Posted on noviembre 5, 2019 by practicas -
Escucha "For The First Time", el primer adelanto del próximo disco de Best Coast.
El dúo californiano Best Coast anunció hoy en sus redes sociales su nuevo álbum Always Tomorrow, además de compartir "For The First Time", primer sencillo de este próximo disco.
En "For The First Time", la agrupación expresa metafóricamente cómo cada persona debe sentirse cómoda en su propia piel, así como mirar la piel que tuvieron que desechar para llegar a ese punto de plenitud consigo mismo.
Dale play a lo nuevo de Best Coast.
Por otro lado, Best Coast aún se encuentra completando los últimos detalles de Always Tomorrow, agradeciendo la paciencia por parte de seguidores. Todo parece indicar que él álbum saldrá a la venta el próximo año, además de embarcar con un gira alrededor de Estados Unidos. La cuál tendrá un total de 28 fechas y el dúo estará acompañado de Mannequin Pussy en la mayoría de sus presentaciones.
La preventa inicia el día de mañana, mientras que la venta al público general será el día 8 de noviembre. Da clic en el siguiente enlace para ver a detalle las fechas de las presentaciones de Best Coast en Estados Unidos. Y no olvides mantenerte al pendiente de las redes sociales del dúo para más información acerca de Always Tomorrow.
Posted on noviembre 5, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Ponle alto a ese "Culero" que arruina tus mejores momentos con esta nueva canción de The Wookies.
Luego del lanzamiento de "Pequeñines" y "Papayé", llega "Culero", tercer sencillo de Tripicallia, el nuevo material discográfico de The Wookies que se estrenará en 2020.
Esta canción fue realizada en colaboración con Maurizio Terracina (Zurdok, The Volture, Vaquero) y es un himno que denuncia a todas las personas que forman parte de nuestro día a día y que rebasan nuestro límite para complicarnos la existencia, esas personas que sabemos que son culeros.
'Culero' alberga a una colección de políticos, villanos, vedettes de TV, Youtubers, chismosos profesionales.... Culeros que protagonizan una portada inspirada en el nada culero Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles", explica la banda en un comunicado de prensa.
Aquí te dejamos la portada del sencillo que incluye a Ricardo Arjona, Niurka, Trump, Jaime Duende, Aleks Syntek, Pati Chapoy, Catalina Creel, Mario Bezares y muchos más...
"Culero" fue grabado y producido por André Fernández en TSM estudios. El master está a cargo de Chab, múltiple ganador de Grammys por su trabajo como Daft Punk, Sébastian Tellier, Air, entre otros.
Dale play, a continuación, a este video dirigido por Nariño Tierno:
Posted on noviembre 5, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Sonic Citadel: ¿Papá esos señores están asesinando sus instrumentos?
Es increíble pensar que lo que escuchas en este LP –desde el track 1 “Blow To The Head”, hasta los 9 minutos y 10 segundos de “Van Halen 2049”, tema con el que la banda cierra Sonic Citadel– está hecho por solo dos personas y que todos los sonidos son creados únicamente con una batería y un bajo (eso sí, con pedales y efectos en ambos casos).
Supongo que lo más sencillo seria etiquetar este disco como noise rock y ahorrarnos todos los problemas de definición, pero exactamente el ahorrarse problemas no es algo que haga sentido con el sonido de la banda, si bien su instrumentación podría tildarse de simple, su sonido dista mucho de serlo.
Desde los primeros segundos del track 1 los Brians (Chippendale y Gibson) nos avisan que este va a ser un viaje duro hacia el frenesí con apenas un llano (por llamarlos de alguna forma) como lo es “Don Henley in The Park” lo que tenemos aquí son 52 minutos de golpeteo craneal directo, y como tal duele, pero en esta ocasión nos encontramos ante ese tipo de dolor placentero de ese que no queremos que termine.
Riffs de bajo galopantes y una batería que, más que llevar el ritmo, parecería ser un taladro gigante que hace grandes a temas como “Bouncy House” o el favorito de quien esto escribe “Big Banger” que debe sonar increíble en vivo (por cierto si le rascan a YouTube pueden encontrar grandes muestras de esta banda en directo, tocando a nivel de piso con Chippendale sosteniendo el micrófono mediante una máscara para poder tener toda la libertad al tocar la batería) los riffs y la energía que hace sentir esta banda al escucharlos hace palidecer a Death from above 1979 y ya no digamos a Royal Blood que, comparados con Lightning Bolt, suenan a tu primo el quinceañero recién formando una banda con su vecino de enfrente.
Sonic Citadel tiene tal energía y atmósfera que cuesta creer que los creadores de esta belleza no son un par de adolescentes con cientos de samplers, laps y cajas de ritmo si no dos adultos de más de 40 años con una batería y un bajo dándole sentido a lo que entendemos como rock, que más que un sonido es una actitud o en el caso de los Brians es un sonido con actitud, con toda la actitud del mundo para ser más exactos.
Posted on noviembre 4, 2019 by practicas -
Frank Ocean estrenó remix de Arca de "Little Demon", su colaboración con Skepta.
Frank Ocean ha regresado. No solo con música, sino también como locutor de su programa de Beats 1: blonded RADIO. En su última transmisión, estrenó un remix de "Little Demon" hecho por Arca. La canción original, incluye la colaboración del rapero inglés Skepta, y ha sido su último lanzamiento. El lanzamiento fue parte de la promoción de su segunda Blonded PrEP+. Estos eventos, son fiestas organizadas por Ocean en las que mezcla e invita a colaboradores como Arca, Leeon, Papi Juice, y Shyboi.
El remix de la canción aún no está disponible para ser descargada, ni a través de plataformas de streaming, pero ya puede ser preordenada en forma de vinilo a través de la página oficial de Ocean. El remix sigue sonando similar a la canción original. Lleva el tono del material más reciente del cantante, se apega más al rap clásico y deja las baladas de Blonde. Si aún no escuchas la canción original, puedes hacerlo a continuación:
Si quieres escuchar cómo suena el remix, mira el video aquí:
Ese último episodio de Beats 1: blonded RADIO, no ha sido el único teaser que ha revelado Ocean, pues también compartió a través de sus historias de Instagram, un pedazo de un remix de Benny Revival de "In My Room", uno de sus más recientes estrenos.
Posted on noviembre 4, 2019 by Leonardo Vega -
Nacida en Venezuela y radicada en Miami, Maye ha logrado impactar no solo con sus composiciones sino también con su propuesta musical. Conoce más de ella.
Con apenas 25, la cantante Maye ha comenzado a forjar su carrera, pero lo que pocos saben es que antes de lanzar su primer sencillo ya había trabajado escribiendo temas para otros artistas como Danny Ocean, Alex Ubago, Juan Pablo Vega, entre otros. Algunos han salido, otros no, pero eso no ha impedido que la originaria de Venezuela comience a causar curiosidad en los distintos medios.
Desde muy chica ha estado escribiendo en dos idiomas los cuales ha aprendido en su corta pero productiva vida.
La primera canción que escribí fue en inglés. Mi papá siempre me decía '¿por qué no escribes en español?' y yo pensaba que era un fastidio. Al final me di cuenta que era un error ya que soy parte de los dos", declaró en entrevista para Indie Rocks!.
Este año ha lanzado tres sencillos en los que mezcla el pop con sonidos del R&B como artista independiente, el más reciente se llama "Moody" en el podemos escuchar un tema de corte soul mezclado con ritmos latinos. Próximamente lanzará más temas y seguirá haciéndolo de forma independiente.
Hoy en día la música latina está dominando y la también compositora prefiere no quedarse en un solo género y aunque apenas está iniciando no se cierra a nada.
Mi sueño siempre ha sido metida en todo. No importa si es reggaetón o balada. Para mí es difícil encasillarme en un género porque puedo ser todas".
Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, Britney Spears, Aaliyah, entre otras han sido parte de sus influencias para la creación de sus temas. Además, Maye tiene educación en esto de la música ya que es hija del productor Fernando Osorio. Otros sencillos que han logrado colocarla en el gusto del público son "My Love" y "Tú", su único tema en español, hasta el momento.
Estemos pendientes de cada uno de sus movimientos ya que promete sorprendernos con su propuesta que poco a poco ha cautivado a distintos sectores.
Posted on noviembre 4, 2019 by practicas -
The Pains of Being Pure at Heart se desintegra después de 12años de trayectoria.
Hace un año, el fundador de The Pains of Being Pure at Heart, Kip Berman, anunció que iniciaría The Natvral, su primer proyecto como solista. Hoy, él mismo anunció la separación de la banda a través de la cuenta de Instagram oficial de la banda.
https://www.instagram.com/p/B4cv7SklRwq/
El proyecto inició con Berman, con Peggy Wang en voz y teclado, Alex Naidus en el bajo, y posteriormente entró Kurt Feldman en la batería. Su álbum homónimo debut salió en 2009, y después lanzaron otros tres álbumes. En 2011 el disco Belong, en 2014 Days of Abandon, y en 2017 The Echo of Pleasure, el último material que salió a la luz de The Pains.
La noticia de la ruptura fue dada por Berman, que explica que su vida ha cambiado radicalmente del momento en el que Pains of Being Pure at Heart comenzó. Cuenta que inició la banda cuando recién se había mudado a Nueva York, y que desde el lanzamiento de su último disco, el nacimiento de su hija y su mudanza a Nueva Jersey, nada se sintió igual. Confiesa que este cambio es bueno, para su corazón y su música porque lo que ha estado creando desde entonces, ha sido diferente. También confesó que aquella cosa extraña que inspiraba a la banda a crear cosas distintas está ausente, y por eso tiene que expresar lo que siente como nunca antes. Además de la trágica noticia, anunció un próximo lanzamiento de su proyecto solista.
Posted on noviembre 4, 2019 by practicas -
"sad day" es el último adelanto de Magdalene de FKA Twigs.
FKA Twigs lleva tentándonos con sus sencillos poco más de un mes. Hoy por fin comparte "sad day" el último teaser oficial de Magdalene, su segundo álbum estudio. El disco tiene fecha de estreno para el 8 de noviembre a través de la disquera Young Turks, y ya puede ser preordenado de manera física y digital a través de la página oficial de la artista.
A diferencia de los últimos lanzamientos que han jugado y explorado diferentes ritmos a los que regularmente se acerca la artista, como en "Holy Terrain", en esta canción, FKA regresa a sus orígenes, y nos da una música esperanzadora que contrasta con la lírica que es profundamente dramática y pesada, "sad day" ya está disponible por medio de varias plataformas digitales. Si no la has escuchado, házlo aquí abajo:
FKA ha dicho que el proceso de este álbum le permitió por primera vez encontrar compasión cuando estuvo en su momento más oscuro. Cuando se encontraba confundida, desalineada y fracturada. Magdalene nació cuando se dejó de juzgar a sí misma y encontró esperanza.
La artista había lanzado "Cellophane", "Holly Terrain", y "home with you" con videos a lo largo del mes, y después del retraso de estreno, no se esperaba que lanzara nada más, pero luego llegó "sad day". Por fin estamos a unos días de poder escuchar las esperadas colaboraciones de FKA Twigs con Nicolas Jaar, Future, Skrillex, Jack Antonoff, Oneohtrix Point Never, Cashmere Cat, y benny blanco. Con este nuevo material, se embarcará en una gira del 2 al 21 de noviembre por Norteamérica y del 25 de noviembre al 3 de diciembre por Europa.
Posted on noviembre 4, 2019 by practicas -
King Krule reutiliza su pseudónimo de Edgar the Beatmaker y produce Half Life, el EP de Jadasea.
Después de dos años de no haber lanzado nada de música, Archy Marshall, el músico detrás del pseudónimo King Krule, retomó su alias antiguo de Edgar the Beatmaker, y le produjo un EP al rapero londinense Jadasea. El material se titula half-life, y está compuesto de cinco canciones completamente producidas por Marshall.
Antes de haber pasado por tantos alias, Archy Marshall perteneció a una banda junto a Jadasea llamada Sub Luna City, pero solo lanzaron City Rivims Mk 1, un disco salido en 2014. Desde entonces, los músicos se mantuvieron en contacto a pesar de haber tomado caminos distintos con sus proyectos personales. En 2017 salió The Ooz, y después de una serie de presentaciones, King Krule se mantuvo en la discreción. Con el nacimiento de su bebé, parecía que el músico seguiría en ese estado, pero hace unas semanas, publicó en su cuenta de Instagram la noticia de que ya estaba trabajando de nuevo.
Aunque esperábamos que la publicación implicara nueva música de King Krule, half-life, fue una buena sorpresa. El nuevo material ya está disponible a través de varias plataformas digitales, y contiene el sonido característico del músico, incluye un hip hop, lo-fi, los golpes del bajo, y la voz lenta y distorsionada que tanto le gustan a Marshall.
Escúchalo a continuación:
Hace un mes, Jadasea compartió a través de su cuenta de YouTube un primer adelanto de este EP. El video fue dirigido por Liz Johnson Artur, y producido por Matter Research. Míralo aquí:
Posted on noviembre 4, 2019 by practicas -
Por segunda vez Graham Coxon estará a cargo de la música de The End Of the F***ing World.
A tan solo un día del estreno de la segunda temporada de la serie de Netflix, The End of The F***ing World, el músico Graham Coxon compartió en sus redes sociales que él estará a cargo del soundtrack de la aclamada serie. Además, la noticia está acompañada de un sencillo el cual podremos escuchar en esta segunda temporada.
Escucha un adelanto de lo que Graham tiene preparado y dale play a "She Knows"
El soundtrack de la serie estará disponible en plataformas digitales a partir del próximo 8 de noviembre, además de lanzar una edición especial en vinilo con un lado A y un lado B. Y contará con un total de 20 canciones, dale un vistazo al tracklist de melodías que acompañarán a Alyssa en esta segunda temporada.
- "Down To The Sea"
2. "Dining Room Stand-Off"
3. "Madder Than Me"
4. "Mash Potato"
5. "A Better Beginning"
6. "Bonjour, Monsieur"
7. "Bonnie The Kid"
8. "Hat"
9. "Beautiful Bad"
10. "I'll Race You Home"
11. "Layby Eyes"
12. "This Time Tomorrow"
13. "She Knows"
14. "Something Sweet
15. "Wedding March"
16. "Fly Away"
17. "Threw It Away"
18. "Why Are You Crying?"
19. "Meaner Than The Sea"
20. "Vale"
¿Qué pasará con Alyssa? ¿James muere en la playa? La serie estará disponible el día de mañana a través de Netflix.
Posted on noviembre 4, 2019 by practicas -
Después de 13 años, la alineación original de Bauhaus se reunió en el Hollywood Palladium y ha confirmado dos nuevas presentaciones para 2020.
Tras una larga ausencia, la banda de goth rock Bauhaus se reunió hace unos días en el Hollywood Palladium en Los Angeles, California para ofrecer un show. En esta presentación los cuatro integrantes de la agrupación se miraban fuertes y con bastante energía.
Hoy se han confirmado dos nuevas fechas en la ciudad de Londres (Alexandra Palace) y Nueva York (Radio City Music Hall). Las fechas elegidas son 8 y 26 de abril respectivamente.
El setlist de Hollywood Palladium contó con un total de 19 canciones, entre ellas “She’s in Parties”, “Dark Entries” y “Kick in the Eye”, también interpretaron éxitos de su álbum debut como "Spy In The Cab", entre otras grandes canciones. Después de casi dos horas, la banda finalizó el show con el cover de "Ziggy Stardust" de David Bowie.
Dale play a la interpretación en vivo de "Bela Lugosi's Dead"
La trayectoria de Bauhaus fue de únicamente cinco años (1978-1983), sin embargo fueron años suficientes para lanzar cuatro discos y para ganarse un importante lugar en el mundo de la música.
Esperemos que próximamente den más fechas en otros países y que México esté contemplado entre sus planes. Sigue pendiente de Indie Rocks! para más noticias.
