mejor logrado en el álbum.

For Ever va de un escenario a otro musicalmente y líricamente. Es una muestra más profunda de las capacidad de composición de Jungle, creando estructuras más complejas y explorando nuevos territorios musicales. Un trabajo más descriptivo y personal que termina de definir el estilo de la banda.

Planningtorock estrena "Transome"

Posted on septiembre 10, 2018 by -

Además, conoce más detalles del nuevo disco de Planningtorock.

Después de cuatro años del lanzamiento de All Love’s Legal, el proyecto liderado por Jam Rostron está de vuelta con una canción nueva titulada “Transome”. Este es el primer extracto de su cuarto álbum de estudio llamado Powerhouse, el cual saldrá a la venta el próximo 9 de noviembre a través DFA Records y Human Level, su propio sello discográfico.

A estas alturas de su trayectoria musical, es imposible no notar el estilo musical de Planningtorock, desde su habilidad por hacer sonar sintético un arreglo de cuerdas, las texturas de sus sintetizadores y la distorsión en las voces. Otro factor también característico de Planningtorock es cómo explora la sexualidad de personas no binarias, queer y transgénero a través de sus letras.

La canción llegó acompañada por un video dirigido por Planningtorock y filmado por Goodyn Green, que grabó en 2011 el video musical del sencillo “The Breaks” de su segundo álbum W. En el clip podemos observar distintas tomas de Jam bailando y jugando con la letra de la canción mientras canta “With my body all femme and my face al masc. Touch me again baby, you make me wet baby”.

Mira el video a continuación:

Checa abajo la lista de canciones y haz clic en la portada para preordenar Powerhouse.

https://planningtorock.bandcamp.com/merch

Planningtorock - Powerhouse

1. “Wounds”
2. “Transome”
3. “Dear Brother”
4. “Somehtings More Painful Than others”
5. “Much to Touch”
6. “Jam of Finland”
7. “Non Binary Femme”
8 . “Piece of Mind”
9. “Beulah Loves Dancing”
10. “Powerhouse”

Windhand estrena "Diablerie"

Posted on septiembre 10, 2018 by -

Ha llegado un espeso nuevo material a cargo de Windhand.

La banda estadounidense de doom metal Windhand ha asegurado estar reinventando su sonido para Eternal Return, su nuevo álbum de larga duración que saldrá a la venta el próximo 5 de octubre a través de Relapse Records. De este material ya conocemos “Grey Garden”, sencillo estrenado hace un par de meses, y ahora nos presenta "Diablerie".

Este nuevo tema hace gala a la voz característica de Dorthia Cottrell, acompañado de un juego de guitarras pesadas que se repite hasta el fin de la canción. "Diablerie" es un trabajo que indudablemente remarca un nuevo y aún más oscuro rumbo de la banda, en donde los toques de rock psicodélico toman un significado más pesado y espeso.

Escucha este nuevo sencillo a cargo de Windhand aquí.

El nuevo álbum Eternal Return cuenta con el trabajo de producción de Jack Endino, quien también estuvo presente en la grabación de Grief's Infernal Flower del año 2015.

A unos meses del estreno de este nuevo trabajo, Windhand informó a través de un comunicado que realizará una gira por Norteamérica en apoyo a este material de larga duración. La serie de conciertos comenzará en Atlanta y se extenderá hasta Canadá.

The National anuncia edición especial de 'Sleep Well Beast'

Posted on septiembre 10, 2018 by -

Sleep Well Beast cumple un año y The National sorprende a sus seguidores con una edición en vinilo y entradas a sus conciertos.

A manera de conmemorar su primer aniversario, los integrantes de The National decidieron dar una sorpresa a sus fans. A través de un comunicado de prensa, la banda de rock alternativo anunció una edición especial de su séptimo álbum: Sleep Well Beast. La venta del vinilo se llevará a cabo en dos modalidades: Los días de sus presentaciones en el Forest Hill Stadium y en la tienda de Rough Trade Records en Brooklyn.

Además de disfrutar de mercancía limitada, la ventaja principal de adquirir Sleep Well Beast mediante Rough Trade Records consiste en que las primeras 50 personas en realizar la compra tendrán como bonus un pase para The National Presents: There's No Leaving New York, evento que tendrá como fecha los días 29 y 30 de septiembre y que contará con la presencia de Jason Isbell and the 400 Unit, Cigarettes After Sex, Phoebe Bridgers, Adia Victoria, Future Islands, Cat Power, U.S. Girls y Bully.

Con el fin de que sus aficionadas y aficionados tengan mayores oportunidades de asistir al Forest Hill Stadium –pues los abonos para los dos días están agotados–, la banda aclaró que la venta del vinilo se limitará a una pieza por persona. Al llegar al tope de las 100 copias, la distribución de esta mercancía se mantendrá cerrada hasta el 29 y el 30 de septiembre; cabe recalcar que los saldos que se hagan a partir de esos días ya no incluyen algún beneficio extra.

Desde su lanzamiento en 2017, Sleep Well Beast ha recibido críticas favorables por parte de medios como Consequence of Sound, Rolling Stone y Stereogum; formó parte de la lista de los 10 mejores álbumes del año pasado y fue ganador del Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa por parte de The Recording Academy (NARS: National Academy of Recording Arts and Sciences).

A continuación te dejamos la presentación de The National en el Best Kept Secret 2018, en donde el setlist incluyó temas de Sleep Well Beast como "Nobody Else Will Be There", "The System Only Dreams in Total Darkness", "Walk It Back", "Guilty Party" y "Day I Die":

 

Speedy Ortiz le hace un cover a Liz Phair

Posted on septiembre 10, 2018 by -

Escucha "Blood Keeper" de Liz Phair en voz de Sadie Dupuis de Speedy Ortiz.

El día de hoy, la banda Massachusetts se embarca en una gira por Estados Unidos junto a la cantante Liz Phair. Ellos saldrán a promocionar su tercer álbum de estudio Twerp Verse, el cual salió a principios de este año, mientras que la interprete estará tocando por el 25 aniversario de su álbum debut Exile in Guyville.

Pero la noticia importante es que para celebrar el tour, los estadounidenses han compartido un cover a "Blood Keeper", uno de los outtakes de, Whitechocolatespaceegg, disco que publicó Phair en 1998.

La canción salió en el Bandcamp de Speedy Ortiz, ya que todas las ganancias ayudarán a producir un pocket llamado Making Spaces Safer, creado por la líder de War On Women, Shawna Potter. El texto busca crear espacios más seguros para la gente que sufre acoso dentro del arte, sin involucrar policía y otras autoridades, que en su mayoría protegen a hostigadores.

Esto fue lo que dijo la vocalista de Speedy Ortiz, Sadie Dupuis. "Shawna y yo tenemos un interés compartido en el uso de nuestra música para difundir la conciencia, y para empoderar a las personas para que sus escenas sean más inclusivas. Así que por supuesto que estaba muy emocionada cuando obtuve mi copia de 'Making Spaces Safer'. Si el personal de cada lugar tuviese acceso a ella, las bandas tendrían aliados más fuertes para mantener felices y seguros a sus fanáticos".

Escucha el cover justo aquí:

Gibson presenta su gama de guitarras para 2019

Posted on septiembre 10, 2018 by -

Luego de que este año Gibson anunciara su bancarrota, la marca de guitarras ha revelado nuevos modelos para 2019.

Hace unos meses se dio a conocer que la mítica marca Gibson está en bancarrota, debido a una deuda que pasa los $350 mdd. Pero eso no ha impedido que se presente la nueva gama de guitarras para 2019, las cuales por primera vez no incluirán los sintonizadores de robot que las ha caracterizado por décadas.

Para el próximo año y con el objetivo de levantar a la compañía se pondrán a la venta modelos básicos y sencillos sin perder su esencia. Te presentamos algunos por si te animas a comprar una:

Por el lado de las eléctricas podemos encontrar la Les Paul Standard, la cual tiene un aspecto impecable y que destaca por la combinación de madera de tono en la parte posterior de caoba y la parte superior con forma de AAA de arce tallado. En lo técnico cuenta con un circuito HP-4 de alto rendimiento que incluye: 2 volúmenes Push / Pull, 2 tonos Push / Pull, interruptor de palanca de 3 posiciones e interruptor DIP interno de 5 posiciones.

Por el lado de las semi-huecas se dará a conocer la Gibson ES-335 DOT 2019, esta guitarra es uno de los clásicos modelos y que fue la piedra angular de la empresa de Nashville para consolidarse. En el aspecto técnico contará con los sintonizadores Grover 'Milk Bottle', un puente ABR-1 con monturas de latón y un cordal de Stopbar.

Si quieres conocer el resto de los modelos, ingresa a su sitio oficial. Los costos van de los $1,499 USD  ($28,971.20 MXN) a los $3,799 USD ($73,415.11 MXN).

Low comparte su nuevo álbum

Posted on septiembre 10, 2018 by -

Un gran adelanto de lo que es el nuevo álbum de larga duración a cargo de Low.

La banda estadounidense Low, liderada por la pareja Alan Sparhawk y Mimi Parker, cumple 25 años de vida y para celebrarlo decidieron sacar un nuevo disco bajo el nombre de Double Negative, el cual procederá a Ones and Sixes del 2015. Ahora, a unos días de su estreno oficial, la agrupación lo comparte por completo a través de NPR.

Este nuevo trabajo representa, una vez más, la unión entre Mimi Parker, Alan Sparkhawk y Steve Garrington con el productor BJ Burton con quien se hizo también Ones and Sixes.

El estreno oficial es el 14 de septiembre bajo la compañía discográfica Sub Pop, la cual es reconocida por ser la primera en trabajar con bandas grunge emergentes de la talla de Nirvana y Soundgarden.

Double Negative se compone de 11 canciones que representan la nueva esencia de Low, entre las cuales se encuentran los sencillos previamente estrenados por el trío de Duluth, Minnesota: "Quorum", "Dancing and Blood", "Fly" y el sencillo "Disarray" que logró posicionarse como Best New Track según la revista Pitchfork.

Escucha en su totalidad Double Negative dando clic en este link.

Mientras esperamos el estreno oficial, te dejamos con el video “Quorum”.

Molinette Cinema — Era del Vacío

Posted on septiembre 10, 2018 by -

Era del Vacío: El cine hecho canción.

“Cada canción es una película”, así describe Raúl Torres (vocalista y fundador de la banda) a Era del Vacío, el segundo EP de Molinette Cinema. Su descripción es acertada, en ocho tracks pasan de lo surreal a lo dramático y a lo romántico. De lo elaborado a lo simple, de lo pop a lo experimental.

Pongamos de ejemplo el track uno y dos: “Acromático” y “Espejos”. El diccionario define acromático como algo que no tiene color, lo cual contrasta con la realidad de la canción que al menos un color sí maneja, y se mueve en intensidades del mismo, de menos a más mientras se crea una tensión que nunca termina por explotar, esto es suspenso.

Por otro lado “Espejos”, es algo más digerible, al menos en su transitar. La temática sin embargo es una tragedia. “Nada puede hacerme feliz” se repite el personaje mientras ve sus defectos en el espejo: esto, amigo míos, es un drama ligero, esos que puedes ver en familia y que te dejará pensando.

También tenemos el caso de “Mariana”, una canción que inició originalmente como una carta y que terminó por ser una de las mejores del EP. Aquí la temática es simple, amor, amor desmedido. Desbordado. Qué es esto sino una comedia romántica, una historia de conquista con un final feliz, al menos dentro de la canción.

“Dark Room”, tema en inglés lleno de sintetizadores suena a soundtrack de película de terror, una en la que saldría David Bowie, ambientada en barrio oscuro donde entre una bola de seguidores de la dark wave se escode un vampiro que solo quiere salir a divertirse, pero no puede evitar saciar su necesidad de sangre.

Por último tenemos “Hipnopedia”, la canción más compleja de todas, una suerte de rapsodia que te hace ir de un lado a otro, transitando por instrumentaciones dignas del cine mudo pasando por el drama, el romance, en fin, lo surreal, territorio de Buñuel.

El resto de canciones transitan entre uno y otro género destacando “Me fui”, canción que cierra el disco, y en la que solo participa Raúl con otros músicos. Este tema, no estoy seguro de si accidentalmente o no, recuerda mucho a Fito Páez, un tema a piano y voz, con algunos arreglos de cuerdas que solo ayudan a a acentuar ciertos momentos del tema.

En fin, algunos dicen que ya no hay talento en las nuevas generaciones. Que el rock ha muerto y que todo es plástico y Auto-Tune. Si eres de los que piensan eso, te invito al cine a ver Era del Vacío de Molinette Cinema, te sorprenderás.

Honne en El Plaza Condesa

Posted on septiembre 8, 2018 by -

Las ventajas de hacer caso a los algoritmos.

Conozco mucha música a través de YouTube. Creo que fue hace un año cuando tuve que renunciar a mi cuenta de Spotify y comencé a hacerle caso a los algoritmos. Contra todo pronóstico, la red social ha sido una de mis principales fuentes de hallazgos musicales. De vez en vez, entre el mar de oferta musical, algún sonido me haría voltear apresuradamente a la barra de información. Una vez pasó así con “Me & You” de un proyecto llamado Honne. Hace algunas semanas noté que la banda figuraba en la cartelera de El Plaza Condesa. Me di a la tarea de asegurar mi entrada y revisar a fondo el trabajo de estos dudes.

Llegué al venue mientras tocaba Tayrell, un dúo de DJs y productores capitalinos que llevan ya un rato abriendo eventos y dando el rol por festivales en el país. Un torrente de beats que sonaban a chill house con momentos disco tenía a un grupo de gente reunida en torno a ellos, con mirada de curiosidad, moviendo los pies y la cabeza de forma tímida. Miguel y Hugo daban muestra de su fina curaduría con seguridad en el rostro. No fue difícil para ellos gradualmente animar a los presentes, que cada vez eran más.

El proyecto de CDMX festejó el release del video de “Stop By” con un set chill que sentó el mood entre un crowd que constaba de fangirls, novios llevados a la fuerza y alguno que otro fisgón como yo. Andy Clutterbuck, James Hatcher salieron a hacer lo suyo, cual experimentado maestro de artes marciales. Desde los primeros instantes el cautivante poder de su live band me permitió envolverme en su show, ignorando los energizantes gritos del fiel fanbase que el proyecto, admirablemente ha conseguido en poco tiempo.

“Me & You” me hizo recordar que es bueno hacer caso a los algoritmos. Pocas veces la atención y vibra del público se enfoca de manera tan fuerte en la banda que está en el escenario. Tal fenómeno, que cuando sucede es exquisito presenciar, comenzó a crearse la noche de ayer, mientras el dúo británico presentaba las versiones live tanto de su reciente lanzamiento, Love Me / Love Me Not, como del primer LP, Warm on a Cold Night.

Todo era novedad. La mitad del set era coreado con especial emoción en canciones como “3AM” o “I Got You”, elevando el mood romántico a niveles desproporcionados como en el momento en que una chica le propuso matrimonio a su novio enfrente de un El Plaza Condesa lleno. El vato dijo que sí.

El dúo londinense, cuyo sonido podría fácilmente encajar en el OST de una versión millenial de Twilight, dejó satisfechos a todos en el lugar, triunfando sobradamente en apenas su  visita al país. Hay que mantener la mira en estos muchachos (guarden este post) y siempre tener los oídos abiertos a lo que recomiendan los algoritmos.