Subastarán carta que Tupac envió a Madonna

La carta confesión del rapero podría alcanzar un valor de 400 mil dólares.

Un tribunal en Nueva York autorizó la subasta de 20 artículos íntimos de Madonna, mismos que se encuentran en posesión de Darlene Lutz, su antigua asesora. Entre estos artículos está la carta que Tupac Shakur le escribió a la Reina del Pop, un año antes de morir. Desde hace tiempo, ya no es secreto la relación que la cantante y el rapero mantuvieron a mediados de los 90.

El 15 de enero de 1995, Tupac se encontraba encarcelado por abuso sexual y fue ahí mismo donde escribió una carta hablando de su ruptura con la cantante. “Me ha llevado mucho tiempo decidirme a escribir esto. Principalmente, porque es muy complicado encontrar todas las respuestas y no dejar nada en el aire”, así comienzan las declaraciones del rapero. Entre otras razones se encuentra la diferencia de razas que marcaba esa década, pues ella al ser blanca obtendría un mayor beneficio mientras que el sería el único perjudicado. Además de sentirse menor a la sex symbol del momento y herido por declaraciones de Madonna.

Tupac termina. “Me gustaría poder hablar de todo esto contigo en el futuro, pero habían cosas que no podían esperar. Sentía que debía decírtelas... Por si algo malo me ocurría aquí dentro”. Pero esto nunca tuvo conclusión, pues el rapero fue asesinado tras recibir cuatro impactos de bala un año después, el 7 de septiembre de 1996.

La carta fue publicada por TMZ y aún permanece censurada. Puedes leerla aquí.

Kakkmaddafakka comparte el video "Frequency"

Como parte de su más reciente material, Kakkmaddafakka comparte "Frequency" un videoclip bastante romántico.

Kakkmaddafakka sigue con la promoción de su LP Diplomacy, es por eso que ha subido a su canal oficial de YouTube el videoclip de "Frequency". En el metraje podemos ver a Axel Vindenes en las calles de Osaka, Japón junto a una chica disfrutando de una cita bajo el lente de Jørgen Hatland. 

Dale play a continuación:

La banda visitará nuestro país el próximo 25 de octubre como parte de la promoción de Diplomacy. El show se llevará a cabo en las instalaciones de El Plaza Condesa y los boletos ya están a la venta en el sistema Ticketmaster y en el venue ubicado en la Alcaldía Cuauhtémoc.

El más reciente proyecto de Kakkmaddafakka es una producción madura que va desde lo enérgico, pasa por lo sereno, regresa a lo brioso y culmina con una tranquilidad placentera, proceso que muestra lo mejor de los nórdicos y que vale la pena escuchar una y otra vez.

Puedes escucharlo aquí:

Ziggy Stardust llega en forma de Barbie

El alter ego de David Bowie aterriza en la Tierra.

A 50 años de "Space Oddity", Mattel anunció una nueva Barbie de colección. Esta vez, la muñeca aterrizó en la Tierra para vestir al puro estilo de glam rock de Ziggy Stardust, el alterego de David Bowie. Un extravagante traje metálico de colores llamativos y maquijalle caracterizando al extraterrestre es lo que Barbie siempre quiso ser.

La muñeca más reconocida está lista para subirse al escenario y recordar aquella gira del 72/73. Puedes adquirirla hoy mismo a través de la página de Mattel a partir de 50 dólares.

No hay que olvidar que varias marcas se han sumado para no olvidar a este camaleónico personaje. Recientemente Vans lanzó una línea de tenis, playeras y sudaderas que estuvieron disponibles poco tiempo debido a la alta demanda. Así que no te tardes en obtener tu muñeca Barbie de colección.

Además, será lanzada una caja de vinilos 7” conmemorando los 50 años del sencillo "Space Oddity", el soundtrack de la llegada del hombre a la Luna.

Reeditarán "Space Oddity" de David Bowie

Este verano se conmemora el medio siglo de la llegada del hombre a la luna, recordamos la canción que lanzó a la fama a David Bowie.

Un día como hoy pero de 1969 David Robert Jones –mejor conocido como David Bowie– lanzó su sencillo “Space Oddity”, grabado en los Trident Studios London. Esta canción está inspirada en el filme de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey. Ahí cuenta la travesía en el Universo del astronauta Major Tom a través de desoladores acordes en la guitarra acústica y una desgarradora voz. Bastaron siete días y una remezcla para que la canción fuera escuchada por millones alrededor del mundo, pues fue programada para que coincidiera con la llegada del hombre a la Luna.

Así fue como David Bowie entró a las listas de éxitos británicas por primera vez. Puedes escuchar la canción aquí.

A 50 años, Parlaphone Records publicó una caja de vinilos 7” que lleva por nombre Spying Through A Keyhole; incluye un single doble con “Space Oddity” en la lado A y “Wild Eyed Boy from Freecloud” en el B. Un disco con mezclas de ambas canciones hechas por Tony Visconti y un poster doble cara con el anuncio de prensa original de “Space Oddity” y una foto de Ray Stevenson de Bowie en el escenario en el concierto Save Rave del 69. Por último una tarjeta de información con una foto alternativa de Jojanneke Claassen en la sesión de la portada de la promoción de “Space Oddity”. Esta reedición estará disponible a partir del 12 de julio, pero ya puedes pre ordenarla.

Por si fuera poco el próximo 20 de julio, Verano de la Villa y Planetario de Madrid han programado una velada gratuita de música, cine y astronomía al aire libre en el auditorio de Parque Tierno Galván. El evento estará amenizado por canciones inspiradas en la Luna, entre ellas “Space Oddity”.

David Bowie no solo llegó a revolucionar el mundo, sino la galaxia entera.

 

Fran Martínez visitó la Casa Indie Rocks!

El 24 de agosto llegará el Hellow Festival al Parque Fundidora de Monterrey, es por eso que Fran Martínez nos comparte algunos detalles.

Fran Martínez del Hellow Festival visitó la Casa Indie Rocks! y en entrevista con María Letona, nos platicó de la edición 2019, la liberación de A$AP Rocky de la cárcel y el headline show de J Balvin.

"Cada festival ha sido una experiencia diferente, siempre hay cosas qué mejorar. Creo que también fuimos pioneros y nos tocó esta curva de aprendizaje que después otros festivales agarraron. No nada más en Monterrey, sino también en la Ciudad de México y creo que la cultura de festivales fue una visión que tuvimos hace muchos años, viendo como se desarrollaba el mercado en Estados Unidos".

Mira la entrevista completa a continuación:

Este año será especial para el Hellow Festival ya que se llevará a cabo la décima edición y contará con la presencia de J BalvinKygoA$AP RockyZhu, Honne, Caloncho, Bad Gyal (en sustitución de C. Tangana que no se presentará por cuestiones de agenda), Justice (Dj Set), Los Amigos Invisibles, Clubz, Viceroy, Debit, Noa Sainz, entre otros.

Bon Iver anuncia 'i,i' y comparte dos temas

Luego de que hace unos días publicara un teaser de un material misterioso, Bon Iver confirma el lanzamiento de su siguiente disco.

Después de tres años de espera, el proyecto liderado por Justin Vernon comenzó a dar señales de un nuevo proyecto compartiendo los tracks: "Hey, Ma" y "U (Man Like)". Ahora, el misterio ha sido resuelto ya que estos formarán parte de su próxima producción discográfica titulada i,i, material que será liberado este 30 de agosto bajo el sello Jagjaguwar y ya se puede pre-ordenar.

"Se siente como el disco más adulto, el más completo. Se siente como cuando pasas por toda esta vida, cuando el sol comienza a ponerse, y lo que sucede es que empiezas a ganar perspectiva. Y luego puedes poner esa perspectiva en un trabajo más honesto y generoso", declaró Justin sobre el sucesor de 22, A Million (2016).

Junto al anuncio del LP, Bon Iver compartió otros dos temas, "Jelmore" y "Faith" que ya puedes escuchar a continuación:

Checa la portada y el tracklist a continuación:

i,i
1.-"Yi"
2.-"iMi"
3.-"We"
4.-"Holyfields"
5.-"Hey, Ma"
6.-"U (Man Like)"
7.-"Naeem"
8.-"Jelmore"
9.-"Faith"
10.-"Marion"
11.-"Salem"
12.-"Sh’Diah"
13.-"RABi"

Bleached — Don’t You Think You’ve Enough?

El soundtrack que necesitan todas las chicas para liberarse este verano.

Siempre que es verano me entran unas ganas enormes de andar vagando por las calles, sin preocuparme de nada. Ese es el encanto que tiene el nuevo álbum de Bleached. Don’t You Think You’ve Enough?, su tercer álbum de estudio, es una caja de sorpresas que bien podrían funcionar como el soundtrack del sueño de toda chica rebelde skate de Los Ángeles (y cualquier parte del mundo).

Bleached, la dupla de hermanas Jennifer y Jessica Clavin nos transmiten algo de su sabiduría durante este tiempo que han compartido como banda. Se les escucha con mayor seguridad y más versátiles. El punk rock de las americanas es rudo y se debe escuchar a un volumen considerable. “Heartbeat Away”, la entrada a Don’t You Think You’ve Enough? tiene una base sólida de guitarra y batería al unísono, lo cual recuerda a sus anteriores producciones. Se mantienen con la fórmula de punk rock americano y confiable con “I Get What I Need” y “Awkward Phase”, pero no se quedan ahí, no se espanten.

Es en “Hard to Kill” donde empieza a surgir algo diferente: ¡música para bailar! Me viene a la cabeza el clásico de Cyndi Lauper: “Girls Just Want to Have Fun”. Las hermanas Clavin cantan “Catch me if you can”, imponiendo su carácter indómito y feminista ante todo.

Cuando los músicos no logran desafiarse a sí mismos, se estancan. Este no es el caso, ellas conjugan un poco de balada para simular dulzura y luego la convierten en explosivos para detonar la diversión como en “Daydream” y en “Valley to LA” o bien, toman el chance de coquetear un poco con el country en “Shitty Ballet”.

Después hay algo mágico y tropical en “Somebody Dial 911”, una declaración de pop punk libertad al amor, esa droga de consumo irracional. Se desencadena entonces un sentimiento de urgencia para bailar con “Kiss You Goodbye”, donde nos cantan acerca de la oportunidad de liberarnos de un amor que ya no funciona, para darle la bienvenida a alguien diferente, para sentirte vivo otra vez.

Nuevamente nace esa adrenalina para salir a las calles con “Rebound City” y “Real Life”, sin pedir permiso ni perdón y liberarse, dejarse fluir con la ciudad y sus ociosidades. Definitivamente es un álbum que podría funcionarte para salir a dar un paseo en bici o rumbo a una fiesta con tus amigos. De día o de noche, la aventura es la aventura.

El recurso de sintetizadores que emplea Jen en “Silly Girl” es elegante. Sinceramente no puedes dejar de amar a las hermanas Clavin, que se jugaron todo para publicar un álbum versátil y prometedor. Dejamos nuestras expectativas en alto sobre lo que venga en un futuro para ellas, quizá con suerte las veamos de nueva cuenta en en nuestra CDMX.

Entrevista con Pixies

Más Pixies, por favor.

La historia de Pixies se sigue escribiendo, ya está listo el álbum Beneath the Eyrie, el tercer álbum que vamos a recibir después del reencuentro en el 2004.

Pixies está de regreso con un tétrico nuevo álbum, en lo que continúa siendo uno de los regresos más longevos en el mundo del rock alternativo, luego de que la banda originalmente le pusiera fin a su existencia hace 26 años. Para este nuevo trabajo, la banda se trasladó a Woodstock, Nueva York, pueblo pequeño y campirano, pero con amplio palmarés rocanrolero; y allí estuvieron sus integrantes viviendo juntos y grabando en una iglesia, lo que eventualmente serían las canciones del nuevo álbum, producido por Tom Dalgety (Ghost, Simple Minds). Una mañana, a las afueras de la iglesia, mientras tomaba un descanso, el baterista David Lovering observó el nido de un águila encima del estudio, así que se le bautizó al álbum Beneath the Eyrie (eyrie significa nido de ave de rapiña).

Para la vez pasada, durante la promoción del álbum Head Carrier, había tenido la oportunidad de poder hablar con David; esta vez, tres años después, tuve la oportunidad de platicar con Paz Lenchantin, la bajista que ha terminado de grabar su segundo álbum con la banda (no el tercero, como David me había dicho…lo maldije levemente en mi mente cuando Paz corrigió mi error). De Woodstock bajaron con un álbum lleno de mitología, leyendas, brujas y en general un tono tétrico. Paz me contó que fue lo que sucedió en la iglesia de aquel pueblo.

“No quisimos crear el ambiente conscientemente, el álbum salió así un poquito tétrico por el hecho de que en Woodstock estábamos en este ambiente como medio de brujas, con la iglesia y sus vitrales, estuvimos un mes, teníamos como ocho canciones listas y escribimos otras ocho estando ahí, el productor decidió cuales tenían la vibra adecuada y creo que escogió las canciones que funcionaban muy bien juntas, así acabamos teniendo esa vibra tétrica que creamos en Woodstock. Siempre quise grabar en Woodstock, tiene tanta historia, ya sabes: Bob Dylan y The Band, los conciertos, hay mucha historia ahí sobre el rock”, me comentó Paz.

Y creo que ahí también grabó algunos de sus grandes álbumes Van Morrison, le dije. ¿Crees que esta vez creció tu importancia dentro de la banda, que aportaste algo especial para Pixies en este nuevo álbum?, continué.

“Este álbum fue emocionante porque contribuí líricamente en unas cuantas canciones junto con Black Francis. Disfruté mucho hacer eso, él ha sido como un mentor para mí, le he aprendido mucho y ha podido sacar cosas de mí que yo no sabía que tenía, esto viniendo de una persona que es un gran letrista, el me dijo ‘porqué no escribes la letra para esta canción’ y yo me quedé ‘eh, tu eres mucho mejor que yo para hacer eso’”, recordó Paz.

Siendo argentina, tenía la idea de preguntarle a Paz simplemente como estaba su español, como lo hice con el último músico argentino con el que había podido platicar, Sebastian Thomson el baterista de Baroness, lo cual, en aquella ocasión, nos dio oportunidad para reír y guasear un poco; sin embargo, desistí de mi intención cuando el representante del Imperio OCESA me dijo antes de comunicarme con Paz que la entrevista no debía ser en español, así que me mantuve con puras preguntas en inglés.

¿Qué canciones fueron las que tu escribiste?

“Colaboré en la canción ‘On Graveyard Hill’, Los Surfers Muertos, y Long Rider”, respondió.

Pero seguramente no era tu primera vez escribiendo letras para canciones, continué.

“Oh sí, pero no para Pixies”, dijo Paz.

¿Qué es esa imagen en la portada?, ¿qué significa ese tipo de hongo?

“(Risas) Hay un personaje importante en el álbum, su nombre es ‘Catfish Kate’, creo que el álbum es sobre ‘Catfish Kate’, y puede ser interpretado que esa imagen tipo hongo representa a un personaje en el álbum”, respondió

A Paz le gustó especialmente el involucramiento del productor Tom Dalgety, como un elemento imparcial dentro del proceso creativo, que finalmente es la última voz al momento de decidir que canciones van a entrar en el álbum, incluso por encima de Black Francis. “Había canciones que nosotros pensábamos que ya estaban terminadas, y Tom nos decía ‘eso ni siquiera esta cerca de estar incluido en el álbum’”, recordó Paz. Es interesante notar que Dalgety ha producido los últimos dos álbumes de Pixies, después de que Gil Norton, su productor desde Doolittle, realizó solo uno de los álbumes después del reencuentro, Indie Cindy. Quizás Francis sintió que la nueva banda no podía seguir siendo relevante con el mismo sonido de los 90.

“El álbum suena increíble, la mezcla es impresionante”, opinó Paz sobre el trabajo final de Dalgety, y sí, aunque el álbum estará disponible hasta septiembre, se puede escuchar en este momento 'On Graveyard Hill' en línea, y es inmediatamente notable como la mezcla se escucha más abierta, hay espacio para el bajo, para el agudo hi hat de la batería, y para otros instrumentos, como un órgano grave que entra a sincronizarse con el bajo; esto a diferencia de Indie Cindy, donde la mezcla se escuchaba más compresa.

Pixies estuvo por última vez en México el año pasado para su presentación en el Zócalo (Paz lo recuerda como “una locura”) y durante la gira que celebró los dos álbumes, Come on Pilgrim / Surfer Rosa, donde, por lo menos en la noche que a mí me tocó en el Teatro Metropolitan, hubo abucheos al final de la presentación debido a la corta duración. Por su parte, Paz estuvo dos semanas después en el Teatro Lúcido de Santa María La Ribera musicalizando en vivo con su violín su corto The Spider Lady, en el cual estuvo trabajando por años durante sus ratos libres.

Finalmente, no puedo pasar la oportunidad de preguntarte personalmente, que retroalimentación has recibido de los fans, ¿crees que ya han dejado finalmente de lado el tema con Kim Deal?, ¿crees que algún día lo harán? ¿Te afecta?

“Pues, yo no…yo creo que ella todavía es una persona importante dentro de la banda, y no quiero cerrar la puerta en cuanto a su existencia. Creo que las dos estamos co-existiendo en la banda simultáneamente, su presencia siempre estará en la primera parte del catálogo de la banda, no tiene que ser algo que se sienta como que ha sido finalizado”, dijo al respecto.

El nuevo álbum de la banda de Boston, se estrena el viernes 13 de septiembe; ya está disponible el primer sencillo “On Graveyard Hill”.

Desbloqueda la nueva versión de "Space Oddity" de David Bowie

Acepta esta misión y escucha una versión diferente de "Space Oddity".

El mes de julio de 2019 conmemora el 50 aniversario de dos eventos históricos en la historia de la humanidad, el primero es el lanzamiento del sencillo "Space Oddity" de David Bowie y el segundo es el aterrizaje inaugural de la Luna.

Es por eso que –para celebrar ambos eventos cósmicos– Parlophone lanza la aplicación Space Oddity x Unlock The Moon Experience, que te permitirá dirigir la cámara de tu teléfono hacia la luna, y una vez que esté perfectamente alineada, podrás desbloquear la nueva versión 2019 de "Space Oddity", remezclada por Tony Visconti, y escucharla un día antes de que el track vea la luz como single en formato digital (12 de julio).

Además, el próximo 20 de julio se estrenará un nuevo video de "Space Oddity" durante la celebración del 50 aniversario del Apollo 11: One Small Step, One Giant Leap, un homenaje de solo una noche al alunizaje de 1969, con una versión a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional (NSO), en colaboración con la NASA en el Kennedy Center Concert Hall.

El nuevo video presenta imágenes nunca antes publicadas de David Bowie tocando Space Oddity en su concierto de cumpleaños 50, en el Madison Square Garden en 1997. Está dirigido por Tim Pope e incluye material filmado y dirigido por Eduaord Lock, fundador y coreógrafo de Montreal. la compañía de danza La La La Human Steps, para el lanzamiento en pantalla de la gira Sound & Vision (1990).

Parlophone lanzará una edición especial de "Space Oddity", una caja de vinilos 7” que incluye un single doble con “Space Oddity” en la lado A y “Wild Eyed Boy from Freecloud” en el B. Esta reedición estará disponible a partir del 12 de julio, pero ya puedes pre ordenarla.

KISS y Cadillac, dos vehículos del deseo

Conoce como “Cadillac Dreams” reavivó el anhelo de KISS por ser la banda más grande de América.

Muchos confunden la palabra deseo con el gusto, pero en realidad es un sentimiento que va más allá. El deseo es cuando el anhelo se vuelve una necesidad, cuando se transforma en esa picazón que no cesa hasta que uno logra su objetivo y en el mundo de la música, los sueños y aspiraciones abundan. Todos los días surgen jóvenes urgidos por la fama, pero pocas veces se ha visto una banda con tal apetito por la grandeza como KISS.

Más de 100 millones de discos vendidos, más de 2000 conciertos en grandes arenas y estadios, ser el grupo con más discos de oro en Estados Unidos; todo eso ha conseguido KISS, pues su insaciable ambición los ha hecho extraordinarios. Sin embargo, en 1983 la agrupación se cansó del maquillaje, los vestuarios y la pirotecnia. Pasaron por una grave crisis en la que querían demostrar a los fans que eran una verdadera banda y desafiarse a seguir asombrando al público sin nada más que sus instrumentos.

Luego de pasar casi seis años alejados de sus personajes, el grupo regresó en 1989 con el disco Hot In The Shade y aunque en la contraportada aún se mostraban sin maquillaje, aparecieron nuevamente bajo las rostros de Demon, Starchild, Spaceman y The Fox con Eric Carr. En su momento, nadie supo por qué su decisión de volver a sus atuendos, pero la canción “Cadillac Dreams” decía bastante.

El noveno track del álbum era todo lo que ansiaban los seguidores de KISS: era explosivo, inquieto y dejaba atrás el sonido de las power ballads para volver a levantarse al puro estilo del hard rock. Los poderosos riffs sonaban una vez más y el grupo parecía recobrar su fuerza. No se trataba de demostrar talento sin maquillaje, lo que necesitaban era volver a sentir el deseo y en cuanto esa sensación se hizo presente, retomaron su camino a bordo de un Cadillac, un buen ejemplo de la magnitud de sus aspiraciones.

“Cadillac Dreams” disipó las dudas de fans y de una industria que ya no pensaba seguir apostando por ellos, pero también con este track la banda se puso una regla personal, una norma inquebrantable que han mantenido con los años: KISS es el ejemplo de que no hay nada de malo soñar con la grandeza si estás dispuesto a hacer lo necesario para conseguirla.

El sonido de KISS, al igual que Cadillac, son productos del verdadero deseo, un vehículo de las aspiraciones que transmite fuerza y anhelo. No hay paradas ni caminos cortos, pues tal y como mencionan en la canción: “Si lo puedes tener gratis entonces no vale nada”.