El nuevo disco de Tool saldrá entre mayo y julio

Maynard James Keenan nos da una fecha tentativa del lanzamiento del nuevo disco de Tool.

Hace unos días, en una firma de autógrafos en la conferencia de Asociación Nacional de Comerciantes de Música en California (NAMM), el baterista de Tool, Danny Carey reveló a un fan que el lanzamiento está planeado para mediados de abril. Hoy, Maynard James Keenan confirma, a través de Twitter, que el disco será publicado entre mayo y julio de este año. 

"Actualización - A medio camino de la mezcla - probablemente por algunos retiros. Después un poco de discusión. Después Mastering, arte, video, empaque especial. La mejor cifra estimada - Fecha de lanzamiento algo así como a mediados de mayo y a mediados de julio. Más actualizaciones a seguir conforme avanzamos Tool #simplemath".

Si te perdiste el video de Danny Carey en la NAMM, puedes verlo a continuación:

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“Anti- Gravity” es la nueva canción de These New Puritans

La banda británica integrada por los hermanos George y Jack Barnett lanzó un nuevo sencillo, derivado de su LP Inside The Rose.

Después del lanzamiento del álbum, Field of Reeds (2013), y posterior al anuncio que hizo a finales de enero de este año sobre un nuevo material discográfico, cuyo nombre es Inside The Rose y estará disponible para el público a partir del 22 de marzo, These New Puritans ha compartido un adelanto de su LP: "Anti- Gravity".

Recordemos que tras la salida del bajista Thomas Hein, había incertidumbre sobre lo que le depararía a la agrupación; sin embargo, las declaraciones acerca de la nueva producción que preparaban en aquel momento –Inside The Rose– hicieron que los oriundos de Inglaterra regresaran a la estabilidad de la escena musical.

Los creadores de "We Want War" y "Fragment Two" han publicado en sus redes sociales un lyric video de "Anti-Gravity"; hasta ahora, clip que hasta ahora tiene comentarios de gran aceptación por parte de la audiencia.

These New Puritans tiene programados conciertos en Ámsterdam, Holanda; Glasgow, Escocia; y en su país de origen se presentarán en las ciudades de Londres y Brighton, Inglaterra.

Te dejamos aquí el lyric video de "Anti- Gravity":

 

Entrevista con Gary Hustwit

Rams, una mirada al hombre que inspiró el diseño del iPod

No importa si eres conocedor del diseño o no, si tienes un producto Apple, o recuerdas el primer iPod con su clásica rueda de clic, seguramente has escuchado el nombre de Dieter Rams. Este diseñador alemán, cambió totalmente la idea del diseño industrial a tal grado que sin su trabajo en la década de los 60, no hubiera sido posible la línea creada por John Ive para Apple. Y aunque su trabajo habla por sí mismo, es gracias a Gary Hustwit, documentalista neoyorquino, que podemos ver más allá de los productos que ideó con su más reciente trabajo, Rams.

Hustwit se mete, literalmente, hasta la cocina de Dieter Rams para mostrarlo como una persona que igual se preocupa por tener a la perfección su jardín japonés, es capaz de liberarse un poco y bailar jazz mientras está en su estudio trazando líneas.

Rams es mucho de pensar y no dejar nada a la suerte. Pero hacer documentales es tan arbitrario porque no sabes qué vas a obtener. Si siguieras las reglas del buen diseño, tal vez sería mucho más controlado, pero en un documental debes seguir lo que está pasando”, dijo Gary a Indie Rocks! durante su visita a la Ciudad de México para presentar su filme.
Las reglas a las que Hustwit se refiere son un decálogo ideado por el mismo Rams para tomar en cuenta al momento de diseñar un objeto y cumpla, entre varios puntos, funcionalidad simplificada pero mejorada: “menos, pero mejor”, reza uno de los postulados.

Lo menos se nota en las tomas sencillas, sin grandiosidad en técnicas de movimiento de cámara o edición es lo que hace Gary Hustwit en Rams para mostrar un lado poco conocido del diseñador alemán; lo mejor viene de la mano de Brian Eno, quien además de ser un seguidor de Rams –según contó Gary–, fue quien terminó por darle un sentido a la película.

“La música cambia totalmente el documental. No empezamos a editar nada hasta que tuvimos las primera canciones de Brian y todo quedó perfecto. Cambió la manera en la que había pensado la construcción del documental”, aseguró Gary.

El documentalista, famoso por su trilogía de documentales sobre diseño Helvetica (2007), Objectified (2009) y Urbanized (2011), confesó que fue la música de Brian Eno lo que hizo este documental fuera diferente.

Pero Eno no es la única conexión que Rams tiene con la música. En el documental aparecen dos aparatos diseñados por el también arquitecto alemán que sentarían las bases de dos de los instrumentos más socorridos por los melómanos: el Walkman y el iPod.

El TP1, uno de los dispositivos que diseñó para Braun fue calificado por el mismo Dieter como el primer Walkman pues era un radio transistor que incluye a su vez un reproductor de vinilos de 7 pulgadas que giraba a 45 rpm. Pero sin duda, uno de los artefactos más interesantes fue el Braun T3, un radio transistor que no solo fue el primero en ser de tamaño bolsillo, sino también el que inspiró la rueda del iPod.

Gary confesó que nunca pensó convertirse en documentalista, pero fue su amor por la tipografía y el diseño lo que lo orilló al cine y al no haber una película que le mostrara lo que él buscaba, entonces lo hizo él. Justo como años atrás había organizado un concierto para la banda de sus amigos luego de que no lograran cerrar fecha alguna.

“Siempre habrá gente que quiere ver lo que tú quieres y es lo que he hecho los últimos 30 años, proyectos que no existen y que realmente quería ver que existieran”, tal y como lo hiciera Rams en su tiempo.

El documental está disponible para su descarga a través del sitio de Gary Hustwit con el objetivo de difundir no sólo el trabajo del documentalista, sino de una de las más grandes mentes del diseño que aún marca su huella en el mundo.

 

Blood Red Shoes — Get Tragic

Cómo la tragedia te ayuda a reinventarte.

Cinco años es un largo periodo de tiempo. En ese lapso puedes terminar una carrera, armar un proyecto o crear un genial álbum de música. Un lustro pasó para escuchar nuevo material de Blood Red Shoes. Para los que apenas oyen ese nombre les puedo decir que es dúo de indie rock de Brighton, formado por Laura Mary-Carter y Steven Ansell. Una carrera con pocos reflectores, pero con buena música y problemas de vez en cuando. Durante este periodo se pelearon, Laura se hundió en una espiral de autodestrucción y se rompió el brazo. Todos estos ingredientes dieron como resultado su reciente trabajo: Get Tragic. Muy ad hoc a su historia.

El hecho de no poder tocar la guitarra trajo como consecuencia la afortunada inclusión del elemento de la música electrónica al sonido indie rock de la banda (aunque si lo piensan, casi todas las bandas de dicho género terminan por incursionar en la electrónica, es como un cliché). Esta adición es plausible, ya que dota al álbum de un nuevo horizonte de sonidos más allá de la agresividad y el ruido característico de sus trabajos previo. Siempre es bueno ver a los músicos salir de su zona de confort y ver que los resultados son positivos.

¿Qué escucharás aquí? Guitarras distorsionadas, líneas pesadas de bajo y sintetizadores, en lp con un rango que va del indie rock al noise pop, rectas que aceleran el ritmo y curvas que lo disminuyen. Es un trabajo que mantiene un buen ritmo. Escucharás lo que sienten y han vivido en los últimos años por las letras sinceras, introspectivas y catárticas; tal vez te sentirás identificado. Estas aluden a problemas comunes como la ansiedad, depresión, miedo, pero también está el otro lado de la moneda con temas más positivos. Líricamente cumple y se nota la mejoría del dúo como letristas.

Get Tragic te atrapará desde el comienzo con "Eye to Eye" y "Mexican Dress". Inmediatamente notarás la evolución musical de la banda al experimentar con sonidos electrónicos. La variedad de sus canciones no pesa a la hora de escucharlo de una sentada, aunque hay altibajos como "Vertigo" e "(Interlude)", que sí se siente fuera de lugar. "Bangsar", "Howl" y "Find My Own Remorse", también destacan. Es un disco que vale la pena escuchar varias veces, aunque pienso que no dejará huella más allá de sus fans.

¿Vale la pena tu tiempo? Sí, completamente lo vale. Sus 37 minutos de duración serán una buena compañía. La habilidad de reinventarse y ajustarse a las situaciones que se presentan son una muestra del talento musical de esta agrupación. Este disco alegrará tus trayectos o el trabajo en la oficina si te gusta la música que mezcla guitarras distorsionadas con sintetizadores.

“Natural Skin Deep”, el nuevo video de Neneh Cherry

Esta canción se desprende del quinto álbum de estudio Broken Politics, producido por Four Tet.

Desde junio de 1989, con el álbum debut Raw Like Sushi vía Virgin Records- la compositora sueca se ganó el reconocimiento internacional por su sencillo Buffalo Stance. Ahora, 30 años después, Neneh Cherry compartió el video de Natural Skin Deep, de su EP que está disponible desde octubre del año pasado.

El clip hace referencia al impacto de la tecnología en la vida cotidiana, pero pone énfasis en el sentido negativo; ya que se muestran situaciones comunes en las que el teléfono celular no deja de estar siempre presente. Incluso, se ha llegado a comentar que el video de Neneh se asemeja a un episodio de la serie de Netflix, Black Mirror.

El director de la producción audiovisual fue Akinola Davies, quien –de acuerdo a sus declaraciones– quiso mostrar las consecuencias de experimentar lo cotidiano a través de los smartphones. Además, señaló que este fenómeno se hace evidente, simplemente, en los conciertos.

Desde luego, en la grabación también aparece Neneh Cherry. A ratos porta un traje blanco, y en otros momentos su atuendo es un brilloso traje negro que contrasta con su camisa en tono claro. Todas estas vestimentas las luce mientras canta en diversas zonas de Beirut. 

Te dejamos aquí su nuevo video "Natural Skin Deep".

De Staat: rock alternativo directo de Holanda

Conoce los detalles sobre De Staat, banda que poco a poco se va ganando al público mexa.

Directamente de la ciudad de Nijmegen llega De Staat, una agrupación que recientemente presentó su LP Bubblegum en el que el rock es combinado con sintetizadores y demás instrumentos electrónicos que los ha colocado como un referente en Holanda. 

Torre Florim, Vedran Mircetic, Jop van Summeren, Rocco HuetingTim van Delft desde 2006 han realizado una conexión entre sus canciones y las cuestiones sociales que te invitan a la reflexión.

Un ejemplo de esto es su más reciente sencillo "Kitty Kitty", tema inspirado en algunas acciones de Donald Trump. Sobre la canción Torre Florim mencionó. "Está muy basada en cuando llegó (al poder) Trump. Es una colección de palabras y oraciones que me vinieron a la cabeza durante su campaña, misma que ha creado a diferentes grupos en la sociedad".

¡Dale play!

Te invitamos a que escuches su más reciente material y nos compartas tu opinión en nuestras redes sociales:

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¡Consigue la merch oficial de HIPNOSIS!

Por segundo año consecutivo el festival HIPNOSIS fue todo un éxito, y qué mejor manera de celebrarlo que con merch oficial.

HIPNOSIS es una de las propuestas más llamativas que han surgido en el panorama festivalero de México, bajo el concepto de traer un evento para el público enamorado por los sonidos potentes, guitarras distorsionadas y proyectos que aún creen en el poder del rock. Más allá de la música, el estar ahí se ha convertido en una experiencia mágica e irrepetible.

Sobre su escenario hemos podido disfrutar la presencia de artistas como Black Rebel Motorcycle Club, King Gizzard & The Lizard Wizard, The Black Angels, Ty Segall, Unknown Mortal Orchestra y DIIV, aunque también están abiertos a propuestas nacionales talentosas como Build a Vista, San Pedro El Cortez y Sgt. Papers.

Mientras esperamos el anuncio oficial de la próxima edición, puedes conseguir la mercancía oficial del festival. Dentro de la variedad de artículos encontrarás desde playeras hasta litografías.

Y no solo eso, además podrás adquirir camisetas de bandas como Allah-Las, OM, Wooden Shjips y la edición especial en vinilo del Polygondwanaland de King Gizzard & The Lizzard Wizard, que solo está disponible en México gracias a HIPNOSIS. 

Puedes entrar a su tienda en línea por aquí.

The Coathangers estrena video de “F The NRA”

Del cuarto álbum The Devil You Know se desprende “F The NRA”. El LP sale a la venta el próximo 8 de marzo, a través de Suicide Squeeze.

“F The NRA fue compuesta por la guitarrista y vocalista Julia Kugel, quien se ha caracterizado por hacer declaraciones políticas por medio de su música. Una de las razones por la cual Crook Kid Coathanger proyecta de manera abierta su postura política es su condición de refugiada, ya que su país de origen –Bielorrusia– limita la libertad de expresión.

La historia de vida de Kugel la ha llevado a tener como ideología de vida. “Lo personal es político”; planteamiento que ha hecho en entrevistas pasadas. Reflejo de esta forma de pensar es el video del sencillo “F The NRA, pues de acuerdo a sus palabras es. “Una catarsis personal y un sentido de empoderamiento como consecuencia de la inmensa sensación de impotencia a medida que aumentan los informes sobre tiroteos”.

Por supuesto, en el video se visualizan enfrentamientos armados y manifestaciones colectivas en contra de la violencia; todo esto acompañado de estadísticas que dimensionan la magnitud de estos sucesos.

El interés de Julia hacia los acontecimientos políticos se explica y resume en su siguiente afirmación. “La razón por la cual soy música se debe a la necesidad de expresar mi verdad, personal o política. Comencé a cuestionar todo: los derechos de un artista, la responsabilidad de ser político, el miedo a la reacción y el deseo de ser escuchado".

Te dejamos aquí el video de “F The NRA”.

Sabino visitó la Casa Indie Rocks!

Previo a su concierto en el Teatro Metropólitan el creador del Sabhop nos visitó para darnos detalles de este show y contarnos algunas anécdotas.

Sabino se ha convertido en uno de los referentes de la escena hip hop en nuestro país y el próximo 14 de febrero realizará su primer Teatro Metropólitan, el cual ya casi se anota un sold out. Este show se dará luego de que en septiembre del 2018 agotará las localidades en el Lunario del Auditorio Nacional.

Revive la crónica aquí

El pasado 6 de febrero estuvo de visita en la Casa Indie Rocks! y tuvo una pequeña charla con María Letona a.k.a María la del Radio. El oriundo de Jalisco se encuentra de promoción con su más reciente sencillo "Los enamorados".

Durante su estancia, Sabino nos habló de su perrito Genaro, su encuentro con Loli Molina y la conexión que tuvieron para lanzar su más reciente single, sus planes para tourear por los Estados Unidos y hasta anécdotas sobre un "luismiguelazo" en uno de sus shows.

Si quieres ver la charla completa, te la dejamos a continuación:

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SOAK lanza un tema anti San Valentin

Con "Valentine Shmaletine" SOAK le dice no a San Valentin y nos prepara para su nuevo disco.

La cantante irlandesa Bridie Monds-Watson regresó luego de una pausa de tres años el pasado octubre con la canción "Everybody Love You", tema que alegró a sus fans y más cuando a principios de este 2019 anunció su siguiente material de larga duración. Ahora la interprete sigue con los estrenos y nos comparte el tercer sencillo promocional de Grim Town.

El nuevo tema de SOAK se llama "Valentine Shmalentine". Esta publicación tiene fecha acertada, ya que es un tema anti San Valentin donde la artista arremete contra la festividad de manera agresiva y sin reparo.

Las violentas letras contrastan con el sonido dulce y atmosférico de la canción, por lo que este es uno de los trabajos más peculiares e interesantes de la interprete. Esto fue lo que dijo sobre el track. "Es una distopía que he creado en mi cerebro, como si mi interior procesara una simulación. La forma en que pude comprender mucho de lo que estaba pasando era hacer que pareciera algo muy físico y real. Una vez que tuve la idea de que el álbum era una algo real, exploré la dinámica de esta ciudad y cómo se vería o cómo se sentiría. Quería saber cuál era la forma correcta de darle personalidad a mi estado mental".

Grim Town llegará el próximo 26 de abril a través del sello discográfico Rough Trade Records.

Puedes escuchar "Valentine Shmalentine" justo aquí: