Cuco estrena video para "CR-V"

Foto: David Gantz

Con el clip de "CR-V" Cuco confirma su regreso a las giras.

En los primeros días de este mes, el músico de California fue confirmado en diferentes festivales, como Estéreo Picnic, Primavera Sound y All Points East, esto llamó mucho la atención ya que hace tiempo canceló varias fechas por un accidente de auto que tuvo con su banda. Ahora, el cantante volverá a estar de gira para el próximo año y para celebrarlo ha revelado un nuevo video.

El clip que acaba de compartir Cuco es para "CR-V", canción que sacó en abril, poco antes de su presentación en el festival Ceremonia. Aunque la canción lleva bastante tiempo en circulación y tiene sencillos más recientes, la letra es bastante oportuna por la noticia.

El metraje fue dirigido por David Gantz y Theo Cohn, este último ha trabajado para artistas como TOKiMONSTA, The Drums y SadGirl, además de tener su propio proyecto musical con Wild Wing. En el clip se puede ver al cantante en una ceremonia de graduación y dando vueltas en una camioneta en el estacionamiento de su escuela.

La breve gira de Cuco inicia y termina en febrero con shows en diferentes ciudades de California.

Puedes ver el video de "CR-V" justo aquí:

Entrevista con Ruzzi

La música es la nave que te lleva a encontrarte.

La música es un elemento importante en la vida, pues muchas veces a través de ella los artistas liberan sentimientos que tenían resguardados recelosos, en ocasiones, solo por medio de ella son capaces de nombrar experiencias o sucesos que los marcaron para siempre. Nave Especial, disco debut de Ruzzi fue el medio que encontró para liberarse y aceptarse.

"Es una compilación de canciones que vengo escribiendo desde hace como siete años. La mayoría hablan de desamor o rechazo, de rogar; –dice Ruzzi mientras bebe su té– la última canción que escribí fue la de 'Dártelo', rompe con todas las demás, por eso quise que con esa abriera el disco, porque es como decir 'ya no te voy a rogar, ni te voy a dar el poder a ti', esa canción es como la más amada por la gente y me gusta que les guste".

El proceso del disco fue largo, pero estuvo rodeada de grandes amigos que la ayudaron hasta el final, al grado de formar parte importante del álbum, ya sea con la voz, la música, consejos, etc. Gepe, Javiera MenaVanessa ZamoraAlex Anwandter, Meme del Real, y Natalia Lafourcade han sido sus grandes aliados en este camino.

"Me siento muy agradecida con ellos, que hayan aceptado estar en el álbum, para mí es muy especial porque son las influencias que yo tuve cuando empecé a hacer este disco. Y al final me di cuenta que cada canción está muy inclinada al estilo de cada persona que está en ella. Son las personas que me marcaron y me forjaron de cierta manera musicalmente, de las que aprendí por años, cada uno diferente y cada uno muy especial para mí".  

Para crear un gran éxito no es necesario que la producción de la canción sea muy compleja, ni requiera de un gran estudio, basta con saber escuchar lo que necesita, para Ruzzi esta cualidad es importante para construir grandes singles. Sorprendida comienza a decir. "La canción de 'Mudanza' es una de las que más les ha gustado a la gente y es una canción que no grabé en un estudio, sino en mi cuarto, y es una canción que tiene muy poquitos elementos pero funciona, es una de esas canciones que te hace levantarte de la cama".

Formar parte de la escena musical independiente en México es un trabajo arduo y complicado, que rinde frutos si sabes aprovechar y buscar nuevas oportunidades dentro de la industria musical. Responde Ruzzi, mientras reflexiona acerca de la música independiente. "Hacen falta foros, faltan estaciones de radio como la que acaban de abrir en la que puedes tocar en vivo. Hace falta más lugares como El depa de los plebes, me parece increíble que hagan cosas así, conciertos íntimos, en casas, apoyarnos músicos independientes con otros".

Y si la industria musical ya es complicada, una mujer que busca incursionar en ella se enfrenta a grandes obstáculos, desde la falta de espacios, la falta de confianza en ella y su trabajo, hasta la brecha salarial que aún existe en el mundo de música.

"Es muy difícil ser mujer y dedicarte a la música, hay como cierto escepticismo de los hombres, es como 'ah, eres sólo una vieja, seguro solo cantas, o no tocas nada'. Es una industria dominada por los hombres y es muy importante que haya más espacios en los festivales para mujeres, es muy injusto que sea tan predominado por hombres; pero también tiene que haber más propuestas, hace falta, también, más mujeres productoras, que le sepan al audio".

Para Marian Ruzzi un obstáculo que tuvo que enfrentar fue vencer el miedo que le tenía a ser ella, este miedo la llevó a no querer luchar por su libertad y lo que quería, debido a esto vivió cargando un gran dolor durante mucho tiempo, sin embargo, en la música encontró ese medio que necesitaba para expresarse y enfrentarse a sus más grandes temores.

"Yo toda mi vida viví reprimida, yo soy de Chihuahua, estuve en una escuela católica donde me decían que ser de cierta manera estaba mal, me daba miedo ser yo frente a mi familia, me daba miedo aceptar que me gusta salir con mujeres, hacerle frente a todos. Al final siento que este disco también me ayudó mucho para aceptarme. La canción de 'En construcción' habla de eso, de dejar atrás toda esa tristeza y todo ese dolor de no poder ser tú, de nunca poder tener una pareja por el que dirán, de todo eso y mandarlo a la verga. Decide ser feliz con quien sea que te haga feliz y ya; y aplica ser tú en muchas maneras no solo en tu identidad sexual". 

Toma un sorbo de su té y dice. "El disco también fue como una manera de sanar cosas, rechazos sobretodo. Javiera Mena es como mi madrina en ese sentido, ella me ayudó mucho como a aceptarme y ayudarme a ser yo, a no tener como el miedo de qué van a decir o si me van a criticar por eso".

Contar con una red de apoyo, es importante, tus amigos y familiares muchas veces te pueden ayudar a dejar atrás los miedos, y la música se puede convertir en esa nave espacial que te lleva por diversos universos hasta que te encuentras, te aceptas, y te vuelves libre. La música fue ese bálsamo que Ruzzi necesitaba para enfrentarse a la vida y dejar atrás los límites que se le habían enseñado.

TOP 10: Discos debut 2018

Escucha los mejores álbumes debut que salieron este año.

Cada año cientos de nuevas bandas salen dispuestas a hacerse de un lugar en la industria musical, una industria que se renueva y da paso a la nueva sangre. Ahora, es tiempo de conocer a las promesas y materiales debut que este 2018 nos ha entregado.

1. Deena  Khonnar (InFiné Records)

A veces cosas increíbles suceden en lugares inesperados. Deena Abdelwahed es una productora y DJ de Túnez con cierta fama en la escena electrónica de Francia, pero que se ha esforzado en ampliar esa notoriedad. Su álbum debut, producido por Fever Ray, lleva el nombre de Khonnar, que en su lenguaje natal significa algo obscuro o perturbador, y eso es justo lo que entrega.

2. Art d’Ecco — Trespasser (Paper Bag Records)

Poco se sabe de la joya de Paper Bag, pero el sello le ha dado todo su apoyo, y cómo no hacerlo si su sonido neo glam tiene una ferocidad envidiable, con ritmos vivaces, teclados descontrolados y riffs desconcertantes. La influencia de Sparks, David Bowie y hasta The Velvet Underground, son evidentes, pero no trata de imitarlos.

3. Snail Mail — Lush (Matador)

Uno de los discos debut más esperados de este año. Con Lush, Lindsey Jordan define al bedroom pop y se convierte en una de sus mejores representantes. Con su sonido tan sólido y letras llenas de sabiduría emocional, Snail Mail se muestra como una artista experimentada.

4. The Orielles — Silver Dollar Moment

El álbum de este trío es sorprendente y, aunque no es nada nuevo para la escena independiente británica, sí es uno de sus proyectos más interesantes. La clave de este grupo son sus influencias tan variadas, que van desde el shoegaze de Ride hasta el madchester de The Stone Roses.

5. BODEGA — Endless Scroll

El disco de los escoceses es lo más emocionante que le ha pasado al post punk en mucho tiempo: es emocionante, dinámico, inteligente y extravagante. La banda tiene muy claro su estilo y desafía a todo un género con su insurrección lírica.

6. The Beths — Future Me Hates Me

Esta banda promesa del guitar pop, ha llegado lejos con su álbum debut, y es que este material está lleno de canciones pegadizas y enérgicas. Cada una de sus canciones es un hit en potencia, así que lo único que pueden hacer los neozelandeses es crecer como la espuma.

7. Our Girl — Stranger Today

La agrupación de Brighton logra destacarse con sus guitarras distorsionadas y tenaz ritmo, pero no es la fuerza lo que ha llenado de elogios a este disco, sino la forma en la que plasman emociones a través del sonido. Cada una de las canciones refleja una historia y un sentimiento.

8. Tirzah — Devotion

Con su primer álbum la cantante se aleja de todo lo que conoce y muestra su lado más vulnerable con un estilo lo-fi crudo e intimo. La sencillez intencional en este material, producto del compositor Mica Levilas vocales de Tirzah le da un valor adicional a sus letras.

9. Dream Wife — Dream Wife

Esta all girl band trae la energía violenta de la juventud femenina al Reino Unido. Influenciadas por Bikini Kill, The Runaways y más, el álbum debut de este trío es un viaje agitado y sin paradas, que aborda desde el respeto a la mujer hasta el enamoramiento inocente y no sexual. 

10. Confidence Man — Confident Music for Confident People

La clave del éxito para esta banda australiana es la diversión sin pretensiones. Hace tiempo que no se escuchaba simple y pegadizo pero con calidad. A veces desahogarte sin propósito es la mejor manera de afrontar tiempos difíciles.

Jim James versiona a Jackie DeShannon

Con su versión de "What the World Needs Now Is Love" Jim James da un mensaje de amor.

El músico, líder de la banda My Morning Jacket, publicó su tercer álbum de estudio, Uniform Distortion, a mediados de este año, y unos meses después el cantante reveló una versión acústica con Uniform Clarity. Ahora, para promocionar ambos materiales el estadounidense llega a Spotify Single Series, para versionar una balada pop de los años 60.

La canción que cantó Jim James en los estudios de Spotify fue "What the World Needs Now Is Love", tema creado por Burt Bacharach y Hal David. Este ha sido interpretado por diferentes artistas, ya que originalmente se la ofrecieron a Dionne Warwick, quien la rechazó por ser demasiado country, así que pasó por varias voces hasta llegar a Jackie DeShannon.

Esto fue lo que dijo Jim James sobre el cover. "Espero con ansias el día en que estas canciones estén desactualizadas y haya TANTO AMOR que no necesitemos cantarlas, que el mundo ya no necesite más y dejemos de cometer los mismos errores una y otra vez. Pero hasta entonces seguiremos cantando… tratando de traer el amor. Fue un gran honor cantar estas canciones. Su poder es innegable, y simplemente elevó mi espíritu tan alto al escuchar sus hermosas voces alcanzar los cielos, y espero que también levante tu espíritu".

Puedes escuchar ambas versiones justo aquí:


LAO le hace remix a Interpol

Interpol recuerda a México el afecto que tiene por sus fans y artistas.

Semanas antes de la versión de "Complications" de Camilo Lara, Paul Banks y compañía contactaron al productor musical Lauro Robles. Con el fin de expresar el aprecio y la conexión que los miembros de Interpol tienen por México, LAO produjo un remix de "Party's Over".

La canción de 4:25 minutos forma parte de lo que la mente creativa del Instituto Mexicano del Sonido (IMS) denomina "un experimento de las voces de Interpol con sintetizadores". El remix de "Party's Over" da cuenta de lo que LAO expresó durante una entrevista otorgada a Forbes.

"Hacer una canción no es el 100% del trabajo. También es tener buena actitud, confiar en las personas que te están apoyando y jugártela para vivir en una escena que no siempre va a ser del género que produces".

Al formar parte del colectivo NAAFI, el remix del track número 11 de Marauder es solo una pieza más de la apretada y prolífica agenda de LAO en 2018. A principios de año se sumó a la producción del disco de Füete Billete y meses después colaboró con Lol-Tun.

Con una mezcla entre el estilo de los neoyorkinos y los ritmos y texturas de LAO, "Party's Over" apunta a responder a una audiencia a través de un diálogo cultural que recupera lo mejor de la escena musical nacional e internacional. El trabajo colaborativo entre Interpol y LAO se encuentra disponible en los servicios streaming desde el 18 de noviembre y puedes escucharlo justo aquí:

Frances Bean Cobain comparte nueva música

La hija de Kurt Cobain compartió un nuevo tema con sus fans, a través de redes sociales.

Frances Bean Cobain continúa dando pistas del trabajo que podríamos escuchar en su primer álbum de estudio, compartiendo un nuevo tema a través de redes sociales.

Se trata de un breve video en el que observamos a la artista plástica, reposada sobre un sofá rosado, al tiempo que escuchamos su interpretación acompañada por una guitarra acústica. Junto a la publicación podemos leer la letra de la canción escrita una noche anterior, de acuerdo a la interprete.

"Anoche escribí, esta delicada melodía. El estertor de la muerte creativa de 2018, por así decirlo. Ha sido extraño, pero nunca me había sentido más cargada creativamente, o más en control de mi propia narrativa", es parte del mensaje que acompaña la publicación del nuevo tema. Escúchalo a continuación.

 

Se trata del segundo corte original compartido por Cobain, tras publicar un primer extracto a través de Instagram, a finales de noviembre. El video correspondiente a esta nueva canción, aumentan los rumores sobre un posible estreno discográfico a través del sello Columbia Records. Habrá que esperar al próximo año para conocer más detalles sobre este lanzamiento.

Aquaman, personaje inspirado en Tool

La música y el cine se unen en la nueva entrega de Aquaman.

Aquaman llegará a la pantalla grande esta semana. Se trata de la más reciente entrega de DC Comics y Warner Bros Pictures, cuyo personaje principal, Arthur Curry, es interpretado por el actor estadounidense, Jason Momoa.

Entre sus declaraciones recientes, el actor comentó que parte de su preparación para este personaje, al igual que la de muchos otros, estuvo acompañada por música de Tool y Metallica.

De acuerdo con una entrevista realizada por el sitio Metal Hammer, Momoa es un gran fan del género metal, quien frecuentemente recurre a canciones de este tipo para aclimatarse con el estilo de sus personajes. De hecho, el interprete de la cinta recurre al repertorio de bandas como Pantera, Tool, Metallica y Black Sabbath y esta ocasión no fue la excepción:

"Aquaman tiene mucho del género metal. Sé que nadie piensa eso, pero Aquaman es metal. Yo construyo mis personajes con canciones de metal. (El personaje) Conan tenía mucho de Pantera y diría que Aquaman probablemente se construyó principalmente con Tool y Kill ‘Em All. También hay mucho de Black Sabbath".

Aquaman llegará a los cines mexicanos este 13 de diciembre y entre las canciones citadas por Momoa se encuentra “Ticks and Leeches”, estrenada en 2001, como parte del tercer álbum de estudio de Tool, Lateralus. Escúchala a continuación y contágiate por la fiebre metalera del actor.

Se prepara filme sobre vida de Dave Grohl

Mientras Foo Fighters se toma un pequeño descanso entre álbumes, Dave Grohl trata de llevar su vida a la pantalla grande.

Recientemente Virginia Hanlon Grohl, madre de Dave Grohl, presentó su libro From Cradle to Stage: Remarkable Stories from Mothers Who Rocked para el cual entrevistó a las madres de diferentes figuras famosas del mundo de la música como Dr. Dre, Michael Stipe, Amy Winehouse, Adam Levine, las hermanas Haim y Mike D.

En conferencia durante el Brisbane Music Festival habló sobre su hijo y su experiencia como madre de una estrella de rock, también reveló que un filme titulado From Scream to Nirvana to Foo Fighters está siendo realizado, pues el interés de su hijo por el cine se expande –en el pasado este ha hecho desde cameos en Tenacious D in the Pick of Destiny hasta toda una serie documental con Sonic Highways Sound City–.

La más reciente evidencia de que el trabajo de filmación del proyecto ha comenzado es un tweet del director de Annandale High School –preparatoria a la cual asistió Grohl– en el que se le ve junto al vocalista de Foo Fighters y en el cual describió la presencia de un equipo de grabación. Hasta ahora no se tienen más detalles del proyecto.

 

El próximo 16 de enero Foo Fighters formará parte del concierto tributo al fallecido Chris Cornell, I Am The Highway: A Tribute To Chris Cornell, el cual tendrá lugar en Los Angeles Forum y contará con las presentaciones de ex integrantes de Soundgarden, Temple of the Dog y Audioslave, además de Metallica y Ryan Adams.

Nuevos integrantes del Salón de la Fama del Rock & Roll

Del protagonismo de Def Leppard al segundo aplauso de Stevie Nicks.

El día de hoy, el Comité del Salón de la Fama del Rock & Roll dio a conocer los nombres de las y los artistas que se unirán a la lista encabezada por David Bowie, Aretha Franklin, Led Zeppelin y Prince. De las 15 nominaciones anunciadas en octubre de este año, las figuras ganadoras fueron: The Cure, Def Leppard, Janet Jackson, Stevie Nicks, Radiohead, Roxy Music y The Zombies.

Pese a la tensión entre el éxito comercial y la reverencia de los críticos, el proceso de selección se realizó –apunta el productor Jon Landau “de la manera más transparente posible”. Además del profesionalismo del Comité –pues lo integran historiadores y referentes de la industria musical– se tomó en cuenta la opinión de fans. “La decisión final es el resultado de más de 1000 votos”, rescató el portal web de National Public Radio.  

De acuerdo a medios como Loudwire, The Guardian y CNN, la ceremonia se llevará a cabo el 29 de marzo de 2019 en el Barclays Center, será presentada por la empresa norteamericana Klipsch Audio y se transmitirá por HBO y Sirius MX.

Respecto a la venta de entradas, el personal del Salón de la Fama del Rock & Roll informó que los precios y fechas de preventa se anunciarán a principios del próximo año.

A 32 años de la inclusión de Chuck Berry, Fats Domino y Buddy Holly

Desde 1986, el Salón de la Fama del Rock & Roll ha reconocido el trabajo de 323 intérpretes, compositores, productores y ejecutivos de la industria de la música. Algunos de los factores tomados en cuenta son influencia, innovación, técnica y estilo.

A pesar de aplaudir la trayectoria de Patti Smith, Brenda Lee, Grace Slick, Ruth Brown y Joni Mitchell, la historia del Salón de la Fama del Rock & Roll ha tenido como constante el predominio de hombres (tanto en nominaciones como en ganadores). En esta lógica, cabe rescatar que Stevie Nicks es la única figura femenina reconocida en dos ocasiones.

“Tengo mucho que decir al respecto, pero prefiero guardar mis palabras para después. Por ahora solo diré que he estado en una banda desde 1968. Reconocer mi trabajo como solista provoca que respire hondo y sonría. Es un sentimiento glorioso”, expresó la intérprete de “Landslide” para Rolling Stone al recibir las buenas nuevas.

TOP 50: Los mejores discos del 2018

Como cada año, Indie Rocks! selecciona los mejores discos que nos dio 2018 ¿Cuál es tu favorito?

La cuenta regresiva para que termine el 2018 comenzó, es por eso que el equipo editorial de Indie Rocks!, elegimos los mejores discos de este año.

La selección de los 50 materiales se realizó bajo diferentes criterios, considerando la calidad de producción, sonido, propuestas, experimentación e interés de nuestro público.

Elegir este número de LPs no ha sido fácil, debido a la amplia cantidad de materiales de gran calidad que han sido liberados en estos últimos 12 meses. Con la tecnología en ascenso ahora es más fácil encontrar discos de diversos puntos del planeta, géneros y hasta de artistas que necesitan ser escuchados.

A lo largo de esta media centena de álbumes podrás encontrar sonidos que lograron captar nuestra atención como son: pop, rock, psicodelia, noise y hasta el trap, uno de los géneros que hizo mayor eco en este agitado año.

Esperamos el 2019 con ansias para poder escuchar lo nuevo y así poderte compartir nuestros materiales.

¿Listo? Aquí está nuestro top.

¡Compártenos tus impresiones en nuestras redes sociales!

Facebook // Twitter // Instagram