Entrevista con Lydia Lunch

La rebelión como religión.

La cantante, poeta, escritora, cineasta, actriz y conferencista Lydia Koch, mejor conocida como Lydia Lunch volvió a la Ciudad de México con su banda Retrovirus para ser uno de los actos principales del Festival Marvin 2019, donde también participó con una conferencia abierta al público en general como parte del programa.

En la plática, impartida en la Universidad de la Comunicación un día previo a su presentación, abordó diversos temas: desde el feminismo hasta la etapa actual que vive la música, pues ella ha formado parte de la escena musical desde los 70. Aseguró que está feliz con que la gente tenga acceso a su material a través de un dispositivo móvil, y que los músicos no necesiten disqueras y puedan compartir sus creaciones en plataformas como Bandcamp, ya que “no necesitamos más plástico, ni más CDs: solo necesitamos la música”.

Claro que le importa que la gente compre su música, pero no le preocupa si sus conciertos no son sold out. “No me importa si solo van 20 personas. Para ser parte de mi iglesia, solo hay un requisito: ¡la rebelión!”, expresó la cantante, quien siempre se muestra enérgica en toda presentación.

“Para mí, la edad no importa. Siempre he sido madura para mi edad, pero infantil al mismo tiempo. Estoy a punto de cumplir 60 años, pero eso no me preocupa. He conocido personas de mi edad que son idiotas, y gente de 15 años que son genios. Los años, como el género, no es algo en lo que me fije. No tengo una audiencia definida. Todos son seres individuales que escucharon una de mis canciones y decidieron venir a mi show. Puede haber desde una chica de 22 años hasta un viejo, una persona horrible o una chica hermosa, todos fans míos. Pero me alegra poder darles un mensaje, que en mi música encuentren algo que estén buscando”.

Dentro de su faceta como conferencista, ofrece talleres a los que llama de Self-Empowerment, mismos que justifica de la siguiente manera.“Doy talleres para que la gente aprenda a empoderarse en cuanto a hablar, expresarse y apoderarse del escenario. Les pido que escriban algo, yo lo leo, se los devuelvo y luego hacemos un performance donde todos leen sus creaciones. Aprendemos desde como montar el escenario hasta como leerlo a una audiencia. A mí nadie me enseñó cómo tomar un micrófono y hacer que la gente que pusiera atención, simplemente tuve que aprender a hacerlo”.

“Cuando escuchan sus palabras y se dan cuenta que están en el escenario con el micrófono, se dan cuenta que tienen el poder: el chiste es liberarse del estigma. Yo no les enseño cómo hacerlo, solo les pido que lo hagan”.

Generalmente, los workshops (a los que llama Coven, o asamblea, donde ella es la bruja mayor) son exclusivos para mujeres, pero ha abierto algunos para toda la gente. Los ha impartido en 10 ciudades ya, y expresó su interés por realizar uno en la Ciudad de México, incluso comentó que ya ha estado hablando con algunas promotoras para poder llevarlo a cabo.

Interpol — A Fine Mess (EP)

A Fine Mess retoma las composiciones angulares del nacimiento de la banda.

Interpol parece haber vuelto a sus raíces un poco y no tiene nada de malo. La banda se ha vuelto más hábil y se conoce muy bien, las composiciones son más ajustadas a ese estilo que los fans siempre les van a recibir bien, se percibe un Paul Banks más cómodo dejando que todo salga bien, y casi todo el encanto de esos primeros años ha sido absorbido por un abismo negro y profundo en cuanto a sonoridades de la banda y quizá otras experiencias más agradables personalmente.

En este EP –y como lo demuestras algunas canciones como lo son “Fine Mess” y “Real Life” e inclusive un poco “The Weekend”, que se siente poderosa, sin complicaciones y con estabilidad, con todo ello retoman de cierta manera ese espíritu cautivador e intrigante, no a la altura de los dos primeros discos, pero sí se sienten esos destellos sobre todo en cuanto a relación con el sonido y la ejecución, A Fine Mess encaja en algún lugar incómodo entre el primero y el segundo.

Las canciones fluyen y encuentran a su manera cierta madurez emocional que vuelve a revivir un poco ese núcleo de un Interpol más destacado, de una línea a la que difícilmente se van a separar porque no hay necesidad de ello, porque ahí está “No Big Deal” y no porque no evolucionen porque sí lo han hecho sino porque nadie mejor que ellos saben que su sello es su sello y así será siempre.

“Thrones” corona esa esencia, una confesión de cómo opera la banda ahora, ya que la agrupación ha logrado apretar un puñado de melodías decentes en este EP en donde exploran desde lo lento, a lo bien escrito y a lo bien ejecutado, no tan espeluznante como algunas de las canciones más oscuras que han compuesto, pero es un gran preámbulo de lo que podríamos esperar para su siguiente álbum de larga duración.

Es probable que la demás crítica diga que trabajan en la misma fórmula, pero eso no ha sido un secreto en lo absoluto. La misma guitarra suena y los acordes te atrapan, sabes que se tratan de ellos, esto lo que hace a Interpol, son ese patrón el que hace que sus canciones sean tan atractivas y aunque los propios instrumentos y acordes/melodías pueden tener patrones simples, la interacción entre ellos no lo es.

Reitero, se siente como un gran preámbulo de lo que podríamos esperar para su siguiente álbum de larga duración.

Russian Circles anuncia nuevo disco: 'Blood Year'

La banda originaria de Chicago comparte detalles sobre su nuevo álbum de estudio y lanza el primer single.

Russian Circles anunció en sus redes sociales que, el próximo 2 de agosto a través de Sargent House, lanzará el sucesor de Guidance (2016). Se trata de Blood Year, un LP de siete canciones producido por el músico estadounidense Kurt Ballou (guitarrista de Converge).

Además, el trió liberó el primer single llamado “Arluck”, un tema instrumental de casi siete minutos que nos transmite una espectacular fuerza generada por la guitarra a cargo de Mike Sullivan y la batería por Dave TurncrantzDa play para escucharlo a continuación: 

Te compartimos la portada y el tracklist que conformará este nuevo LP, así como también las fechas del nuevo tour que ofrecerá Russian Circles por Norteamérica de agosto a noviembre. Para más detalles puedes consultar su sitio web

Tracklist de Blood Year:

01 "Hunter Moon"
02 "Arluck"
03 "Milano"
04 "Kohokia"
05 "Ghost on High"
06 "Sinaia"
07 "Quartered"

AUG 08 Dublin, IRE @ Button Factory ~
AUG 09 Galway IRE @ Roisin Dubh ~
AUG 10 Belfast N-IRE @ Limelight 2~
‪Sept 11 Madison, WI @ High Noon Saloon *‬
‪Sept 12 Minneapolis, MN @ Cedar Culture Center *‬
‪Sept 14 Bozeman, MT @ Rialto Bozeman *‬
‪Sept 16 Seattle, WA @ Neumos *‬
‪‪Oct 19 Detroit, MI @ El Club‬+
‪Oct 20 Toronto, ON @ Lee's Palace‬+
‪Oct 21 Montreal, QC @ Theatre Fairmount‬+

Girlpool estrena video de "Minute In Your Mind"

Adéntrate al mundo surrealista de Girlpool en su nuevo visual.

La banda oriunda de Los Ángeles nos comparte el videoclip oficial de su sencillo “Minute In Your Mind”, tema que forma parte de su más reciente material discográfico What Chaos Is Imaginary (2019).

En el video –dirigido por Amalia Irons– podemos ver al actor Daniel Loyola haciendo ejercicio con solo unos audífonos. Después aparece Tucker en una piscina cantando las primeras líneas de la canción. "I'll meet you in the dirt, that holds a lake of her and me, you just help me sink I do". Entre filtros y neblina de colores neón podemos apreciar a los integrantes de la banda, Harmony Tividad y Cleo Tucker, interpretando el tema corto y simbólico. Es es un visual surrealista y estéticamente inspirado en la década de los 80.

"Esta canción surge en un lugar desconectado de la realidad. El mundo es tan complicado. Es difícil creer en la magia, o en que exista algo", explico Tividad en un comunicado de prensa. 

Da play para ver el video a continuación:

La dupla aprovechó también para compartir las fechas de la gira que darán por el viejo continente. Para más información puedes consultar su sitio web.  

7/4 - Gent, BE @ Dok

7/5 - Paris, FR @ La Gaite Lyrique (Loud and Proud Festival)

7/6 - Roskilde, DK @ Roskilde Festival

7/8 - London, UK @ Moth Club

7/9 - Leeds, UK @ Headrow House

7/10 - Cambridge, UK @ Portland Arms

7/12 - Rotterdam, NL@ Rotown

7/14 - Nijmegen, NL @ Valkhof Festival

Johnny Cash tendrá dos Funko Pop!

Considerado como un icono del country, el músico estadounidense será representado en dos Funko Pop!

En 2019 se cumplirán 16 años del deceso de Johnny Cash. El músico, compositor y actor estadounidense partió con casi 50 años de trayectoria y una extensa cantidad de éxitos. Su trabajo lo convirtió en un icono del género country. Y hoy, la empresa de artículos coleccionables, Funko, nos presenta los Funko Pop! del artista.

La figuras saldrán en dos modelos. El primero será una versión del atuendo que usó para At Folsom Prison (1968); álbum grabado en vivo dentro de la prisión estatal de Folsom, California. En el segundo, el músico portará su icónico traje negro; razón por la cual adquirió el apodo de Hombre de Negro. Las figuras pronto saldrán a la venta; así que si les interesa, vayan sacando sus ahorros.

Su influencia ha permeado a distintos artistas. Por ello, a lo largo de los años se han llevado a cabo distintas maneras para conmemorar su legado. Hace un año salió a la venta Johnny Cash: Forever Words; un álbum tributo que contó con la participación de artistas como Chris Cornell y Elvis Costello. Y para seguir con el homenaje, aquí lo puedes escuchar.

Lois, del garage punk al slowcore

Lo prometido es deuda y los integrantes de Buried Under Stars nos presentan su nuevo proyecto: Lois. ¡Escucha su sencillo debut, "Ambición"!

En diciembre de 2016, Mauricio Avendaño —integrante de Buried Under Stars—hizo oficial la disolución de la banda alternativa de garage punk. Tras varios factores acumulados, decidieron no continuar más con el proyecto. Sin embargo, en sus palabras de despedida, prometieron que no dejarían de hacer música y que los veríamos persiguiendo nuevos proyectos.

Hoy esa promesa se hizo realidad. Y bajo el nombre de Lois —Mau, Linda, Héctor y César— nos presentan "Ambición". Sin más, aquí te lo compartimos.

En este track de 11 minutos escuchamos algo más instrumental. Que bien, podríamos dividir en distintos momentos. Tanto por la velocidad del ritmo, como por la letra sombría, esta pieza nos remite al slowcore. Y nos deja con un sentimiento de melancolía, que se reafirma con los vocales que nos dicen. "Ambición, desilusión, repetición".

"Ambición" fue producido por David Lemus, quien ha trabajado con bandas como El Shirota y Yeshua Elastik. Además, es el primer adelanto del álbum debut de Lois. Que, aunque aún no tenemos muchos detalles, ya lo esperamos con ansias.

¡Recuerda seguirlos en sus redes sociales y estar al pendiente de cualquier anuncio!

Two Door Cinema Club lanza "Dirty Air"

Escucha la nueva canción de Two Door Cinema Club, "Dirty Air".

Hace unas semanas, la agrupación irlandesa hizo oficial el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio y esperado sucesor de Gameshow. Los días avanzan y la fecha de publicación se acerca, así que para calmar inquietudes el grupo ha decidido compartir un nuevo adelanto.

El reciente estreno de Two Door Cinema Club lleva el nombre "Dirty Air" y es el tercer sencillo promocional de False Alarm. El nuevo álbum, producido por Jacknife Lee, promete mostrar un cambio drástico en el sonido de la banda y este nuevo estilo al parecer ha sido del agrado de los fans.

La canción fue estrenada ayer en la noche en el programa de Annie Mac, Hottest Record. El track mantiene esa inclinación por el eurodisco que también mostraron en los temas "Talk" y "Satellite".

False Alarm, el nuevo disco de la banda, saldrá el próximo 21 de junio a través del sello discográfico Glassnote Records. Originalmente, el álbum iba a salir el 14 del mismo mes, pero la banda pospuso la fecha por un problema con la fabricación del formato en vinilo.

Puedes escuchar la canción "Dirty Air" justo aquí:

Corey Taylor hace cover a David Bowie

A unos meses del lanzamiento de We Are Not Your Kind, el vocalista de Slipknot interpretó "Moonage Daydream".

Hace unos días, Slipknot estrenó "Unsainted"; un adelanto de su nueva producción discográfica: We Are Not Your Kind. Pese a que aún faltan algunos meses para el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Corey Taylor —vocalista de la agrupación de metal— se ha mantenido activo con su gira como solista. En la cual, el músico estadounidense reafirma su estrecha relación con el rock clásico e interpreta covers a grandes artistas y bandas como Guns N' Roses, Van Halen y en esta ocasión, David Bowie.

"Moonage Daydream" fue la canción que Corey interpretó. El sencillo se desprende de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Si bien, la versión original lleva un ritmo lento y no enfatiza en el sonido de las guitarras eléctricas. Sin embargo, en este cover, el también líder de Stone Sour imprime su estilo en la canción y la provee de una fuerza electrizante. Aquí la pueden escuchar.

Aunque los rumores existan, el músico ha declarado que no está interesado en lanzar un álbum como solista. Comentó que eso sería egoísta dado el éxito de sus dos proyectos. Y la verdad, tenemos con eso.

Por su parte, We Are Not Your Kind saldrá a la luz (u oscuridad) el próximo 9 de agosto, y ya lo pueden pre guardar u ordenar. También, Slipknot anunció gira por Estados Unidos y Canadá, así que si quieren más detalles, chequen su sitio oficial.

Semana IR! 2019: Cuco presenta la canción "Bossa No Sé"

Nuestro chicano favorito ha presentado una canción en la que declara su amor/odio a una persona especial.

Como parte de su debut discográfico que será lanzado este año bajo Interscope Records, Cuco ha compartido un track titulado "Bossa No Sé". Esta cuenta con la participación de Jean Carter y nos habla sobre cuestiones del corazón y las complejidades del amor joven, declarando su amor/odio a una persona que le hizo bastante daño.

Algo característico de este tema es que combina géneros como el bossa nova y el trap. Junto a este lanzamiento se compartió el lyric video en el que vemos animaciones llenas de psicodelia.

Dale play a continuación:

Este es el segundo sencillo luego de "Hydrocodone", tema con el que el que regresó a la escena musical luego de sufrir un accidente automovilístico. Recuerda que Cuco se presentará como parte de la Semana IR! 2019 este 8 de junio en el Foro Indie Rocks!. Es importante mencionar que el concierto estará abierto para todas las edades y los boletos ya están a la venta en el sistema Boletia.

Para conocer la programación del evento que conmemora los 13 años de Indie Rocks! da clic en la imagen.

Wand — Laughing Matter

Laughing Matter representa todo lo positivo que puedes esperar de una banda con una trayectoria como Wand.

Wand fácilmente se puede referir como de esas agrupaciones que han logrado una evolución bastante evidente, pero al mismo tiempo se siente sumamente orgánica y suave.

Para mí, las decisiones creativas entre cada disco que lanza tienen mucho sentido, pues se siente cierto orden como si toda su discografía fuera un show que desarrolló la historia de sus personajes de una manera sutil y genuina. Un show que entiende a sus personajes y en donde cada una de las decisiones que toman cada uno de estos son las acertadas. Esto es lo que ha logrado Wand a lo largo de su carrera y este nuevo corte Laughing Matter no representó la excepción.

Entre sus orígenes repletos de garage, comienzan con Ganglion Reef (2014), en donde logran formar parte esencial de la escena californiana al compartirla con artistas como Ty Segall y Meatbodies para después lanzar 1000 Days (2015), en donde de algún modo u otro mantienen la energía del garage, pero añadiendo tintes de folk que al final termina por retratar mi punto inicial. Cosa que sucede en cada una de las transiciones entre cada lanzamiento y que me mantuvo en espera de este último álbum, Laughing Matter.

En un principio, puedo describir a ese nuevo material como una mezcla que pasa por géneros como rock alternativo, rock experimental y post rock. Y si eso suena ambiguo, puedo añadir que en su sonido a influencias de bandas como Sonic Youth, Pavement y Radiohead. Esta última siendo la más obvia.

Entre algunos temas destacados, resaltaría a xoxo , Walkie Talkie y Thin Air por aspectos similares como la atmósfera o hipnotismo que logran crear, pero al final terminan siendo bastante diferentes es cuestión del ritmo y humor.

Por otra parte me agrada High Planes Drifter, que destaca por ser la única canción acústica, y que abunda con todo lo mejor que puede ofrecer una buena canción de esta naturaleza; calidez retratada de una manera sencilla y efectiva.

Otra cosa que aprecié se basó en los pequeños interludios a lo largo del álbum que funcionan a la perfección e inclusive son discretos y bastante orgánicos.

Al final, es seguro decir que cualquier dirección que toma Wand sigue siendo muy acertada y refrescante al comparar su sonido con el de otras bandas de la escena de California.